西方风景画的概述(最新整理)
外国风景画、静物画赏析二
克利西街（Boulevard of Clichy)
铃鼓咖啡屋，即位于“克利西街” 的62号，凡高和提奥同住的公寓也 在这条街附近。这一幅画采用了色 彩视觉混合、色彩相互渗透和笔触 的轻妙律动，以表现街道上早春的 气氛。在右方的树木是横线笔触， 在中央的街树上则可看到轻快的简 短笔触，让欣赏者感到一种看不见 的空气流动。这些与前景道路散落 的笔法相映衬，构成了一种包罗万 象的空间流动感。色彩上则使用淡 紫、淡褐与蓝色为基本色调，这种 柔和的色调是来自于日本的版画。 在巴黎时期，他想捉住艺术上的轻 快感，便以轻快为主题画了数幅同 类的风景画。本图作于1887年春天。
1887年的暮夏，凡高画了四 幅向日葵，这幅给人感觉无 比的逼真，从某一个角度来 说，这一幅可视为凡高画集 的代表性作品。孩童时代他 就喜爱鸟巢，这种喜爱可以 说是他幻想特性的本质。由 他的素描习作可以看出，他 尝试着要捕捉由中心向周围 旋转的分量感。他后来到南 法追求太阳，就是对于旋转、 炎热的天体的一种热望。事 实上，向日葵就是生长在大 地上的太阳（法语称之为 Tournesol——旋转的太阳； 英语称之为Sunflower—— 太阳之花）。
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年 在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它 虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定 数量的画家在一段时期里聚合起来积极活 动的结果，因而也可以被视为一个画派。 野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩， 往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直 率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果， 充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
Cézanne，1839— 1906），法国著名画家，是后印象派的主将， 从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作 为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为 “现代艺术之父”或“现代绘画之父”。 塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介 绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。 有人依他的风格也归于后印象派。 塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存 在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是 从色调准确的相互关系中表现出来”。他的 作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出 结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的 准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之 间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关 系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
外国风景画
外国风景画外国风景画欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，17世纪中期独自成为一派，并发展到欧洲的各个地方，于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融，到19世纪时进入巅峰时期。
印象派：19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。
印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化。
代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
莫奈：法国画家，《日出.印象》表现的是港口一个多雾早晨的景象。
在弥漫的浓雾中，所有的物象——太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等，都变得模糊不清了。
之前没有画家这样大胆处理画面，作品展出后引起轰动，许多画家都追求和表现——从此印象派产生了。
新印象派：认为印象派表现光色效果的方法还不够“科学”，主张不要在调色板上调和颜料，应该来画布上把原色排列或交错在一起，让观众的眼睛进行视觉混合，然后获得一种新的色彩感受。
该画派又被称为“点彩派”。
修拉：法国，《大碗岛星期日下午》这是一幅夏日风景画。
游人在巴黎郊外的塞纳河畔休憩、散步、垂钓、划船，整个画面宁静和谐。
修拉为了这幅作品，画了三十多幅习作和色彩稿，用了整整两年时间，它是现代艺术的重要事件之一。
“后印象派”不是“印象派”和“新印象派”风格的延续，而是对印象派的突破与反叛。
塞尚：法国，《风景》库贝尔：法国，《风暴后的埃特雷塔峭壁》德朗：法国，《威斯敏斯大桥》彼得.勃鲁盖尔：尼德兰，《雪中猎人》洛朗：法国。
