音乐是听觉的艺术
音乐艺术的特征
音乐艺术的特征江海琴音音乐是时间的艺术音乐是空间的艺术音乐是听觉的艺术音乐是情感的艺术它超越时空在人们广阔的精神世界里自由翱翔。
它使数以亿万计的人为之动情，为之感奋，为之倾倒，也曾使人类的精英：伟大的思想家、文学艺术家、科学家为之发出由衷的赞叹。
春秋战国时，孔子“在齐闻《韶》（《韶》是远古虞舜时的乐舞，最为著名），三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也！’”又说：“《韶》尽美矣，又尽善也。
”罗曼·罗兰说：“艺术正如生活那样，它是无穷无尽的，因此……，也不可能有什么能使我们认为：还有比本身就是时代海洋的音乐更美好的乐西。
”古希腊人认为神与人之间可以进行交流而音乐是人和诸神之间相互取悦的工具和媒介。
所以，他们在节庆等纪念诸神的活动中便广泛使用音乐，音乐一词MUSIC的词根便是从希腊神话中掌握文学、艺术的缪斯女神MUSE变化而来的，从词义关系可见古希腊人认为音乐同“真、美”相关。
可见，音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。
音乐为我们展现了一个神灵的世界，如同宇宙本身一样无限广阔和神秘莫测。
德国宗教改革家马丁·路德满怀感激之情说：“音乐是上帝赐给人类的多种礼物中最美妙的乐西。
”1、音乐是时间的艺术音乐是时间的艺术，它的一切美的表现都是在时间过程中以乐音运动的形式进行的。
人们在欣赏过程中，随着时间的推移与音乐的进行，情感运动也跟随音乐的起伏、节奏的缓急、力度的强弱不断变化，这种随时间所产生的情感体验，正是音乐艺术的最大特征。
管子曲《江河水》悲痛激越，二胡曲《二泉映月》深沉抑郁，丝竹乐《喜洋洋》欢快喜庆，民族管弦乐《春江花月夜》典雅抒情，音乐之所以特别善于表现人的情感，很大程度是由于二者在运动形态上的契合与同构关系。
古希腊哲学家亚里斯多德说：“节奏和乐调不过是些声音，为什么它能再现道德品质而颜色香味却不能呢？………因为节奏乐调是些运动，而人的动作也是运动。
”在艺术欣赏中，人们习惯把建筑、雕塑看成是凝固的艺术，把绘画当作是永恒的艺术，一座建筑、一尊雕塑一旦落成，任何时候都以整体的姿态出现，绘画作品也永远是静止的，而随着时间的变迁，它将一直展示给一个永恒的形象，视觉艺术不受时间的限制，一目了然。
音乐与舞蹈的关系
音乐与舞蹈的关系任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。
音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。
舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。
一、音乐在舞蹈中的存在性舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。
音乐是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。
其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。
音乐是时间、空间、听觉的艺术。
舞蹈是空间、视觉的艺术。
它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。
从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。
节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。
从产生之初，两者就紧密地结合在一起了，这是他们结合的基础。
象性，它不但不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而且可以与舞蹈结合得天衣无缝。
二、音乐是舞蹈的灵魂舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。
舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。
在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。
舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。
舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。
以《乌纱魂》的编导情况为例。
在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。
在音乐的海洋里快乐徜徉——如何培养学生聆听音乐的习惯
在音乐的海洋里快乐徜徉——如何培养学生聆听音乐的习惯音乐是听觉的艺术，对于聆听者而言，只分喜欢听和不喜欢听两种，享受专注聆听，足已。
学音乐从耳朵听开始学，学音乐审美，从对声音审美开始，所以聆听音乐对于孩子们来说是很重要的，从小养成好的聆听习惯更为重要。
在音乐教育教学中，让学生多听、多想、多思维，多创造，引导他们体验丰富的音乐情感，在音乐的海洋里快乐地徜徉。
那么，在音乐课中，我们应该怎样培养他们用心聆听的习惯呢？一、在组织教学中，培养学生聆听音乐的习惯每节课上课前组织教学，播放一首不同风格的音乐让学生们迅速地安静下来，听完以后让学生们来讲讲音乐给你带来的感受、音乐的风格、音乐想表达的情感等等，各抒己见，强调听音乐。
