声乐表演类课程变革阐述

作者：张小浩单位：海南大学三亚学院音乐分院

在独立学院开设的声乐表演专业中，音乐教育类院校设置的课程多为基本乐理、视唱练耳、和声学、歌曲作法、音乐作品分析、中外音乐欣赏、合唱指挥、中国音乐史、外国音乐史、音乐美学、专业主修（演奏演唱）、钢琴基础、民族民间音乐、专业教学法、意大利语音、当代音乐学概论、教育学、心理学、大学英语、计算机基础和应用；音乐表演类的专业课程设置多为基本乐理、视唱练耳、和声学、歌曲作法、音乐作品分析、中外音乐欣赏、合唱合奏、中国音乐史、外国音乐史、音乐美学、专业主修（演奏演唱）、钢琴基础、专业教学法、民族民间音乐、表演、意大利语音、德语语音（限声乐）、西方现代音乐、大学英语、计算机基础和应用。音乐教育类的院校在课程设置上，偏重于综合性、教育性，但在某种情况下忽视了专业课的课时；音乐表演专业的学院，在学习音乐专业理论知识的前提下，增加了专业的课时，也加大了音乐专业实践的分量。但是与一本、二本的音乐专业院校和师范院校比起来，无论是音乐表演还是音乐教育专业，独立学院没有较大的区别，只是减少了理论课的比重，并没有自己的特色。为此，笔者进行了一次问卷调查，目的在于调查学生对课程设置的意见，根据社会需求、地理优势及学生的就业展望来重新设置课程。

独立学院声乐表演专业在教育层次上属于本科教育，但又和传统意义上的艺术院校或高校的音乐学院略有不同。首先，在发展模式上，

普通音乐学院和师范类院校的音乐专业、综合类院校的音乐专业主要以专业技能为主，辅以音乐相关的理论课程，而独立学院的音乐表演专业，以专业为主，专业实践为补充，理论课程开设较少，如音乐美学专业、专业英语、音乐心理学、音乐教育学等课程都很少涉及。

其次，从学院结构来说，专业类院校和综合类院校的音乐专业很少涉及其他相关课程，如台词正音、歌剧表演等，而独立学院中，据笔者不完全统计，有11所院校开设了台词正音、舞台表演等相关课程；从师资情况来看，专业音乐学院以及师范院校、综合类院校的音乐专业的师资结构以老、中、青三合一的结构为主，有教授、副教授、讲师职称的教师占到总教师人数的60%以上，甚至达到70%。而独立学院的教师分两种情况，一种是独立学院依托主体院校，如东北师范大学人文学院，其音乐学院中的教师大部分都是东北师范大学的教师，只有个别教师是单独招聘，首都师范大学科德学院、河北师范大学汇华学院等都是这种情况；另一种就是以海南大学三亚学院为例，三亚学院的情况又有所不同，三亚学院拥有独立的校园、独立的师资，但由于学校建立较晚，所以招聘的教师大多是年轻教师，还有一些刚走出校园的应届毕业生。这样的师资群体特点是阳光、活力，但弊端在于，很多教师第一次走上讲台，热情有余、经验不足；从学生素质来看，这点是不容置疑的，独立学院的学生相对于专业院校、师范类院校及综合类院校的音乐专业来说，在基础、条件，形象等方面都有一定的差距。所以，在对高考、艺考招生严格把关的基础上，只有把独立学院音乐表演专业与其他类型的高等院校音乐表演专业教育形式

区别开了，找到其准确定位，才有可能制定出合理的培养模式。一定要抓住自身的优势，弥补自己的不足，依托地域优势，来重新设定发展方向，从课程设置、师资招聘等方面来进行改革。

这主要体现在以下几方面：一是培养的人才能符合社会需要。也就是说我们不能埋头苦干，不能光在如何让学生成为男高音这样的事情上下功夫，要在评估学生的基础的同时，结合办学目标、办学理念等多为学生今后的发展道路考虑，使学生真正明白走进校园的目的是为了更好的地走入社会。要多为学生提供社会实践的机会，使学生多接触社会，多实习、多锻炼，不要怕失败、不要怕跌倒，要在大学4年中找到自己的发展方向，真正成为社会需要、能在社会立足的人。二是培养艺术通才。艺术通才即所谓宽口径的培养模式，即专业不是学得太精深，而是涉及的面很广。所以，我们要在课程设置上下功夫。

课程设置的理念根据独立学院人才培养规格与模式来设计课程，理论够用即可，加大实践性课程比重，制定教学计划要明确应用型人才培养特征。应用型人才培养应具备三个特征，一是理论的高层次性，以较宽、较深厚的专业理论知识区别于专科和高职；二是应用的技能性，具有专业技能和相关技能，区别于研究性；三是能力的多样性。以三亚学院为例，我们实行了“2+2”的人才培养模式，第一、二学年学习基础课程；三、四学年学习专业课程。课程设置要遵循以下几个原则：1.“科学、规范、拓宽”的专业建设原则；2.“理论够用，实践为重”的教学原则；3.“宽基础，重能力，求创新”的人才培养原则；4.促进学生“愉快学习，自主成长”的育人原则。还要立足经济社会发展对

人才的需求，站在国际国内视野的高度，以适应21世纪科技、经济、文化、社会发展对各类高级专业人才的需求，结合本地区经济结构发展趋势和各自专业的特点，完善课程模块，明确各模块课程的地位和作用，构建优化的课程体系结构，创新课程内容，规范课程名称，合理分配课程模块比例、课时、学分，体现教学计划的适应性。

