简述中国书法

简述中国书法

王贤春

中国书法是中华民族所独有的艺术瑰宝，有着三千多年的悠久历史。书法与绘画、音乐、舞蹈等一样具有很高的审美价值，是世界艺术史上具有独特魅力的抽象艺术。它不单以形体结构之美打动观众，更以它所独具的神韵、线条的曲直刚柔互变所产生的艺术情趣而经久不衰，在世界享有崇高的地位。

中国书法简称“书法”，它是指用毛笔书写汉语文字（即中文）的艺术。书法在现实生活中有着广泛的应用，既可以修身养性、丰富人们的文化生活，它又可以美化环境。在舒适的客厅、书房挂上一幅书法作品，会显得更加高雅；在门店镶上一幅书法作品，会散发出浓郁的文化气息；在日用品配上书法作品会平添几分雅趣；在风景名胜点缀上书法作品，会增色生辉，让人驻足忘返。目前，书法作品在世界收藏界也被广泛关注，书法佳作价格斐然。

中国文字发展到今天，经过了一个漫长的历史，它是从距今3700

多年刻在龟甲和兽骨上文字，也就是“甲骨文”开始的。

比甲骨文时间稍后的文字是铸在古代钟鼎等器皿上的文字，叫做“金文”或“钟鼎文”，通称大篆。

公元前221年，秦始皇统一了中国。为了巩固政权，发展经济与文化，秦始皇统一货币、度量衡、文字等，规定文字以“小篆”为全国统一的标准字体。秦始皇统一字体，废除了大量区域

性的异体字，使文字更进一步整齐简易化了。这是在文化上的一项大功绩。”小篆线条粗细一致，笔画流畅纵向取势，布列匀称，从整体上看，端庄清秀，严谨舒展，带有特殊的精致之美，秩序之美。这从残存的“泰山刻石”和“琅琊台刻石”中可以窥见一斑。无论就文字而言还是就书法而言，小篆均集远古以来长期发展之大成，达到了一种近乎完美的极致。

后人把甲骨文、金文和小篆通称为篆书。

在篆书盛行的同时，民间流行把篆书简化、规范，变圆为方、变曲为直，便捷的书写方法，表现出一种新的书体。当时的一些隶卒书写公文也喜欢用这种字体，因此被称为“隶书”。隶书是在中国汉代（公元前206年—公元220年）广泛使用并得到蓬勃发展的，所以又被称为“汉隶”。

与篆字相比，隶字形体上基本上去除了象形的痕迹而完全符号化了，每个字均简化为若干基本笔画的组合体，圆转改为方折，而且笔

画出现了粗细不同的差别和变化。《石门颂》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等汉隶碑刻，浑厚舒展，颇为大气，堪称典范。

自汉隶起，汉字结构定型了，再没有发生过根本性的改变；书法却因用笔的巨大潜力得以开掘，而演化出了草书、楷书、行书等新的书体，攀上了一座又一座艺术高峰。

草书本起于汉隶的快捷书写，时称“章草”，进而形成一气而成、连绵不断的今草。它在用笔上加重了钩连与圆转，使字书写起来流畅连绵。然而，草书比行书难于辨认和欣赏。

楷书是从隶书直接衍变而来的，形成后便占据了标准字体的地位。公元四世纪前后，钟繇是创立楷书的关键人物。王羲之、王献之则完善了楷书法式。之后南北朝张猛龙、爨宝子、爨龙颜等魏碑开一宗书风。

行书伴楷书而起，介乎草书与楷书之间，是隶书、楷书的流动

写法的一种字体。行书再快写，连笔多一些，点画线条更简捷也就成了草书。行书不像隶书、楷书那样规矩，同时又具有把隶书、楷书部分笔画接起来速写的好处，强调笔画牵丝联系，字形写法都有较多的变化。由于它易识而又简率流畅，便于应用，所以行书在实际生活中应用较多，人们一边构思一边随手写出。因此，中国古代流传下来的名作，尤其是早期的行书佳品绝大多数是信札、文稿。如王羲之的《兰亭序》。王羲之对行书的发展有重要贡献，所书《兰亭序》被后人尊为“天下第一行书”。

