电视纪录片

思考 记录作品有没有创作者的思想和观 点，怎么表现出来？
行声一体化的结构（三）
在纪录片中，采用声画一体，行声 一体的结构非常重要，声音都是一 次过的，画面有残缺还可以补拍， 但是声音没有办法弥补。
纪录片中声音的作用
影视中的声音具体可以分为三类： 人声、 音乐和音响。 虽然这三者形态各异、 职责不同， 在创作主体和创作方式上也都各有各自的特点， 日本导演黑泽明就曾说过： 声音不是简单地增加影像的效果，而是其两倍乃至三倍 的乘积。
独白 独白是指剧中人物在画面中对内心活动进行的 自我表述。它是影视作品直接表现人物内心的有 效手段之一
现场音 现场音可以增强画面的真实感，可以让人产生 身临其境的感觉。
音乐
纪录片中的音乐大致可分为主观音乐和客观音乐两 类。 主观音乐是指纪录片创作者根据纪录片的具体内容， 服从纪录片主题表现，在后期制作时加入的音乐。 主观音乐具有明显的主观倾向性，也就是说片中的 音乐并非来自画面所提供的现实世界，而是创作者 对画面这一客观世界的感受，
人声
人声简单来说就是指影视作品中人物表达思想和 喜怒哀乐等情感时发出的声音。在同一作品里， 不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所 形成的总合效果，就仿佛是合唱一样。人声主要 分为对话、独白、旁白。
旁白 是指以画外音的形式出现的人物语言。它一般 可分为两种：一种是剧中人的主观性自述，以第 一人称的口吻回忆过去或展开情节，能给人以亲 切之感。一种是局外人对故事的客观性叙述，概 括说明故事发生的背景及原委，或对人物、事件 表明态度，直接进行议论和抒情。 旁白具有叙 事的功能。在影视作品中，创作者常常运用人物 旁白，使整部电影叙事节奏紧凑，交代故事的发 展进程。
对于我来说一部电影使用什么手段，它是一部表演出来的 故事片还是一部纪录片，不重要。一部好电影要表现真理， 而不是事实。 —谢尔盖·爱森斯坦 1925年
纪录片是以真实生活为创作素材，以真 人真事为表现对象，并对其进行艺术的 加工与展现的，包括一些拍摄自然的纪 录片，以展现真实为本质，并用真实引 发人们思考的电影或电视艺术形式。纪 录片的核心为真实。
罗伯特·弗拉哈迪、 吉加·维尔托夫、 约翰·格里尔逊、 尤里斯·伊文思
一位被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人”，
被自己的祖国宣布为叛徒，被美国联邦调查局列上 黑名单的纪录电影大师——尤里斯·伊文思。从13 岁就开始拍摄电影，有“先锋电影诗人”之美誉。 直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。 世界哪里燃烧，他就把摄影机投到哪里去，并始终 把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎 都在他的摄影机镜头里定格，化为影像史诗。
六、表述行为型纪录片（Performative） 表述行 为型纪录片把真实的事件进行主观的放大，背离现 实主义的风格。强调创作者主观的表述。代表作如 马龙里格斯（Marlon Roggs）的《舌头不打结》 (Tongues Untied)。这种类型的纪录片往往与先锋 电影（avant-garde）很接近。
影片没有完整的故事情节和明显的叙事结构，大体 由两个线索构成：一个是老年的伊文思在苦苦地寻找 追踪着“风”，另一个是罗丽丹摄制组拍摄伊文思追 寻风的过程。伊文思通过玄学和梦境来讲述自己“风 的故事”，打破了纪录电影的一切忌禁，将自己60多 年的电影艺术生涯与一生执著的事业追求进行了总结 性的反思。1988年该片为90岁的伊文思获得了威尼斯 金狮奖。
Baidu Nhomakorabea
三、观察型纪录片（Observational Documentary） 观察型纪录 片出现于20世纪60年代，其技术基础在于便携式摄影机和磁带摄 像机的出现。这种纪录片放弃解说，放弃扮演，纪录片导演成了 “墙壁上的苍蝇”（fly on the wall）。近年来中国出现很多 这种类型的纪录片，如段锦川的《八廓南街16号》、康健宁的 《阴阳》等。这种纪录片长于现实世界的表达，但对于历史题材 却难以处理。由于放弃了解说、字幕，影像的表达很容易流于冗 长而沉闷。
