欧洲浪漫主义音乐

一、欧洲浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,也是西方音乐史上的一种音乐风格时代。与之前的维也纳古典乐派的音乐相比,浪漫主义音乐富有想象力,同时注重情感和形象的表现。就音乐创作本身而言,它是一项极富想象力的工作,因此浪漫主义也就成为了音乐作品的最佳载体。浪漫主义音乐虽偏重于色彩及感情,融合了作曲家的个性及理想,这些作品风格与古典音乐迥异,也将作曲家的才情表现得淋漓尽致。在整个十九世纪,浪漫主义作曲家对弥漫在各个领域中的新思潮都拥有着执着的渴望,对文学作品亦是如痴如醉,他们让音乐的表达形式不仅限于纯粹的器乐,而是将其提升到了更为广泛的空间。

十九世纪上半叶,自然地、乡村的浪漫主义转变为幻想的、比生活更为广阔的浪漫主义,因此,浪漫主义音乐在很大程度上也体现出了一种超凡脱俗的自然力量。另一方面,浪漫主义音乐也十分强调单个的人,而不是作为社会成员、被具体地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。浪漫主义作曲家们重视独立个性,有意识地追求个人的特点。这样,他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

二、浪漫主义音乐时期的代表性音乐家及特点

浪漫主义音乐分为早、中、晚三个时期，其间涌现出大批优秀的作曲家和大量至今仍受人民喜爱的艺术珍品。浪漫主义时期创造了许多新的音乐体裁，如多乐章标题交响曲、单乐章交响诗、交响音画、狂想曲、随想曲等，在创作手法上既继承、发展古典主义音乐传统，又根据表现内容的需要作大胆的革新。还推动了欧洲歌剧的发展和民族乐派的兴起，是欧洲音乐文化发展的重要历史阶段，对20世纪的欧洲音乐产生了深远的影响。

（一）浪漫主义初期

19 世纪20 年代，代表人物有韦伯和舒伯特。浪漫主义音乐兴起于德国和奥地利，而在浪漫主义早期，德国的韦伯和奥地利的舒伯特作为这一时期的音乐家，创作了最早的浪漫主义歌剧，标题音乐，器乐以及大量的艺术歌曲。

韦伯一方面继承了莫扎特，贝多芬歌剧创作的经验，一方面尝试着浪漫主义色彩的手法。在歌剧的序曲中，韦伯使用了“主导动机”，预示出了整部歌剧的主题，为后来瓦格纳的歌剧提供了经验。他的第一部歌剧《自由射手》显现了德国浪漫主义歌剧的民族风格; 他的第二部歌剧《欧丽安特》，他丰富了重唱和合唱，和声配器也有了发展，韦伯以他突出的民族特色，新鲜的语言的手法，为后人的创作奠定了基础。

舒伯特作为早期浪漫主义早期的音乐家，依然推崇莫扎特和贝多芬的音乐，对音乐一切体裁都感兴趣，在声乐方面，最为突出的是他创作了600 多首艺术

歌曲，他深受浪漫主义文学的影响，把浪漫主义音乐的抒情性特点注入到了他的音乐中，在《摇篮曲》中，他让旋律游移与主属和和弦之间，整首乐曲让人感觉很安详。在器乐方面在交响曲和室内乐创作中，他融入了浪漫主义抒情的特点，将优美的旋律融入其中，起到了重要作用。

（二）浪漫主义中期

1830 年法国七月革命号角的吹响，音乐家舒曼、李斯特、肖邦、柏辽兹等等的作品散发着积极、豪放、战斗的精神，他们都是在贵族的“保护”下生存的，这时他们处于依附他人的社会地位。这一时期音乐家社会地位的变化促进了作曲技法和演奏技巧的发展。他们凭借“内心的冲动”创作，这一时期音乐尤其能反映人的这种精神冲突，让情绪得以宣泄。

代表人物还有门德尔松与舒曼。门德尔松的《无词歌》说明了他的灵感并没有具体的来源，表现了浪漫主义音乐抒情性的特征，诗的意义是何其的重要，这些作品的高度价值就在于作曲家们都是在大自然中歌唱，他们从不懂得如何去刻意，他们认为自然天成是何其的美好，这些正好对应了舒曼的一句名言: “我不愿意为任何人所理解”。在创作技巧上，他们能运用钢琴伴奏对歌词进行一些细节描绘，用旋律准确地抓住几乎每一种情绪，运用同主音大小调的色彩变化，来区分古典风格的厚重。说明一种新的体裁形式“标题音乐”作为新的潮流发展壮大起来，同时，开始只是个别出现的非自然音体系与半音化的复杂和声手法，通过普遍的运用得以不断的发展，这些技巧的发展酝酿着和声上的又一变化，音乐的戏剧性，描绘性开始复苏和上升。

