平面设计艺术的鉴赏
浅论平面设计中的装饰艺术应用
设计艺术Design art 63浅论平面设计中的装饰艺术应用□王晓晨 沈阳化工大学随着社会的不断进步和发展，科学技术也在不断地向前发展，其中平面设计中的装饰艺术也有了非常大的发展，随着设计师设计水平的提高，装饰艺术也开始广泛地进入老百姓的日常生活中。
一、平面设计中装饰艺术概述平面设计也称视觉传达设计，是现阶段比较热门的一种设计，由于其表达直观、简洁，深受人们的欢迎。
装饰艺术主要分为装饰色彩、装饰文字、装饰图形等。
（一）装饰色彩色彩的运用是整个平面设计中的重要组成部分，色彩的协调性决定了整个平面设计的好坏。
在色彩的运用方面一般要考虑不同的色彩对比和远近观看的视觉效果，这两个因素的运用能给人非常直观的视觉效果，会直接决定消费者是否认可这个设计。
（二）装饰文字平面设计除装饰色彩之外，装饰文字也是十分重要的，在设计时，文字是最能表达产品信息的。
在文字的选用和设计方面，选择富有美感和充满创意的文字，可以增加平面设计的美感。
（三）装饰图形在平面设计中，图形的应用是非常普遍的。
在对产品进行平面设计时，一般会考虑产品本身的特征，在这些特征上增加一些独特的图形，可以使整个设计充满独特性，起到视觉冲击效果，以更好地吸引人们的注意，促进产品的销售。
二、平面设计中装饰艺术的应用在平面设计中，装饰设计最常用于标志设计、书籍装帧设计和包装设计，笔者便从这三点进行简单分析。
（一）标志设计中的装饰艺术一般标志设计要求其装饰图形简洁大方，且富有深刻的内涵。
若装饰艺术在标志设计中可以运用得当，不仅会使标志具有独特的内涵，更会使其具有独特的审美艺术价值。
具象化的标志比较常见的是造型一类的，包含自然物象、人物、动物等。
具象化的标志会更有辨识度，且因和人们思想认知相似，相对便于记忆，所以，很多标志会在这种具象化的形态上加以装饰设计，以求达到更高的审美价值。
例如，在自然类物象中，很多物象都以装饰的形式出现，如人们为了表达对自然物象的崇敬之意，会使用太阳、飞在天空中的神鹰和祥云，再加之神话传说的定义，使标志更加具有内涵。
10177设计基础
第二部分课程内容和考核目标绪论第二章设计艺术的发展、分类及特点第三章平面设计艺术鉴赏第四章现代设计艺术鉴赏第五章环境设计艺术鉴赏第六章工业产品设计鉴赏,照也,明也,即”识,称扬,玩娱之意.,鉴识,.,从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃.鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识.涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。
,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义.20世纪初，“design ”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计俞剑华<<最新图案法>>“图案design 一语”1920蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术”等柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术,也是一种文化现象,具有高附加值的文化与设计艺术作品满足消费者三方面需求1.基本功能2.享受功能3.鉴赏功能,..,过程,手段;手段,,又可以是艺术品,艺术现象,.,是技术存在的最高形态..,艺术在技术中成长出来.整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物.技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化,艺术化生活是人类的理想.艺术符号美学>>>>.文化与技术>>艺术欣赏是一种纯粹的审美活动,而设计艺术鉴赏是实用性与审美性的有机统一.艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,揭示艺术品与欣赏者,对象与主体,生产.辩证关系.”生产阶段”,它是创作主体(作家,艺术家))能动反映的过程;”产品”;”消费阶段”,它是欣赏主体(读者,听众,.,任何艺A.主观因素与客观因素的有机统一.B.内容与形式的统一.C.个性与共性的统一.2、主体性的特点由于美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性,因此美感独具个性特征.由于个人的生活经验与性格气质不同,审美能力和艺术素养不同,因此形成了欣赏者在审美感受上的个性差异,艺术欣赏具有欣赏主体的烙印.3、审美性的特点(艺术品与非艺术品的区分)从艺术生产角度:1）必须是人类艺术生产的产品.,要通过艺术家的创造性劳动,加工提炼生活真实升华为艺术真实,化真为美,通过艺术形象体现出来.,2、艺术中”善”,通过艺术家的精心创作.,使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中,化善为美,体现生动感人,有血有肉的艺术形象真善美->假,恶,丑,,通过审美特征将生活中的丑在艺术作品中体现出来,生活中的丑,经过艺术家的能动创造变成了艺术美,丑的性质没有变,但作为艺术形象,具有审美意义.,,也表现思想的”形式.它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加完成的艺术,功能性是其首要的特点.陈设性艺品,繁复和简洁风格,繁复不琐碎,简洁不简单,根据环境不同,有要求华贵典雅,有要求清丽明快,有安详稳重,有要求轻松舒畅…..,最终的标准是和整体环境协调统一.之后才能从,构思,构图,工艺手法,材料,制作方面细细审视.2、设计艺术与社会生产力有直接联系,它的发展标志着一定时期社会生产发展,科学技术进步和人们物质生活水平的提高.3、设计艺术作品中,有些具有很高的艺术价值,融实用性与观赏性于一体,具有物质与精神双重属性..,是设计艺,但更尊重普遍性的社会时尚.1、个人风格或个性化的图式(语言)是艺术家成熟标志.文如其人就就是这个道理.设计师首先注重的是传递产品信息功能,艺术作品重在”表达”,设计艺术则重在”沟通”,2、无论是创作还是欣赏,艺术是不会以是否符合”时尚”为标准,而设计.,是主体与客体之间的一种双向活动.