音乐是听觉的艺术

音乐教学中的听觉训练
音乐是听觉的艺术，听力是音乐基本的技巧。

音乐是对声音的听与理解，没有理解也没有音乐。

很显然，人们对音乐的感受、认识、理解都是从听开始的。

因为音乐是由倾听到收听而存在，听觉既是内在的也是外在的一种艺术，同时又是我们音乐教学中极其重要的一部分。

在音乐教学中，听觉训练是培养学生具有全面综合音乐素质的重要教学手段之一，它不仅能提高学生的读谱视听能力，更重要的是通过系统的听觉训练、听觉分析来提高在节奏、旋律、音乐风格与多方面的技能与能力。

达尔克罗兹指出：“一切音乐教育都应该建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上”。

这就是说良好的听觉是接受音乐教育最大重要的禀赋。

要唱出一个曲调、演奏、演唱都必须使用听力。

在音乐教学中无论是律动训练，还是歌唱教学，无论是欣赏教学，还是器乐教学，直至学习记录代表音乐的符号，区别声音中所包含的意义、差别等等，都涉及到听觉，都需要听觉的训练。

因此，在教学中应该通过结合体态律动等各种方式，帮助学生发展听觉记忆能力。

培养绝对音感，发展内心听觉。

1 把听觉训练融入律动游戏中，激发学生听音兴趣
在课堂教学中，利用多种不同形式的听辩来培养学生具有“音乐的耳朵”和音乐线条的美感及对音乐的感受能力。

因为，音乐以声
传情的艺术，如果通过情景交融的音乐形象，把学生带到特有的环境、特有的气氛中，使他们产生情感的共鸣，会产生意想不到的教学效果。

如：小学低年级在听单音训练中，把七个唱分别用小动物代替出现，并让步学生自己编排出不同有代表性的简单动作，边听音边作。

1.1 练习音阶。

教师按顺序说出小动物的名称，学生有表情的唱出唱名，并做动作(由上行至下行音阶练习)。

1.2 接龙报数式的音阶练习。

按照上行音阶的顺序，每个学生依次唱出一个音，从中知道自己应该扮哪一个角色，为下一步听音打基础。

1.3 点名听音。

教师弹单音，弹到哪一个音扮演这个音的同学起立，用准确比较响亮的声音唱出唱名。

1.4 听音游戏
(1)全体同学随着音乐拍手
(2)音乐停止，集体拍手也停止，静静地听琴声发出的是什么音，如琴性出do do do，扮演do的同学站起来唱do do do，然后随着音乐有节奏的跳起自编的小熊舞蹈动作来。

坐着的同学继续拍手，等音乐停止，又发出soso so时，扮演do的同学返回座位，扮演so的同学起立，一边唱一边跳起小鸡的舞蹈的动作，接下来以此类推。

又如：让步学生帮助一群迷路的小花鸭找家，听单音训练，小鸟
飞回巢等听音游戏，在边游戏边听音的教学中，使学生都能积极主动把自己投入到以听音与表演相结合的音乐之中。

在反复地聆听、表演和体会中，使听觉与动觉相结合，避免了一味枯燥的听，激发了学生的听音兴趣。

谁也不会忘掉的声响，七声音阶可爱小动物的形象也都渗透到了同学们的心理，使他们感受到和体会到了学习成功的喜悦，逐步形成了学生对自己的自信心和成就感。

2 采用多种形式进行节奏听辩训练
节奏是音乐的骨骼，听辩节奏训练和听音训练一样具有重要的作用。

因为，节奏与音乐有着十分密切的关系。

同音乐构成的第一要素是节奏，节奏是音乐的生命，奥尔夫认为：一切音乐的开始和基础便是节奏。

因此，对学习音乐的学生来讲，认识、掌握大量的节奏“语汇”是极为必要的，能帮助学生们尽快跃进音乐大门，更为重要的是培养学生的节奏感。

在听辩节奏训练中要先易后难，由浅入深的进行，要采用多样化的教学方式。

如(1)听记节奏：教师给速度，口念或敲打节奏，学生听记。

其过程分三步，第一步听出有几个小节；第二步划拍，搞清节奏的长短；第三步核对修改。

也可以利用生活中一些节奏听记，学生颇感兴趣。

如：
(2)改错节奏：在黑板上写出12个小节节奏，其中有部分是错误的，教师找出正确的节奏，让学生辨别并改下错误的节奏。

(3)填空节奏：在黑板上写出三个小节节奏，还有二小节空着，教师打出后面节奏，让步学生填上空白的节奏。

(4)模仿节奏：先给速度，一手划拍，一手打出节奏，反复三遍后让学生模仿打出节奏。

通过听辩节奏训练，能使大多数的学生的节奏感能有明显的增强，能避免哪些拖拍、抢拍、节奏不稳的现象出现，节拍的时值观念在学生的头脑中也有所增强，为歌唱教学和器乐教学打下良好的基础。

3 提高学生音乐欣赏中听辩能力
在音乐欣赏教学中要很好的培养学生的听辩能力，引导学生如何去欣赏一首完美的乐曲，让步学生以音乐构成的各种要素为线索去听音乐，让步学生带着丰富的想象去体会音乐作品所表现的观念、思想内容、情绪。

在欣赏听辩音乐中，根据学生的年龄特点，采用适当的教学方法，培养学生的准确听辩能力，在音乐欣赏教学中听辩训练可分三个方面来进行。

3.1 音色听辩
培养学生就是培养学生听辩不同种音色的特点。

如：中西乐器的各种器乐(弦乐、管乐、打击乐)的不同音色；不同人声的音色特点(童声、男高音、男低音、女中音等)。

让学生了解同一乐器、同一人声运用不同的音色，表达了不同的情绪和特点。

二胡曲《光明行》第一段和第二段音色是的变化，使乐曲的感情色彩有了强烈的对
比。

使学生了解到第一段音乐里铿锵有力，第二段音乐优美柔和。

通过音色的听辩对作品的旋律有了进一步的了解。

3.2 力度听辩
放一段音乐或演唱演奏曲让步学生听辩力度变化。

如：强、弱、渐强、渐弱，如《大路歌》、《码头工人》、《中华人民共和国国歌》等歌曲力度幅度都很大，学生听辩效果特别的明显，使学生很快的就能辩别出力度强弱。

3.3 速度听辩
速度也是表现情感的一个重要方面，运用不同速度的音乐，让步学生来听辩(慢速、中速、快速、行板、小快板等)。

进而了解音乐的表现作用。

所以，在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁锁冗长的进述，而是生动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生的讨论、听觉的共同活动，使学生深入体验乐曲的感情并领会音乐的内容。

通过以上听觉训练，学生的音乐听觉能力有明显的提高，音乐修养也得到了发展。

在我们音乐教学中听觉训练应尽量避免单调、枯燥、无味的练习，要采取多种形式来激发学生的兴趣，要同欣赏教学、歌唱教学、器乐教学相结合来进行。

因为听觉训练是对学生进行基本乐感训练的重要手段之一，所以，必须坚持经常性的进行，切勿搞突击或虎头蛇尾，只有坚持长期训练，才能达到更为理想的
教学效果。