浅谈对中国绘画艺术的认识

浅谈对中国绘画艺术的认识

摘要：主要是谈一谈对中国绘画各时期的特点认识，大体从美学和画法方面来论述，另外从一个中国画的代表人物来讲一讲绘画的精神。此外总结一下参观完中国美术馆后的感想以及学完这门课程的一点体会。

关键字：特点，精神，观后感，体会

1中国绘画艺术各时期的特点

中国画以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以线条为其生命，散点透视，造形构图，赋物以神，故与十五世纪以来以油彩作于布上，注重色彩明暗、讲求焦点透视的西洋画迥然不同。

中国画还与诗文相辅相成，互得益彰；与印章珠联璧合，对应成趣。在文人画兴起的宋元以来，更是诗书画印溶成一体，寄情感，吐心声，内涵丰富；或寓意，或象征，充满哲理，素称"无声诗"。幅员广阔的中华大地，不同地区相互影响与交流，初步形成了显著的民族风格：重视以形写神，重视点睛传神，追求形神兼备、气韵生动。

早在战国时，中国绘画就已出现了人物帛画，到晋唐时人物画更是艺臻成熟。五代两宋时期，山水画、花鸟画得到了全面发展。元代绘画是整个中国绘画史的分水岭，文人画开始成为画坛主流。文人画逐渐融入书法的笔意，开始强调画家的个性抒发。诗、书、画的结合，丰富了中国绘画的艺术表现力。明清两季的绘画，在发掘题材内容和技法形式等方面都作出了较大的贡献，涌现出各种风格纷呈的流派。

中国山水画在中国绘画史上占有十分重要的地位。她是最能代表中国古代哲学思想和中国传统绘画美学思想的画科，纵观近千年的中国绘画历史，我们发现，在各个历史时代涌现出来的最著名画家均为山水画家。浩如烟海的画理画论绝大部分都是关于山水画的。山水画经过魏、晋形成于六朝。我们把这个时期认定为山水画的确立期。

唐代是中国历史发展的昌盛时期，经济发展、政治稳定，一派国富民强景色。这个时期的绘画题材较前代有了较大的扩展，人们的精神生活需要得到多方面的满足，艺术欣赏水平也随之提高，反映自然景物的山水画在魏晋的基础上逐步形成为独立的画科，山水画在贵族阶层的厅堂壁挂中逐渐占据重要地位，宗教的壁画中对山水景色的描绘也逐渐地增多，山水画开始在社会上引起人们的广泛兴趣。唐代可以说是山水画的发展期。而且唐代画家在山水画的创新，对五代、两宋水墨山水的发展起到了直接而深刻的影响

唐末五代至北宋，使南北画家分散于各地，形成南北及各地风格，大家的相继出现，使水墨山水画进入了一个前所未有的辉煌时期。这个时期的山水画最大特点，

是在风格及样式上取得极大突破并取得巨大成就。宋代画家追求人与自然的和谐，笔力雄健的线条，丰富多样的技法都是这一时期的特点。

元代最突出的当属文人士大夫绘画，号称“元四家”的黄公望、吴镇、倪云林、王蒙等人，他们强调文人士大夫的艺术趣味，重视笔墨技巧，讲求个性风格和主观情趣，在作品中通过山水以抒发情怀，并赋以诗文题跋加以阐述。从“元四家”的山水作品中我们能够感到‘元人尚意’的说法是十分准确的。

明代及清，中国画多变，没有了时代特征，虽然因为个别画家有其独到之处，但终因强大的思想桎梏和复古之风的盛兴局面，导致这一时期的山水画发展逐渐走向衰败。

2 中国绘画的精神

齐白石是我最喜欢的画家，西班牙艺术大师毕加索曾说：“我不敢去你们中国，

因为中国有个齐白石。”他的绘画充满了泥土芬香、生活气息，其作品既师造化又师古人，达到了民间艺术与传统艺术的统一，写生与写意的统一，工笔与意笔的统一，无限生机跃然纸上。齐白石的山水画的特点：它们极少象征寓意，而强调平朴的格调和生活气息；不特讲究笔墨自身的意趣，而讲究表现生命感觉的活跃；不很讲究描绘的具体、层次的丰富，而强调简括疏朗和大写意性格；不大讲求语言的含蓄内在，而

强调率直与雄健。从传承的角度看，他的山水远离讲究闲静、松秀、优雅、淡远，讲究笔墨意韵。齐白石的画不求深入刻画对象的表性与心理，意到而已。他的大写意不同于画法简单的文人墨戏，他创造的很多形象，不只借鉴于前人，也得自

生活观察和独具个性的想象。在画法风格方面，齐白石用笔觉凝、老辣、随意、不拘格法。齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。又比如说他画花草从总体上看，齐白石的草虫，有工、写之分。通常工细者，先画草虫后补景；写意者，先画景后补草虫。而不管是工是写，齐白石都非常注重草虫的体态结构，反映了他极为细致的观察和表现能力。他画的草虫得其翻飞鸣跃之相，翻者折翅能见动作，飞者振羽如临风声，鸣者切股能闻音响，跃者挺身可视耀状。这种千姿百态的变化，反映了他深厚的具有中国特点的造型基础。他更正了唐代以来“评画以禽鸟为下，而蜂蝶蝉虫又次之”的评画标准，提升了草虫画的品格，成为中国绘画史上的奇葩。齐白石这一个中国画坛的老农民，在画中包含生活，有极富想象力，充满着童趣，将对生活的体会展现于画上，不愧为一代大匠。

3 美术馆观后感

此次美术馆之行给我很大的触动，我和同伴到时恰逢侯德昌作品个人展。侯德昌先生自幼习书，又习绘画。他的画功力深厚，生活气息浓郁，布局严谨，气势如虹，他的书法结构如龙跳虎跃，笔力似有千钧之力。画和书法完美结合，让人佩服。与老师所述的“画好书法也要好”的说法统一。另外我们还现场观看了柳田泰山的现场挥毫，实在很受感染。作为一个日本人，柳田泰山师从其父柳田泰云。四辈人钻研中国书法的精神令人感动，但也让我们羞愧。作为中国人学习我们的书法的热情比不上一个日本人，这实在是我们需要深思的地方。

4 自己学习的体会

中国绘画博大精深，短短几周的学习完全无法了解其中深髓。只能说我通过这门课的学习对中国绘画有了初步的了解和认识。在课上，我学到了各代绘画的基本特点。了解了墨法的分类，明白了中国画笔法的种类。通过学习，我对如何去鉴赏一幅画有了一个大概的认识，明确了中国画中“意”的重要性。在课上我们也欣赏到了美妙的画作。学习这门课也激发了我学习中国传统文化的热情和兴趣。至此感谢老师的教导，希望我们中国画的传承持久下去。

参考文献：百度知道：《关于齐白石的介绍》，《中国山水画各代特点》