在设计艺术鉴赏中,设计艺术作品作为审美客体,是受众进行鉴赏的对象,作品成为鉴赏主体进行审美再创活动的客观依据.2、设计艺术是生活的艺术,发源于人类物质与精神文化的创造领域,集中体现人类的本质力量和人类文明的基本特征.3、物质与精神,实用与审美的双重属性,二者的有机统一,融会贯通并潜.?,产品的功能是实现功利的前提.功能的实用,是构成设计美的重要特征之一.2、物的结构,材料,技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能统一．进行加工改造的结果2、当产品实现它的预定功能时，合目的性与合规律性达到统一．3、合目的性体现物的实用功能传达的内在尺度，要求构成物的结构材,不污染环境,使用消费中无,在报废后安全或易拆卸,回收,翻新.产品包装,运输,销售,使用,考虑环保功能美所产生的多层次审美感受1、具有直接的功利性,2、人与机的协调,反映了机受人支配,使人获得体力和脑力的解放的深层美学思想.3、产品与环境的协调在更为广泛和更加深刻的背景下体现了自然规律,摆脱束缚与重负,追求体力解放和精神自由的不懈努力.功能美集中体现了设计美的本质,体现在设计观念上,就是“好的设计是,是指构成物外形的物质材料的自然属性(色,形,声等)以及它们的组合规律(如整齐,比例,均衡,反复,统一等)所呈.,是对美的形式的知觉抽象,形式美的关健是超越了某些观念内容,而只保留了形式因素本身的性格特征和情感意蕴.具有相对独立的审美特征.(形,色,声等物材料也具审美意义的属性,是可以传达和获得某种情感意的属性的.点线面的审美属性1.点的基本特征是聚焦,规整,给人以静止和庄重之感,其刚形象自由随意，给人以灵动多变之感。
平面设计中的构成艺术分析
平面设计中的构成艺术分析作者：孟祥飞来源：《科学与财富》2020年第14期摘要：在平面设计中，构成则是艺术作品设计的核心，在构成艺术之下，能够将各个元素、节点进行有机的结合，实现各个元素统一、相互控制的效果。
构成作为平面设计中的一种思维方式，在艺术作品的设计中，必然离不开构成艺术，掌握平面设计构成规律，这对于提升平面设计的效果有很重要的作用。
因此，本文对平面设计中的构成艺术进行了分析。
关键词：平面设计;构成艺术;作用平面设计是以视觉作为表现方式的一种艺术创作，在作品的设计过程中，构成则是设计的基础，对于提升平面设计的效果具有重要的意义。
在平面设计中，构成艺术规律则是其方法论，掌握平面设计中的构成规律，能够为平面设计提供一定的指导。
因此，在平面设计的过程中，工作人员必须掌握平面设计和构成艺术的关系，才能更好的提升平面设计的艺术效果。
一、平面设计中构成艺术规律（一）构成艺术起源及发展“构成”一词来自德国包豪斯的GES-TAL-TUNG译语，其通过对视觉因素进行重新的组合、构成，实现审美提升、发展思维的目的。
另外，构成也是指对相关构成元素进行有目的的组合，在各种元素重组之后，这些元素的审美效果有了显著的提升。
“构成”一词真正形成于1913-1917年这段时间，俄国塔特林提出了艺术是一个创造的过程，是一个感受材料、形态的过程的理论。
在包豪斯设计思想的基础上建立起来了造型原则，塔特林成为构成主义的奠基人。
在此之后，构成艺术理论体系在艺术设计中得到了广泛的应用。
（二）构成艺术对各国设计的影响第一，美国。
在艺术设计的形式上，美国设计者则是继承了包豪斯的正统，将平面设计中的支点分为点、线、面，通过黑白线条的对比，在视觉上创造出胀缩感，使欣赏者感受到生动丰富的艺术动感。
第二，日本。
在艺术设计上，日本设计者也深受包豪斯思想的影响，在平面设计中，侧重突出线条的渐变，通过线条疏密程度变化来将渐变的效果表现出来，利用直线、斜线等元素的组合来构成生动的形象。
平面设计艺术鉴赏笔记
平面设计艺术鉴赏笔记一、引言平面设计是一门结合艺术、设计和传播的综合性学科，随着现代社会信息传递的不断扩大和深化，平面设计在各个领域都发挥着重要的作用。
平面设计作为一门艺术形式，其鉴赏有着独特的魅力和技巧，下面我们将通过对平面设计艺术作品的鉴赏，深入探讨其美学特点及艺术价值。
二、立体感和空间感的处理在平面设计中，艺术家常通过对形态、颜色和材质的组织，营造出一种立体感和空间感。
在海报设计中，通过运用透视、放大缩小、层次和对比等技巧，图像可以呈现出立体的感觉，给人以空间延展的观感。
通过运用色彩的明暗对比，也可以使平面图像产生一种透视效果，增强图像的空间感。
这种对立体感和空间感的处理，极大地丰富了平面艺术的表现形式，并使作品更加有层次和魅力。
三、色彩的运用和表现色彩是平面设计中最重要的元素之一，艺术家常通过对色彩的搭配和运用，实现作品的情感表达和视觉冲击。
在海报设计中，常常运用明亮的色彩来吸引人的注意，而在杂志封面设计中，也会通过深浅不同的色调来表现文化的内涵。
色彩的选择和搭配也会影响到作品的整体感觉，例如暖色调的运用可以使作品具有激情和热烈的氛围，而冷色调则更多的表现出内敛和幽静的情怀。
在平面设计中，色彩的运用是至关重要的，艺术家需要充分发挥自己的想象力和创造力，运用各种色彩，创作出丰富多彩、生动有趣的艺术作品。
四、形式的表现和审美在平面设计中，形式的表现和审美是至关重要的。
艺术家需要通过对形态、结构和比例的处理，使作品呈现出优美的外观和和谐的结构。
在插画设计中，人物、物体的形式是否生动、是否符合人们的审美标准，将直接影响到作品的质量和价值。
在字体设计中，字形的设计和排版的技巧也是非常重要的，一款优秀的字体设计可以使整个作品更加完美和协调。
形式的表现和审美是平面设计中的核心要素之一，艺术家需要通过技术和创造，不断完善自己的作品，以获得更加广泛的认可和赞赏。
五、传播信息和表达情感平面设计作为一种艺术形式，其最基本的目的就是传播信息和表达情感。
平面设计的艺术揭示视觉传达的力量
平面设计的艺术揭示视觉传达的力量在当今信息爆炸的时代，吸引人们眼球并传达信息的能力变得尤为重要。
而平面设计作为一门艺术形式，正是通过运用图形、色彩、文字等元素，以视觉的方式传达信息，引发观者的情感共鸣，并激发他们对于产品或品牌的兴趣。
正是平面设计的艺术，揭示了视觉传达的巨大力量。
首先，平面设计通过感知和沟通，传递信息。
人类的大脑有着超出想象的感知和处理能力，而平面设计正是利用这一点。
从我们的日常生活中不难发现，优秀的平面设计能够吸引人们的目光，激发他们的好奇心和兴趣。
通过运用色彩、形状、线条等视觉元素的组合和排列，设计师能够将复杂的信息以简洁的方式进行传达。
例如，一个用大字体和醒目颜色设计的海报，能够迅速吸引路人的注意力，并让他们立刻了解到某个品牌或活动的信息。