开设的相关课程依据学院提出的“2+2”的培养模式以及人文通识课程的要求，音乐专业对人文通识课程的重视度还不够。学生一、二年级进行公共基础课和学科专业基础课的学习，进行通识教育；三、四年级进行专业课和专业技能课的学习，进行专业教育；同时，在学生4年学习期间，进行人文通识教育和健康人格的培育以及能力、技能、综合素质的训练。培养适应全国和区域经济社会发展需要，宽基础、重能力、求创新，具有较强的专业知识和技能以及健康人格，并有创新精神和实践能力的应用型、实用型高级专门人才。但是音乐专业有所不同，音乐专业的学生入学时的文化成绩较差，而且音乐专业的大部分学生习惯在音乐专业上下功夫，追求音乐专业上朝高、精、尖方向发展，对于音乐相关的人文通识课程知之甚少，这在某种程度上影响了其对音乐作品的理解。人文素质的培养对独立学院学生形成合理的知识结构、丰富其音乐想象力、提高对音乐作品深刻的洞察力等方面有重要作用。在笔者的调查中，有很多学生毕业后的就业意向是做教师，这就更加需要我们开设与音乐教育相关的课程，培养合格的教育人才。总之，音乐表演专业的课程设置，应使学生成为既有文化知识，又具有专业技能，可以适应社会的复合型人才。

声乐课程标准

音乐表演（声乐方向）课程标准【课程编号】【课程类别】专业核心课【适用专业】音乐表演（声乐方向）专业【授课单位】声乐教研室【开课学期】五学期【学时数】142节【编写执笔人及编写日期】：【审定负责人及审定日期】：一、课程定位和课程设计声乐课程是音乐表演（声乐方向）专业的一门专业核心课程。本课程采用教、学、做一体化教学模式，在与实际演出过程高度一致的教学做一体化的情景教学中，让学生掌握声乐表演的基本发声技巧及作品分析的能力，达到能够在舞台上演绎相关曲目的技术水平。本课程与视唱练耳、中西方音乐史等前导课程和音乐写作小常识、合唱、指挥等后续课程共同形成“演、编、教、评、组”一专多能人才培养系统，在讲练结合的行动学习和真实的舞台实践中，使学生获得音乐表演岗位的专业能力、方法能力和社会能力，发展职业关键能力，使学生的职业素质和职业能力同步提高。本课程在课程设计和教学实施过程中，基于职业工作过程、以培养职业能力和素质为本位，结合项目教学培养学生舞台实践能力。在教学内容选取中坚持以学生为根本，以中国歌曲为主体，培养适合区域文化市场需求的“一专多能”的复合型艺术人才。采取“做中学”的培养模式，学生是学习主体，教师是学习任务的安排者、检查者和引导者，教育学生树立终身学习的教育观，激发学生学习的自主性。教师应根据学生的专业基础、智力、性格特点充分发掘学生潜能，做到因材施教。二、课程目标 1.工作任务目标能够运用科学的发声方法和一定的演唱技巧，灵活演绎不同风格与体裁声乐作品，具有具备在舞台上完整演唱歌曲的能力，能够进行简单的即兴伴奏、合唱的排练与指挥以及简单文艺娱乐节目的策划与编排，能够预测并完善的处理舞台表演过程中的各种突发事件，保证舞台表演的成功。 2.职业能力目标（1）专业能力具备一定的音乐基础理论知识和良好的视唱听辨能力、分析阐释声乐作品的艺术鉴赏能力、恰当表现歌曲内涵与意境的演唱技能。（2）方法能力具有决策能力和执行能力；具有语言及文字表达能力；通过自学获取新技术的自我更新能力；利用网络、文献等获取信息和综合处理信息的能力；解决问题的能力和创造能力；（3）社会能力具有良好的职业道德，能够与他人的合作、交流与协商，具有良好的环境适应能力；具有工作责任心和社会责任感。三、课程内容及教学要求第一学年教学目的：了解科学的发声原理和方法，逐步建立正确的歌唱状态。教学基本要求： (1) 初步建立正确的歌唱状态、声音观念和良好的歌唱习惯，培养健康的歌唱心理。 (2) 根据学生的声音情况，以训练自然声区为主，注意歌唱时的整体基本协调性，初步

