英国中世纪服装
《中世纪服饰》课件
中世纪服饰
REPORTING
目录
• 中世纪服饰概述 • 男性的中世纪服饰 • 女性的中世纪服饰 • 中世纪服饰的影响
PART 01
中世纪服饰概述
中世纪的历史背景
01
02
03
5-15世纪
中世纪时期，欧洲经历了 从罗马帝国衰亡到文艺复 兴前的历史阶段。
封建制度
中世纪欧洲实行封建制度 ，社会等级分明，阶层固 化。
对艺术创作的影响
艺术作品的灵感来源
中世纪服饰独特的风格和精致的工艺 为艺术家提供了丰富的创作灵感，许 多画作、雕塑等艺术作品从中世纪服 饰中汲取灵感。
艺术风格的演变
中世纪服饰对艺术创作的影响也促使 了艺术风格的演变，从哥特式艺术到 文艺复兴时期的艺术风格都可以看到 中世纪服饰的影子。
对历史研究的意义
宗教影响
基督教在中世纪欧洲占据 重要地位，对文化艺术、 教育等方面产生了深远影 响。
中世纪服饰的特点
保守封闭
中世纪服饰强调遮盖身体 ，突出性别特征，表现出 保守和封闭的特点。
材质选择
中世纪服饰注重材质选择 ，常用厚实的布料、皮革 和金属等材料制作衣物。
装饰华丽
中世纪服饰在细节上追求 华丽，如刺绣、珠宝和彩 绘等装饰手法广泛应用于 衣物上。
平民女性的服饰款式相对较少，主要包括长袍、束腰裙和头巾等。这些服饰的颜色较为朴素 ，常常采用灰色、棕色等较为低调的颜色。
平民女性在劳动时通常会穿着更为实用的服装，如长裤、长袖衬衫和束腰上衣等。这些服饰 注重功能性，便于活动和工作。
劳动者的服饰
劳动者的服饰非常简陋，通常采用耐磨的材料制成，如粗布和皮革。这 些服饰注重实用性和耐久性，以便应对繁重的劳动。
英国民族传统的服饰
英国民族传统的服饰
英国民族传统的服饰是怎样的？在英国，民族服饰很有特点。
首先是帽子，其中最突出的就是英国绅士的圆顶硬礼帽——“波乐帽”(bowler*hat)，它是一种硬胎圆顶呢帽，通常是黑色。
传统上英国要人、名流显贵都要戴上这种礼帽，文艺作品中一提到B.H，读者可以立即联想到一位英国绅士。
现在在各大城市的大街上，这种波乐帽已不多见，但并未消失。
其次是苏格兰人的“基尔特”(kilt)，这是一种用花格子呢料制作的从腰部到膝盖的短裙，它形成于中世纪，是男子专用的裙子。
当今苏格兰的男子日常生活中已经不穿，但遇到传统节日场合，男子就会重新启用。
再次是英国人的各种传统的工作服装和服饰，包括：法院开庭时法官穿的黑袍、戴的假发，教堂礼拜时牧师所披的长袍，历届国会开会时女王所穿的白色长裙礼服、戴的王冠(其间坐在前排的“司法贵族”穿戴黑袍假发，“宗教贵族”着翻领红袍)，还有王宫卫士所穿的鲜艳的短外衣、黄束腰、高筒黑皮帽，伦敦塔楼卫士的黑帽、黑衣，近卫骑士的黑衣、白马裤、黑长靴等等。
哥特式服装
男：短服上衣，紧身裤；上重下轻，富有机能性 女：上半身紧身合体，下半身的裙子宽大，拖裾；上轻下重，更富装饰性。
十字军东侵以后，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品．手工业也得以发展，服饰业 细分为裁剪、缝制，做裘皮、滚边、刺绣、做皮带扣、做首饰、染色、揉制皮革、制鞋、 做手套及做发型等许多工种和专业性独立的作坊。纺织技术和染色枝术的发展．使当时的 衣料大为改观。13世纪以来，法国毛织物产业发达起来。这一时期的服装更加豪华多彩， 新兴贵族的宫廷生活的服装潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
【苏尔考特（修尔科）的少女和普尔波万、肖斯（霍兹）的男子】
4、曼特：盛装时，披在外衣外的大型斗篷。
【科塔尔迪和曼特的英国王妃】
5、科塔尔迪：是14世纪出现的 外衣，起源于意大利，从腰到臀 非常合体，在前中央或腋下用扣 子固定或用绳系合，领口大得袒 露双肩，臀围往下插入很多三角 形布，群长托地，袖子为紧身半 袖，袖肘处垂饰着很长的别色布， 叫“蒂佩特”，臀围线装饰的腰 带是合体的上半身和宽敞的下半 身的分界线。男子的科塔尔迪是 紧身合体的丘尼克型衣服，衣长 在臀围线上下，一般为前开，用 扣子系合，袖口开得很大，可以
6、艾斯科菲恩：是 指在头上横向张开的 两个发结上罩个网。 网外套上金属丝折成 的骨架，再在这个骨 架上披纱。此造型有 U形和蝴蝶形。
【各种造型的艾斯科菲恩】
7、帽子
【 里 里 佩 普 帽 子 】
【哥特式安妮帽】
8、饰品
哥特式服饰
10、哥特式服装色彩的象征意义
绿色 蓝色 红色 黑色 黄色
是或多或少地对服装在审美标准和指
导准则上产生影响，哥特式建筑对哥
特式服装的影响便是一个典型。
英国服饰
英国服饰，之于欧陆的关系，其实犹如日本服饰之于亚陆的关系。
