《动画造型设计》动画造型设计第四章(3)
《动画造型设计》课程标准
《动画造型设计》课程标准动画造型设计课程标准一、课程基本信息二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。
主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。
（二）前后续课程的安排该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。
三、课程目标 （一）总体目标动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养 学生思维能力和绘画能力。
学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。
本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲课程名称 造型设计 课程编号 13031016601 考试/考查 考查 总学时32实验（实训）学时32总学分1 课程性质 实践课 适用专业 动画 开课单位文化与 艺术学院本课程目标、内容制定，依据从掌握传统影视动画、绘画原创等方面的基本理论和基本知识，掌握动画专业文献检索、信息查询、社会调研及立项工作的基本方法，具有一定的专业创作及科研能力出发。
其内容是从培养具有独立分析、思考、解决问题的能力及自我开拓，获取新知识、新技术的创新与创业能力；具备全面的文化素养，能够把民族化的文学、历史、地理、民俗、风情等与现代的时尚文化现象联系起来，认识本专业的现状与发展趋势；具备全面的科学素养，正确认识并处理动画艺术与科学技术关系的高素质，具有动画创新能力和职业技能的专门人才的需要而制定。
（三）课程目标实现的途径（以上所确定的课程目标通过怎样的教学组织、教学方法来实现，重点强调课程目标实现的路径、方法、过程）本课程涉及诸多门类学科，要督促学生多方涉猎，提高自身的素养。
《动画造型设计》课程实验教学大纲
《动画造型设计》课程实验教学大纲第一篇：《动画造型设计》课程实验教学大纲《动画造型设计》课程实验教学大纲一、课程编号：二、课程类型：必修课适用专业：动画专业课程学时：128（包括动画造型设计1及动画造型设计2；理论64学时，实践64学时）三、本课程的地位、作用和任务《动画造型设计》是动画专业一门重要的专业基础课。
立足于艺术与相关技术并重与整合，是一门理论与实践相结合的课程。
主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本设定运用不同表现方法完成其角色的设计。
学习并掌握运用二维、三维计算机动画制作软件来实现虚拟角色的设计。
熟悉虚拟角色设计制作的流程，为以后动画制作课程中动画的实现打下基础。
四、教学基本要求1．准备好实践所需要的工具（包括作画用的纸、笔、等），需要使用计算机来完成的实践还应准备好指定软件的安装，并经人工检查后才能上机，以提高上机效率。
2．按照老师的要求，完成指定的实践操作。
3．实践结束后，提交实验报告（以手绘作品或作品电子文件的形式）。
五、实验内容和学时安排本实验课程32学时，共8次实验。
实验一、4学时了解人体结构和比例；了解人体的骨骼系统和肌肉结构。
实验二、10学时了解角色头部骨骼、肌肉结构；掌握动画角色头部卡通化处理的方法；掌握角色表情的设计方法；角色五官的画法；实验三、12学时人物形体的块面设计；角色四肢设计；角色服装设计；实验四、10学时角色常规运动状态设计特殊运动状态常规表情动作特殊表情动作性格化动作实验五、10学时漫画风格造型设计写实风格造型设计实验六、4学时多角色的组合关系实验七、6学时透视规律实验八、8学时动画场景设计六、实验教材主要教材：《影视动画经典技法剖析》北京电影学院动画学院及WISBOOK策划；海洋出版社出版七、考核方法采用实践操作和作品评议相结合的方法，按一定比例综合评定。
《动画造型设计》动画造型设计详解共36页
60、生活的道路一旦选定，就勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
《动画造型设计》动画造型设计详解
6、法律的基础有两个，而且只有两个……公平和实用。——伯克 7、有两种和平的暴力，那就是法律和礼节。——歌德