这种通过视觉元素传达信息的方式，比起言语或文字更直接且准确，因此更容易被人们接受和理解。
其次，平面设计通过情感和引导，产生共鸣。
艺术的力量在于它可以唤起人们内心深处的情感和共鸣。
平面设计正是通过对色彩、形态、构图等元素的运用，以及对目标人群的深入了解，来引发观者的情感共鸣。
设计师可以通过选择不同的色彩搭配和构图手法，来传递不同的情绪和意境。
例如，柔和的蓝色和简洁利落的线条，能够给人一种安静和舒适的感觉；而明亮的红色和曲线流畅的形状，则能够让人感受到激情和活力。
在平面设计中，情感共鸣是非常重要的，因为只有在触动人们情感的同时，才能真正吸引他们的关注并引发他们的兴趣。
最后，平面设计通过视觉与观者的交互，引发行动。
众所周知，视觉是人类感知世界最重要的方式之一。
而平面设计正是通过运用视觉元素，与观者进行交互，从而引发他们的行动。
设计师通常会借助颜色、字体和排版等手段，来引导观者的目光和注意力，并激发他们的兴趣和欲望。
一个精心设计的广告海报，能够通过色彩的运用和文字的组合，唤起人们购买某个产品的冲动。
通过引发观者的行动，平面设计不仅能够提升品牌的知名度和认可度，还能够推动销售和促进商业发展。
平面设计的12种风格赏析
平面设计的12种风格赏析班级：计算机（卓越）101班姓名：孟红波学号：6100410179一、维多利亚风格维多利亚风格形成于18世纪。
维多利亚时期是富裕的发展时期，它的风格的特点是：造型庞大、饱满、装潢不拘一格。
从各种复古风格中衍生的母题，如：洛可可涡旋纹、哥德风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。
装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现。
18世纪的维多利亚风格是国际设计史上重要的一笔，对于中世纪歌德风格的推崇和流行，使得设计表现上更多的体现了皇室的艺术需要。
二、工艺美术风格工艺美术运动发源于19世纪60年代，到1878年左右已经成为一个名副其实的运动了。
它的特点是：利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为元素，广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，揉入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格。
“新艺术”认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。
因此，这个设计基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据，自然主义倾向是它的最主要形式特征，它强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面。
因此，作为它的基本形式特征，在装饰上突出表现曲线和有机形态。
装饰原本出自自然形态，特别是植物的纹样、部分动物的形态。
大量曲线的运用，使该风格具有非常鲜明的形式特点。
自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面在装饰上突出表现曲线和有机形态。
装饰原本出自自然形态，大量曲线的运用四、立体主义风格立体派是在塞尚的绘画思想以及原始艺术的影响下，在20世纪初以几何学的立方体来表现所表达的对象。
随后又放弃学院派的透视法，加上多视点的方法来创作。
其特点是完全不模仿客观对象，重视艺术家的自我理解和表现。
画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上,造成一个总体经验的效果。
综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手,而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题,并且采用实物拼贴的手法,试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
浅谈平面设计中的实用性和美观性
浅谈平面设计中的实用性和美观性随着社会的发展，艺术已不再只是传递信息，而是在满足物质需求的同时，也对精神层面提出更高要求。
因此，现代社会中，以实用为美的设计标准已经成为绿色设计的重要组成部分。
平面设计作为小空间的静态表达，具有强烈的识别性和内聚性。
通过高度概括、清新、明快、强烈、准确、平面化浓缩的视觉形式，反映生活、反映社会、代表事物，传递特定含义和信息，最终引导人们共享视觉空间。
在原始社会中，人们的审美趣味主要来自于生产活动。
实用物品的生产和经济活动先于艺术而产生，实用占据了生活的全部。
实用作为一个极为富有弹性的概念，涵盖了整个人类的社会生活。
因此，实用的生活形态、基调和风格，无时不在体现着一种凡俗化和生活化的心态特质。
平面设计的视觉传达不仅仅是美和色彩，更重要的是向人们传递我们要展示和他们所需要的东西。
平面艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术，它将来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号包括文字、色彩、摄影等，经过艺术的提炼和加工，使之构成具有完整艺术性的平面作品，从而区别于装饰图和其他形态物质。
平面设计具有视觉传达简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用责成的文字符号，但却不同于文字符号。
它是以图形的形式体现的，更具鲜明形象性、艺术性和共识性。
符号美是标识设计中最重要的艺术规律。
标识艺术就是图形符号的艺术。
在生活中，我们通过对具有特征事物的艺术强化与夸张，获得共识的艺术效果。
这些造型艺术通过有血有肉的个性获得感人的艺术效果，但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的。
同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。
平面设计在艺术上兼具了内敛与张扬的两种性格。
在内敛方面，它担负着诠释和传达某些文化的特质；在艺术创意方面则表现出极富个性色彩。
平面设计的发展历程非常明了。
首先，在我们没有解决温饱的同时，平面设计就具有一定的号召性和一定的政治因素。