英国的服饰本来就是欧洲服饰的一部分，但由于地理位置、政治策略的关系，受欧洲大陆服装风格的影响是渐进性质的，也就是说，是和而不同的。
无论哪个时代，服装文化总与时代背景紧密相连。
来看看英国漫长的历史长河中，英国服饰有着怎样的变革吧。
第五位也是最后一位君主伊丽莎白一世（Elizabeth I）的画像来看，此时英国皇室的着装不仅富贵华丽，而且透露出享乐主义的萌芽。
天鹅绒的外套上镶嵌珍珠，头饰华美，衣领处的蕾丝花边与头饰相得益彰，袖口精巧的蕾丝花边叫人叹为观止。
事实上，整个16世纪的英国君主和贵族都是极其偏爱蕾丝的。
另外，在整个16世纪，英国人服饰最有特色的帽子可以说是达到了登峰造极的时候。
英国人注重帽饰的传统由来已久，在公元1423年动笔、1430年才完稿的一部《大事年表》插图中，我们可以看到那些头饰与服装大胆配合在一起的色彩强烈的效果。
有一位男人头戴苹果绿色的小罩帽，身披天蓝色斗篷，还有朱红色上衣穿在深蓝色夹衣的外面，他的同伴身穿红色上衣，下身则是蓝、白两色的长筒袜，第三个人的装束是一顶玫瑰色高筒小帽，上身是天蓝色过膝长衣，下身是朱红色长筒袜。
英国妇女也将着装热情较大地倾注于头饰之上，例如心形的、洞穴式的应有尽有。
其中最有特色的是用自己的头发在两鬓上方各缠成一个发誓，然后分别用发网罩住，再用一条美丽的缎带系牢。
于是，有人曾恰当地称其为鬓发球。
发球有大有小，最初是根据自己头发的多少而定，后来有了罩在发球上的金属网，发球大小就可以随意而定了。
15世纪初叶，阿兰德伯爵夫人，还在鬓发球上侧配装弯曲向上的金属丝，一方面用以支撑大面纱，另一方面又构成两个触角状的外轮廓。
后来，半圆球状的鬓发球演变为盒式，再以后又从盒式演变为贝壳形状，上面罩以华丽的围巾。
鬓发球和围巾都可以按照个人意愿和经济实力，装点上各式珍宝。
到了16世纪，由于英国人潜心学习古希腊的文明，文学、艺术有了长足的进步，英国贵族的头饰也极尽富贵、夸张和繁复，加入了大量文学、戏剧化得色彩。
西洋服装史PPT课件
04
文艺复兴时期西洋服装
意大利文艺复兴时期服装
总结词
意大利文艺复兴时期的服装以其华丽的织物、丰富的装饰和 独特的款式而闻名，展现了当时社会的繁荣和审美观念的转 变。
详细描述
意大利文艺复兴时期的服装注重人体美感和比例，出现了紧 身胸衣、裙撑和钟形长裙等具有代表性的款式。同时，织物 和装饰品的使用也极为丰富，如丝绸、天鹅绒和宝石等，彰 显了奢华和富丽。
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详细描述
英国风服装在17世纪末开始流行于欧洲，其设计理念 注重简约和时尚。男装以合身的裤子、短款的夹克和 简约的帽子为特色，女装则注重裙子的剪裁和细节， 展现了英国人民对时尚的追求和生活的方式。
06
洛可可时期西洋服装
法国洛可可时期服装
总结词
精致华丽，强调曲线美
详细描述
法国洛可可时期服装以其精致华丽著称，设计上强调曲 线的优美和女性的柔美。常见的款式包括长裙、束腰、 泡泡袖等，面料多采用丝绸、蕾丝等轻盈柔软的面料， 颜色以柔和的粉色、米色、淡紫色为主。
总结词
法国风服装以其奢华、精致和典雅的特点，展现了法国 文化的独特魅力。
详细描述
法国风服装在17世纪中叶开始流行于欧洲，其设计理念 注重奢华和精致。男装以紧身的裤子、长款的外套和华 丽的装饰为特色，女装则注重裙子的剪裁和细节，展现 了法国人民对美的追求和生活的热爱。
英国风服装
总结词
英国风服装以其简约、实用和时尚的特点，展现了英 国文化的独特魅力。
要点二
详细描述
哥特式服装以其精致的裁剪、修身的线条和华丽的装饰为 特点。服装款式多样，包括长袍、束腰、裙子等，常常使 用丝绸、天鹅绒等高档面料，并用刺绣、宝石等装饰物进 行点缀。这种服装风格强调女性的柔美和优雅，同时也展 现出一种神秘和浪漫的气息。哥特式服装在欧洲中世纪晚 期逐渐成为主流，并影响了后来的服装设计风格。
古代裤装发展史
（古代裤装、中世纪裤装、近代前期裤装近代后期裤装、20世纪裤装上、20世纪裤装下）一．古代西亚服装波斯人裤裳：他们的衣着由长至膝盖的束带紧身衣和长筒构成，而裤管刚好托至平底鞋上方。
就目前考古发现看，这是最早的筒状长衣袖和分腿裤。
如图：在公元3—4世纪时期，罗马女子穿了固定乳房的胸带和便于运动的三角裤衩，这种装束和两千年后出现的比基尼泳装极为相似，体现出罗马人对体育的开放观念和服装务实思想。
——《中西服装发展史》冯泽民刘海清著二．中世纪前期服饰波斯男子服饰中世纪服装是从古罗马的那种宽衣型文化而来，经拜占庭文化的淘洗和罗马文化，哥特式文化的锤炼，发展成为日耳曼人为代表的窄衣型文化诺曼底人的服饰。
出现了用羊毛做的裤子乔塞斯，在踝部变瘦。