五、反射型纪录片（Reflexive Documentary） 反射型纪录 片出现于20世纪80年代。代表作是《姓越名南》（Surname Viet Given Name Nam）。这种类型的纪录片的显著特征在 于对纪录片呈现社会历史过程本身的反思。和其他类型纪录 片一样，反射型纪录片重视对现实世界的表达，但更为重要 的是，导演在片中同时表达对纪录片创作本身的反思。这种 影片往往显得更为抽象，难以理解。对于中国的纪录片创作 者和观众来说，这种类型的纪录片还是陌生的。
具有审美价值的真实
比如《壁画后面的故事》，记录 一位癌症青年最后几个月的生命 历程，多次壁画出现用的是一种 意象性的表现手段，拍得很漂亮。 所以，纪录片的真实应该是一种 具有审美价值的真实
主体意识的淡化（二）
电视纪录片创作者的主题艺术要尽量淡化、回 避、要有意识地隐藏。电影理论家巴赞认为记录 镜头，是摆脱了我们对客体的习惯性看法和偏见， 清除了我们蒙在客体上的精神的锈斑，唯有这种 冷眼旁观的镜头才能还原世界真实的面貌，才能 够引起我们的注意，从而激起我们的眷恋。
电影的诞生始于纪录片的创作。1895年 法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大 门》、《火车进站》等实验性的电影，都 属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄 始于19世纪末和20世纪初。第一部是1905 年的《定军山》。
纪录片类型
依照美国学者比尔·尼克尔斯的观点，纪录片 可以分为如下六种类型：
一、诗意型纪录片（Poetic Documentary） 诗 意纪录片出现于20世纪20年代。代表作为伊文 思（Joris Ivens）的《雨》（Rain）。这种类 型的纪录片不强调叙事，不注重特定时空的营 造，不强调连贯剪辑。它着力于节奏的创造， 不同空间的并置，目的在于情绪、情调的传达。 二、阐释型纪录片（Expository Documentary） 这种纪录片宣传意图明确，创造者倚重解说词 的力量说服观众接受自己的观点。形式上的典 型特征是“上帝之声”（voice-of-God）、证 据剪辑、全知视点等。
客观音乐也包括画面中的环境音响中的音乐，比 如歌曲、演奏，或者广播、收音机中的音乐。它 完全是现实存在的，这种音乐是无法排除的现场 声音，并没有明显主观情感的流露，也不影响纪 录片的纪实性、真实性。这种音乐虽构成了纪录 片的内容，但并不占主体地位。
《A Tale of the Wind》
《尘与雪》
自然摄影师格雷戈里·考伯尔，13年时间，27 次长途旅行走遍世界，拍下人、野生动物和大 自然微妙关系结集而成《尘与雪》。他的镜头 充满诗意和灵气，他捕捉到的影像纯净无暇， 没有恐惧和危险，有的只是在人和野生动物之 间的爱和信赖。
电视纪录片的创作
电视纪录片指纪录型的电视专题报道类节目， 是运用电子采录设备和手段，对政治经济文化 等新闻题材，作比较系统完整的纪实报道。它 运用新闻镜头，客观真实的记录社会生活，客 观的反应生活中的真人、真事、真情、真景， 着重展现生活原生形态的完整过程，排斥虚构 和扮演的新闻性电视节目形态。
世界纪录电影之父：
四、参与型纪录片（Participatory Documentary） 参与型纪录片出现于20世纪60 年代。代表作品是让鲁什（Jean Rouch）和埃 德加莫林(Edgar Morin)的《夏日纪事》 （Chronicle of Summer）。这种类型的纪录 片不掩盖导演的在场，相反，刻意强调导演与 被拍摄对象的互动。标志着中国纪录片创作迈 入新阶段的作品《望长城》即有此特点。
电视纪录片
真实的力量
邱炯炯——我们生活当中已经错过了太多东西，我觉得我错过不起了
范立欣——纪录片使人得以独立思考，自由发言，并更直接地参与影响
社会进程。
吴文光——你们谈独立影像，实际是把它当做一种值得彰显的东
西，但我总是从它的反面来看这个东西。也许是我知道独立影像，或 者纪录片的脆弱之处，我在这个机器里面呆过，我知道这里面是布满 伤疤和痛处的。
（一）多重品格的真实
化作影像形象的真实
电视纪录片的真实，是无假定意义的真实， 但它并不等同于生活本身的真实，这种真实 已经化为影响形象的真实，比如日本的《望 儿五岁》就是记录的一对盲人夫妇要生小孩 的故事。
创作者重新组合后的真实
电视纪录片创作者重新编辑，组 合之后的成片。通过创作者对生 活重新组合的本身可以判断其创 作水平的高低，艺术水平的深浅， 比如《最后的山神》等