公元五、六世纪，中国进入唐代盛世。中国碑刻遒劲沉稳，浑厚丰美，是楷书的重要珍品，个性鲜明的书法大家灿若群星。在唐代书法苑地中，楷书、草书、行书、隶书、篆书均有发展，然而成就最高者当推楷书和草书。初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等楷书大家，宗法王羲之、王献之父子，书风清秀俊逸，为楷书的登峰造极铺平了道路。盛唐与中唐之交的颜真卿，开一代新风，成为这一时期楷书的最杰出代表者。颜真卿的楷书堂正敦厚，饱满劲拔，将深沉浑厚的内涵纳入形式规范，自有一番万世师表的气

象。年代略晚的柳公权，上承颜真卿而求变，舍肥厚，主清峻，进一步完善了楷书的法则。唐代草书则有张旭和怀素为代表。张旭人称“草圣”，是狂草的奠基者。狂草乃草书最为放纵的形式，与正楷截然不同，纵情任性，纯以自然为法。自幼即入空门的怀素，发展了张旭草书狂放的一面。他的狂草轻捷矫健，具风驰电掣之势，与张旭齐名。

公元十至十四世纪中期，宋、元两代行书成为书坛的主流。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄(或指蔡京)四家皆能自出新意。尤其是苏轼和黄庭坚，将文人的“书卷气”带入书法，使书法更具文化底蕴。随后，还有著名的赵孟頫，他的书法作品以楷书和行书为最美，结字精熟。后世称楷书四大家“颜、柳、欧、赵”的“赵”就是他。

中国明、清两代在书法上，对传统艺术形式进行了全面的完善，同时也有部分书法家刻意出新，展示了个性的魅力。到明中期，祝允明、文徵明、王宠“吴门三家”的书法秀雅多姿，为明代书坛注入了活力。晚明董其昌书风清朗秀逸，成为清代前期书坛的楷模。清代最有代表性的郑燮，在行书上，把各具特色的

真、草、隶、篆自然地糅合在一幅作品之中，以求新变。其代表者还有邓石如、包世臣、康有为、伊秉绶、何绍基、赵之谦、张裕钊、吴昌硕等。就各种书体而言，清代不仅楷书、行书、草书继续发展，篆书和隶书也在一定程度上得到了复兴。

二十世纪中国书法史简述

王贤春

中国书法成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。每个朝代都有它的“书体”,表现那时代的生命情调与文化精神。书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。它具有形线之美,有情感与人格的表现。

在二十世纪中国书法受大的文化语境之影响,以陈独秀、鲁迅、于右任、沈尹默、毛泽东、朱光潜与宗白华等为代表的文化名家,存在着一种明显的矛盾文化思维。透过其思维,可以看出该世纪中国书法与政治、实用、审美以及现代学术方法等因素之将实用书体审美化,使他在楷书特别是行书方面取得了超迈前贤的成就。

于右任的书法艺术最为人们激赏的是他的行书。飘逸神采,险绝气势，雄强魄力，让观者回味无穷。于右任在书法史上的地位,是由他将实用书体审美化奠定的,但他将审美书体实用化,却又赢得了书法领域之外的社会影响，草书结体简约,将其规范化,做到“易识、易写、准确、美丽”,形成“标准草书”加以推广。沈尹默身体力行地以二王为旨归,主张要学魏晋人书,想得其真正的法则,只能千方百计地向唐宋诸名家寻找通往的道路。

中华人民共和国成立后，书法艺术同其它艺术一样出现了百花争艳的势头。毛泽东在书法方面展示的文化思维矛盾现象,与鲁迅很相像,他们都不希望大

家都来学书法,但自己偏偏又“热爱”书法。毛泽东从青年时期就写得一手工楷,后来兴趣转向草书,探索数十年而未间断,到20世纪60年代便达到堪与古人媲美的境界。书法的现代解说到该世纪

80年代以后,因书法美学崛起方才真正实现。书法艺术逐步趋于多元化、个性