平面设计艺术鉴赏笔记
平面设计艺术鉴赏笔记一、平面设计艺术的起源和发展平面设计艺术是指通过平面图像和文字来传达信息、表达思想、引起情感共鸣的艺术形式。
其起源可以追溯到古代绘画和装饰艺术，经过工艺印刷的发明和传播，平面设计艺术逐渐演变成为一门独立的艺术形式，并在工业时代得到了迅猛的发展。
20世纪以来，随着印刷技术、摄影技术、计算机技术的不断进步，平面设计艺术不断融合新的元素和技术，呈现出多样化和多元化的发展趋势。
二、平面设计艺术的基本元素1. 线条：线条是平面设计艺术中最基本的元素之一，它可以用来表现形态、轮廓、结构和情感。
线条的粗细、长度、方向和曲直都会对作品的整体效果产生重要影响。
2. 色彩：色彩在平面设计艺术中具有至关重要的地位，它可以传达情感、表现氛围、引发共鸣。
不同的色彩搭配和运用会呈现出截然不同的视觉效果，是设计作品中不可或缺的元素。
3. 图像：图像包括照片、插画、图标等，是平面设计艺术中最直观的表现形式。
图像的选择、构图和处理都会对作品的表现力和吸引力产生重要影响。
4. 文字：文字是平面设计艺术中传递信息和内容的重要手段，文字的字体、排版、颜色、大小都需要根据设计的要求进行精心选择和搭配。
三、平面设计艺术的流派和风格1. 极简主义：极简主义平面设计注重简洁、纯粹、凝练，追求极简的图形和色彩，让视觉传达信息更加直接和高效。
2. 扁平化设计：扁平化设计强调界面的平面性和极简的图形表现，舍弃了过多的阴影、渐变和立体效果，注重简洁明了的设计语言。
3. 欧美风格：欧美风格的平面设计追求大胆的颜色搭配、多样的图像处理和另类的排版呈现，充满个性和创意。
4. 手绘风格：手绘风格的平面设计强调真实、生动、有质感的图形表现，通过手绘的方式传递出温暖和亲和的情感。
5. 未来主义：未来主义平面设计充满科技感和未来感，通过科幻的图像、强烈的对比和强调立体感的设计语言来表达未来世界的想象和展望。
四、优秀的平面设计作品欣赏1. 苹果公司的产品包装设计：苹果公司的产品包装设计简洁、纯粹，通过大面积的白色和黑色以及简洁直观的图像和文字，展现出现代感和科技感。
设计艺术鉴赏
2.1设计艺术的概念
历史起源 在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风 安东尼· 高第 作品 圣家堂 世界遗产 格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微 改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦 的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动， 那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的（一年一度在巴黎举行的）沙 龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱 窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括 新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。 这种风格 中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰 充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。 作为一种艺术运动，它与前 拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利· 比 亚兹莱。可以把阿尔丰斯· 穆卡、爱德华· 伯纳-琼斯、古斯塔夫· 克里姆特和 让· 图洛普归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动 具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲 避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
2.1设计艺术的概念
新艺术运动 新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼 艺术品商人萨穆尔· 宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之 家”，并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺 术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作 出的产品美观实用，他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、 书籍装帧、插图、海报等进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。 他们在形式设计上的口号是“回归自然”，以植物、花卉和昆虫等自 然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实,多以象征有机形态的 抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻 而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精 美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之 家”的名称不胫而走，故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然 成为新艺术运动的发源地和中心
香港平面设计大师刘小康作品探析
包装世界Packaging World艺术鉴赏香港平面设计大师刘小康作品探析韩璐湖南师范大学摘要：刘小康先生是香港著名的平面设计巨匠，他的设计作品领域广泛，包含平面设计、海报设计、书籍设计以及商品设计，长期从事设计以及公共艺术活动并参与到艺术教育与推广，刘小康从小生活在香港，受到西方文明思潮的熏陶和中华传统文化底蕴的双重影响，通过对刘小康的作品的分析与研究，分析刘小康如何在设计中将中国的传统文化与现代文化设计联结，将艺术设计与商业文化结合，以及如何将设计创意与设计品质结合的设计手法。