《海港日出》霍贝玛：荷兰《林间小道》鲁斯达尔：荷兰《辛格拉温的磨房》透纳：英国《莫特莱克台地》勃拉克：法国《艾斯塔克的房子》蒙德里安：荷兰《灰色的树》。
西方风景画鉴赏特点
西方风景画鉴赏特点西方风景画是流传了两千多年的艺术形式，早在古希腊时期，艺术家们就通过绘画纪录美丽的风景。
至今，西方风景画仍在激励无数艺术家去记录这个世界的美丽，观赏者也可以从中获取美感。
那么，西方风景画有哪些特点呢？首先，西方风景画的题材广泛。
一般的风景画大多以外观美丽的自然环境和人文景观为主要题材，但也有以古建筑、城市街道、艺术风格的建筑和设施等为主的风景画。
此外，西方风景画还可以题材文字和图像相结合，不仅仅可以表现出风景美景，还能表达情感和意境。
其次，西方风景画强调艺术审美。
画家们在选择景物时，往往从艺术角度出发，做出抉择，将景物排列得更加美观。
他们可以通过把握比例、选择最佳视角、调整色彩来增强画面的艺术性。
另外，风景画家们还会善于运用半抽象和抽象技法，以山水、人物、建筑等画面元素为基础，使画面更加梦幻。
此外，西方风景画同样具有抒情性。
在画面上，风景画家们善于运用色彩、光线、视觉构图等技巧，传达出一种情绪，给人一种梦幻般的感受。
画家们可以以情节幽远的方式表现出自然的幽静，也可以以多变的色彩和轻松的节奏，表现出活力的动感，给观赏者以心灵的滋润。
最后，西方风景画通常追求细节化和精致度。
画家们以极其精细的笔触勾勒出场景中各种细节，可以把不同种类的自然元素如云朵、植物、水面、沙滩等，按照真实的自然场景流畅的构图，并用真实的颜色搭配使用，栩栩如生的表现出来，令画面生动又细腻。
通过对西方风景画的特点的剖析，可以看出，西方风景画的特征在于其题材的广泛性，在艺术审美、抒情性、细节性和精致度方面的追求。
画家们以敏锐的艺术灵敏度，将美妙的自然场景搬上画布，从而真正做到将自然之美转化为画面，让观赏者在观看时，能够有一种全新的艺术体验。
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性1. 引言1.1 介绍中国山水画和西方风景画的概念中国山水画是中国传统绘画的重要类型之一，以山水为主题，通过笔墨勾勒出山峦、江河、云雾等自然景物，展现出中国人对自然的独特情感和审美观念。
中国山水画追求的是一种超脱之感，强调意境的营造和情感的表达，更注重描绘内心世界和精神境界。
而西方风景画则是西方绘画的一种流派，以描绘自然风光为主题，注重对客观世界的真实再现和透视效果的呈现。
西方风景画追求的是一种精细逼真的表现方式，着重于细致描绘景物的细节和场景的构图。
中国山水画和西方风景画在表现主题、表现手法和构图风格等方面存在明显的差异，反映了东西方文化思维方式和审美观念的不同。
两种画风各有其独特之处，共同构成了人类绘画艺术发展的丰富多彩的历史遗产。
1.2 探讨中国山水画和西方风景画的起源和发展中国山水画是中国绘画艺术中的重要流派之一，起源于古代中国的壁画和书法之中。
最早的山水画作品可以追溯到东汉时期，当时的画家们开始将大自然的景色融入到绘画之中，表现出对自然美的独特理解和感悟。
随着历代文人墨客的不断探索和创新，中国山水画逐渐发展成为一种独具特色的绘画形式，体现了中国人对大自然的敬畏和情感表达。
西方风景画则起源于古希腊和罗马时期的壁画和绘画作品。
在中世纪欧洲，风景画开始成为艺术家们的创作主题，展现了他们对自然景色的兴趣和审美追求。
随着文艺复兴时期的到来，西方风景画逐渐成为欧洲绘画的主要流派之一，通过对风景的客观再现来展现出自然之美。
中国山水画和西方风景画在起源和发展上有着明显的差异，但都是各自文化背景下的产物，展现了不同文化对自然景色的理解和表达方式。
这些不同之处也为这两种绘画形式注入了独特的魅力和韵味。
随着时代的变迁和文化的交流，中国山水画和西方风景画都在不断创新发展，成为人类绘画艺术的宝贵遗产。
2. 正文2.1 表现主题的差异：中国山水画强调情感表达，西方风景画强调客观再现中国山水画和西方风景画在表现主题上存在明显的差异。
西方风景画
美学思想和审美理念的比较
★ ★ 美学基础 创作理念
美学基础的比较
★ 儒道思想PK基督教
中：“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现” 西：“美就是由视觉、听觉产生的快感”—希庇阿斯
★
重心略物PK忠实并接近于自然
创作理念的比较
★ 通过艺术来彰显主体的“心理和谐”，以实现社会理想人格 内向心理 的塑造和人与大自然的心灵沟通 用艺术来实现对客观世界“形式和谐”的把握，在视觉的理 外向物理 想美形式中寄托主体对客观世界的把握 创造情景交融的意境之美 “外师造化，中得心源” 创造如实较
★ 毛笔
尖头，中国画以“线”为造型手段使用的最适合的工具。中 国画中各种各样的“线”，就依赖于这种工具得以完美的表现。
★
油画笔
扁头，绘制出的“宽线”正是西方画家以面造型的起点。
墨（颜色）的比较
★ 墨
“极尽千变万化之能事，有效地提高了笔墨状物抒情与表达 独特风格的作用”
西方风景画
什么是风景画？
以自然景观及村庄、都市为题材的绘画。中 国传统绘画中的山水画本质上也是风景画， 但通常所说的风景画，主要用于油画、水彩 画等近代西方传入中国的画种。
中国山水画与西方风景画
起源及发展的比较
美学思想和审美理念的比较
表现手法和表现形式的比较
起源及发展的比较
★ ★ ★ 人物画的背景 发展源流 分类
空间的比较
★ 以有限的画面，表达无限的空间 散点透视法 科学的空间
艺术家必须“以镜子为师”——达芬奇 “二维的平面空间追求三维空间的真实感”
★
焦点透视法
色彩的比较
★ 以墨为主，以色为辅
“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神， 为作者达意” 中国山水画只讲究四季的区别，对自然风光的描绘讲究 “点到为止”的态度，主要还须欣赏者进行“二次创作”去体味 其中的“酸甜苦辣”。