8、法律就是秩序，有好的法律才有好的秩序。——亚里士多德 9、上帝把法律和公平凑合在一起，可是人类却把它拆开。——查·科尔顿 10、一切法律都是无用的，因为好人用不着它们，而坏人又不会因为它们而变得规矩起来。——德谟耶克斯
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
2024年《动画造型设计》考试复习题库(附答案)
2024年《动画造型设计》考试复习题库（附答案）一、单选题1.块面法是起草人物造型的基本方法之一，其特点不包括()。
A、用这种方法概括的人体草稿更加接近完成的人体造型B、这种方法不太适于在较大透视时的造型表现C、这种方法对创作者对人体解剖结构的理解准确性和把握能力要求较高D、这种方法便于使创作者预览作品完成时的人体整体形象参考答案：B2.眉毛的生长方向对于人物性格影响很大，纤细的眉毛一般适用于女性，在动画造型设计中，向上挑起的眉形多用于表现女性的()。
A、神采奕奕B、阴险狡诈C、无奈D、痛苦悲伤参考答案：A3.抽象风格是与()风格相对而言的。
A、写意B、写实C、具像D、达达主义参考答案：C4.动画片中的角色是()创造的演员，担着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格命运和影片主题的任务。
A、导演B、动画艺术家C、编剧D、绘画者参考答案：B5.()象征着华贵、娴静、优雅。
A、紫色B、蓝色C、白色D、黑色参考答案：A6.下列不属于写实型动画造型设计的是()。
A、《海绵宝宝》——海绵宝宝B、《仙履奇缘》——辛德瑞拉C、《阿拉丁》——茉莉和阿拉丁D、《空中大灌篮》——樱木花道和流川枫参考答案：A7.大多数动漫造型线条要()、滑、有节奏、粗细均匀。
A、刚硬B、挺C、柔软D、软中带硬参考答案：B8.提出几何形结构学说的是法国画家()。
A、达维特B、安达尔C、塞尚D、高更参考答案：C9.物体与物体或物体之间诸如大小、高低、长短、宽窄等方面的比较指的是造型中的()。
A、结构B、透视C、构图D、比例参考答案：D10.下列哪部动画片的美术设计是从中国京剧脸谱的特征而衍变的一种装饰风格。
()A、《小蝌蚪找妈妈》B、《九色鹿》C、《大闹天宫》D、《三个和尚》参考答案：C11.动画片《大闹天宫》中孙悟空的造型设计者是()。
A、华君武B、张仃C、张乐平D、张光宇参考答案：D12.动画比例的任务脸谱夸张要以真实的比例为基础，而成年人头部正面真实比例表现出的规律是()。
《动画造型设计》动画造型设计第三章(1)
2、动势曲线
动势曲线是指在动画片中，角色或者 道具在任何表演过程中自身所拥有和 呈现的主要动态趋势，为了便于理解 和把握，将这种动态趋势进行提炼和 归纳为一条明确的曲线。
无论角色是静止还是运动的，同样要拥 有合理的有说服力的动势曲线
设计完成后的角色造型提炼出其的动作曲 线
经典的站立POSE即使是静止的站立 也是保持了其身体特有的动势曲线
不同角色对同一事情的不同表现，体现 在他们的动作动势上 ，如喝水
再比如，当我们看到一个人在走路， 通过其动作特征可清楚地看出这个人当 时的心理状态、身体状态以及环境状况。
一个小学生高高兴兴地去上学 一个在沙漠里迷路的人疲惫的跋涉 一个推销员急冲冲地赶去见客户
通过动作特征体会到角色想要传递的心理状态
第三章 动画造型设计要素
一、姿势与剪影
1、关于POSE 除了姿势，我们还应该感觉到角色的情绪。研 究POSE是掌握动画造型及动作表演如何反映 生活的第一步。
合理的pose可以更加突出表现 角色人物的特征
如何训练出良好的“POSE”感 觉和把握能力
从观察生活、大量临摹和创作开始 ，去记忆 和提炼生活中典型的“POSE”语言，会有一天 你会创作出情绪饱满、表达明确、剪影完美、 张力十足的“POSE”。
动作的极致可以从剪影当中很好的表现
5、剪影
目的在于让观众的注意力集中在主要情节以及 结构出色、理想的画面上面。 典型的和带有强烈主观特色的POSE给人留下强 烈而鲜明的印象。
剪影的表现是对情绪表达极致表现
清晰明了的角色动作造型
3、静态情绪表达
罗丹———《思想者》
即使静止的动作也有动 态的存在
动画造型设计有必要充分考虑到 角色不同的性格、文化背景、不同的 生活状态，表现出不同的身体特征和 动作习惯和表情状态等差异。
动画造型设计三
3、面部表情创作方法