并强调创设一个在音乐厅听音乐的场景，保持安静。
对积极参与的学生给予奖励表扬，多播放学生们感兴趣、喜欢的音乐，让孩子们学会享受音乐、专注聆听。
最后老师总结、传达音乐正确的见解，久而久之学生们会越来越喜欢这样的方式，甚至会对老师播放的音乐有所期待，从而养成专注聆听的习惯。
从一年级听第一首音乐欣赏作品开始就告诉学生们在教室里听音乐和在剧场、在音乐厅一样要做到保持安静，不发出声音仔细聆听。
在课堂上，起立、坐下、坐好、安静都有相对应的音乐旋律，在音乐课上尽量多用音乐代替语言，听音乐行动。
二、在歌曲演唱中，培养学生聆听音乐的习惯演唱歌曲是音乐教学中很重要的一个教学内容，演唱出正确的音准、节奏都必须建立在聆听的基础上，不管是哪种演唱形式也都是建立在聆听之上，不会聆听就不能很好地表现音乐作品。
在学唱一首歌曲时，先让孩子们听歌曲的情绪，听第二遍的时候可以随着音乐做出身体节奏，随音乐感受节拍，接着听音乐默唱或听琴声伴奏轻声演唱，能听出自己的音高是否与伴奏一致，听自己的歌声和其他同学的歌声是否统一和谐。
经过一段时间的训练以后，学生们唱歌基本能达到不跑调、音色统一。
另外唱歌之前的发声练习也是很重要的，声音良好的状态、气息的合理运用才能达到好的效果，声音才能更统一而优美。
2018年江西省教师公开招聘考试(小学音乐)真题试卷(题后含答案及解析)
2018年江西省教师公开招聘考试（小学音乐）真题试卷(题后含答案及解析)题型有：1. 单项选择题8. 简答题9. 论述题11. 案例分析12. 教学设计单项选择题1．音乐是听觉艺术，听觉( )是学习音乐的基础。
A．体验B．模仿C．感受D．表达正确答案：A解析：《义务教育音乐课程标准》(2011年版)中提出：“音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。
发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
”2．六代乐舞中尧时期的乐舞是( )A．《云门大卷》B．《咸池》C．《韶》D．《大夏》正确答案：B解析：六代乐舞是历代传下来的六部大型乐舞，即黄帝时的《云门大卷》、尧时的《咸池》、舜时的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《大濩》以及周初的《大武》。
3．音乐课程应注意( )年级的学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。
A．3～6B．1～2C．1～3D．7～9正确答案：B解析：《义务教育音乐课程标准》(2011年版)中1～2年级的学段目标：充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。
聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
4．鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》通过( )的变化，以象征商队由远及近，又渐渐消失在远方的情景。
A．力度B．速度C．音色D．节奏正确答案：A解析：鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》，描述了一幅俄罗斯军队在中亚细亚草原上护送商队的画面，商队由远至近及远，音乐也随着由弱变强再变弱。
5．取材于( )儿歌。
A．朝鲜B．维吾尔族C．藏族D．苗族正确答案：B解析：该旋律取材于维吾尔族儿歌《颂祖国》，此曲节奏欢快、活泼、旋律富有动感，充分体现了维吾尔族人民能歌善舞，热爱祖国的情怀。
6．歌曲《花非花》的速度是行板，它的实际演唱速度是( )A．B．C．D．正确答案：B解析：Andante表示行板，每分钟拍数为66。
音乐鉴赏课教学中学生审美感知能力的培养
音乐鉴赏课教学中学生审美感知能力的培养2 陕西省咸阳市三原县教育局教学研究室摘要：高中音乐鉴赏课课程标准指出“音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。
它对于丰富学生情感、陶冶学生情操、提高学生文化素养、增进学生身心健康、完善学生个性具有重要的意义。
”本文从多个方面论述音乐鉴赏教学培养学生审美感知的方法。
关键词：音乐鉴赏；审美感知；音乐情绪音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，也是情感的艺术。
音乐鉴赏是一个由浅入深的学习理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程。
这个过程需要依靠学生主动地听、主动的想象来实现。
让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造，引导他们准确的体验音乐情感，培养审美感知能力。
音乐的魅力在于它通过音长、音高、节奏、和声等各种音乐要素，向欣赏者展现一个奇幻的多彩世界。
对学生而言，音乐鉴赏不仅是学习和掌握基本的音乐知识和技能的手段，更是启迪智慧、陶冶情操、提高修养的重要途径。
音乐鉴赏就是鉴赏者通过聆听去感知音乐、评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认知的满足。
音乐鉴赏可有效陶冶情操、提高学生的审美感知能力，对形成个人独特魅力和个性具有重要意义高中音乐鉴赏新课程标准明确指出，音乐教师不能仅教会学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应该使他们逐渐具备扎实的音乐鉴赏实践技巧，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。