外国风景画_PPT_课件
1689年 油画103.5×104.9厘米
《树间村道》霍贝玛（荷兰）
藏伦敦国立美术馆
孟特芳丹的回忆 柯罗
《干草车》 康斯坦布尔 （英）
印象主义
干 草 堆 莫 奈 法
强烈的补色对比
·
《 印 象 日 出 》 莫 奈 （ 法 ）
在晨曦的雾色中，一轮红日徐徐升起，几笔橙红点染出水中的到影， 水天相应，一切都沉浸在朦胧的晨雾中含羞不露，画家仅用几笔墨绿和 淡淡的青绿写意似的抹出它们的影象，两只小船正向海中飞速驶去。
超现实主义梦境物象的同义语了。
达利
总结
一写实主义 二印象主义 三超现实主义
课后欣赏 :抽象主义绘画作品.Βιβλιοθήκη 莫 奈法睡 莲
莫奈（法） 阳光下的卢昂大教堂 西侧面
莫奈（法）《鲁昂 大教堂》——沐浴 阳光
莫奈（法）《鲁昂 大教堂》——阴空
《灯塔》修拉（法）
·
《 星 夜 》 凡
高
（ 荷 兰 ）
《奥贝尔的吊桥》凡·高 （荷兰）
《麦田上的乌鸦》凡·高 （荷兰）
超现实主义
达 利
《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的 表。它表现了画家阳光下一切被溶化了追忆童年时的某些幻觉。 一个虚幻的世界，如同在的 一般，软瘫的蜡一样的钟表，它们被挂在树枝上，落在不知名的方形体积上，搭在胚胎状的物 体上，令人惊疑，感觉莫名状。这一切是在惨淡荒芜的加泰隆尼亚的背景下出现。这是一幅幻 象，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。这些软塌的钟表，如今已成为人们心目中的
道法自然
写实主义
冬 猎 博 鲁 盖 尔 尼 德 兰
冬猎(1565，163X 117厘米，木板油画) “冬猎”又名“雪中猎人”，是勃鲁盖尔6幅风景组画之一。这套组画描绘了不同季节的尼
西方风景画
二、西方风景画的发展及演变同中国绘画一样，西方绘画在早期也没有纯粹的、具有独立美学意义的风景画。
文艺复兴时期，随着中世纪宗教神权的削弱和人文精神的高扬，艺术家在讴歌人性，表现人生活的同时，也将审美的目光投向大自然。
至此，真正具有独立美学意义的风景画终于萌芽了。
这一时期，被西方公认的最具有风景画典型意义的作品是乔尔乔内的《暴风雨》。
作品田园诗般的光影，牧歌式情调以及景物的细腻表现都足以反映出作者对自然景物的关注和迷恋。
西方独立风景画兴起和盛行，始于17世纪的荷兰。
荷兰风景画的代表性作品：蕾斯达尔的《埃克河边的磨坊》、《麦田风景》，霍贝玛和他的《密德哈尼斯村道》、《水磨坊》、小威廉.维尔德《航道上的船舶》，这些荷兰风景画秉承现实主义精神和写实风格的传统。
17世纪对西方风景画产生重要影响的有法国古典主义大师普桑和克劳德.洛兰。
普桑的《四季》风景组画最为著名，《冬》描绘了自然灾难中悲惨的艺术情景，反映了画家对人与自然冲突关系的思考。
克劳德.洛兰的风景画充满了朦胧、梦幻、抒情的情调。
在18世纪出现了描绘城市风光的意大利画家卡纳菜托和瓜尔迪，表现乡村风景的英国画家斯博罗和威尔逊。
19世纪浪漫主义风景画在德国有了较大的发展，弗里德里希的风景画多以主观、冥想的方式进行创作，使人感受到一种冷寂、虚幻、宁静的意味和神秘的色彩。
在英国以海景画著称的威廉.透纳笔下的大海总是光影迷离、汹涌澎湃、变幻莫测，体现出大自然震撼心灵的力量，据说他为了真实的表现大海的壮观，曾将自己绑在桅杆上观察数小时。
由于浪漫主义风景画过于沉溺于理想与幻想，在一定程度上脱离了生活与现实，所以很快就被现实主义风景画所取代。
康斯太勃尔以现实主义手法表现英国乡村景色，代表作《干草车》画面充满了明媚的阳光和温暖、朴素的生活气息，明朗的天空、广阔的田野、波光粼粼的小溪、老式农用马车和村童，这些都使人感受到浓郁的乡村气息，让我们体会到什么是大自然的“真实”。
西方风景画鉴赏特点
西方风景画鉴赏特点
西方风景画是一种表现自然美景的艺术形式，它以画面上的颜色、质感和各种形式来表达自然的美景。
它一般分为两大类：一种是现实主义风格的风景画，另一种是印象主义风格的风景画。
现实主义风格的风景画以描绘客观事物为主，主要体现真实场景，反映真实生活。
它崇尚真实再现，追求艺术完美，注重表现主义，追求客观符合现实的画作。
现实主义风格的风景画充分体现了画家对自然环境的热爱，把自然美景加以生动地表现出来，具有鲜明的艺术特点。
印象主义风格的风景画是以感受自然为主，把自然的景象表现出来的艺术形式，画家以自身的感受和情感去感受和表现自然的美景，表现出抽象的景象，注重个人的情感体验。
印象主义风格的风景画，通过画家的主观意识来表现自然的美景，颜色柔和，立体感强，形成了独特的视觉效果。
西方风景画的主要鉴赏特点是构图、色彩、线条、气氛和意境等方面。
构图是西方风景画鉴赏时最重要的一个方面，它展现出画家内心的情感，表现出画家独特的审美观念和艺术表现力。
色彩是构成一幅画作的基本元素，它可以表达作品的感情和情绪，而且还能预测一个画作的气氛和风格，从而更准确地达到鉴赏的目的。
线条是西方风景画的基本元素，它可以描绘出一个画作的空间结构，突出主题、突出画面情节，表现出画家的艺术表现力。
气氛和意境是西方风景画鉴赏时特别重要的一个方面，它是景色、色调和线条协同表现的结果，
能给人特别的视觉感受。
西方风景画作品把西方独特的自然美景用色彩、线条、气氛和意境表现出来，让人沉浸在美好的景象中。
西方风景画既有现实主义的真实场景表达，又有印象主义的个人情感体验，其艺术性和实用性兼具，是一种令人赏心悦目的艺术形式。
自然风景和西方风景画鉴赏
自然风景和西方风景画鉴赏中国自古以来就有不同风格的风景画，它们植根于中国传统文化中，反映出中国传统文化对风景图像的热爱和偏爱。
自然风景画以山水、花鸟等作为创作元素，表现出自然事物的美丽和宁静。
西方风景画注重透视法，重点把握真实性和精细，表现出极高的视觉效果。