在许多书中对马裤和乔塞斯说法不一，但总体看马裤不论其长度如何，永远是在腰部用一连续的带子系住。
根据爱好，马裤可以做成紧身的或宽松的，若是宽松的，则用皮带等材料从膝部到踝部交叉缠缚。
我们现代人穿的长到膝部的短裤就是从这种裤子演变而来的。
诺曼底人的短裤是相当宽松的，以便能将其卷入大腿处，并可在上面的腰身处系住。
拜占庭中后期服装渐渐变得呆板和保守，衣身紧瘦，裹住全身，用长长的斗篷遮蔽身体，因此裤子成了人体的主要服饰。
霍兹则是其中之一。
霍兹像今天的紧身裤，有丰富的花纹和色彩。
如左图：诺曼底男子裤子早起北欧人服装。
男子上衣为皮制的无袖丘尼克，下体着长裤，扎绑腿。
哥特式服饰。
服装色彩和图案出现不对称的设计风格，初期是男子裤腿左右不同色，后来盛行女服中。
哥特式初期，男性服装还属“野蛮人”式样。
贵族穿的短裤是用绸缎做成并用金线刺绣。
而后出现了“布尔布安”，它是一种紧身的，前面用扣子固定，胸部用羊毛或麻屑填充，也就出现了与之相配的将脚和腿遮没的套袜和用呢和缎做的短裤。
后来统一成一条长裤，有时连臀部也遮不住，实际上它不成为裤子而称为袜。
如上图: 哥特时期的服装（1）布莱是一种宽松裤，原是高卢人，日耳曼人和北欧人穿的一种裤子，最初裤脚宽松，无裆，腰节处用细绳系住。
中世纪男子贵族服饰种类
中世纪男子贵族服饰种类嘿，咱今儿个就来聊聊中世纪男子贵族服饰那些事儿！中世纪的贵族们啊，那在穿着上可真是讲究得很呢！先来说说那长袍，长长的拖在地上，就像一条华丽的彩带，颜色那叫一个鲜艳夺目，红的、绿的、蓝的，啥色儿都有。
这长袍可不仅仅是好看，它还代表着身份和地位呢！你想想，要是一个平民敢穿这样的长袍走在街上，那还不得被人笑话死。
还有那披风，哇，那可真是威风凛凛啊！就像是英雄出征时的战衣，随风飘动的时候，别提多帅气了。
而且披风的材质也是非常讲究的，什么丝绸啊、羊毛啊，都是上等的好料。
再看看那帽子，各种各样的款式，有的高高的，有的圆圆的，就像是一个个艺术品。
贵族们戴着这些帽子，走在大街上，那回头率绝对是百分之百啊！这帽子可不只是为了好看，它也是有实际用途的，冬天能保暖，夏天能遮阳。
衣服上的装饰那也是多了去了，什么宝石啊、珍珠啊、金线啊，都被缝在了衣服上。
这些装饰可不仅仅是为了好看，它们更是财富的象征啊！一件衣服上要是没有点值钱的装饰，那都不好意思说自己是贵族。
还有那鞋子，尖尖的头，高高的跟，走起来路来“哒哒”响，可有意思了。
这鞋子可不是随便什么人都能穿的，只有贵族才有资格穿这样的鞋子。
你说中世纪的贵族们咋就这么会打扮呢？他们穿着这些华丽的服饰，参加各种宴会、舞会，那场面，真是让人羡慕啊！咱要是能穿越回去，也穿上这么一身华丽的衣服，那该有多好啊！不过咱也就是想想罢了，毕竟那是在中世纪，离咱现在可远着呢！但咱可以通过了解这些服饰，来感受一下那个时代的独特魅力啊！中世纪男子贵族服饰，就是那个时代的一道亮丽风景线，它们不仅仅是衣服，更是历史和文化的见证。
它们让我们看到了那个时代的繁华和奢侈，也让我们对过去的生活有了更多的了解和想象。
你难道不想多了解一些关于它们的故事吗？。
英国中世纪服装
英国中世纪服装 英国中世纪服装
（约395年—1500年）
中世Байду номын сангаас：
• 中世纪(约395年—1500年),是欧 洲历史上的一个时代(主要是西 欧),由西罗马帝国灭亡开始计算, 直到文艺复兴之后.也称“中古 时代”。
中世纪的服装对今仍有影响
• 穿上以中世纪元素为主设计服装的模特
婚纱照 古典，独特 不错的选择呦！
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• 10 世纪英国男子的紧身衣，上半贴身合体，下半 是长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头 式。外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。 这时女式服装宽大，衣袖肥而长，头发蒙在披巾 里边，身体被斗篷蒙起来。她们的内衣很长，直 拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华 丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱 蒙起，其端点重于背后直拖至地面。至12 世纪宽 松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。
• 头巾，拖地长裙，袖子变窄了些。 • 劳动人民，合体的衣衣哦！！
• 中世纪盛期(12-13世纪) 我们对中世纪的大多数印象来自 于这个时期,他们的服装是不是 就是我们脑海中的中世纪呢?