1丰富课堂教学内容音乐是有灵魂的，它不仅蕴含丰富的思想，同时又是生活的真实反映，通过音乐的律动、声音的强弱和节奏的张弛来表现相应的感情，在欣赏音乐时，要认真领悟它所传达的思想和所反映的人生主题。
在音乐鉴赏课堂上，教师应适当拓宽教学内容，把文学、舞蹈、美术、影视等内容渗透进音乐鉴赏中。
让学生站在宽广的视野认识音乐，对音乐产生更深的了解。
不同的学生对旋律、节奏等有着不同的感悟与审美，要求教师深入考察学生的实际音乐水平，采取多样的教学方式，培养学生音乐情操，引导学生分析并思考自己的问题，丰富音乐阅历，提升音乐审美情操和文化艺术修养。
音乐鉴赏课
音乐鉴赏课——带领学生养成倾听的习惯内容摘要：音乐是听觉的艺术。
我们要让学生感知音乐的美，培养学生的耳朵成为音乐的耳朵。
为音乐的耳朵创设“乐场”，如何来培养学生一种鉴赏能力，都强调了听。
音乐鉴赏教学不仅有助于培养学生良好的审美意识和高尚的审美情趣，更能够培养学生鉴赏美和创造美的能力。
在对音乐的感悟中，通过老师的引导来培养学生的音乐感受力。
这种感悟是符合认知规律的感受、想象，即是表现音乐，而不是肢解、解释音乐。
总之，鉴赏教学中对音乐的感悟是以培养学生音乐素质为目标的，从音乐课特点出发，以感悟音乐为核心的。
也就是一句话：用音乐来培养音乐的耳朵，把音乐还给音乐欣赏！前提是：我们要在音乐鉴赏课上带领学生养成倾听的习惯。
关键词：激发兴趣创设情境引导鉴赏培养习惯明确音乐鉴赏课的目的我认为，让学生走进音乐、感受音乐、体验到音乐的快乐和灵感、激发学生的音乐想象，这应是音乐鉴赏的最主要目的。
音乐是听觉的艺术。
是听觉让人与音乐有了“第一次的接触”。
但是音乐欣赏不同于文学欣赏和美术欣赏，它必须也只能是以听为主。
而视觉、触觉与听觉的结合，只能是恰到好处，为“听”、“多听”、“好听”、“听懂”这一主题服务。
然而，让学生机械地听，不但不能使学生听懂音乐，反而会让学生觉得枯燥乏味。
我们要让学生感知音乐的美，培养学生的耳朵成为音乐的耳朵。
为音乐的耳朵创设“乐场”，如何来培养学生一种鉴赏能力，都强调了听。
听的重要性。
有的老师要求大家打拍子，在打拍子的过程当中，强调学生投入，去体验音乐表现要素；有的老师非常讲究要听，音色的差异，配器的不同等等。
教师的引导和启发作用很重要，教师可以从提出探究性的问题引发学生的思考，进而激发学生的求知聆听欲望；还可以运用不同的教学方法（体验，比较，合作）启发学生的兴趣。
确实，听是非常重要的。
音乐鉴赏讲究要培养音乐的耳朵。
一、重视音乐欣赏，激发学生兴趣在我们音乐教学中，常常会出现老师让学生听一段音乐然后让学生来＂解释＂这段音乐的意思，这种现象正代表了时下一些老师欣赏教学中喜欢“解释”、“图解”音乐的习惯。
浅谈音乐欣赏中的音乐听觉能力(一)
浅谈音乐欣赏中的音乐听觉能力(一)内容摘要：音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。
良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。
所以说，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心。
关键词：音乐欣赏音乐听觉能力音响感知情感体验音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。
许多人在聆听音乐时，会感觉到它的奇妙无比，同时似乎又觉得难以捉摸，这就和音乐听觉能力高低有关。
如果我们具备一定的音乐听觉能力，就能在听觉中较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。
可见，要领会音乐作品的真谛，具有良好的音乐听觉能力是极其重要的。
音乐的听觉有两种：“一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一种是内在的听力，就是想象着音乐应有的样子”。
二者都是音乐欣赏心理活动的体现，也是音乐经验积累的结果。
只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力。
然而，一般声音听觉能力和音乐的听觉能力是两种不同的概念。
前者是先天具备的，而后者则要经过有目的的训练才能具备。
所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。
由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。
所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。
从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。
音乐是一种听觉的艺术
音乐是一种听觉的艺术,通过倾听音乐,感受它的内涵,感受音乐的情绪、音乐的节奏、音乐的感染力。
在音乐的教学中,首先应该让学生学会倾听,在倾听的基础上才能达到学习音乐的目的。
小学低段的学生对于音乐才处于一个启蒙、入门的阶段,加之他们年龄特点具有的好动天性,以及对某一件事情不能长期保持专注的心理特点,所以他们在学习音乐的时候首先学会倾听更加重要。
教师在音乐教学中,全盘了解学生的特点以及充分理解音乐的特点,整合教学资源,积极引导小学低段的学生积极地倾听音乐,逐渐地培养小学低段学生倾听音乐的兴趣,以便养成一个良好的倾听音乐习惯。