眉毛对于情绪的表现是非常重要的，他能个增强眼睛背后所隐 含的情感。
方法： 可将眉毛连成一条线，以增强线条生动流畅的韵味，是动
画中的眉毛变化更加顺畅。
负面表情
左图，眉毛顶端向上弯曲，下眼眶略微向下弯，嘴角向下弯曲。（加泪花） 中图，沮丧，较含蓄； 右图，介于悲、愤之间，皱眉，眉毛内部明显的弯下。
嘴巴
天包地 地包天 龅牙 厚唇 波形嘴 基本嘴
性感的嘴唇 所谓性感是和嘴的形状分不开的，性感的嘴唇都比较有型的。
常见口鼻画法
卡通动物形象的鼻子与嘴唇 每个动物都有起特征，绘制 方法上是在保留其特征的基础上 尽可能接近人的面部结构。熟记 一些动物口鼻的基本结构。
2.3耳朵
其实耳朵的画法并不复杂，我要重点说的也不是耳朵的画法，而是耳 朵在整个脸型中的意义： 1、耳朵的上线是和视线平行的； 2、耳朵在正侧面看是位于中心的； 3、双耳形成的平面并不是脸部其他五官形成的平面，这个是表现脸 部立体感的一个重要的地方；
男性与女性眼睛 3、男性的瞳孔较小，通常集中在偏上的位置，即眼睛 中看到的是下半圆的部分；女性的瞳孔较大，通常会 充满整个眼眶。
深邃阴沉的眼睛 瞳孔更小、而且完全露出下半圆，越是复杂、年 长的角色，眼形越窄呈长形，瞳孔越小越偏上，眉毛
与眼睛的距离短。
单纯的眼睛 一般来说，越是单纯、年幼的角色，眼形越宽，瞳孔
亚洲式的鼻子 鼻梁较平，鼻头圆润，鼻翼外扩呈半球型
欧洲式的鼻子 鼻梁高挺，鼻头较尖，鼻翼内敛，侧面和 底面都呈三角型
半欧式的鼻子
是比较美型，作画中也通常采用的鼻型
鼻子
鹰钩鼻 朝天鼻 酒糟鼻 圆鼻子 塌鼻子 基本鼻子
在漫画中，嘴一般简化为2条线——嘴和颌唇沟（就是下唇线之 下，下颌骨收缩的地方），通常是不画上、下唇线的。人物的嘴的长 度，大致是等于他鼻梁到鼻尖的长度的（女性更偏短）
《动画造型设计》教大纲
《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号：动画造型设计AYSZB054二、课程性质、地位和作用（一）课程性质：专业必修（二）本课程在该专业中的地位和作用：@《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。
学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。
三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作与分镜》。
学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。
而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。
@四、主要教学方法及考核方式（一）教学方法：主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。
本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。
对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。
（二）考核方式：学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。
其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。
{五、课程内容及学时分配（一）理论教学内容第一章动画造型设计概述[2课时]【【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
【教学内容】1.动画造型的意义和作用2.动画造型形式的分类>（1）写实类（2）写意类（3）抽象符号类3．动画造型的艺术特征（1）虚幻性与主观想象~（2）简单化与符号化（3）幽默趣味与夸张性（4）地域与民族性4.动画造型设计的思维特征（1）想象思维特征（2）—（3）空间立体形象思维（4）动态性形象思维5.动画造型风格浅析（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画（2）内容深刻，注重细节的日本动画（3）~（4）艺术至上，形式多样的中国动画（5）欧洲及其他国家动画6.