日尔曼式长袍是贵族阶层的服 装，侍从为国王持剑以表示权威 贵族及上层人士上衣外披一件长 方形或圆形斗篷，斗篷固定于 一肩，或系于胸前 冬天穿水獭皮或貂皮上衣，外面 披一件斗篷。贵族腰间有宽大饰带， 用以束紧衣服和佩戴宝剑，
平民不准佩剑；衣料以麻布， 毛织物为主。 • 服装的等级差别主要表现在衣 服质地和产地不同，贵族穿细 麻布，穿意大利产的羊毛斗篷， 冬天有貂皮等贵重毛皮；平民 只穿粗麻、粗毛织物。
中世纪欧洲的服装类型
中世纪欧洲的服装类型一、简介中世纪欧洲时期，服装是人们社会地位和身份的象征，服装类型也因此变得多样化。
在这个时期，服装设计和制作注重细节和繁复的装饰，反映了当时的社会、文化和宗教特点。
二、贵族服装1. 贵族男性服装贵族男性的服装通常由多层次的长袍、披风、上衣和裤子组成。
他们的服装常常以细节装饰和华丽的面料为特点，如丝绸、绣花和金属丝线。
头戴高顶帽子和绣有花纹的帽子，配以贵族徽章和珠宝饰品。
2. 贵族女性服装贵族女性的服装也是多层次的，通常由长袍、披风、紧身上衣和长裙组成。
她们的服装注重细腻的绣花和华丽的装饰，使用高质量的面料，如丝绸和宝石。
头戴华丽的头饰，配以珠宝和花边。
三、教士服装教士的服装与贵族的服装相比较简单，但仍有其独特的特点。
教士通常穿着黑色长袍，上面配有白色或红色的细节装饰。
他们也戴着特殊的帽子，以示身份和职位。
四、平民服装1. 男性平民服装男性平民的服装通常较为简单，由长袍、上衣和裤子组成。
他们的服装注重实用性和舒适性，面料多为棉布或麻布。
颜色方面以暗色为主，很少有装饰和绣花。
2. 女性平民服装女性平民的服装也相对简单，由长袍、上衣和裙子组成。
她们的服装注重实用性和耐用性，面料多为棉布或麻布。
颜色方面以自然色和暗色为主，很少有装饰和绣花。
五、军装军装在中世纪欧洲扮演着重要的角色。
军装的设计和制作注重保护和便利性，多采用铠甲、链甲和皮甲等材料制作。
军装的颜色通常是金属色和暗色，以便于隐蔽和战争中的辨识。
六、农民服装农民的服装通常非常简单，由长袍、上衣和裤子组成。
他们的服装注重实用性和耐用性，面料多为麻布或粗糙的棉布。
颜色方面以自然色和暗色为主，几乎没有装饰和绣花。
七、总结中世纪欧洲的服装类型多种多样，反映了当时社会的阶层和身份差异。
贵族服装注重华丽和细节装饰，教士服装简单而庄重，平民服装简单实用，军装注重保护和便利性，农民服装简单耐用。
这些服装类型都在不同程度上反映了当时社会的文化和宗教特点。
中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（四）
中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（四）欧洲贵族服饰简述15-18世纪SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninnThe Age of Discovery from C.15 - C.18Baroque 巴洛克时期荷兰风时代（1620-1650）法国风时代（1650-1715）法国波旁王朝的太阳王Louis XIV鼓励艺术又挥霍无度。
兴建凡尔赛宫，加强专制。
在他的审美影响下，巴黎从此成为了全欧洲全世界的时装发源地。
中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（三）油画中的巴洛克女装细节公众号菜单里可以看到历史内容哦~4男士· 多变的细节法国风的几十年里，流行特点变化迅速。
或许列表的形式更能直观的反应出每段时期的时尚元素。
时期\流行衣袖外套其他1650s宽松长度及腰衬衣领是向下的拉夫领1660前后渐渐缩紧变短，长度及肋下1660s长度从肘下到无袖都有外套前开衬衣领变长覆盖至肩膀，开始佩戴领结cravat 1665前后衣领没了，只有领结cravat1660末袖口上翻用丝带在领结cravat上系出蝴蝶结1670s袖口增长，多丝绸蝴蝶结装饰外套逐渐修身开始在衬衣的外面穿上马甲1680前后出现更大的向上翻的袖口长及膝盖腰部宽松1680s两侧口袋开口竖直或是水平丝绸使用量增多，越来越复杂1685前后两侧的口袋开口只有水平的领结上的的蝴蝶结变得很大1690s背心有无袖有长袖，领结steinkert出现1700-1715颜色开始变得多样、轻快领结系蝴蝶结不再流行steinkerkcravat领结cravat和steinkerk的区别在于系法不同。
cravat是将领巾折成一定宽度绕在颈上，在前面打结，两端自然下垂于胸前，有一段时期里流行用绸缎蝴蝶结做装饰。
steinkerk是在1692年以Steenkerque战役命名的。
特点在于其两端要么下垂，要么塞入外套的扣眼里固定。
路易时期（1610—1789）的西欧女装
路易时期（1610—1789）的西欧女装一路易十三时代1610 —1643第一个时期1610——1625路易十三于1610年继承王位，这时候的女性流行时尚还处于文艺复兴风格的尾声时期，在这最初的十年，服装特点是慢慢告别了上个世纪的华丽装饰和死板僵硬外形线条。
但是裙撑和夸张的拉夫领依然顽强的占着主导地位。
除此之外，还有几种搭配：长袍和夹克以及衬裙在一块搭配穿，有时候则是简单的夹克配衬裙。
裙撑的款式由藤条或者鲸鱼须组成，包裹在棉质衬里。
（西班牙裙撑和法国裙撑大裙撑）1615左右，裙撑开始失宠了，但是并没有马上消失，依然苟延残喘走进了20年代。
1 女袍和裙撑1610—1625女袍一件女袍是由独立的上衣和裙子组成的。
款式主要分前面开口以及不开口的袍子（图3）。
前面开口的裙子（图7），开口成三角形这样正好露出里面的衬裙，这时候衬裙的名字还叫kirtle，到了后来则叫petticoat了（图7裙子部分前开所展示出的红色，即衬裙）。
在世纪初，巨大的羊腿袖（图6）被直袖和垂袖取代了。
上衣部分也在前面开口，本世纪早期的时候前面有两边长方形的织物叫三角形胸饰（stomacher）。
后来sto也被被无情的抛弃了，女上衣的领口被裁成低低的u型，并饰有各种花哨的蕾丝镶边与后脖子后面的拉夫领前后呼应。
那时候驾驭一件女袍的上衣和裙子讲究布料装饰物品用同一种布料。
上衣两侧从袖孔到腰部的接线弄得又斜又直，脖子后面的小领口被裁得高高的，用来支撑夸张拉夫领。
和16世纪一样，17世纪初的女人不仅继续追求夸张的下身，对上半身的僵硬线条追求则继续寄托于紧身胸衣上，胸衣由两片或者更多的麻布拼接成，一般还加有衬，同时在前侧后纵向嵌入鲸须用来凸显那让人稍显窒息的僵硬美。
紧身胸衣开口有前有后，用带着或者绳系紧固定，胸衣下摆里面或系带或有鈎扣来链接裙撑。