一、充分认识小学低段音乐教学中倾听音乐的有效作用小学低段的学生正处于一个好动、好奇、容易被吸引的年龄阶段,但是他们又不能保持对某一事情的长期专注。
这些年龄特点都决定了小学低段学生在欣赏音乐、特别是欣赏民族音乐、国际音乐、器乐的时候显得兴趣不大,老爱打打闹闹的,不能专心倾听。
在音乐教学中,可以让学生把眼睛闭起来欣赏音乐。
眼睛闭上了,看不见同伴自然就减少了打闹的情况发生,就迫使他们不得不静下来倾听音乐。
当学生静下来后,他们的精神就处于一个专注的状态。
著名现代音乐家爱伦科普兰说过：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。
”为此，我在低年级欣赏教学中，运用多种教学手段，对学生聆听音乐习惯的培养进行了有效的尝试与探索。
一、养成静心、专心听辨音响的习惯静心聆听音乐能唤起学生的情感。
应让学生知道自己是一个欣赏者，作为“音乐的欣赏者”就要知道怎样做个文明的欣赏者，怎样能给自己，给他人创造比较好的音乐欣赏学习环境，最重要的就是静下心来倾听音乐。
学生聆听音乐的过程，其实也是一个体验、理解的过程，还是一个想象的过程。
因此，音乐教师一定要让学生学会听音乐的方法，养成认真聆听音乐的好习惯。
而对于低年级的学生来说，要让学生由被动的“要我听”变自觉的“我要听”，就要求教师在不断的优化教学方法，在熟悉教材的前提下，把音乐作品的内涵和“美”挖掘出来，利用丰富多样的教学手段，使学生带着浓厚的兴趣去聆听音乐。
音乐不仅仅是听觉的艺术对吗
音乐不仅仅是听觉的艺术对吗
音乐不仅仅是听觉的艺术是对的。
音乐艺术不仅仅是听觉的艺术，音乐是声音的艺术；音乐是情感的艺术；音乐是时间的艺术。
音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。
心理学的定向反射和探究反射原理告诉我们，一定距离内的各种外在刺激中，声音最能引起人们的注意，它能够迫使人们的听觉器官去接受声音，这决定了听觉艺术较之视觉艺术更能直接地作用于人们的情感，震撼人们的心灵。
音乐是以声音为其表现手段的一种艺术形式，音乐意象的塑造，是以有组织的音为材料来完成的。
因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。
这是音乐艺术的基本特征之一。
作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。
雕塑、绘画等艺术形式凝固在空间，使人一目了然。
我们欣赏美术作品，首先看到美术作品的整体，然后，才去品味它的细节。
而音乐则不同，音乐要在时间里展开、在时间里流动。
音乐鉴赏复习题
《音乐鉴赏》笔记音乐有组织的乐音而形成的的艺术形式，反映真实生活，表达人们的思想感的听觉艺术。
乐音：振动的有规律的音噪音：振动没有规律的音一、音乐艺术的本体特征1、音乐——听觉艺术表情达意，以抒情见长——情感艺术是在时间中运动——时间艺术再现现实生活的——再创造艺术2、音乐语音及其基本特征a、三要素：旋律、节奏、和声b、四要素： 节奏、旋律、和声、音色c、十要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式基本特征：流动、抽象、不确定、不具体、主观色彩浓郁、具有多解性、有很强的描述功能和相容性。
音乐形象：通过音乐语言，再现在人们脑海中的形象式画面。
音乐的分类：声乐作品：指用人体器官来发音并演唱的作品。
器乐作品：指用某种物质制作的乐器发音的作品人声的分类：女声：女高音（降央卓玛）、女中音、女低音男声：男高音、男中音、男低音（赵鹏）童声四、音乐欣赏的三个阶段：1、官能欣赏阶段2、感情欣赏阶段3、理智欣赏阶段中国音乐鉴赏大音希声，大象无形器乐篇概述：起始于公元前7000年，商周开始发展。
区域性很强，名族性显著。
拥有世界最早的乐器：鼓与笛子一、中国音乐的基本形态及特征偏好五声色调线性思维：重视旋律和节奏的变化，忽略和声的作用善美、和谐雅致的境界；清幽隽永的意境具有高度的伦理性，文学性，意向性中国音乐及其独有的审美趣味区别于西方音乐二、中国音乐的源流1、中原音乐：以黄河流域为中心发展的音乐2、四域音乐：除了黄河流域的其他地区的音乐3、外国音乐：中国音乐与外国的交流三、中国音乐的三大体系中国音乐体系：出俄罗斯族外均使用欧洲音乐体系波斯——阿拉伯音乐体系地域辽阔，民族众多，音乐形态呈多元化体现四、中国音乐的形成1、民间音乐2、文人音乐：古琴-七弦琴3、宫廷音乐4、宗教音乐五、民族乐器作品最常见的三种特色1、具有实用性的乐器2、以写实为主的乐曲3、以写意写情为主的乐曲中国的十大乐器：笛子、唢呐、笙、古琴、琵琶、三弦、扬琴、二胡、箫、古筝古代八音：金：钟匏：笙石：磬土：缶丝：琴瑟、琵琶革：鼓竹：笛，箫木：木鼓中国民族乐器的分组：1、拉弦乐器组：二胡、马头琴2、打弦乐器组：扬琴、筑3、吹管乐器组：唢呐、笙、竽、箫、笛4、弹弦乐器组：琵琶、三弦、古琴、古筝、阮、5、打击乐器组：大鼓、小鼓、腰鼓、板鼓、锣、镲、钹、木鱼、磬、编钟笛：梆笛短而细，粗犷嘹亮南笛长而粗，音色清丽平和、浑厚、圆润、悠扬而委婉笛表现力丰富笛子在现代流行音乐中体现笛子在现代影视背景音乐中的使用笛子在纯音乐、新世纪音乐中的使用笛子电声化、赋予新生命，有利于文化的传承中国古代科学与艺术最完美的结合——曾侯乙编钟从上而下：柳钟——甬钟——镡钟古琴：极富表现力且韵味十足《流水》《广陵散》琵琶：表现力极强、能文能武《飞花点翠》《草原英雄姐妹》《十面埋伏》二胡：拉弦乐器，也称“胡琴”。