动画造型的创作定位（1）主题内容（2）受众对象（3）]（4）产品要求第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素【教学内容】`1.动画造型设计的形式美法则（1）对称与均衡（2）节奏与韵律（3）对比与和谐（4）变形（5）)（6）夸张（7）联想综合造型2.动画造型设计中形的基本要素（1）曲线与圆弧形（2）直线与方形（3）%（4）斜线与三角形（5）多种形的组合【作业及思考题】创作一个动画故事要求：1.内容不限2.故事情节完整~第三章动画造型设计基础[2课时]【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位，掌握动画造型设计的程序与步骤。
《动画造型设计》3动画造型表现
鼻子刻画方法——“宁简勿繁”
利用鼻子的特殊视觉位置， 着意地夸张和变形来强化角色 的性格和特点。
反派角色：鹰勾鼻子、菜 花鼻 、酒糟鼻、蒜头鼻等
英雄或者勇士：鼻子一定要端正、坚挺
男孩子：鼻子小并且有向上的趋势
美女：鼻子不要太大，略微有 一点上翘是不变的原则 。
不同性格特性角色的不同鼻子特征
近长远短：通过每一根线条的长短控制来寻求控制体面，以 此达到理想的透视效果
如何设计头部俯仰透视？
头部的变形要素
激烈表情与头部关系 原则 ：颅骨保持原来的形态和体量，不参与剧烈的变形 利用好下巴
外力改变头部形态
头部受到外力影响的时候（比如被打击、快速移动、跌 倒、撞墙等）头部会根据自然结构和外力因素产生变形。
动画造型设计
第四章 人物造型设计（1）——头部的构成方式
第三讲：动画造型表现
头部表现
头部的构成方式
圆与几何形的构成 在动画角色设计中，画家通常用圆来表现角色头部
几何形体概括方法：是在圆的基础上，给头部配合以其它的可控几 何形体，来共同塑造动画角色的头部形体。
可以用圆来配合长方形、方形、椭圆形、梯形等等。在新的形 体形成之后，再通过分割法确定形体上面的经纬线，也就是人物五 官的中心线和眼底线
手的结构
把手分为三个部分：手掌、大拇指和其余手指。
1、使用立体图形（扁方体表现手掌、长方体表现手指） 来构建手的基本结构。
通过简单的几何体来归纳手的结构
2、使用圆来构建手掌的基本形态，在此基础上再使用弧线 勾划出各个手指的部分，然后根据这样的基本的草图再加 以详细的刻画，塑造出理想的手部形象。
手、足表现
手的造型设计
注意手和身体的比例：
一般来说，除了写实类的人物，大部分动画片中的形象通常 只有四只手指，或者三指，甚至像机器猫-没有手掌、手指， 迪斯尼的跳跳虎也只有一个拇指和一个手掌。
动画造型设计
图1-15 选自宫崎骏的《On Your Mark》 第一章 动画角色设计概述
图1-16 选自宫崎骏的《龙猫》
16
1·2·2 图像表达能力
•
无论多好的设计思路都要依托一定的表现形式，只有把设计思路清晰地展示在别
人面前，才能进一步交流制作。设计师设计动画角色的思路会不断改变， 每一稿的草
图都会影响下一步的完善，所以角色设计师设计一个好的角色要画大量的草图。为了
形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。
Fentian
飞天小女警
中国、日本、美国动画造型的简单分析。
2.4 中国动画造型
图2-17 《骄傲的将军》中的角色造型
图2-18 《大闹天宫》中的角色造型
17
2.4 中国动画造型
图2-19 《哪咤闹海》中的角色造型
18
2.4 中国动画造型
图2-20 《哪咤传奇》中的角色造型
动 画 角 色 设 计
主讲人 ：李冬冬
2
第一章 动画角色设计概述
• 学习目地：
•
通过本章节的学习，理解动画角色的概念，了
解动画角色在动漫产业市场中的地位与动画类型的关系，
了解设计动画角色的基本条件。
• 学习重点：
•
掌握动画角色与影片类型的关系及设计角色的
基本条件。
第一章 动画角色设计概述
4
1.1角色背景与角色设计
色的性格，创造出了生动感人的动画形象。如图1-24中角色的眼睛、衣服、围巾、发
型等设计，就突出了角色之间的性格差异。
图1-24 宫崎骏作品 《百变狸猫》 的角色造型
第一章 动画角色设计概述
22
1.2.7 敬业精神与合作能力
• 动画的制作是一个庞大的工程，需要很多人员花费大量的精力才能创造出一部经
动画造型设计教案
动画造型设计教案第一章：动画造型设计概述1.1 教学目标让学生了解动画造型设计的概念和意义。