大学书法社团活动总结

本文为word格式，下载后可编辑修改，也可直接使用大学书法社团活动总结通过一学期的努力，学生在独立书写能力和书写习惯方面，以及在养成认真、仔细、耐心的学习态度方面都得到了一定的提高。以下是风林网络小编整理的大学书法社团活动总结，欢迎参考，更多详细内容请点击风林网络查看。根据学期初制定的活动计划，以及上学期存在的不足，结合三年级学生的实际情况，使硬笔书法社团工作有计划，有组织，有步骤地开展。顺利地完成了本学期的工作。进一步培养了学生对艺术的了解和热爱，特别是学生的基本书写能力和良好的书写习惯得到了较好的教育，通过一学期的努力，学生在独立书写能力和书写习惯方面，以及在养成认真、仔细、耐心的学习态度方面都得到了一定的提高。现对本学期的活动作一小结。一、用心写字、浸润心灵本学期在社团活动中，虽然人员较少，只有十位孩子，但我根据他们的书写能力差异进行了科学合理的安排。尽量能让所有的学员在有限的活动时间内都有一定的收获，避免活动浪费时间，学与不学一样的情况，所以，在在学期初，我让孩子们买了一本《一学就会》田英章的字贴，课中我给学员练习的内容都作了讲解，特别是难写的字都进行了示范，通过这种方式，学生能有效地利用一节课的时间，使自己的书写能力得到一定的提升。二、潜移默化、端正习惯写好字，最关键的不是大量的练习和教师的指导，应该是学生一种良好的书写习惯。一个学生有了好的学习习惯，那么我们就能明显地看到他的进步。而没有了这种习惯，可能就会在原地不断踏步，甚至出现退步的趋势。所以，本学期，我在知道学生活动的时候，注重对学生良好书写习惯的培养。比如：在写字之前我们先练一练基本笔画;落笔前先看一看例字的笔画组成、间架结构的安排;书写完一遍后认真仔细对照自己写的字和例字之间的差距;能自我提出哪些不足点等等。一开始，这些方式对学生来说有一定的困难，有些学员甚至自己写的字哪里不对也找不出，有些学员每次书写没有这种习惯，懒得去想、懒得去做。针对这些情况，我从简到难，慢慢引导，反复强调，在指导活动中渐渐渗透，让学生慢慢适应这种方式。

声乐课心得体会

声乐课心得 0802010044 08经济果诗萌有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。发声练习以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。造型练习出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。舞蹈学习我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综

课程建设方案(简要)

巨野县高级中学 2017---2020三年课程建设方案（简要）为深化我校教育教学改革，在前期工作的基础上，尤其是通过2013--2016三年的省厅1751工程，我们将国家课程、地方课程、学校课程有机整合，根据我校学生的实际情况，进行分解与整合，让国家课程与地方课程、学校课程有机衔接，使这些课程更符合学校学生发展的实际需求。我们将构建国家（地方）课程校本化、校本课程生本化、特需课程个性化“三化一体”的课程体系，以期通过课程重构、学科重组、课堂重建，全面提高教育教学质量，打造优质教师团队，促进学生的最优化发展。一、国家（地方）课程（必修）校本化重构国家（地方）课程校本化即学校和教师通过选择、改编、整合、补充、拓展等方式，对国家课程和地方课程进行再加工、再创造，使之更符合学生、学校和社区的特点和需要。（一）课程整合的突破--- 1、跨学科整合：不同学科之间的整合，如历史+语文；历史+地理；音美+文学；英语+时政（语文、地理等）。 2、学科内整合：如数理化不同章节（册本）内容的整合；语文的主题学习课程；英语的专项学习课程；政史等学科相近内容的整合等。

3、教材的整合： 1）学校将为每个学科配备多个不同版本的教材，以选用教材为蓝本，整合其他版本教材中最深入浅出、最符合学生认知规律、最贴近学生生活实际的部分，整体移植或者嫁接，使学习内容更加适合学生，更好地调动学生的学习兴趣。” 2）各学科可以根据我校实际情况（如分层走班的年级对不同层次的班级教材的整合）在不同的班级选用不同的教材。（二）学科教室建设与资源利用--- 1、结合我校现有条件创设课程（目前我们已有语文、英语、政治、历史、综合、音乐、美术和理化生等学科教室）； 2、创造条件开设课程（如艺体、综合实践等学科）。（三）、学科分层与拓展 1、各年级部结合实际情况进行（部分）学科分层走班（实验）教学； 2、加强不同学科兴趣学生的学科拓展，以便让学生提前发现自己的兴趣和特长、稳固自己的兴趣和特长，为高中的选课、高考时的选专业、以及今后的职业方向、人生规划和终生发展做好最基础的准备。二、校本课程（选修）生本化建构作为新课改的重要目标之一，校本课程开发被列入重点议程。在继续开好我们已有的各类校本课程的基础上，各年级积极开发学校及老师中的课程资源，开发更多更好的校本课程，实现我校校本课程生