音乐是听觉的艺术
音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习的基础。
发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
《音乐课程标准》,实施建议中,对音乐教学提出了这样的建议:遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点。
这几句话,说是实施建议,对于我来说,它就是一个教学理念,是我课堂所要追求的一种境界。
众所周知,要想充分发挥听觉的作用,就必须有一个安静的环境,而这个安静的环境需要师生双方的努力,在我的课堂上我是这样做的:做一个聪明活泼型的音乐教师,课堂上扬长避短,使学生能够爱上音乐课尺有所短,寸有所长,音乐教学是一个广泛而专业性极强的领域;而我们每个人几乎都是接受了很短时间的专业培训,换句话说,我们的专业技能技巧不同程度的存在着欠缺。
来自各方面的条件又都不允许我们放下一切,去专修我们的专业不足,而恰好在众多的不足之中,我们每个人又都有着相对的强项,这就要求我们准确判断自己,为自己的课堂定好位。
恰倒好处的展示自己的强项,使学生能够被你的强项所吸引,因而从心里喜欢你,古人说:亲其师,信其道。
自然学生也会爱上你的课。
在具体的课堂教学中我是这样做的:首先要巧妙设计导入,紧紧抓住每一个学生的心。
一个好的导入,它可能是一个小故事、一个小游戏,也就是说,它的形式多种多样,但它们具备一个共同的宗旨:必须从音乐出发,能够深深的吸引学生。
下面举一个实际教学中的小例子。
例如在上二年级《小乌鸦爱妈妈》一课时,我是这样设计导入的:同学们一定都特别爱听故事吧?老师今天就要带你们去故事林里游玩,那里有精彩的故事在等着我们,(放课件),可进入故事林必须学会下面的本事:接下来就是学本事拍拍小手跺脚飞飞;也就是歌曲中的典型节奏,在教师示范,学生模仿的过程中,学生高高兴兴的就掌握了。
其次,音乐教学中要承认差别,因材施教。
各学段学生的音乐能力存在着明显的差异,各种音乐能力(如音高感、节奏感、嗓音等)更是因人而异。
各校、各班的音乐基础也有差别。
因此,要承认学生个体的音乐能力、学习基础的差别,教学中既要面向全体学生,又要考虑到各类学生的实际水平和接受能力,既要满足基础较好学生的学习要求,又要兼顾音乐基础较差学生能够逐步跟上,缩小差距。
小学音乐说课稿10篇
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音乐课 新课改音乐知识填空 整合归纳
音乐课. 音乐教育. 音乐. 心理.<专题十一2011版音乐新课程标准>天明教育专题十一P203填空1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
2.在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，是他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
3.以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教育的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
4.所有的音乐教学领域都应该重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
5.中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
6.感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
7.兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
8.音乐教师应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
9.将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
10.音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动。
11.“元素性音乐”教学法的创始人是德国作曲家卡尔·奥尔夫。
12.音乐与相关文化是直接增进学生文化素养的学习领域。
要实现这一领域的教学目标，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
13.表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
14.音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。
15.音乐是人类最古老的、最具普遍性和感染力的艺术之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。
音乐是一种听觉艺术
音乐是一种听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。
因此，培养学生良好的音乐感受。
对于丰富学生情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。
教学中应注重发展学生的音乐听觉，激发学生对听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，为学习音乐打下坚实的基础。