让学生掌握动画造型设计的基本原则和方法。
1.2 教学内容动画造型设计的定义和作用。
动画造型设计的基本原则：夸张性、生动性、独特性、适合性。
动画造型设计的步骤：观察和研究、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
1.3 教学方法讲授法：讲解动画造型设计的概念和原则。
实践法：让学生进行动画造型设计的实践操作。
1.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画造型设计作品。
第二章：动画角色的造型设计2.1 教学目标让学生了解动画角色造型设计的要求和技巧。
让学生掌握动画角色造型设计的方法和步骤。
2.2 教学内容动画角色造型设计的要求：符合角色性格、具有独特风格、适合动画制作。
动画角色造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、拟人法。
动画角色造型设计的步骤：确定角色性格、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
2.3 教学方法讲授法：讲解动画角色造型设计的要求和方法。
实践法：让学生进行动画角色造型设计的实践操作。
2.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画角色造型设计作品。
第三章：动画场景的造型设计3.1 教学目标让学生了解动画场景造型设计的要求和技巧。
让学生掌握动画场景造型设计的方法和步骤。
3.2 教学内容动画场景造型设计的要求：符合故事背景、具有独特风格、具有视觉冲击力。
动画场景造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、写实法。
动画场景造型设计的步骤：确定故事背景、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。
3.3 教学方法讲授法：讲解动画场景造型设计的要求和方法。
实践法：让学生进行动画场景造型设计的实践操作。
3.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。
学生作品：评价学生的动画场景造型设计作品。
第四章：动画道具的造型设计4.1 教学目标让学生了解动画道具造型设计的要求和技巧。
动画造型设计与运动规律考试大纲答案
动画造型设计与运动规律第一章：概论1动画造型设计的目的：就是要对每一个动画角色艺术赋予感染力与生命力。
2动画造型设计的基本性质：是用来表达人类精神和情感的载体。
3动画造型设计的前提核心：首先要研究和了解人的不同外在特征与内在性格的差异。
1米老鼠、唐老鸭、美国迪士尼公司出品。
汤姆和杰瑞美国米高梅公司。
1《大闹天空》上海美术电影制片厂、《鼹鼠的故事》前捷克斯洛伐克、《铁臂阿童木》日本手冢治虫。
第二章：动画造型设计的艺术特征及风格类型领会CG、《阿凡提》、《百物语》、《守护月天》、《邪恶的头罩》、《比拉罗的科幻世界》、《丁丁历险记》、《谁陷害了兔子罗杰》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《狼人》、《阿基拉》、《木偶奇遇记》、《白雪公主》、《怪物公司》、《最终幻想掌握：动画艺术形象设计的重要特征和价值：动画造型设计的总体特证是简洁有力。
简洁是直运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象。
有力是指能够充分地表现出动画形象特有的性格、内涵与外在特征。
熟练掌握动画造型设计的重要风格并举例说明：动画设计重要的风格主要有漫画和写实两种主要风格。
漫画风格是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术形式。
如《阿凡提》，日本的《守护月天》，美国动画片《谁陷害了兔子罗杰》兔子长长的耳朵和突出的门牙可以变化出很多的兔子造型。
写实风格的动画造型是以自然形象的比例姿态的基准设计的动画造型。
如日本的动画片《幽灵公主》《千与千寻》《狼人》，美国动画片《白雪公主》。
《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是完全按照真人的比例、形象、动态设计的，说话中的口型均以真实为依据。