在不同的艺术风格下，风景画的鉴赏有它独特的艺术趣味，这也是它们吸引人们的原因之一。
自然风景画是中国传统文化的一种艺术表现形式，在保持传统艺术美学的同时，有自己的特色和新的风格。
《昆明湖》是由清代黄公望创作的一幅经典的自然风景画，它表现了湖光、山色、树叶和花朵形成的美丽景色，最重要的是它表现出清新淡雅的感觉。
它吸引着人们凝视，让人心旷神怡、禅宗宁静，有着极强的束缚力。
西方风景画强调细节和真实性，以控制光线和空间来表现。
西方风景画家以精细的绘图技法，把握并表现出景物的细节，以及景物融合在一起的整体美感，如拉斐尔的《大祭司的启示》就是一幅经典的西方风景画。
该画表现出宏大的场景，蓝色的天空中黄色的晚霞，山河融合在一起，坚实的建筑、大量散落的树木、细微的叶绿素，布局恰到好处，构成一幅完美的场景画面。
自然风景和西方风景画都有它们的艺术魅力，在不同的空间背景下，它们的艺术表现方式也有所不同。
中国自然风景画追求的是清新淡雅的感觉，而西方风景画强调细节和真实性，它们的艺术风格都有它的魅力所在。
风景画不仅能表现出风景的美丽，更重要的是可以表达艺术家的情感，所以要正确鉴赏风景画，除了多了解艺术家的创作理念和思想外，还要把握其艺术表现方式，通过色彩、线条、形状、质地、光影等辨识不同风景画的艺术风格，以便更好地欣赏不同风格的风景画。
总之，风景画作为一种艺术形式，有着历史悠久的背景，无论是中国的传统自然风景画，还是西方人的真实性风景画，都有它独特的艺术魅力，它们的表现方式也有所不同，让人有被不同风景吸引的感觉。
因此，正确鉴赏风景画，必须了解不同风景画的特征，才能更好地欣赏美的风景画。
第9课自然的定格——外国风景画
现实主义画派
• 又被称为‘批判现实主义’ • 代表人物：库尔贝，米勒，杜米埃
风暴后的艾 特雷塔峭壁
比一比：色彩
法国 莫奈 1830-1903
法国 修拉 1830-1903
法国 毕沙罗 1830—1903
法国 米勒 1638-1709
荷兰 霍贝玛 1638-1709
修拉的色彩分割理论
印象派前： 关注的是物体固有色，暗部多为褐色与黑色。
印象派 主要研究光色的关系和环境色。在阴影的处理上，一反传统绘
新印象主义
• 称新印象主义（neo-impressionism）、点彩派，是继印象派 之后在法国出现的美术流派。 代表人物：修拉
西方风景画和中国山水画在出现时间、材料、 表现方法等方面有什么异同？
自然是美丽而迷人的，风景是自然的 定格、是情感的表达，如果你热爱艺术， 请一并热爱自然吧，与自然近点、再近点 、更近点……
角度、不同构图、 不同角度、不同
季节、不同环境 下，单调的干草 堆在莫奈的笔下
有了绚丽的色彩， 让平凡无奇的景 象也成为了艺术， 下面就随油画酱 一起来欣赏一下 莫奈的干草堆作 品吧。
鲁昂大教堂
他们在研究什么呢？
•光与色的关系
此处视频是关于莫奈以及印象派的介绍
印象派之前的风景画是怎样的呢？
认识到色彩、线条、肌理等艺术形式的独特审美价值。
后印象派
• 后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称 “印象派之后”或“后期印象派”
西方有哪些著名的风景画流派？
西方有哪些著名的风景画流派？
如果你厌倦了人物画，
那巴比松画派一定会让你喜欢。
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巴比松画派是诞生于19世纪三四十年代的一个风景画派，这些画家厌恶了都市的喧闹，
离开了巴黎市区和新古典主义与浪漫主义的纷乱争斗，
来到了枫丹白露森林里的巴比松村；
他们也并不喜欢古典的那种理想式的风景画，
而是主张以写实的方法描绘自然的原貌。
这种以风光和田园为主要内容的作品，
为法国民族风景画开端立派，
对法国现实主义美术运动产生了一定的影响。
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一起来看看代表性画家的作品——
1.柯罗
2.夏尔·弗朗索瓦·杜比尼
3.泰奥多尔·卢梭
《诺曼底市场》
泰奥多尔·卢梭是巴比松画派中的重要画家，
他以大胆的笔触、强烈的色彩、个性的主题闻名。
他的作品中光的描绘非常动人，
体现出法国乡村美景中阳刚的气质，
富有生命的能量。
这种光线的运用也启发了后来的印象派画家。
4.杜普雷
《风景奶牛》
杜普雷喜爱用厚稠的颜色，
把光聚积在画面中心，
闪电中的树林和奶牛的形象经常在他的画中出现。
5.康斯坦·特罗荣
《去市场的路上》
康斯坦·特罗荣是巴比松画派的一员，
他喜欢表现动物题材，
喜欢在画中营造逆光场景。
所以，
你更喜欢谁的作品呢？
感谢阅读，喜欢请尽情点赞收藏，不喜欢千万别勉强！。
风景油画画知识点总结
风景油画画知识点总结风景油画是一种以自然风光为题材、用油画颜料和画布等材料进行绘制的艺术形式。
它以其独特的魅力和表现力受到了广泛的关注和喜爱。
风景油画的魅力不仅在于它可以展现出大自然的美丽和壮丽，而且还可以借助画家的想象和表现技巧创造出独特的艺术形象。
风景油画是油画的一个重要分支，它有着独特的特点和风格。
在学习和欣赏风景油画的过程中，我们需要了解风景油画的知识点，包括它的历史渊源、画家代表作品、绘画技巧和表现手法等。
本文将对风景油画的知识点进行总结，希望能够为广大艺术爱好者提供一些帮助。
一、风景油画的历史渊源风景油画的历史可以追溯到欧洲文艺复兴时期。
文艺复兴时期是欧洲文化艺术的鼎盛时期，艺术家们开始用油画颜料在画布上进行绘画，同时风景成为了他们的一个重要创作主题。
在文艺复兴时期，风景油画通过对大自然的描绘和表现，展现了艺术家们对于自然美的追求和对生活的热爱。
在17世纪的荷兰黄金时期，风景油画开始成为了当时绘画艺术的热门题材。
荷兰画家鲁伯斯、丁克斯、霍比玛等人的作品成为了风景油画的经典代表。
他们通过对光影、色彩和线条的运用，创造出了许多引人入胜的风景油画作品，为后世风景油画的发展奠定了基础。