刘小康在设计中用其独特的创意手法向我们诠释了艺术就是生活。
关键词：刘小康；传统与现代；商业设计；设计创意一、背景从1960年开始至今，香港的设计发展已经有了四十多年的历史，在地域上，香港位于中国的南部沿岸地区，是重要的海陆交通枢纽，这种独特的地域优势从而推动了香港的经济发展。
伴随着香港人民物质生活水平的日益进步，推动着香港设计水平的需求，香港政府开始重视设计教育，成立了很多专业的设计学校，随着这些设计学校的建立推动着香港艺术设计的发展，从而也出现了香港最早的的一批设计师，出现了像靳埭强这样的国际平面设计大师，刘小康是继靳埭强先生后香港新一代设计的出色代表，是香港最具代表性的设计界的俊彦。
二、刘小康简介刘小康先生1958年在香港出生，毕业于香港理工学院，1988年和靳埭强共同创办了“靳埭强设计有限公司”，刘小康获得第三届国际海报三年展全场大奖和东京字体协会铜奖，2001年获得香港理工大学校友会联会颁发的（杰出理大校友）名号，他踊跃推进设计的发展，参与公共服务的设计，可以说刘小康的设计是从中国最古老的文明的土地中，迸发出了现代最璀璨的一朵设计之花。
三、刘小康作品探析刘小康在设计中将传统设计与现代设计结合，刘小康认为不能将传统元素生搬硬凑到现代设计中，而是要巧妙的将中国传统文化元素的内涵与现代设计的精神进行紧密结合。
给予现代设计新的文化意义，同时刘小康在设计中注重将设计与商业文化结合，深入了解市场需求，使设计作品重获活力，提高了企业品牌市场中的占有率，在设计中注重将设计创意与设计品质结合。
艺术设计自考-设计基础(简答题重点)
一、绪论设计艺术鉴赏设计、艺术、技术三者的关系（简答题）已考过1、设计与艺术始终有着千丝万缕的联系，从设计诞生开始就有人对其进行综合、概括性的总结和研究，并把设计与艺术两者结合上升到一门学科的高度。
2、技术和艺术是两个不同的概念，技术往往是一种方式、过程和手段，艺术则既可以是方式、过程、手段，又可以是艺术品和艺术现象。
3、技术和艺术的联系也是密不可分的，千百年来，技术成为艺术存在的基础，艺术也在技术中成长起来4、正是这种技术化和艺术化的高度整合与统一，使得设计在今天日趋艺术化。
艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同特点（简答题）重点艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
艺术欣赏的特点：•形象性：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式•主体性：由于美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性，又有个人直觉性，因而美感具有千差万别的个性特征（这句话有可以是多选题）•审美性：必须是人类艺术生产的特点，必须具有审美价值设计艺术鉴赏的特点：•设计艺术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。
•设计艺术与社会生产力有直接联系，它的发展标志着一定时期社会生产发展、科学技术进步和人们物质生活水平的提高。
•设计艺术作品中，它们融实用性与观赏性于一体，具有物质与精神双重属性。
设计艺术（名词解释）设计艺术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。
它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加工完成的艺术，功能性是其首要的特点。
设计艺术美的分析，设计艺术美可概述为下述几个方面的特点（简答题）每次必考1、功能美：功能美是物的结构、材料、技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能统一。
一般认为功能美是指：一切产品都是人们为一定目的按照自己掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果。
当产品实现它的预定功能时，合目的性与规律性达到统一，人就取得一种自由，而能够充分体现这种统一的产品的典型形式，或者说是它的自由的形式，就表现出一种美，这就是功能美。
平面设计中的镂空艺术
平面设计中的镂空艺术平面设计中的镂空艺术平面设计是一门综合设计，它包含了平面造型与配色、计算机图形绘制与图像处理等基础能力以及广告设计、包装设计、企业形象设计等专项能力。
就造型上来看，镂空艺术是利用工具在表现载体上进行阴或阳的“雕刻”处理，以呈现出线线相连或间断的视觉表现效果，这是一种在艺术设计创作中独特的表现形式。
下面一起来看看！一、镂空的平面形式美镂空形式源自雕刻技术，最初是指在承载物体上雕刻出穿透材质的图形或文字。
此技法后期被广泛地运用于各艺术设计领域，从二维的平面装饰画到三维的景观陈设装置，从小巧的包装结构创意到庞大的建筑外观设计，从传统手工艺品到现代设计日用品。
镂空形式的审美价值，绝不仅仅在于对材质透空的表现技法，更在于其对形式美法则的遵循，对艺术品的形式美感的表现，对视觉审美高度的提升。
图与底之间的关系是平面设计中最基本的内容，下面来探讨几种二维平面视觉造型中的图底镂空形式。
1.浮雕镂空在图与底的镂空造型表现中，第一种表现形式是对作品的背景即底的部分进行透雕处理。
透雕后，图像呈现出“阳线镂空”的视觉效果，保留下来的画面图案元素在形状上表现出方与圆、大与小的对比，在排布上展现出疏与密、高与低、远与近的关系，各元素之间以及元素与整个画面之间亦即亦离。
这种表现形式与传统的平面设计方式相比，独具特色，符合审美。
对作品表面区域进行分割，使图底分离，保留下来的部分为图，被抠去的部分为底。
图的部分向前突出，底的部分向后凹陷，从而产生一种浮雕式的美感。
2.层次镂空第二种表现形式是将镂空的部分设计成图，也就是通常所说的“阴线镂空”。
其具体操作方法是将平面中的一些部分“裁切”掉，从而产生具有一定装饰性的图形与文字。
图的部分向后凹陷，底的部分向前突出，层次上的叠加感与视觉上的纵深感带来的是一种二维层面上的空间美。
3.虚实镂空第三种手法就是图与底之间的虚实反转与共存。
在共用轮廓线的影响下，“图”与“底”的明确性被弱化，它们之间的对比关系被减弱，甚至会相互转化。
艺术设计的分类
艺术设计的分类艺术设计是一门综合性较强的学科，广泛应用于各个领域和行业。
在艺术设计中，根据不同的表现形式、创作手法和应用领域，可以将其分为多个不同的分类。