（图8.9）裙撑裙撑最早由严肃的西班牙人发明，（图10）一开始是吊钟型和圆锥型，在亚麻布上向镶上几圈鲸鱼骨或者藤条棕榈甚至是金属丝。
中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（一）
中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（一）欧洲贵族服饰简述15-18世纪SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninnThe Age of Discovery from the 15th century to the 17th century,was an European historical period marking the time period in which extensive overseas exploration emerged as a powerful factor in European culture and the beginning of globalization .15世纪-17世纪末被称为扩张时代，这个时期的艺术风格上分为文艺复兴时期(15c-17c) 巴洛克时期(17c) 洛可可时期(18c)。
服饰上的共同点在于性别的极端分化，男装以上半身变化为主，而女装则以下半身变化为主。
-wikipedia-The Age of Discovery from 15c - 18cRenaissance 文艺复兴时期意大利风时代（1450-1510）德意志风时代（1510-1550）西班牙风时代（1550-1620）Baroque 巴洛克时期荷兰风时代（1620-1650）法国风时代（1650-1715）Rococo 洛可可时期洛可可男装洛可可女装奥尔良公爵摄政时代（1715-1730）路易十五时代（1730-1770）路易十六时代（1770-1789）Renaissance文艺复兴时期中世纪的十字军东侵后资产阶级兴起，新文化反对封建神学，以人性代替神性，尤其商业繁华的城市，人们尽情的享乐，追求世间的财富、艺术与爱情的享受。
意大利风时代（1450-1510）在Medici家族支持下，佛罗伦萨的艺术家们开始研究罗马艺术。
中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（六）
中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述（六）Norwegian Wood Trio Rococo - Classical Mystery Tour欧洲贵族服饰简述15-18世纪SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninnThe Age of Discovery from C.15 - C.18Rococo 洛可可时期洛可可男装洛可可⼥装奥尔良公爵摄政时代（1715-1730）路易⼗五时代（1730-1770）路易⼗六时代（1770-1789）ROCOCO风格概述及男装的变化在上⼀部分中已有提及，此篇中便不再赘述~【传送门】请戳↓↓↓中世纪欧洲皇室贵族服装服饰简述(五)5⽉28⽇洛可可时期-男装-完整阅读原⽂>洛可可⼥装-奥尔良公爵摄政时代1715-1730先科普⼀个⼩知识再科普⼀个冷知识路易⼗四(左) 腓⼒⼀世(右)每个风格时代的过渡总是在短暂时间内承上启下的。
rococo时期的⼈们抛弃了baroque过于庄重华丽的风格⽽创造的沙龙⽂化，以轻松明亮为其主要的风格特点。
18世纪风尚年龄稍长的成熟⼥性穿着深⾊⿊⾊的裙⼦，⽽年轻的⼥⼠们偏爱浅⾊明亮、没有太多装饰的丝绸裙。
⾯料从沉重的缎⾯、天鹅绒变为印度棉、丝绸或是织锦。
丝带蝴蝶结、玫瑰花装饰开始流⾏，丝袜、⼝袋上的刺绣越来越精细。
相⽐baroque时期⾼度对称的纹样，rococo的花卉植物图案⽅向朝向不⼀致并且不对称。
1715【⾐】较为正式的服装在⼀开始还保留了僵硬的胸⾐bodice和外套mantua。
封闭的衬裙petticoat变为披挂式外套。
baroquerococo之后裙⼦变得前紧后松，背后有⼀种特有的叫做watteau pleats的褶皱装饰。
1720Valentino Couture, 2013【⾐】较为轻松的长裙gown变得宽松，称为[FR] à l'anglaise或是罩袍sack-back gown。
英国十八世纪-十九世纪服装演变-1
通过一段舞蹈视频展示伦敦100年服装的演变
谢谢欣赏
18世纪男服风格及演变
18世纪初期，随着路易十 四逐渐年迈，社会变化的速度 也日趋缓慢。男服在相当一段 时间里，几乎处于停滞状态。 尽管这样，服装风格还是悄悄 地从巴洛克那种富丽豪华向罗 可可风格的轻便和纤巧过渡。
18世纪男子短式假发
18世纪男服风格及演变
18世纪后期，男服中的 外衣越来越紧瘦，致使赶 时髦的年轻人，穿着瘦袖 紧腰身的服装，前襟看起 来不可能合拢，那密密的 纽扣不过是装饰品罢了。
十八、十九世纪 英国服装的演变
十八世纪英国服饰
经历17世纪巴洛克风格的洗礼， 18世纪的服饰风格从粗狂、强硬转 为纤细、优美。这种革命性变化被 称为"Roc料，精细的剪裁，是洛可可 风格的明显特征，若要用更简洁的 话来概括，即是"优雅"。
女人流行"Robe"，宽大的撑裙上 有华美的刺绣，那时钻石还没有流 行，时髦女人们的颈部戴一根蕾丝 做成的装饰圈，以衬托胸部的丰满。 而男人的衣服则越来越合身，白衬 衫、背心、丝绸马裤、胸部装饰、 围巾，这一套装扮是典型的男士装 扮。
19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤 是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身 胸衣。
男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。 女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布， 薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的 感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑 首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张， 袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