如何发展学生的音乐听觉呢？一、感受自然界和生活中的多种声音，增强学生的音乐积累。
把音乐融入生活，在生活中学习音乐，是很好的尝试。
音乐是一种特定的音响结构，它来源于大自然，来源于生活。
在音乐教学中，教师可让学生多听听自然界和生活中声音感受音乐的节奏、速度、力度、音色等。
如在教学<<两只小耳朵>>时，可先播放事先从外界录制的小鸭、青蛙、小鸟、小溪、汽车发出的声音，并用自己的声音进行摹仿。
小鸭----嘎嘎嘎，小鸟----喳喳喳，青蛙----呱呱呱，小溪----哗啦啦啦，汽车----嘀嘀嘀，以激发学生的学习兴趣，并深深地感受到音乐无处不在，引导学生自觉地探索生活中的音乐。
在教学<<爷爷、爸爸和我>>时，可以让学生摹仿爸爸、爷爷和小朋友走路的声音：爸爸：××︱××︱爷爷：× -︱×-︱小朋友：××××︱××××︱再让学生走一走，听一听。
通过学生的听，走，摹仿声来感受音乐的节奏、速度、力度的变化。
这样贴近生活的教学，不仅将枯燥、复杂的音乐知识（节奏、力度、速度）简单化、生活化，降低了学生学习的难度，而且增强了学生的的学习积极性。
一、感受乐器的声音。
乐器是音乐课中必不可少的工具，学生在认识没的乐器时，应让学生听听它的声音，看看它的形状，摸摸它的质地。
知道不同的材质，不同的形状的物体会发出不同的声音。
例：在认识乐器碰铃时，可先让学生摸摸碰铃的质地，看看碰铃的形状，听听碰铃的声音“叮叮”，再启发学生生活中哪些物品相碰也会发出像碰铃的声音。
教师资格考试初中音乐学科知识与教学能力2024年下半年测试试题与参考答案
2024年下半年教师资格考试初中音乐学科知识与教学能力测试试题与参考答案一、单项选择题（本大题有30小题，每小题2分，共60分）1、在音乐教学过程中，为了提高学生的音乐审美能力，教师可采用的教学策略不包括（）。
A. 强调音乐实践B. 突出音乐特点C. 关注学科综合D. 弱化音乐情感体验答案：D解析：本题考查音乐教学策略。
选项A，音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
故选项A“强调音乐实践”符合音乐教学策略。
选项B，音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础。
发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
故选项B“突出音乐特点”符合音乐教学策略。
选项C，音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
故选项C“关注学科综合”符合音乐教学策略。
选项D，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
在音乐教学过程中，应以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
故选项D“弱化音乐情感体验”不符合音乐教学策略。
2、在音乐欣赏教学中，为使学生更好地理解音乐作品，教师经常采用“通感”的方法，以下不属于“通感”的是（）。
A. 以色会声B. 以声类形C. 以声传情D. 以形表声答案：C解析：本题考查通感在音乐欣赏中的运用。
通感，又叫“移觉”，是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。
选项A，以色会声，是用视觉的颜色来比喻听觉的声音，属于通感。
故选项A属于“通感”。
选项B，以声类形，是用听觉的声音来比喻视觉的形状，属于通感。
聆听在音乐课堂中的有效作用
聆听在音乐课堂中的有效作用发表时间：2020-01-07T17:35:47.327Z 来源：《中小学学校管理》2019年5月总第169期作者：朱学静[导读] 音乐是听觉的艺术，是通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和感悟音乐的，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
浙江省乐清市柳市镇第七小学325600摘要：在小学音乐课堂上充分引导学生聆听是非常重要的。
音乐作为一门听觉艺术，学会聆听的重要性不言而喻，想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。
本文就如何使学生学会聆听进行总结。
关键词：聆听音乐课堂作用音乐是听觉的艺术，是通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和感悟音乐的，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
孩子们对音乐的喜欢是直接的，他们喜欢唱歌，喜欢听音乐，但是大多数孩子对老师的依赖还是很强的，或者说离开了音乐老师的引导，学生不知道如何学习。
为什么会出现这种反常的现象呢？学校开展的有效课堂教学，给了我很多的启发和感触。
音乐作为一门听觉艺术，学会聆听的重要性不言而喻，想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。
那么如何使学生“学会聆听”呢？一、激发聆听兴趣1.音乐教师首先是个表率，是课堂音乐忠实的聆听者。
学会聆听对于音乐教育有多么重要的作用，那就需要教师用心引领学生，围绕音乐、聆听音乐、走进音乐、感悟音乐、热爱音乐。
让音乐真正成为生活的一部分。