在18世纪，英国风景画家特纳成为了当时风景油画的领军人物，他的作品以其独特的风格和表现力引起了广泛的关注和赞誉。
在19世纪，法国印象派和风光派的兴起又为风景油画注入了新的活力，画家们通过对光影和色彩的运用，创造出了许多富有想象力和表现力的风景油画作品。
二、风景油画的画家代表作品1. 鲁伯斯（Peter Paul Rubens）鲁伯斯是17世纪荷兰的著名画家，他的风景油画作品以其浓郁的色彩和丰富的笔触为人称道。
《森林中的狩猎》、《山谷风景》等作品是他的代表作之一，通过对大自然的细致描绘和艺术想象，展现出了大自然的美丽和宏伟。
2. 特纳（J.M.W. Turner）特纳是英国18世纪著名的风景画家，他的风景油画作品以其独特的光影和色彩表现为人称道。
西方风景画历史背景介绍
西方风景画历史背景介绍朋友！今天咱就聊聊那西方的风景画。
哇，一提到西方风景画，我这眼神都亮了，就跟见着神仙似的。
我记得我第一次真正注意到西方的风景画，那是在我老爸的藏书里。
咱家的书架上有本厚厚的画册，里头全是那些美得让人心醉的画。
我当时就想，这西方的风景画咋就这么迷人呢？嗯…就像那窗外的美景被人揪进了画框，色彩鲜艳得像糖果，风光旖旎仿佛能闻到山间清新的空气。
你知道吗？西方风景画这东西，给人的感觉就跟做梦似的，有时候还像是走进了神话的世界。
文艺复兴时期，那些画家就爱画自然。
他们的画里，天空是蓝得那么透彻，山是绿得像宝石，水在画里都能听见哗哗流淌的声音。
我有次不明白，这颜色怎么能调得这么逼真。
不过呢，当咱追溯到巴洛克时期，那画风啊，就有点不一样了。
友情提醒，别被那些阴影和光影给吓着。
风景画在这个时候充满了戏剧性的元素，一幅画下来，故事多得能写成一本小说。
那时候大画家们就像是魔法师，用画笔在画布上施展魔法，让看到的人都惊叹连连。
而到了以后，印象派大伙儿登场啦，他们的画就有点像在说：“嘿，别管线条，赶紧感受这光和色吧！”咱们的莫奈爷爷就特会玩这个，把日出的海港画得那么模糊迷离，但那感觉就跟喝了口好酒一样，余味悠长。
有人说，这种画法特别跳脱常规，哈哈，我觉得倒像是给画布抹上了柔和的色彩，柔得让人想把脸贴上去。
现在市场上的风景画风格可多了。
有些画细致得不像话，我就寻思，这是不是用了啥高科技手法啊？不过也有那种简单一笔，纯天然感觉的，就像是直接把感受丢上去了，那才是真味儿。
我听说啊，有些顶级画廊专门展示这些宝贝呢。
什么写实的啦，印象的啦。
价格可不便宜。
不过有时候我就在想，“哎，这风景画要真能当窗户用就好了。
”哈哈，想想就有点意思，我这小脑筋有时候也爱天马行空。
我觉得西方风景画就像是生活中的一扇窗。
不管世界怎么变，只要一看到那画中美丽的景色，心里就莫名地平静。
嗯…这篇文章我也不知道有没把西方风景画的好讲清楚，反正就是把我对风景画的喜爱都倒出来了。
西方风景绘画艺术风格综述
摘 要：人类生活在一个拥有美丽大自然的星球中，壮丽风景各有千秋。
绘画艺术反映了人类生活的方方面面。
西方风景绘画艺术风格多样，有着很高的美学价值，本文对西方风景绘画进行了具体的研究和探讨。
关键词：西方；风景绘画；艺术风格在西方绘画艺术创作过程中，人们按照创作题材的不同，将其分为了很多种类。
其中，风景画是绘画艺术中的重要分类。
创作者以自然风景为题材，展示自身对大自然的理解和感受。
风景绘画最早出现在公元前4世纪到公元5世纪的希腊，14世纪在法国的绘画作品中出现了风景画，但这些尚不具备较强的历史意义和艺术价值。
在文艺复兴之后，风景绘画艺术才真正成熟起来。
在风景绘画上，中西方展示出了极大的差别，如西方创作者通过丰富的绘画材料展示大自然的风景，而中国绘画则通常采取简单的绘画材料，注重意境的表达。
西方风景画最初是作为人物背景出现，经过长期发展，逐渐成为独立的类别。
一、艺术风格内容研究与发展（1）内容发展。
从西方绘画史的发展中我们可以发现，在14世纪初期意大利壁画和15世纪的绘画作品中，风景已经占据了很大的比重。
这些绘画作品和中国风景画的命运一样，只是作为人物的背景出现。
纯粹的风景画最初以素描形式出现，这些绘画作品中通常利用风景作为整体意境的表达。
发展到15世纪，风景绘画开始真正获得独立，成了绘画艺术中的一个种类[1]。
当时，德国画家的作品中出现了很多风景画，在这些绘画作品中创作者刻意对风景进行了描绘。
风景画还处于初级阶段，在艺术上尚未成熟。
经过两个世纪的发展，到17世纪时，风景画在艺术上已发展成熟，荷兰画家对风景画的发展做出了突出贡献。
风景画在不断发展中也出现了新的分支，如海景画、夜景画、街景画等。
在此阶段，意大利的画家还绘画出了理想的田园生活，这些绘画作品和中国山水画有一定的相似之处。
然后，法国画家普桑在绘画过程中加入了一些神话人物，西班牙也出现了很多经典的风景画。
直到18世纪，英国画家康斯太勃尔对风景画发展带来了决定性影响，他吸取荷兰画家的绘画风格，直接描述自然景观，取得了很好的效果。
(完整版)西方风景画演变
一，端倪：文艺复兴时期绘画中的风景画人类生存于自然之中，在日常活动中除了和人打交道外，便是和自然打交道。
人们在注意自然之后，开始了对自然景物的描摹，于是在比较早期的绘画中出现了风景画（如庞贝壁画）。
由于宗教势力对人们的探索思想的禁锢，大多数艺术都被中世纪的宗教艺术所取代，人们的注意力转向了对神的崇拜，社会的现实使得风景画在欧洲历史的一个相当长时间里鲜有作为。
这种状况直至文艺复兴时代才有所转变。
文艺复兴开始后，人们逐渐把人的价值从宗教中独立出来，并得到肯定，欧洲人向希腊人学习民主，也像优秀的先民一样开始研究自然，于是自然科学发展起来了。
在这种情况下，画家们的自然认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。
文艺复兴时期仍是宗教画历史画的天下，虽然也出现了现实主义的题材（如勃鲁盖尔），而基本面貌仍是以画人物的主题性创作为绝对统治地位的，而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。