大学书法协会年度工作总结

大学书法协会年度工作总结时间飞逝，转眼一学年即将过去，我们兰亭书法协会本学年的各项工作也基本结束。在这里非常感谢我们的指导老师周林旺老师、吴晗老师为我们各项工作的开展提出的宝贵意见。感谢社团联合委员会为我们社团的的发展创造宽松的环境。感谢各部门干部、各会员积极帮助支持我们的工作。感谢所有关心支持我们社团工作的团体或个人。下面我想大家介绍一下我们协会本学年从招新到现在所做的工作、所取得的成就、遇到的困难、所存在的问题。一、招新工作本社团从9月10日起开始了新学年的招新工作。根据学院团委指批我们计划招50名新生。在上一届干部通过两天的宣传招新工作后，招新工作结束。由于现在新型科技发达，绝大部分书法作品都可以通过电脑扫描来完成，造成大部分大学生对书法这们艺术缺乏兴趣，所以引起我们生源比较紧缺。 9月下旬我们召开了新老会员见面会。公布了新一届干部名单、让所有的新老会员做了简单的自我介绍。会长向大家介绍了协会6个部门的职责、本学年的活动计划、课程安排、协会章程及活动纪律。二、主要活动本学年我们共参与组织举办了七个针对全校性开展的大型书法艺术类活动。分别是：08上下学年的：第三届金秋书法大赛；首届艺术作品联展。09上学期的：千副对联评选活动；社团风采展；协办黑白杯校园歌手大赛；协办社团发展论坛。 1、第三届金秋书法大赛为弘扬国粹，改善学校的文化氛围，提高同学们的审美素养能力，发掘同学们的潜能，培养同学们认识美、发现美、创造美，鼓励同学们将有限的课余时间投入到更加积极有益的兴趣爱好中来，建设学校的优良学风，本协会特举办本次书法大赛，为同学们展现自我水平提供一个平台。本届书法大赛从xx年10月中旬开始筹划、到结束已有一个多月。两位指导老师的英明指导下、理事会的监督下、组织部宣传部及其他个部门成员的共同努力下、全校书法兴趣爱好者历经两星期的积极投稿中，共有近百幅优秀作品参赛。以我们荣誉会长胡圣民为组长、本着公平公正的原则、以评出34幅优秀作品。本次书法大赛受到广大书法兴趣爱好者的喜爱、取得了令人可喜的成就。颁奖晚会现场座无虚席，在那种书香氛围的熏陶下，赞美声、惊讶声、掌声络绎不绝。两位老师对才艺展示的作品、和活动的整个活动很满意，老师的鼓励进一步增加了我们办好活动的信心，活动的最后一环节也留下了他（她）们珍贵的墨宝。 2、首届艺术作品联展为丰富校园的文化生活，营造积极向上、清新高雅、健康文明的校园文化氛围，全面展现理工学院学生的青春风采和精神面貌，音体美专业四社团共同举办以“展艺术魅力构和谐校园”主题为的第一届艺术作品联展。在音体美学生会及学院指引下，兰亭书法协会、绎如美术学会、摄影协会loli动漫社的大力宣传征稿中，文化长廊行政楼历经两天的展出,本次联展成果突出。通过本次活动，不仅要展示了艺术类专业的专业水准，更是以本次活动为契机，给喜欢艺术的同学提供一个交流艺术的平台，并增强各社团的集体荣誉感，全面构建和谐校园，达到艺术和谐与人际和谐的高度统一。进一步宣传校园文化，弘扬理工学院学院深厚的文化底蕴。院党委书记曹解民和院长刘建飞看了此次作品联展后，非常满意。还亲自为本次联展题词，

声乐心得体会与收获

( 心得体会 ) 单位：_________________________姓名：_________________________日期：_________________________ 精品文档 / Word文档 / 文字可改声乐心得体会与收获Experience and harvest of vocal music

声乐心得体会与收获声乐心得体会与收获【1】唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼

吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面

声乐专业大学生职业生涯规划书

声乐专业大学生职业生涯规划书经过职业生涯规划课程的学习,我了解到现在的社会竞争力非常大，如果对自己的未来没有一个好的规划，我觉得是对自己的一种不负责，所以以下是我的职业生涯规划。一、自我分析我的性格总的来说我的性格活泼开朗。我很阳光，心态较好，学习音乐会有有很多上台表演的机会，我会以平常心对待，不会慌张;我积极向上，遇到挫折会伤心，但不会因为挫折而放弃自己的追求和目标，会重新振作，找到解决的办法。我与朋友的关系相处的很好，死党们会说我心直口快，但我就是这样的一个人，试着改过，改不了。我心特别软，朋友有困难时会忍不住搭手，大家找我帮忙的事情我都会努力做好。我的兴趣我的兴趣广泛，声乐、钢琴、看书、上网、逛街、游戏这些都是我生活中不可缺少的部分。一直以来我都学习音乐，不仅是个人爱好，并且有家人的大力支持。小时候和朋友们玩游戏我总是扮演老师这个角色。这也成为了我现在的目标。我的价值观以我的价值观来看，社会的利益要重于自身。我非常希望能为社会贡献出自己的力量，因此我很渴望做一个人民教

师，用自己在音乐方面的特长去帮助别人，服务社会;让那些热爱音乐而又缺乏引导的少年能够得到帮助" 我的能力自认为比较有做老师的天赋，从高中到大学经常帮助同学学习(当然是关于音乐专业的)，并且得到同学们的好评，在其他方面我是个很没有耐性的人，但不知为什么关于音乐我就有用不完的耐性。表演能力较好，但对专业的学习还不够深入。要继续努力。二、专业就业方向及前景分析我的专业是声乐，当然也是我自己喜欢的专业。声乐是一种由一个或多个歌手表演的音乐形式，可以使用或不使用乐器伴奏，而人声是作品的重点。声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。声乐是一种歌唱表演艺术，靠人的嗓子唱出悦耳动听的歌声。声部的划分是依据演唱者的生理特点来科学划分的，由于每个人的生理条件和发声器官在结构上的差异，人们发出的声音音色不同，音域不同，由此产生了不同的声部。基本划分为：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音和男低音。我是抒情女高音，学习的是民族歌曲。

影视表演技能(三)