另外一位作曲家舒曼跟很多音乐家一样也非常喜欢文学，那个时期几乎每个音乐家都很向往诗歌，舒曼青年时代在他父亲开办的书店里当店员，看了大量的文学作品，他是一个才华横溢的浪漫主义青年，舒曼的文学趣味在攻读歌德，拜伦的著作，他完成了许多优秀的钢琴曲和诗作，他偏爱歌曲套曲，也足以证明他强烈的文学情愫。

（三）浪漫主义末期

1848 年革命失败，一直到世纪末，在这个社会充满动荡，艺术不断变革的世纪里，一大批才华横溢的音乐家集合在浪漫主义的大旗下，以空前的热忱和勇气，为实现浪漫主义的艺术理想而奋斗不懈，这个时期，可以说浪漫主义的音乐从思想内容到创作技巧真正开始实质性的裂变。

瓦格纳认为乐剧不是一种体裁，而是一种创作理念，体现了他的戏剧思想和美学追求。在乐剧创作手段上，他借用交响乐的写作方式，运用“无终旋律”和“主导动机”手法。在瓦格纳的后期音乐创作当中，叔本华非理性主义的哲学理念得到了充分的体现，因而在世纪末反映在音乐里的悲观情绪强烈而持久，这种倾向导致了 20 世纪以勋伯格为首的新维也纳乐派的出现，无调性音乐的创作越

来越强劲，浪漫主义开始走向衰弱。

三、浪漫主义音乐的特征

音乐中的浪漫主义同文学诗歌领域中的浪漫主义运动有所不同，它缺乏后者所具有的那种鲜明的创作纲领和理论化了的美学主张，也未能形成一个有统一艺术思想纲领的创作集团。然而，作为一种音乐流派，它具有一系列共同特征。这些特征同浪漫主义文学诗歌的特征之间有许多共同点，同时又具有音乐艺术所独有的特色。

（一）对大自然景物的表现占有愈来愈重要的地位

作曲家在作品中常常把自己的主观心灵同客观的大自然融合为一体，二者之间存在着一种极为亲切的关系。同启蒙运动时期的古典主义音乐相比，浪漫主义音乐中的自然景物的表现具有更为浓厚的主观感情色彩。这在一定程度上间接地反映着音乐家本人对社会现实的感情关系。他们对现实环境中的庸俗、卑陋感到厌恶，以音乐创作中的恬静、安谧、清新的另一个世界与之相对置，把自己沉浸到这个幻想的世界里，自我陶醉，在那里寻找现实生活中难以得到的东西。（二）在音乐中追求民族民间的内容和情趣

本民族的或其他民族的古老民间传说、故事，质朴单纯的民间音乐素材，在他们的创作中占据重要位置，从而使他们的音乐获得了某种清新、质朴的气质和格调。与古典主义音乐相比，浪漫主义音乐在这方面的追求是更加自觉的。这种现象显然同欧洲一些国家日益增长的民族意识有一定联系。虽然某些作品中出现过渲染中世纪封建宗法制度和带有宗教神秘倾向的题材，但这种倾向始终未能成为主流。

（三）音乐的体裁样式凸显自己的特色

在体裁方面特别重要的是出现了具有浓厚浪漫气质的新的器乐（特别是钢琴）独奏体裁，诸如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会用练习曲、幻想曲、各种富于民族民间色彩的舞曲、无词歌等，其中有相当一部分是带有标题音乐性质的。这些新的体裁为作曲家表现富于浪漫主义性质的感情内容提供了广阔的可能性。声乐艺术歌曲也成为这个时期最富于浪漫气质的体裁，它的发展也体现了音乐进一步要求同诗歌相结合的浪漫主义美学理想。浪漫派作曲家们一方面把一首首相对独立的器乐（钢琴）、声乐作品，在标题内容和音乐素材的总的构思下，联结成一个有机的整体，形成新颖独特的器乐套曲或声乐套曲；另一方面又把多乐章的交响曲套曲，在总的标题构思原则下压缩为精练集中的单乐章结构，形成了标题性交响诗。这种单乐章的标题性交响诗，是浪漫主义音乐的独特产物，它充分体现了打破各艺术门类的界限，使音乐同文学相结合这一浪漫主义美学原则。

（四）为适应新内容的需要，使一系列音乐表现手段获得了新的表现力