达芬奇创作出第一幅独立的风景画，一幅开阔的风景素描，这位对自然有着极大兴趣而且博学的画家以超乎常人的热情描绘自然的一草一木，而这些绝大多数都是素描。
在这些众多的描绘植物，山川，水流的画中，透露着一个心灵纯净的人对于自然的无限兴趣和一种超乎个人的大气与浑成，这在以后的伟大的风景画家中也是屡见不鲜。
如果说意大利南方对于风景发生兴趣，而在那时候并未画什么完整的风景画，只是更多的去描绘自然生长状态下的植物的话，那么无独有偶，在北方，丢勒也以同样的热情，如达芬奇一样描绘植物，动物，而且有过之而无不及。
他的耐心和兴致勃勃致使他用尽心思细致地描绘一株植物。
作为西方水彩画的鼻祖，丢勒画了可能是历史上最早的一幅水彩风景画。
这幅风景画显然与他描绘植物，动物的绘画一样完全是出于自己的兴趣，而并不考虑将其出售，因为那时的画家并不以此题材为生，真正的第一批职业风景画家到十七世纪出现。
二，源起：十七世纪——职业风景画家的出现十七世纪在欧洲大陆上第一个资本主义国家——荷兰，它开始了一个新兴资产阶级真正走上了欧洲历史舞台的序幕。
4、中国山水画与西方风景画3
范宽《溪山行旅图》
倪瓒《渔庄秋霁图》
郭熙 《早春图》
三远法给画家经营位置以广阔天地。画家
可以在一幅画上综合交错地使用三远法安排 形象，在长卷中更能使景物有起有伏，有隐 有显，有开有合，将散点透视和艺术表现效 果结合在一起。散点透视给画面带来了整体 上的音乐节奏感与和谐感。
这是中西绘画在表现方式方面的区别
鲁伊斯达尔《林中水塘》
元代《六君子图》
造 型 手 段
江雪 观察这两幅作品，都 表现了水，一个是寒 千山鸟飞绝， 江，一个是池塘。画 万径人踪灭。 面色彩有什么不同？ 孤舟蓑笠翁， 能说说为什么会有这 种不同吗？ 独钓寒江雪。
莫奈 睡莲
马远
寒江独钓图
中国山水画讲究概括性 和装饰性，以墨色的浓 淡变化描绘色彩关系。 西方风景画重视客观对 象色彩的精确表现，以 色彩的丰富变化为特点。
无论是中国的山水画还是西 方的风景画，都以人生存其 中的自然风光为描绘对象， 主观写意， 致力于对自然的美的发现与 重心略物 抒发画家本人理想与情感相 结合的艺术追求，此可谓两 者在本质上的共同之处。
《暴雨过后的埃特雷塔特悬崖》
绘 画 手 法
造型手段
空间处理
造 型 手 段
中国山水画家主要用“线”作为造 型手段来塑造山石之特征，注重形 象的神韵，妙在似与不似之间。 西方风景画家是将自然山水当作 “面”理解，为了在画面上营造 一种真实如身临其境的感觉，在 艺术实践中以明暗、色彩为主要 造型手段，重视形体光影描绘， 表现立体空间感的真实感。
空 间 处 理
西方风景画家是定点写生， 空 间 按透视法描绘特定视域内的 在空间观念认识上， 景物，全方位的描绘所见对 象的形体、色彩、光线等， 中国山水画和西方风景 以求得真实地再现客观对象。 画相差迥异：
风景绘画知识点总结
风景绘画知识点总结一、风景绘画的起源与发展历程风景绘画的历史可以追溯到古代，最早的风景绘画出现在古代希腊和古罗马时期。
古希腊的壁画、古罗马的壁画和马赛克画都有对自然风光的描绘，从而可以说是最早期的风景画。
在中国，风景绘画的历史可以追溯到唐代，当时的诗人通过绘画表现出了关于自然风光的情感。
在中世纪时期，风景绘画开始成为独立的绘画题材。
风景绘画不再仅仅充当背景和衬托，而是成为了艺术家真正关注的对象。
在文艺复兴时期，风景绘画迎来了巨大的发展，许多著名的文艺复兴画家都创作了大量的风景画作品。
在17世纪的荷兰，风景画成为了一个独立的艺术形式，荷兰画家通过描绘田园风光、河流、湖泊和森林等自然景观，表现了对自然的热爱和敬畏。
而在18世纪的英国，风景绘画又有了新的发展，风景画家们开始通过描绘乡村风光和风景来表现田园牧歌主题，展现了对自然的浪漫和向往。
到了19世纪，风景绘画开始与印象主义相结合，艺术家开始追求对自然的真实和直观的表现。
二、风景绘画的艺术特点1. 自然真实：风景绘画要求艺术家能够准确地描绘出自然景观的形态、色彩和纹理等，力求真实、自然、细腻。
2. 情感表达：风景绘画不仅仅要求描绘出自然景观的外表，更要求能够表达出艺术家对自然的感悟和情感，使观者在欣赏中产生共鸣。
3. 色彩运用：风景绘画的色彩运用很重要，要求艺术家能够运用恰当的色彩来表现自然景观的魅力和表现出对自然的情感。
4. 构图结构：风景绘画的构图要求合理，要能够突出自然景观的主题和情感，达到画面的和谐与美感。
5. 创新表现：风景绘画不仅仅是对自然的复制，更要求艺术家能够有创新的表现手法和独特的视角来描绘自然风光。
三、风景绘画的绘画技法1. 画家技法（1）写生：风景绘画艺术家需要善于进行写生，通过对自然景观的观摩和描绘，掌握自然景观的特点和表现形式。
（2）擦脱法：擦脱法是一种节奏感很强的绘画技法，通过对纸上颜料的擦脱和涂抹等手法，可以表现出光影变化和自然景观的质感。
50幅世界经典油画（风景）
50幅世界经典油画（风景）1.梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
两棵丝柏树 1889 年 95 x 73这个时期，丝柏树似乎取代了他心爱的主题—向日葵，频频出现在他于圣雷米的作品中。
这些巨柱似的丝柏树，枝芽拥钻，在正午的炎炎烈日之下仿佛是冲腾的黑色火焰。
这些丝柏树摆脱了天生的刚直，好似团团巨大的黑色火舌，拔地而起，翻卷缠绕，直上云端，让我们再一次窥见画家的内心世界。
2.《乌鸦群飞的麦田》《乌鸦群飞的麦田》是荷兰后印象派画家文生·梵高创作于1890年7月的一幅油画。
通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。
作品赏析《乌鸦群飞的麦田》构图由三条岔路展开宽广的麦田。
