点燃音乐激情 创造课堂灵动

点燃音乐激情创造课堂灵动

音乐其本质意义是活动和多元的,每个学生都存在着与生俱来的音乐活动、音乐表现和音乐创作的潜能。站在初中音乐课堂上,让我深刻地感到遗憾的地方是学生喜欢r&b等风格的流行歌曲,却不喜欢学唱课本上的歌曲;喜欢80后的街舞,却不喜欢音乐课堂上的律动。因此,音乐课上的教唱新歌成了煎熬,创作和活动更成了空话。要想在音乐课堂上所有的学生都积极地参与演唱、律动、创作,要想让自己成为学生喜欢的音乐老师,那就要付出更多的努力了。

苏格垃底曾说过:“教育不是灌输,而是点燃火焰”。我们不能忽视学生是一个个活生生、有思想、有自主能动的人。学生平常大部分时间沉浸在枯燥的数理化中,一周难得的一节音乐课再把学生当成盛音乐知识的容器去填充,结果灌得自己连同课堂在学生面前面目可憎,学生更因没有兴趣而萎靡不振。音乐教师要让自己充当引燃物,点燃火焰,学生才会变“学会音乐”为“会学音乐”。

一、精湛的语言激发学生欣赏灵感

苏霍姆林斯基说:“教师的语言素养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”音乐教师因“音乐”这个特有的身份而特别要有充满激情的课堂语言。

音乐本身具有非语意性、模糊性的特点。慷慨激情的革命歌曲,华丽流畅的古典名曲,典雅含蓄的丝竹音乐,粗犷高亢的西北花儿等等,都是音乐老师应当带领学生共同享受的知识之海。在其中徜

徉,尽情地唱、赏、析、议、思、想,让学生聆听音乐,让学生感悟音乐、赏析音乐,让音乐之美静静在每个孩子心头流淌。但这样的音乐课堂境界决不是简单、枯燥、程序公文式的课堂语言所能达到的。一段优美、引人入胜的导语,能够轻松而富有启发性地激起学生学唱歌曲、欣赏乐曲的热情,使他们迫不及待地进入学习的意境;一段自然流畅且充满激情的衔接语,能够适时地带着学生“向青草更青处漫溯”,为理解乐曲的情绪情感推波助澜。例如,我在给学生欣赏大型管弦乐作品《百年沧桑》时,欣赏前我激情朗诵道:“帝国主义的炮舰轰开了古老中国的大门,给中国人民带来了屈辱和苦难,由此激发了人民的觉醒。一代又一代人,前赴后继,坚持抗争,走过了一条从斗争到最后胜利的漫长道路……中华民族艰苦奋斗、自强不息的精神永存!”接着在低音提琴和定音鼓的音乐背景下,我又用低沉的声音有感情地颂道:“我好比凤阁阶前守夜的黄豹,母亲啊!我身份虽微,地位险要……”此时教室里一片寂静,伴随音乐的起伏,同学们思绪万千,情绪激荡,有的眼里饱含泪水。欣赏结束后,我请同学们谈谈感受,其中一位同学这样说:“我又回想起1997年7月1日国旗在港督府升起的那一刻,谭盾指挥交响乐队演奏的交响曲《1997天?地?人》又回想在我耳旁,大提琴和古老的钟声连在一起,天真无邪的童声合唱咏叹着中国辉煌的未来、古老的钟声深深回顾着中国光荣的历史。中华民族血洗百年耻辱,香港终于回到了祖国母亲的怀抱,两地失散的亲人相拥在一起,百感交集的场面,我为我

们祖国的强大而感到自豪。”看来我富有激情的朗诵伴着低音提琴的哀怨音乐引起了学生的共鸣,点燃了学生思维的火花、丰富的情感,自然而然学生的情绪就融入到音乐的情境里了。

二、卡拉ok演唱激发学生表现欲望

学生需要歌唱,就象需要阳光一样,当学生情绪被音乐激情所感染时,教师及时激励他们表现,进行有感情地演唱歌曲,教师播放mtv的伴奏或录音伴奏,使学生能按节奏和曲调演唱,让学生拿麦克风个别演唱,并进行现场录像、播放、评价等等,让他们体验成功和进步的喜悦,进一步培养学生学唱歌曲的兴趣、教师适当地带领学生跟着音乐节奏享受肢体动感的愉悦,学会快乐地、自如地、轻松地歌唱,激发争当“课堂明星”的自信,培养个人表演风格,增强学生的个人表现欲望,发展他们的音乐潜能。