本文将介绍艺术设计的主要分类，并对每个分类进行简要的解释和案例展示。
一、平面设计平面设计是艺术设计的一种重要形式，它主要通过二维的图形、文字和色彩来表达和传达信息。
平面设计广泛应用于广告、海报、标志、包装、书籍、报纸等媒体中。
平面设计的重点在于构图、色彩搭配和视觉传达能力。
例如，一张精心设计的海报可以通过图形和文字的运用，吸引人们的眼球，传递产品或活动的信息。
二、产品设计产品设计是将艺术和科技结合的一种设计形式，它关注的是产品的功能、外观和用户体验。
产品设计师通过研究市场需求、用户心理和材料技术，创造出具有创新性和实用性的产品。
例如，一款设计精良的手机不仅具备先进的功能，还要符合人体工程学原理，在外观上追求简约美感，提升用户体验。
三、室内设计室内设计是将艺术和空间结合的一种设计形式，它关注的是室内环境的功能、美观和舒适性。
室内设计师通过考虑空间布局、家具摆放、色彩搭配等因素，为用户创造出具有个性和风格的室内空间。
例如，一家精心设计的酒店客房，通过合理的空间划分、舒适的家具和精致的装饰，给人们带来宾至如归的感觉。
四、服装设计服装设计是将艺术和时尚结合的一种设计形式，它关注的是服装的美感、流行趋势和穿着舒适度。
服装设计师通过研究时尚潮流、面料特性和人体比例，设计出具有个性和时尚感的服装作品。
例如，一套经过精心设计的时装系列，通过细腻的剪裁、独特的图案和高品质的面料，展现了设计师的独特视觉和时尚品味。
五、动画设计动画设计是将艺术和动态图像结合的一种设计形式，它关注的是通过连续的静态图像排列，创造出生动、有趣的动态场景。
动画设计广泛应用于电影、电视、游戏等领域。
动画设计师通过绘制、渲染、动作捕捉等技术手段，塑造出具有个性和情感的动画角色和场景。
例如，一部精彩的动画电影可以通过精美的角色设计和动态表现，给观众带来愉悦的观影体验。
平面设计艺术的特征及审美
平面设计艺术的特征及审美平面设计艺术是一种以平面为载体的艺术形式，它通过运用不同的图形、颜色、字体、图片和空白间隔等元素，传递视觉信息，达到美化现实、传达信息、促进交流的目的。
那么，平面设计艺术的特征及审美是什么呢？下面就来谈谈。
一、特征1. 线条的使用：平面设计中的线条一般为笔直、圆润或者锐利的直线，常用于刻画物体、界定空间和构造形态，是平面设计中最基本的元素之一。
2. 形状的变化：平面设计常使用简单的基本图形，如三角形、矩形、圆形等，它们可以通过组合、变形、旋转等手段，创造出各种复杂的形状。
3. 颜色的应用：颜色是设计中不可或缺的元素之一，它可以为作品带来丰富的情感表达和视觉冲击力。
平面设计中的颜色应该遵循不同的情感和主题，选用合适的颜色可以提高作品的视觉效果。
4. 字体的运用：选用合适的字体可以为设计作品增加更多的韵律和层次，传递更多的信息。
不同的字体应该应用于不同的场合，注意字体与主题及氛围的相符合。
5. 图片的运用：图片是设计作品中常用的元素之一，它通过形象直观的方式给观众带来丰富的信息和情感体验。
选取好的图片有助于提高作品的艺术性和信息表达能力。
二、审美1. 简洁性：好的平面设计应该是简洁明了的，尽可能避免复杂的形状、繁琐的图案和多余的内容，追求简单、明快、直观的效果。
2. 色彩配合：色彩应该协调搭配，避免过于花哨和突兀的配色，维持视觉上的舒适度和平衡感。
3. 表现力：好的设计应该具有一定的表现力和感染力，让人们能够从中感受到情感和氛围。
4. 信息传达：平面设计的重要目的之一是传达信息。
设计应该通过合适的方式和手段，清晰地表达所要传达的内容，让观众快速地获取信息。
5. 格式规整：设计格式应该规整、整齐，符合人们视觉习惯和美学要求。
综上所述，平面设计艺术作为一种基于视觉艺术和传达技巧的多元艺术形式，它的特征和审美标准体现了设计师们对于视觉创新和信息传递的追求，其目的是为了满足人们对于美感和信息的需求，同时也是为了促进人们之间的交流和理解。
平面艺术设计的审美意识特征
平面艺术设计的审美意识特征平面艺术设计是应用于平面设计领域的一种艺术形式，通过运用不同的设计元素和设计原则，表现出独特的艺术风格和审美意识。
下面是关于平面艺术设计审美意识的特征：一、色彩审美色彩是平面设计中最基础和最重要的元素之一。
平面艺术设计师应该具备对于色彩的审美意识，能够从颜色的组合、形式、布局等方面把握不同颜色的特点和调和效果。
同时在设计中应该注意色彩搭配的协调和统一，达到整体美感的和谐效果。
二、布局审美平面设计的布局是表现设计思想的重要手段，在设计中要合理地进行布局。
良好的布局具有清晰、简洁、有序、美观的特点，既能够传达出信息，又能够表达出设计者的思想。
良好的布局意味着设计的合理性和美学的完美结合。
三、字体审美平面艺术设计中字体排版是与语言表达和传达息息相关的重要元素。
平面设计师需要根据设计需求从不同字体的视觉效果和表现力出发，有效地运用字体设计中的大小、粗细、间距等方面的元素，达到传达信息，提高美感的目的。
四、形式审美平面艺术设计的形式是通过线条、形状、图案等表现出来的，良好的设计形式和艺术元素的运用可以营造出视觉上的完美效果。
形式的审美与审美者的文化背景、生活经验等因素有关，良好的形式审美需要平面设计师经过研究、积累、感性认识等方面的培养与提升。
五、品味审美品味是一种生活的态度，也是艺术创作的重要思想，平面设计师的品味是展现设计作品风格和创意水平的重要标准。
品味的培养和提升需要平面设计师在学习和实践中积累丰富的审美经验和创作理念，增强主观的美感认识和审美能力。
在设计中，这些审美意识特征可以相互作用，产生新的美学体验和艺术表达。
只有把握好这些审美特质，才能够创作出高质量、高认知价值的平面艺术设计作品。
平面设计毕业论文范例鉴赏(共4篇).docx
平面设计毕业论文范例鉴赏（共4篇）随着我国改革开放以来的快速发展，很多具有中国特色的传统文化需要我们继续发扬光大。
如今，我国平面设计前景一片光明，为我国经济的发展注入了活力。
目前阶段，平面设计在社会生活中的重要作用逐渐突显出来，特别是计算机的普及应用以及不同类型平面设计软件的全面开发利用背景下，平面设计也逐渐被应用在生产与生活实践当中。
一旦提及平面设计，其创意性与实用性特点是最突出的，但需要注意的是，平面设计同样能够为人们带来极强的审美享受。
第1篇：计算机平面设计创新教学措施分析中职学校教师队伍素质参差不齐，有很多教授计算机平面设计课程的教师属半路出家，专业能力有限，加之缺乏专业的培训及提升，自身素质很难得到提升。
很多中职学校的教师认为具备一定的教学经验，掌握了一定的计算机平面设计的操作技巧，就可以胜任计算机平面设计教学工作。