画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。
梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田，更增加了压迫感、反抗感和不安感。
画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感，文森特·威廉·梵高试图表达所谓的"悲伤与极度的寂寞",所以这幅画被视为文森特·威廉·梵高自杀的预告。
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西方风景画的概述▲中国画家在儒、道思想的影响下，致力于自身与天道的融合。
他们通过笔墨的运用，在山水画中体现自身的情感；西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。
同时，由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境，因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。
▲起源：西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。
在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。
这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。
真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。
从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。
在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。
但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。
荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。
这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。
当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景，这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。
此外，法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。
在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。
直至18世纪，英国出现了伟大的康斯太勃尔，才使风景画取得了决定性发展。
他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。
不久就影响到法国的印象主义画家。
透纳最初也受荷兰画家的影响。
19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。
以柯罗为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度来表现风景。
19世纪后期，由于印象主义画家的努力，风景画获得明暗和色彩的微妙谐调，并成为绘画中的重要门类，到此完成了西方风景画的发展到完善。
▲油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着不同时代的审美思想支配和制约，呈现出不同的面貌。
古典时期那种严谨写实的风格，推开了西方风景画发展的大门。
这个时期一般都概括称之为古典时期，写实性极强。
随着风景画的发展，不同的风格及表现手法逐渐涌现出来。
譬如英国的水彩，法国的印象主义以及巴比松画派，都在寻找不同的表现手法，来表达作者对自然的理解。
印象派的画家更是为了真实的现实世界呕心沥血。
西方风景画在创作中分为古典与现代，也分为薄和厚两种不同的画法。
近现代的的风景画创作往往较为随意，不象古典时期那样循规蹈矩，画法也发展为多样，所创作的作品也就更具有生命力。
▲美学角度：西方艺术受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。
因此，西方的画家就不会有中国画家的精神境界。
他们在古希腊文化和基督教的影响下形成一种以希腊与基督教精神为依据的美学思想。
而根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。
如诗人但丁所言：“……你的艺术，距上帝只差一个等级”。
上帝在他们眼里是世界及美的创造者，如此追溯一番就不难理解西方艺术的写实性。
这些美学思想体现在西方不同文化领域。
当然，也是西方风景画的起源和发展的美学基础。
这就使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候忠实、并接近于自然。
在了解了他们的美学思想之后，对于他们笔下刻绘的真实的自然，也就可以领会了。
这是与中国的山水画家截然不同的两种美的认识，表现在艺术上也就呈现出不同的姿态，具有不同的美学价值。
▲创作理念：西方风景画多强调对景写生，在现实中感觉大自然，依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实存在的自然风光，以此表达自身对自然和世界的理解。
西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色。
