山水画家王宁访谈录：艺术因喜好而存在

山水画家王宁访谈录：艺术因喜好而存在

山水画家王宁访谈录：艺术因喜好而存在

---(中国书画网记者：于和伟)

王宁，中国职业书画家。现为山东美术家协会会

员，中国职业书画家，一级美术师，北京长城书

画家协会会员，北京国画艺术家协会山水创研室

副主任，中国艺术家联合总会展览部主任，张贤

国画工作室画家。师从刘连河先生，张树立先生，

张贤先生，书法、绘画造诣颇深，书法尤以小楷

见长。

2005年，参加"山东省第二界画家创作班"并获

创作奖。

2008-2010年先后于深圳、北京、广州、香港、马来西亚、台湾和新加坡举办多个个展和联展，均获良好评价，引起艺术界和国内外收藏家的重视，并被誉为当今中国最具潜力的青年画家之一。

2009年，山水作品《中华之魂》参加北京市“爱祖国爱北京美术比赛”获二等奖。

2013年“当代中国水墨神韵提名展”，并举行“中国山水画学习与创作”专题讲座。

2015年作品《太行新绿》入选，由中国美协主办的“吉祥草原.丹青鹿城”全国中国画展。

2016作品《太行新绿》在荣宝斋中国画双年展获奖。

2016年全国中国画作品展作品《一晓入太行》入选“吉祥草原.丹青鹿城”

国画作品《塬上春色》入选由中国美协主办的大路画展并在中国美术馆展出。有多幅作品在《中国画论坛》《南方水墨》《国画经典》《华夏美术》等美术专业刊物发表及评述。其小楷作品道

德经、金钢经、心经等作品深受欢迎，大量作品被国内外友人、收藏家、书画爱好者收藏。

王宁多年来致力于研究和传承北方山水画派的精髓，尤其是在国画长城的绘画上，在传统和创新的交汇中走一条自己的路。借鉴运用多种绘画语言, 将具有时代感的大自然的美寓于传统的笔墨构架中，形成了风格突出的新型的山水画风貌。近些年来，以极大的热情呼吁对长城山水的重视，努力开创当代北派山水创作的新格局，2016年全国中国画作品展作品《一晓入太行》入选“吉祥草原.丹青鹿城”，引起很大反响，业内也充分地肯定了“重振山水雄风”这一主题。

王宁山水画作品欣赏：王宁写意长城国画作品《情长万里》（作品来源：易从网）

【中国书画网记者】：您从什么时候开始喜欢山水画的呢?

【王宁】：准确的说是受家人的影响，因为我父亲是一位教书的先生，平常就喜欢研究一些山水字画什么的。耳濡目染的，从小就开始热爱美术。十几岁时便拎着颜料桶在家乡挨家挨户的画照壁，壁画。

刚开始，我比较喜欢的书法，常常练习小楷，后来一次偶然的机会喜欢上山水画，哪种初初接触山水画，就被山水画的自然艺术，精致的风景所吸引，而后在慢慢的了解中越来越爱，以至于爱了近三十年。

王宁山水画作品欣赏：字画收藏王宁全国中国画入围作品《太行新绿》（作品来源：易从网）

【中国书画网记者】：在您的山水画创作中，你最为满意的一幅山水画是哪一幅呢?

【王宁】：也不能说最满意，就拿《太行新绿》这副画来说，不能说多有代表性，但却是我付出心血之作。

《太行新绿》这副山水画，是我与妻子早年一起游太行山之时便开始着手的，在那次的游玩中，深入到太行，才感受到咱们祖国的大好河山是何等雄壮威武，山水之美也真只有亲身经历才能深刻的体会。

【中国书画网记者】：您作为当代山水画家中的领军人物，能否给我们介绍一下您对于山水画的见解。

【王宁】：中国山水画，历来注重笔墨，然注重笔墨并不代表着要大家“玩弄笔墨”。自认为“潇洒、淋漓”，不在状态内作画，不会出高水平的作品，也画不出中国山水画的写意境界。

一位年轻的画家，大笔一挥，一气呵成，完成了一幅作品，也赢得了周围朋友的掌声。一位老画家，在全神贯注的进行创作，他沉思着如何下笔，很宁静的一个状态，也许大家看到他作画会觉得

沉闷枯燥。如果这个时候，让你选择，你会比较倾向于选择哪一位老师的作品呢?

不得不说，这位年轻的画家，“够潇洒，用笔飘逸，下笔肯定，水墨淋漓!”不少年轻人一定会觉得这位画家很了不起，他的中国画水平很高，其实这种玩弄形式的“笔墨”不代表水平，这样“玩弄笔墨”是一个的误区。相反之，年老的画家更注重的是画的本身，注重所创造的画的意境，于是他沉思下笔，认真的雕琢每一件他心中的中国山水画。也许你不能理解，也许你觉得枯燥，然从另一个角度来说，这也就很好的解释了为什么年龄越大的画家越受人们追捧。

王宁山水画作品欣赏：客厅仿古山水画王宁国画作品《草亭雅聚》（作品来源：易从网）

【中国书画网记者】：中国山水画发展到今天，您觉得当代新山水画和传统的山水画有什么不同?

【王宁】：新山水画我认为它应该是百花齐放，风格多样的。首先它应当是有一种新意，是有所创新的。说到创新，我觉得艺术的创新应该同步于科技创新。世界进步需要人类不断的开拓创新，创造出新的成果推动社会前进。艺术的创新，也应当随着社会的发展不断地呈现。但我并不认为创新是画家成天苦思冥想，追求与众不同的特殊的的样式或符号，别出心裁炮制出来的一种东西。一个有所追求的画家，他在艺术实践中在对风格的探寻中有自己的独立性，自然而然形成了一种面貌，而不是一种牵强附会制造出来的那种所谓的创新。

现在有人问我新北派山水应当是一种什么样子，我说新的北派山水不应当是某一种风格或样式，而是在基于北派大山水理念的基础上，各具特色，风格越多样越好。山水画家一是很好地继承传统，二是不忘我们的时代责任，专心画自己的

画，将自己的真情倾注于笔端，画自己胸中丘壑，这样才能出现重振北派山水的新的局面。

[王宁授权证书合影]

【中国书画网记者】：听说您的山水画作品现在已授权易从网，这是真的吗?

【王宁】：是的，是真的。之所以想在易从网上售出自己的山水画作品，一方面考虑的就是很现

实的问题：生存!前些年由于家中的一些变故，迫于生计，有些字画不得不选择出售。

另一方面可以说是易从网成功的说服了我，既然作品创作出来都是用来欣赏的，以哪一种形式来欣赏传播又有什么区别呢?而且我并没有觉得这样做有何不妥之处。

【中国书画网记者】：近些年来，人们都反映艺术市场比较乱，您能不能谈一下对当前艺术市场的看法?

【王宁】：至于说到美术作品的市场问题，我认为一件艺术作品能否在历史上流传下去，是艺术作品水平高低的一个最根本的检验。

一件艺术作品的价值首先在于它本身的艺术质量，它有没有一定的内涵，有没有高超的技艺，有没有独树一帜的风格，这应当是一个历史的检验标准。其实世界上其他国家也并不象中国这样看重名头，那些国际上的大师们都当什么官或在美术界任什么职吗?有一些大师就是平头百姓，但他们的画在历史上却是不朽的。