在上课之前，让学生尝试配合音乐的节拍和速度，用自己的身体语言来表达音乐的内容和情绪，引导孩子如何去聆听音乐，养成学生在音乐中接受老师发出的信号，并作出回应，在音乐中产生互动。
2.要练就一口标准的普通话。
歌唱是一种音乐和语言文字相互的结合体。
不仅在音乐的表现上做到完美无缺，同时在文学语言上也必须予以同样的要求。
注意掌握语言规律和特征，掌握语言在歌唱时特有规律，以便在歌唱时更好地表达曲目的思想内容。
正确的咬字吐字应当培养成一种习惯，要喷涂有力，同时要归韵，归韵以后的口型要保持到最后，韵尾在归韵的最后部分上收声。
小学课堂中培养学生音乐听觉能力的策略研究
小学课堂中培养学生音乐听觉能力的策略研究发布时间：2023-03-23T07:11:39.305Z 来源：《教育学文摘》2023年1期10月作者：谢颖[导读] 音乐是听觉艺术，所有对音乐的认知都要以聆听为前提，因此，在培养学生具备一定的音乐听觉谢颖福建省漳州市江滨小学 363000摘要：音乐是听觉艺术，所有对音乐的认知都要以聆听为前提，因此，在培养学生具备一定的音乐听觉能力也就成了音乐教学中的重要任务。
关注学生的音乐听觉能力，提高审美素养，有效提升对音乐的鉴赏能力。
新课标的实施对教育提出了新要求，“遵循教育教学规律，落实立德树人根本任务，发展素质教育。
坚持德育为先，提升智育水平，加强体育美育。
”基于此，针对小学课堂中学生音乐听觉能力训练应注意的问题，以及如何有效提高学生的音乐听觉能力，希望能通过此文与同行互相学习交流。
关键词：小学课堂；音乐听觉能力；策略研究引言：新课标的推行与贯彻使得音乐教师提高学生听觉能力水平的训练势在必行。
因此，教师要紧跟时代发展，深刻反思自己的教学方式，加强对学生听觉能力训练的重视，有效提高学生的音乐听觉能力以及鉴赏水平。
一、小学音乐教学中听觉能力训练的现状和困境过去“小学音乐课程”一直被“归类”为技能学科，不被重视，学生通过课堂获取的音乐知识有限，音乐实践的时、效不能得到保证，当然也缺失正确的引导。
如今随着素质教育的提出，“音乐知识技能”被作为评定学生艺术素养水平其中一项内容，逐渐引起了人们重视。
但是，教学方式的重新学习和调整都还需要较长一段时间。
期间，为了完成所谓的“音乐素养”的学习，音乐听觉能力的培养出现了“背提纲”“背考点”的模式。
还有现实条件下教学设施及硬件老旧问题，往往不能给学生带来好的“音乐审美”感受等，直接影响了学生们“音乐听觉能力”的有效提高。
以上客观因素对于学生的听觉能力训练都是“硬伤”。
另外，有了新思路，但没有及时可行的指引，也会成为“音乐听觉能力”训练的拦路虎。
音乐是一门听觉艺术
案例描述二：音乐是一门听觉艺术，因此“听”应作为中小学生音乐教育的一条主线。
如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱培养则是学生的记忆力与再现能力。
在学习歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》一课时，我根据小学低年级学生在学习中以外部活动和游戏为兴趣的特点，在上课前，我把学生分成蜗牛队和黄鹂鸟队来展开听音视唱的音乐游戏竞赛，大大增加学生学习的兴趣。
1、听音排序听音游戏开始了，每队在队长的带领下各选派出两名同学参加比赛。
每人头上戴一个音符头饰，随意站成一队。
教师先给一个标准音，然后按照乐句中音符出现的先后顺序分别弹奏出来，戴头饰的同学则按照师弹奏的顺序从新排成一队。
教师分别弹奏出的音符是“5 、3、1、6”，戴头饰的同学们屏住呼吸、侧耳倾听，恐怕自己给队里抹黑。
很快根据自己的判断从新站成一队。
教师再弹奏出第二组音符“5 、3、2、1”，请另外一组的同学进行比赛。
2、评委评判担任本次比赛的评委是全班同学，教师只起一个辅助作用。
当一个同学听辨后，大多数同学都能够准确的用手势判断对错。
遇到有争议的时候，教师及时补充，给予标准答案。
凡是判断正确的队能够获得一个小奖杯，于是欢呼声一片。
教室里立刻成了欢乐的海洋。
看的出来，同学们对这种学习形式非常感兴趣。
3、听音模唱歌曲的主要构成单位是乐句。
乐句的主要音符顺序听出来后，教师再分别请代表视唱完整乐句（1）55 535 ︱16 5 ︱；（2）55 532 ︱13 2 ︱；比赛难度加大了，同学们的积极性却更高了。
在紧张、激烈的竞争中，一首歌曲的主要乐句非常轻松地学会了，再学唱歌曲就轻车熟路了。
案例分析：《音乐课程标准》中，所提出的音乐评价，是通过多种艺术手段激发学生的学习积极性，给学生一种情感体验。
所以，在学生的音乐学习评价中，应当采取正确、科学的评价体系，进行全面、公正的评价，促使音乐素养得以全面的发展。
通过竞赛形式评价学生在这节课的表现，即直观又客观。
学生看着自己的表现（每次比赛的成绩），及时评价自己。
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音乐教学中的听觉训练
音乐是听觉的艺术，听力是音乐基本的技巧。
音乐是对声音的听与理解，没有理解也没有音乐。
很显然，人们对音乐的感受、认识、理解都是从听开始的。
因为音乐是由倾听到收听而存在，听觉既是内在的也是外在的一种艺术，同时又是我们音乐教学中极其重要的一部分。
在音乐教学中，听觉训练是培养学生具有全面综合音乐素质的重要教学手段之一，它不仅能提高学生的读谱视听能力，更重要的是通过系统的听觉训练、听觉分析来提高在节奏、旋律、音乐风格与多方面的技能与能力。
达尔克罗兹指出：“一切音乐教育都应该建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上”。