男子夸张的帽子和更紧瘦的外衣
18世纪男服风格及演变
男子服装开始趋于严 肃、挺拔，优美同时 富有力度的男服。 男服在18世纪中走过了 一个由女性化回归到 男性化的全过程。
英国古代服式参考
英国古代服式参考引言：英国古代服式是一个丰富多样的领域，展现了不同历史时期和社会阶层的特点。
本文将以英国古代服式为参考，介绍其中的一些经典款式和特点。
一、古罗马时期的影响古罗马时期对英国古代服式产生了深远的影响。
罗马帝国的征服使得英国与罗马帝国接触并交流，许多罗马服饰元素被引入英国。
例如，罗马式披肩和长袍成为当时英国贵族的流行款式。
二、盖尔人的影响盖尔人是英国古代服式的另一个重要影响力。
盖尔人是居住在英国北部和苏格兰高地的凯尔特部落，他们的服饰以粗犷、实用为特点。
盖尔人的服饰以格纹为主，例如盖尔人著名的“卡兰盖尔”格纹。
三、中世纪的骑士装束中世纪是英国古代服式发展的重要时期，骑士装束是当时的主流风格。
骑士装束包括盔甲、铠甲和长袍，以保护骑士在战斗中的安全。
骑士装束注重实用性，同时也展现了骑士的尊贵地位。
四、文艺复兴时期的宫廷服饰文艺复兴时期是英国古代服式的辉煌时期，宫廷服饰成为了贵族们展示地位和财富的重要方式。
宫廷服饰以丰富的细节和华丽的面料为特点，例如华丽的绣花、宝石饰品和丝绸面料。
五、维多利亚时代的复古风维多利亚时代是英国古代服式的最后一个重要时期，也是复古风格盛行的时期。
维多利亚时代的服饰注重腰线的收紧和蓬松的裙摆，以展现女性优雅的曲线。
男性则穿着剪裁合身的西装和高领衬衫，展现绅士的风度。
六、现代英国古代服式的影响现代时期对英国古代服式的影响主要体现在服装工艺和面料的改进上。
现代科技的发展使得服装制作更加精细，面料的品质也得到了提升。
同时，现代时尚的潮流也对英国古代服式产生了一定的影响，例如对复古风格的重新演绎和创新。
总结：英国古代服式是一个丰富多样的领域，不同历史时期和社会阶层都有各自独特的服饰特点。
古罗马时期的影响、盖尔人的格纹、中世纪的骑士装束、文艺复兴时期的宫廷服饰、维多利亚时代的复古风和现代时期的改进，都在不同程度上塑造了英国古代服式的风貌。
通过了解和参考这些经典款式和特点，我们可以更好地了解英国古代的服饰文化。
哥特式艺术与服装风格
中世纪哥特式服装哥特式艺术是夸张的、不对称的、独特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁利用纵向延伸的线条为其一大特点。
表此刻建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
Gothic作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。
哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装那么可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
一、起源关于“哥特（Gothic）”那个词的出处，最先来源于欧洲初期的一个叫作西哥特的部族，那个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利闻名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中第一用到“哥特式”一词，借以批评文艺振兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。
尔后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺振兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高进展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特风格的几个要紧分支要紧体此刻以下几个方面：一、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些都可见于许多教堂中。
2、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。
一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。
3、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。
在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。
英国文化系列之英国传统服饰的演变与特色
英国文化系列之英国传统服饰的演变与特色Evolution and Characteristics of Traditional Clothing inBritish CultureIn the tapestry of global cultures, the threads of British traditional clothing stand out with their rich history and unique charm. Tracing its genesis back to ancient times, this apparel has evolved over centuries, reflecting various epochs, social norms, and aesthetic preferences. This essay delves into the fascinating journey of British traditional clothing, highlighting its significant shifts and enduring characteristics.The earliest forms of British attire were heavily influenced by Celtic and Nordic traditions. These garments often featured intricate patterns, bold colors, and functional designs that