殊不知在信息技术日益发展的今天，如果不注重现代信息的收集、不及时更新和学习新的知识、不提升自身的专业技术水平，教与学就会严重脱节，培养出的学生与企业的要求相去甚远，不符合社会对技能人才的需求。
一、计算机平面设计教学存在的问题1.注重理论知识的传授计算机的平面设计就是能够将实际的物体以图片的形式进行描绘，进而向人们展示美的事物。
随着社会的不断发展，对平面设计师的要求也在逐渐提高。
但是目前我国很多的中职学校在对学生进行平面设计教学时，依然采用传统的教学模式，教师以传授理论知识为主，都以自身为中心对学生展开教学。
这样的教学模式不仅课堂效率不高，更无法激发学生对专业的学习兴趣。
2.教学方法陈旧计算机平面设计的教学，主要是培养学生的设计灵感以及设计能力。
而当下的很多学校却忽略了学生的实际操作培训，基本上都是教师在主机上进行相关步骤的演示，演示结束后，便让学生进行练习。
这样学生一直处于被动接受知识的状态，一是限制了学生自由发挥的空间，二是限制了学生思维的发散和创新能力的培养。
因此，教学方法的改进势在必行。
10177设计基础知识点
2设计艺术的发展分类及特点
– 为了传达的设计——视觉传达设计 – 为了使用的设计——产品设计 – 为了居住的设计——环境设计 • 按对象存在的空间形式，可分二类： – 二维设计——也称平面设计，包括字体、标识、广告、书籍等图形设计 – 三维设计——也称空间设计，如产品、包装、展示、建筑与环境设计等 • 按其应用领域的归属，可分三类： – 工业设计——以大工业化生产为特征，以具体的物质实用功能的产品为对家的工业设计 – 环境设计——以生活环境如室内、建筑直至环境如城市规化、园林设计等为对象的环境设计 – 传播设计——以商业活动为领域，以图形、图像为媒介而进行的信息传达活动的，即为传播设计 • 国际工业设计学会联合会（ICSID）综合了美国工业设计协会（SID）与日本工业设计协会（JIDA）将现代 设计艺术分为两类： – 即以机械批量生产的产品设计和包括包装、广告、展示、室内以及开拓市场有关的传播设计 – 1平面设计艺术 • 平面设计是设计艺术中历史最长、又最具活力、应用范围最广的设计艺术形态也是视觉传达设计（ visualdesign）的主要课程 – 包括字体设计、标示设计、广告设计、包装设计、书籍艺术设计、CI设计（企业形象设计） – 图形、文字、色彩、构成是平面设计的基本元素
1绪论
– 1功能美 » 功能是非艺术品的本质特征，产品的功能是实现功利的前提，设计艺术之不同于艺术创作 的根本原因就是设计要讲功利，设计的产品必须是具有某种功能的用品，而不能仅仅是只 供欣赏的艺术品。 » 功能美是物的结构、材料、技术所表现的符合目的性和符合规律性的功能的统一 » 功能为第一要素 » 功能美所产生的多层次的审美感受，满足了人对功利与实用的双重需求： » 其一，功能美具有直接的功利性，使人在使用过程中得到物质的满足 » 其二，人与机的协调反映了机受人支配，使人获得体力和脑力解放的深层美学思想 » 其三，产品与环境的协调在更为广泛和更加深刻的背景下体现在人类利用自然规律，摆脱 束缚与重负，追求体力解放和精神自由的不懈努力
《设计基础》(10177)大纲考点复习《设计艺术鉴赏》
《设计基础》(10177)大纲考点复习《设计艺术鉴赏》设计基础考点复习大纲本课程使用的教材：《设计艺术鉴赏》焦成根编著第一部分课程内容和考核点第二部分考试有关要求附录：题型举例重点章节教材的第二、三、五和六章是考核重点。
第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。
第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。
次重点章和一般章第一部分课程内容和考核目标第一章绪论学习目的与要求本章是设计基础的导论。
通过本章的学习，理解设计鉴赏这门课的性质及研究范围；掌握设计艺术的鉴赏的特点以及艺术设计美的分析。
设计艺术鉴赏的特点是本章的重点。
考核要求一、艺术鉴赏的特点1. 识记：设计、艺术、技术三者的关系1学习目的与要求本章是设计的发展、分类以及特点。
通过本章的学习，掌握设计的概念、来以及简单的发展史。
掌握设计艺术分为平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业设计等主要类别。
本章中，设计艺术的特点以及构成因素是要重点掌握的内容。
设计艺术的分类及性质考点 1 平面设计艺术 2 现代设计艺术 3 环境设计艺术 4 工业设计设计艺术的特点考点设计艺术7大特点P25 1 实用经济性的特点 2 创造性特点 3 艺术造型性特点4 程序性特点 6 科技性特点 7 信息传播性特点设计艺术的构成元素考点 1 功能与人的因素 2 美学因素 3 材质因素 4 经济因素 5市场因素考核知识点一、设计艺术的发展1、设计艺术的概念二、设计艺术的分类、特点1、设计艺术的分类2、设计艺术的7大特点三、设计艺术的构成元素1、设计艺术的构成元素考核要求一、设计艺术的发展1. 识记：设计艺术的概念设计美术与设计艺术方面，常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者职称草图或模式的具体计划。
设计基础 第三章 平面设计艺术鉴赏
第三节 标志设计的鉴赏
3.3标志设计的鉴赏
知识点32 一、标志的分类【1810选】(P39第4段) 重点 标志是一种图形传播符号，它以精练的形象向人们表达了一定的涵义，通过创造 典型的符号特征，传达特定的品牌信息。
3.4包装设计鉴赏
知识点36 二、文化包装 【1810单】(P47第1段第1行) 重点 1、概念：传统文化艺术对现代包装影响很大以传统文化和民族艺术：书法， 国画，剪纸，木刻，年画其视野是本土的、文化的和国际化的。
3.4包装设计鉴赏
知识点37 三、绿色包装【1901单】【1810名】(P48第1段第1行) 重点 1、绿色设计：以节约资源和保护环境为主旨的设计理念和方法进行的包装设计。
3.2广告招贴设计鉴赏
知识点30 3.商业招贴：包含企业、产品、旅游、服务等方面的宣传，最大的特点在于营利。 【选择】(P33第3段第1行)
3.2广告招贴设计鉴赏
知识点31 三、招贴的审美：内容美、形式美 重点 1.内容美【1901多】(P33第5段) a.社会现实：历史、政治、法律、交通、道德； b.文化内涵：知识、道德、信仰、艺术、道德、法律、风俗、生活习惯、 民族文化内涵；(P34第1段) c.思想情感：设计师的情感通过图形言语和表现形式释放出来。(P34第3段)