当然这不仅仅是教唱歌曲的环节中可以卡拉,在欣赏器乐曲时也可以让学生跟着旋律哼唱,例如:有一次在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的一课中,当聆听到爱情主题时,学生听得如痴如醉,鼻子享受着幸福的酸甜苦辣,享受着人生中残缺的美好,我适时地让学生跟着音乐哼唱这一主题,学生们演唱的力度把握的很好,我赶紧提问:为什么用这样的力度来表现此段的情感呢?学生们畅所欲言,从构成音乐的众多要素来分析、总结出了这段爱情主题的节奏、情绪、力度、速度等。这样他们耳朵即享受了音乐带来的悲剧美,又在分析和演唱中记住了这一爱情主旋律,学生的心灵也真正得到了音乐

的冲击,音乐课标中的审美关照和审美参与就在不知不觉中诞生了。

三、参与音乐探究激励学生创造热情

音乐本身就是活动,音乐理论也是在活动过程中穿插讲解的,音乐的创新思维理念最重要,为了让学生更直观地了解、对比音乐艺术特点的同时,师生共同进行演唱、演奏、表演、舞蹈等二度创作活动,学生将自己的即兴创造付之实施,将无声的旋律还原到可闻、可感、可触的音乐音响之中,从而提高了学生主动参与音乐探究的意识。

音乐是创造性最强的艺术之一,上学期我在布置学生音乐期末考试时,我改变了以往的唱、弹、跳这些简单的考试模式,把学生分成三组,给每一个组规定了各自的考试方案,准备一个星期。我给第一个组几张报纸,第二组几个空矿泉水瓶子,第三组给了一个空纸盒子,请每个组自己设计与音乐有关的考试内容。任务布置之后,好多学生嘟囔着嘴巴说这怎么考?课后我也担心学生会不会设计呢?这种考试方法能不能适合农村学生?这种考试方案会不会砸了?结果一周后的音乐课堂上让我刮目相看,同学们的想象太精彩了。第一组同学拿着报纸,用手指弹出各种节奏型,同学们边弹击着报纸边互相用眼睛和肢体交流着力度、速度、休止符的变化等等;第二组的学生用空瓶子装了体积不一样的水,每个瓶子都能发出不同的音高,把瓶子放在桌子上,两位学生用小木棒敲击瓶子,另外几位哼

唱着两位同学敲击的歌曲,配合非常默契;第三组同学在盒子盖子

的两边打了几个小孔,再用钓鱼线的一段绑在小木棍上,然后把钓

鱼线从盒子的一旁内侧穿出,再绕过盒子的底部,从另外一旁的小

孔穿入盒内,绑在另一个木棍上,把盒子反过来,底部和钓鱼线向上,用小木块放在钓鱼线的不同位置,自制出了一架小古筝,还弹奏出

了一首简单的乐曲。三组同学的创作设计各具特色,充分发挥了自己的主动性,学生们在自由、愉快中享受了创作的成功,增强了学习兴趣,学生的音乐表现力、创造力、想象力得到了充分的发挥,创作激情也油然而生了。

可见,一节吸引学生的音乐课,往往在于音乐老师能否利用各种音乐要素的基础上,用具有感染力的言行和激情去感染、去启发、去点燃学生的学习音乐激情,有了对学生激情的引导,学生就会有

异彩纷呈的观念、感情充沛的演唱、激情澎湃的表演和心灵手巧的创作,学生在学唱歌曲和赏析乐曲中的积极性、创作上的主动性才能激发出来,让音乐课堂始终处在一种充满欢快、愉悦、感受的氛围中,音乐的审美情操、情感态度和价值观的人文目标更在这激情的启发下耳濡目染、潜移默化了。

当我们用激情的心灵去感染学生,巧设课堂的兴奋点去激励学生,善待浮躁激情去引导学生,真正让我们的音乐课堂成为激情涌

动的海洋时,我相信,我们的音乐课堂定会灵动起来!精彩起来!