suited the nomadic lifestyle of early settlers. Over time, as Roman and Norman conquerors arrived on these shores, new styles and fabrics were introduced, adding more diversity to the existing wardrobe.During the Tudor era, English fashion underwent a remarkable transformation. The introduction of sumptuary laws aimed at regulating class-based dress codes gave rise to distinctively English silhouettes. Men's attire emphasized doublets and hose, while women wore gowns adorned with lavish embroidery and pearls. The period also saw the emergence of nationalistic symbols like the Tudor rose, which became a prominent motif in clothing design.As the Industrial Revolution dawned, Britain experienced unprecedented economic growth and technological advancements. This shift had profound implications for clothing production and consumption. Mass production techniques led to cheaper fabrics and faster turnaround times, making fashionable clothes accessible to wider segments of society. Victorian era fashion, characterized by bustles, crinolines, and elaborate lace work, reflects this era's obsession with excess and ornamentation. Post-Victorian times witnessed yet another revolution in fashion, driven by changing societal attitudes towards gender roles and personal expression. Women's suffrage movements coincided with the popularization of practical and comfortable dresses like the Edwardian suit or the flapper dress, both embodying female empowerment and independence. Men's attire also loosened up, shifting away from stiff formalwear towards more casual and relaxed fits.Modern British fashion continues to draw inspiration from its rich heritage while embracing contemporary trends. Classic elements such as tweeds, checks, and tartan patterns remain popular choices amongst designers and consumers alike. At the same time, there is an increasing emphasis on sustainability and ethical production methods, reflecting a growing awareness about environmental issues and consumer responsibilities.British traditional clothing is not just about aesthetics; it is a window into the country's past, present, and future. Ittells stories of royal pomp, industrial triumphs, feminist rebellions, and cultural exchanges across borders. As we look ahead, it seems likely that this vibrant tapestry will continue to evolve, blending old world charm with modern sensibilities to create truly timeless pieces of artistry and craftsmanship.。
britiain
在工作场合，他们十分注重严肃和庄 重的仪表，男士通常穿西装结领带，女 士通常穿制服套装并佩戴相应的首饰配 件，这样使得工作环境气氛凝重、认真， 从而提高了工作效率。不像在国内，上 班穿什么衣服的人都有。 在社交场合，英国人的穿衣打扮则始终 是以自我扮演的公众形象而设计的，他 们通过着装来展示“我是最特别的”、 “我是唯一的”这种自我意识。男士们 以着装来显示其地位、权力、自尊以及 魅力，女士们也通过着装来显示其性感、 气质和魅力。因此，他们习惯于在参加 某一社交活动之前为自己精心设计或挑 选自己觉得满意的服饰。他们认为，这 对他们社交活动的成功与失败起着举足 轻重的作用。 英国人在休闲或外出旅游时喜欢穿着便 装，他们认为那样才能真正回归自然， 充分放松，悠闲自得，因为休闲便装功 能性强、舒适随意。