影视表演技能（三）电影表演的独特性的阐述则由五个基本元素构成： A、演员与观众的分离; B、摄影机和它对演员的影响; C、表演不按顺序; D、表演分成独立的小单位; E、通过剪辑重新结构表演。因此，在这篇论文中，我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论，而尽可能地引用一些现当代的电影艺术(尤其是电影表演艺术大师的)理论来巩固、充实我的论题和论述。二、电影表演的历史发展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前，首先必须来论述一下电影表演的历史演进，而我最为欣赏和赞同的对于电影表演历史的总结是：李?R?波洛克在《电影的元素》一书中所言的六个发展时期： 1、电影时期，电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等动作构成的，譬如卓别林、璧克馥、哈特和瓦伦蒂诺等，他们在银幕上表现出夸张的人物，很少真正展示出任何风格特征。因为当时的电影表演是从哑剧表演开始的，而哑剧表演只能传达最基本的情绪。 2、有声电影的发明给电影表演的发展注射了一针强心剂，它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演，但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术，所以早期有声片的表演仍旧是过火的。 3、在30年代末和40年代，电影表演艺术的主要发展是“银幕名牌”(明星效应)的兴起，这种情况最为典型的例子是美国好莱坞，当时的蓓蒂?戴维斯、斯宾塞?屈塞、克拉克?盖博等等，他们作为演员，不如作为“名人”更有号召力，他们在众多的角色中很少改变他们的表演风格，而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色，这些动作表情(诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等)使观众觉得他们很亲切，并且成为他们的表演标志。 4、在二战前后，随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近，以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进，演员的表演显得越来越细腻，声音可以压低，从而使对话越来越真实，人们开始互相交谈，而不是对着看不见的观众说话。面部表情，手势和形体动作减少了，其实也就是发展了演员所处的真实空间，让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围，从而引发演员的本能意识，开始调动演员的本能表演，也就是电影表演特征的基本五元素确立，由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。 5、50年代开始，在欧洲艺术家的进一步探索中出现了宽容的艺术创作态度和活跃的艺术风格，促使电影表演向更高层次迈进，一批杰出的英国戏剧演员开始使他们的表演艺术适应银幕，他们把英国舞台传统的华丽雄壮的表演格调压低，但保留着英国著名剧院非常注重细节的特点，而这其中最为伟大的表演艺术家就是曾以《哈姆雷特》和《蝴蝶梦》名噪一时的劳伦斯?奥利弗。同一时期，法国导演在作者电影与“新浪潮”中对于“状态表现”的青睐以及意大利导演在新现实主义的探索中对电影艺术表现的更大的真实性的追求，使他们寻找能够表演得更为“真实可信”的演员，这时新秀辈出，而非职业演员的使用也成了一种新的探索。谈到非职业演员的使用，实际上也就是要调动职业演员的广泛尝试成为本色表演的一次有利拓展，相对来说法国的作者电影、新浪潮、左岸派更是应用“状态体现”而给予了演员们很大的本能表演的空间，例如戈达尔的《精疲力竭》、阿伦?雷乃的《广岛之恋》、格里叶的《去年在马里昂巴德》等，其中演员的表演都是如此;而此时除了美国的旧好莱坞，“银幕名牌”的时期在其他国家里都结束了，由于电影艺术日趋成熟，电影表演也越来越完善了，像费里尼、伯格曼、安东尼奥尼、库布里克和科波拉这样一些各不相同的导演，要求他们的演员在表演上能细腻地提示出人的最复杂的动机和情绪，现代观众不再光看“演戏”，而是深入地看到内在的性格。

《声乐》课程标准最新

最新《声乐》课程标准课程名称声乐适用专业中等职业学校学前教育专业 1、前言随着经济建设步伐的加快，社会对学前教育专业应用型人才的需求日益凸现。用人单位需要有一定理论知识底蕴并且具备基本专业能力的实用型人才。尽快培养掌握幼儿教育基本理论和各种教育手段的高素质幼教人才，推动学前教育事业健康发展已成为当务之急。通过参考其他学校学前教育专业的情况加上网上调研等其他形式获得了部分数据，通过对这些数据的进一步分析，明确了我校学前教育专业的服务面向。解决了本专业培养定位、职业岗位、培养规格以及课程体系建设的问题。以国家示范校建设及校领导对学前教育专业的要求为指导，以全面提高学前教育声乐教学质量为目标。突出学前教育学科特点，在教学中侧重两个方面，一是侧重幼儿歌曲的教唱，鼓励边弹边唱，培养上岗教学能力；二是侧重成人声乐歌曲的学唱，培养声乐专业能力1.1 课程标准本课程是一门专业技能课。声乐是学前教育专业重要的基础课,是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。本课程要求学生经过两年的时间学习训练,掌握歌曲演唱的基本技能技巧,以取得优异的成绩和娴熟的发声技巧。 1.2 设计思路贯彻循序渐进的原则,抓好基本功的训练,反对拔苗助长的教学方式。坚持因材施教的原则,充分发挥学生的个性和创造性,反对千人一面、千人一声。贯彻思想性和艺术性相结合的原则,注意选择思想性艺术

性较高的作品来进行声乐训练,培养学生高雅的艺术品味和高尚的道德情操。努力使课堂教学与艺术实践相结合,为学生创造尽可能多的舞台演出的机会,提高学生表演的综合能力。 6.集体课、小组课和大班课相结合的教学方式：集体课:由教研组所有老师集体研究解决学生的问题；小组课:由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导；大班课:讲授有关声乐理论知识及专题讲座。本课程开设4 4 个学时，建议288个学时 2、课程目标 1、让学生掌握歌唱发声的基础知识，基本技能，嗓音保护的有关知识。 2、通过演唱不同风格、不同体裁、不同形式的歌曲提高歌唱和表现能力，体会音乐的艺术表现和艺术魅力。 3、了解少年儿童的嗓音特点和发音器官的有关知识，更好的教授适合少年儿童演唱的歌曲。 4、声乐教师对学生进行系统的声音训练，让学生用科学的发声方法进行歌唱，并理解歌曲的思想内容，感受歌曲的艺术形象。 5、通过参加校内组织的晚会、歌唱比赛、社会的公益演出，提高学生的演唱能力，以巩固所学专业知识。 6、学习儿童歌曲的演唱与表演。走进幼儿园进行实践教学，教授少儿演唱歌曲、排练节目，提高学生的组织能力。 2.1 职业能力目标 1、幼儿园教师 2、早教机构教师 2.2工作任务与职业能力