第三章：二维动画造型1．领会：《救难小英雄》、《猫和老鼠》、《跳调虎》、《小鹿班比》、《加菲猫》、《宠物小精灵》、《狮子王》、《CASPER》、《西部猎犬警察》、《迷墙》、《大力士》、《红猪》、《回忆的点点滴滴》、《辛普森一家》、《孙悟空——小猴子的故事》、《机动警察》、《泰山》、《贵妇和流浪狗》、《勇闯黄金城》、《星际宝贝》、《风中奇缘》、《在阿尔的卧室》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》、《哪吒闹海》、《歌剧》、《C小调协奏曲》、《埃及王子》、《幻想曲2000》、《失落帝国》、《狼人》、《再生侠》、《冰冻星球》、《燃烧天使》掌握1符号化：是指所塑造的动画角色要有区别于同一类型的造型的特定样式（形态），即能传达出独有的符号信息。
动画造型设计
•
2、商业价值 、
• 以动漫为主题的商品的生产和推广 • 多门类文化领域如玩偶、书籍等衍生商品的应用
３、导向价值
• 寓教于乐、陶冶情操、净化心灵 • 舆论导向作用 • 文化传播 • 动画分级制
三、经典动画角色形象分析
立体转面的中间画不是简单的纯中间线的画法， 脸型的凹凸变化与脑后的平坦形成明显的区别，简直 无法找到相对应的线来中割。所以，在转面的动画过 程中，我们可以先找到动画的中间的位置，然后画出 不变的体积圆，标上脸部的十字线。让体积的圆，和 十字线先转起来：
作业： 个转面的动画形象。 作业：画3组5个转面的动画形象。 组 个转面的动画形象
中国经典动画形象分析
• 孙悟空————神采奕奕、勇猛矫健
•
少年英雄形象
哪吒
其他经典动画形象
• • • • 超级无敌掌门狗 冰河世纪 鼹鼠的故事 小熊维尼
四、动画造型的风格分类
• 1、写实类与半写实类
• 日本的写实类与半写实类
• 形式感强、精致、唯美、严谨
• 特点：
• 身高比例接近正常人 • 头部刻画减弱鼻子和嘴巴、 • 适当加强眼部的表现
美国经典动画形象分析
• • 米老鼠 诞生于1928年，迄今 为止已有81岁。
汤姆和杰利（《猫和老鼠》）
• 汤姆（Tom） 汤姆（ ） • 颜色：灰白 颜色： • 眼里总是闪着机会主义的 光芒，弓着腰在一旁等待 机会出击。 • 杰瑞\杰利（Jerry） • 颜色：棕色 • 总是用挑逗的眼神看着你， 并且常常在不经意期间玩 弄这只猫
《人猿泰山》
•
男主角：泰山
动画角色造型设计
动画角色造型设计动画角色造型设计追溯动画的起源，探究动画的演绎，从动画角色造型的设计上寻找更多的规律和方法，在动画角色的创意以及动画故事的叙事上都起着重要的作用。
下面是店铺分享的动画角色造型设计，欢迎大家阅读！追溯画面给人以动感的起源，不得不追溯到几千年原始社会的壁画中，那时就有了八条腿的野兽，那时人类仅仅凭借着对飞奔动物的观察，同时也是人类试图描绘动感的结果。
古希腊和古罗马神庙或竞技场的墙壁上画了具有连续动作的人物；古代中国玩具走马灯，也给人以运动之感。
这样的尝试不止一次在推进人类迈向文明的征途中留下深深地印记，最后终于有了今天我们所能看到的动画。
然而我们不得不在感叹前人的智慧的同时观察下这些智慧的结晶体，它清晰的把一个个活生生的动物或人物展现在了世人眼前，他们都有一个很好的载体，那就是——一个形象，一个造型。
从近代的动画片中我们可以进一步的去了解到一些内容，其中动画片中角色造型再整体动画制作的过程中的位置是必须给予肯定的，老一辈动画工作艺术者都是具有极高的艺术素养，这决定了一部好的动画片必须有好的角色造型这样才能够更加配合导演表达和塑造人物性格以及充分的来表达动画的故事情节。
优秀的动画造型仅仅具有艺术性是远远不够的，在动画片投放市场时，其强大的商业性也在此得以体现，一个优秀的动画角色形象能够带来强大的商机，例如米老鼠、唐老鸭，其百年的经典动画形象深入人心的同时，更是成为了优秀的商业媒体传播的经典案例和形象代言，是一个优秀的动画形象在演绎着银幕上一部有一部经典动画，他们是演员，是优秀的富有生命力的演员，演绎着动画师赋予他们的灵魂。
在动画的角色设计上又很多规律和方法可以遵循，在这里做一个小小的探究。
首先，动画角色的设计是要有一定的创意角色要具有一定的创新和创意。
“创意”作为设计学内一直关注的设计理念，被运用到设计的各个学科，“创”强调即是设计中的独特与新颖之意，“意”更多的包含的是细节的、总体的设计思路和方向。