甚至寻找科学的方法，试图更直接、更形象、更有效的表现自然，这种创作方法最基本手段是不断的观察自然，哪怕是一点点细小的变化和不同，这一点尤以印象派表现的更为彻底。
对于“神”的理解，西方风景画是逐渐认识到并发展起来的，与中国山水画的最初就追求“神”的起点不同。
这主要是取决于不同的文化背景。
创作的理念不同，所以体现在画面上的视觉效果也就不同，这是基于两种不同美学思想的创作态度。
▲表现手法：西方画家在描绘眼中的事物时，是将它们当作“面”来理解的。
“面”对于塑造形体要优于“线”，“线”表现的较为抽象，而“面”似乎要具象一些，表现出的东西更容易让人理解。
西方风景画家为了靠拢真实的世界，在艺术实践中选择了这种造型手法。
这样也就决定了采用不同的造型手法，表现出的将会是不同的视觉效果。
西方风景画的湖光山色都是由一个一个的“面”组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感，因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重，也就比中国山水画更接近于现实生活中的自然景观。
西方的油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。
所有这些就是为了更完美的表达出作者的视觉感受。
油画技法就是把各项造型因素在画面上体现出来，油画材料的性能“充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能”。
油画的制作过程就是画家熟练地使用油画材料表达自己的艺术思想、创作并形成艺术形象的过程。
油画作品既表达了艺术家的思想内容，又展示了油画语言独特的美——绘画性。
西方风景画家在作品的造型上贯彻自己的美学思想，充分利用油画的特性极力展现大自然的瑰丽。
真实的再现大自然一树一草，油画的特性有利于作者反复的修改，长时间的观察，然后逐渐深入的表现自然景色。
他们所创作的作品更接近自然，而不是单纯为了对象的“神”，而对对象的“形”有所忽略。
它的造型特点简言之就是写实性，充分表现色彩的细微变化，以及光感、质感的不同，在画面上营造一种真实如身临其境的感觉。
▲空间角度：西方风景画是在“二维的平面空间中追求三维空间的真实感”，所以，他们对于空间理念的认识，就是对自然实实在在存在的空间的认识，即科学的空间，并不能像中国画家那样脱离真实自然的约束。
画家只是在自然的空间和风景画中的空间的转化中充当了载体的作用，而不是像中国山水画家那样浑然一体。
他们的笔下并不像中国山水画家笔下的空间那样穷极宇宙、变幻无穷。
尽管在表面上接近于自然，却在心灵上没有与自然融为一体，终究是徘徊在自然与内心之间，为自然景观所园囿。
当然，西方风景画并非单纯的自然的翻版，同样带着个人的感情基调。
▲色彩角度：油画在起源及发展的初期所处历史环境奠定了古典油画的写实倾向。
起初的油画是服务于宗教的，表现的是身和仙境。
后来，许多著名的画家逐渐认识到这个问题，就是单一的以基督教为题材的创作已不能表达自己对外界事物的理解和认识，所以，他们逐渐开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和并直接描绘。
这样不但使宗教题材的作品明显带有的现实世俗的因素，也使后来的风景画家走上了完全描绘现实生活实景的道路。
这样就让生活中鲜活的色彩进入了西方风景画，也因此让西方风景画在色彩的表达上比中国山水画有更强的视觉冲击力。
早期的作品只是对不同的物象、不同的质感、不同的色彩进行描绘。
后来，随着科学技术的发展，画家们对光的认识逐渐深入，以及光与色彩关系也了解的较为深刻，因此这时候西方风景画的色彩表达更为丰富。
通过莫奈、西斯莱等人的作品我们大致可以看到西方风景画对色彩表现的细致和美丽。
▲表现形式：“用笔”是中国画家创作和鉴赏的一个标准。
与此不同的是，油画的笔是扁头的，这样绘制出的“宽线”正是西方画家以面造型的起点。
和东方画家使用的工具相同的是，这种工具也是极具弹性的。
在早期的的风景画中，笔触的应用并不是很明显的。
后来，随着画家们对油画艺术的表现功能要求的提高，笔触才逐渐应用的广泛起来。
同时，西方风景画的创作始终是围绕自然的色彩展开，并因此而发展。
不管是浪漫主义，还是现实主义，不管是在古典，还是近代，对于大自然的变化，以及如何去理解表达这种变化和感觉，一直是西方风景画家的创作方法及目的。
随着技法及理论的成熟，西方风景画家对于色彩的认识和表达逐渐全面。
体现在作品中也就千姿百态。
▲西方风景画的代表作品：在西方美术史上，有一些具有代表性的、我们熟知的风景画作品。
可以说，这些作品向我们展示了西方风景画的特点，从中让我们感悟到中西方风景画的不同特色，同时，也让我们从视觉上体会到西方文化所具有的特点。
西方风景画的代表作品：莫奈《日出·印象》康斯太勃尔《干草车》霍贝玛《林间小道》《日出·印象》莫奈，法国19世纪画家，印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
代表作品有《日出·印象》、《睡莲》与《干草垛》等。
《干草车》康斯太勃尔，19世纪英国最伟大的风景画家。
长期在家乡研究农村景色，画了许多素描、油画习作，然后进行创作。
作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，与学院派虚构呆板成了对照。
其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有很大启发作用。
《林间小道》霍贝玛，17世纪荷兰画家。
作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等，代表作《林荫道》、《磨坊》等，真实地表现了自然界多变的景象，其精确的透视为人称道。
该幅作品体现了西方以焦点透视为主要构图方式，从中体现了中西方的不同的图式特点。