这就是说良好的听觉是接受音乐教育最大重要的禀赋。
要唱出一个曲调、演奏、演唱都必须使用听力。
在音乐教学中无论是律动训练，还是歌唱教学，无论是欣赏教学，还是器乐教学，直至学习记录代表音乐的符号，区别声音中所包含的意义、差别等等，都涉及到听觉，都需要听觉的训练。
因此，在教学中应该通过结合体态律动等各种方式，帮助学生发展听觉记忆能力。
培养绝对音感，发展内心听觉。
1 把听觉训练融入律动游戏中，激发学生听音兴趣
在课堂教学中，利用多种不同形式的听辩来培养学生具有“音乐的耳朵”和音乐线条的美感及对音乐的感受能力。
因为，音乐以声
传情的艺术，如果通过情景交融的音乐形象，把学生带到特有的环境、特有的气氛中，使他们产生情感的共鸣，会产生意想不到的教学效果。
如：小学低年级在听单音训练中，把七个唱分别用小动物代替出现，并让步学生自己编排出不同有代表性的简单动作，边听音边作。
1.1 练习音阶。
教师按顺序说出小动物的名称，学生有表情的唱出唱名，并做动作(由上行至下行音阶练习)。
1.2 接龙报数式的音阶练习。
按照上行音阶的顺序，每个学生依次唱出一个音，从中知道自己应该扮哪一个角色，为下一步听音打基础。
1.3 点名听音。
教师弹单音，弹到哪一个音扮演这个音的同学起立，用准确比较响亮的声音唱出唱名。
1.4 听音游戏
(1)全体同学随着音乐拍手
(2)音乐停止，集体拍手也停止，静静地听琴声发出的是什么音，如琴性出do do do，扮演do的同学站起来唱do do do，然后随着音乐有节奏的跳起自编的小熊舞蹈动作来。
坐着的同学继续拍手，等音乐停止，又发出soso so时，扮演do的同学返回座位，扮演so的同学起立，一边唱一边跳起小鸡的舞蹈的动作，接下来以此类推。
又如：让步学生帮助一群迷路的小花鸭找家，听单音训练，小鸟
飞回巢等听音游戏，在边游戏边听音的教学中，使学生都能积极主动把自己投入到以听音与表演相结合的音乐之中。
在反复地聆听、表演和体会中，使听觉与动觉相结合，避免了一味枯燥的听，激发了学生的听音兴趣。
谁也不会忘掉的声响，七声音阶可爱小动物的形象也都渗透到了同学们的心理，使他们感受到和体会到了学习成功的喜悦，逐步形成了学生对自己的自信心和成就感。
2 采用多种形式进行节奏听辩训练
节奏是音乐的骨骼，听辩节奏训练和听音训练一样具有重要的作用。
因为，节奏与音乐有着十分密切的关系。
同音乐构成的第一要素是节奏，节奏是音乐的生命，奥尔夫认为：一切音乐的开始和基础便是节奏。
因此，对学习音乐的学生来讲，认识、掌握大量的节奏“语汇”是极为必要的，能帮助学生们尽快跃进音乐大门，更为重要的是培养学生的节奏感。
在听辩节奏训练中要先易后难，由浅入深的进行，要采用多样化的教学方式。
如(1)听记节奏：教师给速度，口念或敲打节奏，学生听记。
其过程分三步，第一步听出有几个小节；第二步划拍，搞清节奏的长短；第三步核对修改。
也可以利用生活中一些节奏听记，学生颇感兴趣。
如：
(2)改错节奏：在黑板上写出12个小节节奏，其中有部分是错误的，教师找出正确的节奏，让学生辨别并改下错误的节奏。
(3)填空节奏：在黑板上写出三个小节节奏，还有二小节空着，教师打出后面节奏，让步学生填上空白的节奏。
(4)模仿节奏：先给速度，一手划拍，一手打出节奏，反复三遍后让学生模仿打出节奏。
通过听辩节奏训练，能使大多数的学生的节奏感能有明显的增强，能避免哪些拖拍、抢拍、节奏不稳的现象出现，节拍的时值观念在学生的头脑中也有所增强，为歌唱教学和器乐教学打下良好的基础。
3 提高学生音乐欣赏中听辩能力
在音乐欣赏教学中要很好的培养学生的听辩能力，引导学生如何去欣赏一首完美的乐曲，让步学生以音乐构成的各种要素为线索去听音乐，让步学生带着丰富的想象去体会音乐作品所表现的观念、思想内容、情绪。
在欣赏听辩音乐中，根据学生的年龄特点，采用适当的教学方法，培养学生的准确听辩能力，在音乐欣赏教学中听辩训练可分三个方面来进行。
3.1 音色听辩
培养学生就是培养学生听辩不同种音色的特点。
如：中西乐器的各种器乐(弦乐、管乐、打击乐)的不同音色；不同人声的音色特点(童声、男高音、男低音、女中音等)。
让学生了解同一乐器、同一人声运用不同的音色，表达了不同的情绪和特点。
二胡曲《光明行》第一段和第二段音色是的变化，使乐曲的感情色彩有了强烈的对
比。
使学生了解到第一段音乐里铿锵有力，第二段音乐优美柔和。
通过音色的听辩对作品的旋律有了进一步的了解。
3.2 力度听辩
放一段音乐或演唱演奏曲让步学生听辩力度变化。
如：强、弱、渐强、渐弱，如《大路歌》、《码头工人》、《中华人民共和国国歌》等歌曲力度幅度都很大，学生听辩效果特别的明显，使学生很快的就能辩别出力度强弱。
3.3 速度听辩
速度也是表现情感的一个重要方面，运用不同速度的音乐，让步学生来听辩(慢速、中速、快速、行板、小快板等)。
进而了解音乐的表现作用。
所以，在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁锁冗长的进述，而是生动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生的讨论、听觉的共同活动，使学生深入体验乐曲的感情并领会音乐的内容。
通过以上听觉训练，学生的音乐听觉能力有明显的提高，音乐修养也得到了发展。
在我们音乐教学中听觉训练应尽量避免单调、枯燥、无味的练习，要采取多种形式来激发学生的兴趣，要同欣赏教学、歌唱教学、器乐教学相结合来进行。
因为听觉训练是对学生进行基本乐感训练的重要手段之一，所以，必须坚持经常性的进行，切勿搞突击或虎头蛇尾，只有坚持长期训练，才能达到更为理想的
教学效果。