3.4包装设计鉴赏
知识点35 2、审美四要素：材料美、结构美、造型美、装饰美【1901填】【1810多】 重点 a.材料美【选择、名词解释】(P44第6段第1行) 材料是指作为包装物的材料构成，包括陶瓷、塑料、纸、木、玻璃、金属以及 各种复合材料。
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设 计 鉴 赏| 第 三 章
（1）图形美
广告图像是广告审美的表层结构，是指以图形文字直 接表现的产品形象。而图形语言是广告图像中最直接的视 觉形象，它是广告创意的具体化和形象化，是广告受众认 识和理解广告最直观的条件和主要依据。
优秀的广告有着强烈的视觉效果，能够吸引人们的目 光注意，去关注所表达的内容。这就要求图形语言要新颖、 画面具有感染力和冲击力，其视觉形式单纯、简洁而容易 记忆，同时又具有不断变化的多样性；既要传播复杂、丰 富的信息内容，又要在瞬间抓住观众，让人过目不忘。
etisalat系列创意广告
在广告创意的表现过程中，形式美法则既可以隐性的表现在 广告的图形当中，使其产生一种自然的感觉；也可以只将其直白 的表现在画面当中。如果运用得当，会给产生一种强烈的视觉效 果。如上图的一系列广告作品。充分利用重复与变异的形式美法 则，产生了奇幻的视觉效果。
(4)编排美
（1）材料美
木头材质包装作品
从这整件商品的包装设计来 看，体现了设计师充满童趣的设 计理念。在造型上，有别与以往 那种规矩僵硬的长方形造型，而 是以一种可爱的房子造型来盛放 物品。在材料的选取上，不仅环 保，而且很符合设计师想传达给 人们的信息，使人产生一种亲切、 温馨的感觉。从包装的整体设计 到里面物品的设计都统一在一种 田园式的风格当福感，这一系列的巧克力包装，充 分让人们感受到巧克力带给人们的五彩缤纷的世界。漂亮的颜 色在购买时是很难选择，说不定会每种颜色都买来尝一尝。
（3）图形与文字
包装设计的图形主要指产品的形象及其辅助装饰形象 等。图形作为设计的语言，要把形象内在、外在的构成要 素表现出来，以视觉形象的形式传达给消费者。为此，图 形设计定位至关重要。定位的过程也是熟悉产品全部内容 的过程，其中，商品的性能、商标、品名的含义及同类产 品的现状等诸多因素都要清楚地把握。
（2）结构美
（3）造型美
造型首先应适应内容物保护性、使用性的要求，在此 基础上，还要注意形式变化与所选材料的理化性质相结合。 应当防止将设计陷入到盲目的形式游戏中去，为形式而形 式。不恰当地运用形式，反而会削弱形式的力量，甚至产 生相反的作用。形式是为内容服务的，再好的形式如果不 能准确地传达商品内容，那也是失败的设计。
编排美指的是图形、文字、色彩以美的形式在招贴中 经营布局。
3.3.1 标志的分类
3 标志设计的鉴赏
根据标志的功能和用途，可分为商标、徽标和公共标识。
3.3.1 标志的分类
3 标志设计的鉴赏
从标志的构成要素来看，标志设计包含文字、图形或文字与图 形相结合三种。
3.3.2 标志的创意
标志的创意 创意中的审美观 创意中的功能内涵 创意中的工艺制约
3 标志设计的鉴赏
3 标志设计的鉴赏
3.3.3 标志设计的艺术表现
构成艺术美 传统艺术美
4 包装设计鉴赏
3.4.1 包装设计的审美
现代社会是一个多元文化并存的社会，在包装设计上 也出现了参差多态的局面。现代生活的快节奏使包装设计 的国际潮流趋于简洁、明快，环保及可持续发展理念则对 包装设计提出了新的要求。因此，在现代包装的设计、制 作及材料的使用上，设计师在考虑其设计是否恰如其分地 体现产品内涵的前提下，还必须作生态环保和节约能源之 考虑，而不能一味地追求华丽、奢侈的过度包装。毕竟， 适宜的包装才是最美的。
广告作品欣赏
Johnson产品创意广告
— 清洁剂
极富视觉感染力的图 形创意是这一系列广告的 最大亮点，能够瞬间抓住 观者的视线。
pyrex系列创意广告
厨具产品广告
这一系列创意广告，通过手绘的方式将产品呈献给消费者。 打破了以往厨具广告的单调，生硬、推销式的宣传方式，使人 们在看到广告的同时，产生一种如同看到魔术表演的联想：设 计是正在用亲笔制造厨具，极具亲和力。
Quick果冻系列清爽包装
这款奇异果口味果 冻包装，借鉴了水果圆 润饱满的外形，使购买 者第一眼看到它，就会 联想到鲜美多汁的美味 水果，从视觉直接过度 到味觉。
（4）装饰美
色彩在包装设计中占据着重要的位置，色彩是突出和 美化产品的重要因素，色彩的运用与整个画面设计的构思、 构图紧密相联。包装设计中的色彩要求醒目、对比强烈， 有较强的吸引力和竞争力，以唤起消费者的购买欲望，促 进销售。不同的商品有不同的特点与属性，设计者要研究 消费者的习惯和爱好以及国内、国际流行色的变化趋势， 以不断增强色彩的社会学意义。
图形作为信息传播的载体，是平面设计中重要的构成要素，占有很大的比重。
1 平面设计的构成要素
3.1.2、文字
文字是平面设计中信息传达最直接、最可靠的构成要素。
1 平面设计的构成要素
3.1.3、色彩
色彩是最具煽动性的要素，人们的视觉印象和心理感受都可以通过色彩的对 比、调和、节奏、韵律体现出来。
设计艺术鉴赏
第 三章 平面设计艺术的鉴赏
设计艺术鉴赏
第 三 章 设计艺术的发展 分类及特点
1 平面设计的构成要素 2 广告招贴设计鉴赏 3 标志设计的鉴赏 4 包装设计鉴赏
设计艺术鉴赏
第 三 章 设计艺术的发展 分类及特点
5 书籍设计鉴赏 6 企业形象CI设计鉴赏
1 平面设计的构成要素
3.1.1、图形
（2）文字美
文字美主要是指文字的造型美和文字的语言美。招贴 设计中，文字是必不可少的重要元素，他既能传达信息， 又能起到图形审美的作用。
(3)形式美
形式美的规律是进行艺术创作的基本法则，广告设计 也少不了形式美。人们从不自觉地运用形式美到自觉地在 理论上研究形式美感，是广告设计走向现代的一个标志。 如：重复和渐变产生形式美感，重复排列、重叠交错、渐 变都会产生一种形式美感，关键在于视觉上能不能产生一 种韵律、有没有节奏感、是不是体现了所要表现的某种情 趣。
色彩
无彩色（黑白灰） 色相
有彩色 明度 纯度
1 平面设计的构成要素
3.1.4、构成
构成设计师图形、标志、文字、色彩在品面媒介上的经营布局，也可称 为构图。
招贴的内容美
1、社会现实 2、文化内涵 3、思想情感
设 计 鉴 赏| 第 三 章
招贴的形式美
图形美 文字美 色彩美 编排美