书法心得体会

书法心得体会时间的流逝，不知不觉我已经上大学一年多了，很多时候在想上大学时为了什么？而且学习书法专业是为了什么？而我小时候父母也让我学过书法，那时或许是让我把字练好，大学前的集训也只是单纯的为了上一个大学。而走到大学的课堂上，与我想象的书法完全不同了。书法不仅仅是单纯的去写字，它是中国汉字特有的传统艺术，而且有很深层的理论，一个优秀的书法家，不仅字写的不错，并且它对书法理论的了解相当深刻。这就是我在上大学后为何开了许多课程，例如：古代汉语、书法史、书论等。学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我性格，提升人格。虽然现在只是短短的一年多中，但足以让我受益匪浅。其实，我很喜欢书法，它可以表现出来一个人的心情，在研究古代人书法作品就能可以表现出当时古人的意境。在平时闲下来时就可以写写字来陶冶自己的情操，能让自己的生活更加充实。而经过在大学的学习，也了解了我们课程主要是从篆隶楷行草来安排，有根据从书体演变学习。在学习篆书我们从大篆到小篆的学习，老师主要是让我们去寻找一些线条的感觉，在学习石鼓文的时候，就感觉到线条饱满圆润，笔意浓厚，书法艺术的线条美是非常重要。而在楷书学习中我们先以魏碑，强调了单字字形的结构排布和整体章法的排布。现在正在学习隶书，我们主要以临帖张迁碑，并且有时去亲自刊刻上面的字，老师是让我们去更好去寻找那种刻石和书写的融合，一个书法技

法相当好的人，临帖是首要的。同时上的一些书法史、书论课程去更好与我们的技法结合，所谓“纵横有可象者，方得谓之书矣”。虽然我还没有学到很多东西，通过从学书法到现在，我认为首先学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩。其次就是善于思考，老师是我们的引导者，我们经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等，要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的。最后就是到一定高度了，考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟。希望自己能在以后学习书法的道路上更加努力，加强自己的技法和学到更多的理论知识！

声乐舞台表演

《声乐舞台表演》教学大纲课程编号：课程名称：声乐舞台表演学时：36 学分：2 一、课程的性质与任务《声乐舞台表演》是音乐表演专业的一门重要课程。是声乐与舞台表演相结合，是声乐表演艺术的完整表现，对培养学生把声乐课堂中所学知识运用到实践中，在实践中树立正确的声音概念，克服歌唱心理障碍，提高演唱水平，有重要意义。演唱作品时，要求演唱者姿势正确，吐字、咬字基本清晰，作品内容把握准确，声音自然流畅，舞台形象自然大方。学生通过丰富的课堂实践，逐步提高歌唱心理素质，更好地把握作品内容和处理作品，缎练舞台实践能力。力求做到“声情并茂”，“神形兼备”的演唱。声乐舞台表演与其他表演艺术一样，是借助语言与形体动作两大表演要素进行艺术创造。二、相关课程衔接本课程宜在学生具有声乐、形体、舞台表演、音乐心理学、中外音乐史、西方音乐史、等一系列音乐相关基础上开设。三、课程基本要求与目的《声乐舞台表演》主要培养具有扎实的音乐基础知识和良好的表演素质的能力。通过课堂学习，使学生可以掌握基本的表演技能及具备一定的表演能力。以音乐化的语言与形体动作进行表演，有了声的表演技能与技巧，掌握了情的心理体验与感受，还要通过声情结合的表演实践来完成其艺术创造。四、教学方法与重点、难点授课形式以集体课为主，采用理论与实际相结合的教学方法。利用影像和音响功能，让学生多听多看，最主要的是在实践中总结演唱经验，了解自身不足之处，互评互进，同时，增加学生对舞台演唱的直观感受和加深学生对作品的深刻理解、提高学生的演唱实力和音乐表现力。五、建议学时分析章节教学内容课时备注第一章声乐舞台表演的基本特征 2 理论讲解第二章声乐舞台表演的艺术处理 2 理论讲解第三章声乐语调处理的基本因素与技巧 2 理论讲解

声乐心得体会与收获【三篇】

声乐心得体会与收获【三篇】声乐心得体会与收获【1】唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然

呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

精品资源共享课程“声乐”建设初探_0

精品资源共享课程“声乐”建设初探当前，全球化竞争日益激烈，竞争要靠开拓创新，要靠科学的精神做一番求索，这就促成了精品资源共享课程的发展。课程乃是育人之根本，其本就应该“精”而上“品”。精品课程的建设可以弘扬新世纪教学的科研精神，并真正推动具有中国特色的教育事业发展，同时为高校教学质量的提升注入新的活力。本文首先分析了建设精品资源共享课程的内涵与基本要求，其次讨论建设声乐精品资源共享课程的方法，最后对精品课程优化提出建议。标签：资源共享；声乐；教学改革声乐课是高师音乐专业中的一门必修主干课程，其专业根据社会以及大众艺术文化的需要，培养能够胜任学校音乐课堂教学及服务地域文化建设的音乐人才。坚持“应用型”培养目标，把理论与技巧结合起来，培养具有竞争性、能在未来“人才高地”上竖起标杆的应用型人才，并奠定良好的音乐情趣与优秀的音乐鉴赏力、创造力和传授能力的良好基础，对教学内容与课程体系进行优化，改革教学方法和手段。一、“声乐”精品资源共享课程的内涵与基本要求 1.“声乐”精品资源共享课程的内涵 2012年5月教育部办公厅颁布了《精品资源共享课建设工作实施办法》，文件中指出：“精品资源共享课以量大而面广的公共基础课、专业基础课和专业核心课程为重点。以课程资源系统、丰富和适合网络传播为基本目标，经过国家、省、校三级建设，形成普通本科教育、高职高专教育、网络教学教育多层次、多类型的优质课程教学资源共建共享体系，为高校师生和社会学习者提供优质课程教育教学资源。”[1]声乐精品课程即通过一个高端的平台，与同行进行交流与分享声乐教学的心得与体会。同时通过这一平台，了解和学习最前沿的教学理念、教学方法、教学手段等，让更多的声乐学习者受益。 2.“声乐”精品资源共享课程的要求在《国家精品课程教学团队资源开发与建设——以南宁职业技术学院为例》一文中指出：“精品课程是具有一流教师队伍、一流教学内容、一流教学方法、一流教材、一流教学管理等特点的示范性课程，也是体现现代性、科学性、先进性，有鲜明特色，并具有示范和辐射作用，体现高校当前倡导的新教育理念的示范性载体，对全校乃至全国的相关学科起到示范、引导作用的课程。”[2]声乐精品课程既要不断深化声乐专业课程的教学改革，优化声乐专业结构，努力提升学历层次，加强师资梯队建设。着力于声乐教学方法研究，强化声乐表演艺术实践，在声乐课堂教学中，积极加大教法内容的比重，把最新、最科学的音乐教育理念通过教学实践传达给学生。

2020大学书法社团活动总结

2020大学书法社团活动总结作为一个一个大一的新生，国庆节来了之后才有的社团招新，我也是那个时候才加入的书法社团，所以一直到第二个学期，参加的社团活动并不多。这不，因为现在还处于刚开学的阶段，社团的学长学姐想到开学的事情还不多，再加上举办下活动可以让我们进一步增进感情，所以开展了此次书法社团的活动。这是我们新学期以来的第一次活动，又恰逢植树节，所以我们这次的书法活动大部分都是跟植树节相关的。在活动开展之前，我们社团的所有人都在群里讨论了这次准备安排那些活动，准备活动的开展日期和地点等等，好一番激烈的讨论才决定好一切安排。商量的结果就是我们这次的主题是呼吁爱好绿色环境，共同维护绿色生态，所以我们这次活动就是利用自己书法的能力，送出我们写的字，从而增加宣传力度，让大家知道我们的活动，知道我们要宣传的绿色生态知识。此次活动为期共三天，第一天我们所有没有课的同学都聚集在书法社的活动室，我们拿出了我们的纸笔进行写作绘画。因为我们之前就已经在手机上讨论过要写些什么，进行怎样的设计，所以我们那时候直接按照各自的安排工作就行了。所以我们在活动室里面有说有笑，画国画的画国画，在旁边写字的写字，我们社团所有人的关系都拉进了。第二天第三天，我们的工作就是在学校的花坛那里摆点，将我们之前做的宣传海报挂出来，上面都是社团同学画的绿色生态的国画，上面的字都是我们社团同学写的毛笔字，正楷陪国画，显得十分富有文化气息。因为我们之前已经在学校的表白墙宣传过了，所以有很多

的朋友过来参加我们的活动，大家只要在我们做的“爱护生态，保护环境”的书法海报下面签字，就可以获得我们写的一副字帖，如果之前转发过我们的宣传通知并且获得过一定的点赞数的话，还可以让书法社的朋友现场写字。这次的活动办的真的是不错，不仅宣传了大家爱护植物爱护生态的意识，还让我们书法社的同学得到了一次展示自己书法能力的机会，十分有意义的一次活动。对我们自己而言，让我们社团同学增进了感情，我们之间的关系迅速拉进来，从一个社团的普通朋友变成了共同努力的好朋友！

影视表演专业学习要点

艺术院校影视表演专业考试指南 ——源自公开新闻摘录为了培养未来的专业演员，首先要考虑的就是形象。这是由影视表演艺术自身独具的特点所决定的。长得漂亮当然很好！但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。（匈牙利电影理论家贝尔·巴拉兹语）这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。当然，影视所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各种形象类型演员的需求。总之，外形和容貌没有标准标准的模式。形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下： 1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。 2、一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势……反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。 3、想象造型练习：例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。 4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。 5、特殊练习：根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的身体素质。

音乐外出听课心得体会

音乐优质课观摩心得体会金秋时节，河南省音乐观摩课在美丽的郑州隆重举行，我有幸聆听了30多节省级优质课。确实收获颇多，作为一名新教师，面对自身的缺乏能参加这类活动我的心情十分激动。这次听课学到的东西远远胜过自己上班这几年来所教的课。在听课过程中也不断与自己的实际教学做比较，认真记录、并反思。下面就将我本次观摩的心得体会汇报如下。鉴于自己表达总结能力有限，下面谈一下自己粗浅的体会。每一个地市推出的公开课都代表着本地市的音乐教育水平，为了上好这一次公开课，教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。本次优质课，教师的创新思维得到了充分的展示。有几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，而最终的教学效果却是一致的和谐生动。教这次听课最最吸引我的要数我们新乡长垣的做课老师，她所教的是《咏鹅》这节课，这节我也教过，以前我都是以故事来导入此课或者是猜谜语的方式来导入发的，可通过位老师的导入让我又学到了许多，这位老师是把这首故事编成了一个小故事，加上了配景音乐自己还做了动画，每一处都恰到好处，这大大地吸引了孩子们注意力，她对教材的深入研究，精心设计使得驾驭课堂更加游刃有余。本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。多媒体的使用恰到好处。

高年级的戏曲课一直是我比较头大问题，对于十一二岁的孩子们来说他们有自己的想法，一听戏曲就很反感，提不起精神，这次有节戏曲可让我记忆犹新，老师直接展示自己的戏曲演唱水平，一边表演边唱，这样就一下子把孩子给吸引了，孩子们目瞪口呆，这个老师就为本节课开了个好头。学生们积极性非常高，这时这位老师就趁热打铁，开始介绍了戏曲，孩子们也很积极地来说自己对戏曲的了解，这节课上下来，孩子们自己总结说，学习了这节课的戏曲突然对戏曲感兴趣了，有的还说认为戏曲不再枯燥乏味了变得幽默诙谐了。通过这节课使我对以后的戏曲教学有了很多想法，为我以后教到高年级音乐做了很好的示范。在优质课中，教师的基本功尤为重要，大部分老师的基本功就非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。例如《咏鹅》这节课，这位老师的导师十分新颖，不仅把故事编成小故事，还展示了自己的基本功，边讲故事边在黑板上画了一幅咏鹅，正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。还有一节《多彩的舞姿》给我留下了深刻的印象，老师这节课先让同学们欣赏了一段维吾尔族音乐，请同学们自己跳跳。然后老师为同学们示范，从动作到眼神都显示出这位老师深厚、扎实的舞蹈功底，获得在场教师的阵阵掌声。这个环节使学生们的兴趣油然而生，课堂充满了活跃的气氛。接下来老师教了几个舞蹈动作：绕腕、眼神、耸肩、移颈。在学习了维吾尔族的舞动之后，又以舞蹈《鸿雁》

心得体会大学学习心得体会范文三篇

大学学习心得体会范文三篇大学学习心得体会范文（一）也许，你在中学时期就已经读到或者听到许许多多关于大学生活的信息，有说大学生活绚丽多彩的，也有说大学生活无聊空洞、浪费青春的。也许，后者更多一些。是的，其实，他们说的都是正确的，因为真实经历，他们才会那么说。这两者是不矛盾的，这是因为，在大学里，有的人确实过得很充实，很开心，深深留恋这块他们认为是一辈子都无法重复的净土；也有的人，从一踏进校园就很失望，觉得一切都跟自己想像的不一样，从此浑浑噩噩混日子，最终醒悟的时候，才猛然发觉仿佛一夜之间，大学四年已经过去，随之逝去的，还有自己宝贵的青春，唯一活得的，是衰老了四年的身躯。记住，只有后悔大学混了四年的人，而不会有后悔上了大学的人。即使是那些在校时贬得他的母校犹如人间地狱的人，多年以后，回忆起大学时光，也往往会感慨万分，甚至泪流满面。至少，我接触的大学毕业工作后的人，没有一个人会否认读书时间是最幸福的，更别说有人会后悔上大学。不管你未来四年过得如何，至少你要时刻提醒自己：人生只有一个大学四年。提到大学，除了大学教给你的为人的道理，与人相处的能力，谋生的本领，还有一笔人生的财富----那就是大学的同学，特别是舍友。有机会的话，请在每一年的暑假，毕业生离校的那段日子，去火车站体验一下什么是离别，什么是人世间难以割舍的同窗之情。记住，再大

的仇恨，也不应该出现在即将与你共同生活四年的人身上。出现摩擦了，请相信，退一步，海阔天空；忍一时，风平浪静。多一个朋友总比多一个敌人要好得多。大学四年，没有痛哭过的人几乎是不存在的，（当然，也不排除存在一直没哭过的牛人）当你因为种种原因痛哭，伤心欲绝的时候，默默无言，听你倾诉，陪你喝酒，并最终将你扛回宿舍的，不是别人，往往是他们，你的大学舍友或是你的大学同学。毕业的时候，你就能体会到这一份仅仅占据你人生四年的感情有多么深，多么的沉重和多么的让你为之动容。记得在我上大学之前，经常看到有人说：恋爱是大学的一门必修课。是的，确实是这样的。因为大学的爱情是最纯真的，当然，也是最经不起波澜的，然而，一旦你踏入社会了，你就再也没有机会遇到类似这样的一段感情了。大学四年，只要有机会，你就应该学会去爱一个人，去接受一份爱；同样的，如果有必要，也应该学会拒绝一份爱。但是，你要将此与别有目的的爱，以及最让人BS的玩弄感情，享受恋爱而爱区分开来，这两者，都是对人自身人格的一种无情践踏。要记住，恋爱的次数，以及女（男）朋友的个数，永远不应该成为你炫耀的资本，因为那不但是对对方感情的一种诬蔑，更是对你自身的一种侮辱，因为没有人愿意别人将自己与对方的感情被对方用于诠释其所谓的魅力，魅力也绝不应该以此作为展示手段。如果可能，你应该希望你一辈子只恋爱一次，在合适的地点，合适的时间，与合适的人，并最终步入婚姻的殿堂，这才是幸福。有前辈说过：初恋是最纯真的，如果第二次恋爱还能算纯情的话，那么，第三次就难免有滥情之嫌了。