服饰
英国人的穿衣模式受到世界许多人的推崇。尽管 英国人讲究衣着，但十分节俭，一套衣服一般要 穿十 年八年之久。一个英国男子一般有两套深色 衣服，两三条灰裤子。英国人的衣着已向多样化， 舒适化发展，比较流行的有便装夹克，牛仔服。 仪态礼仪在英国，人们在演说或别的场合伸 出右手的食指和中指，手心向外，构成V形手势， 表示胜利；在英国，如有人打喷嚏，旁人就会说 上帝保佑你，以示吉祥。
18 世纪开始，欧洲进入浪漫主义及现实主义的艺术思潮中， 形成了
世界文艺史上最独特且光辉的时代，新古 典主义时代。在这个时期， 英国女性的服饰突出 唯美、 飘逸、 俊秀的特点， 大量运用蕾丝、 细 纱、 荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折 皱、抽褶等元素， 以及立领、高腰、公主袖、羊 腿袖等宫廷款式。随着新古典主义复古 风潮的盛 行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，叫人耳目一新。
饮食
由于其本身的食粮及畜牧产品均不足以自给。英国人一般较喜
《西方服饰与时尚文化：中世纪》记录
《西方服饰与时尚文化：中世纪》读书笔记目录一、内容描述 (2)1. 研究背景与意义 (2)2. 中世纪服饰与时尚文化概述 (3)二、中世纪服饰的基本特征 (4)1. 服装类型与款式 (6)a. 宗教服饰 (7)b. 日常服饰 (8)c. 运动服饰 (10)2. 服装材质与制作工艺 (11)a. 丝绸与绒料 (12)b. 金属装饰与珠宝 (13)c. 绸缎与刺绣 (14)三、中世纪时尚文化的演变 (15)1. 时尚中心的转移 (16)a. 罗马帝国的影响 (17)b. 哥特式风格的兴起 (19)c. 文艺复兴时期的变革 (20)2. 时尚与宗教的关系 (21)a. 圣衣传说与修道院服饰 (22)b. 宗教节日与服饰变革 (23)3. 艺术对时尚的影响 (24)a. 绘画中的服饰表现 (25)b. 雕塑与建筑中的时尚元素 (26)四、中世纪服饰与时尚文化的传播 (27)1. 欧洲大陆的服饰传播 (29)a. 罗马帝国的遗产 (31)b. 中世纪欧洲的服饰风格演变 (32)2. 海外贸易与文化交流 (33)a. 丝绸之路与服饰交流 (35)b. 东西方文化的碰撞与融合 (36)五、中世纪服饰与时尚文化的未来影响 (37)1. 现代服饰设计的灵感来源 (38)2. 时尚文化在现代社会的发展 (39)六、结语 (40)1. 中世纪服饰与时尚文化的总结 (41)2. 对未来研究的展望 (42)一、内容描述在《西方服饰与时尚文化：中世纪》内容描述部分涵盖了关于中世纪西方服饰与时尚文化的丰富信息。
通过阅读这一部分，读者能够了解到中世纪时期西方社会的服饰风尚、流行趋势、文化内涵以及历史背景等重要信息。
本书对中世纪服饰的演变过程进行了详细阐述，包括当时社会的政治、经济、文化等因素对服饰风格的影响。
书中还介绍了不同阶层、不同地域的服饰差异，以及当时流行的各种面料、色彩、图案等细节。
通过深入了解这些服饰特点和文化内涵，读者能够更好地理解现代西方时尚文化的起源和发展过程。
哥特式艺术简介
● 在中国境内知名的哥特式建筑包括北京的西什库教堂、洪家楼天主教堂、永宁天主教堂等等。
● 哥特式建筑的基本构件是尖拱（ogival，或称尖拱券、尖券）和肋架拱顶（ribbed vault）。
● 哥特式建筑以优秀的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术有重大影响， 其魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数与色的象征性 理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎著神恩之光向着天国飞升。这种建筑虽曾于欧洲全境流行， 不过在欧洲文艺复兴时期，一度颇为被藐视。
● 哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、字体等各个艺术领域，艺术是夸张的、 不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主 要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、古堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫、教堂墓园等等。
起源
● 哥特（Gothic），又译为“哥德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被 用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并 瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿 烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此 为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意 为“野蛮”。
● 13世纪中叶以后，哥特式建筑愈发向轻盈和繁饰发展。先后出现了辐射式（Rayonnant）、火焰 式（Flamboyant）等晚期哥特式建筑。法国哥特式也播及欧洲各地，并在各地形成不同的风格特 征。在英国有盛饰式（Decorated style）、垂直式（Perpendicular）。典型的德国哥特式则综 合了法国盛期哥特式和英国垂直式，以密集小尖塔令人目瞪口呆。意大利的哥特式则更多保留有 古典和拜占庭的传统。
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（约395年—1500年）
中世纪：
• 中世纪(约395年—1500年),是欧 洲历史上的一个时代(主要是西 欧),由西罗马帝国灭亡开始计算, 直到文艺复兴之后.也称“中古 时代”。
• 中世纪欧洲是基督教统治时期，基 督教对欧洲服饰影响巨大。由于基 督教教义鄙视钱财，反对豪华， “中世纪下层民众的服装以简洁朴 素为尚，妇女不事打扮，而且把珠 宝捐给教会，常服只以白色的肥大 长衣和连袖外套为主，色彩素 淡”。
• 从13世纪到15世纪中，是历史上著名的英 法“百年战争”，后经历多次内战，到15 世纪末，形成统一的君主国家。布雷多克 著的《婚床》中写道：“不允许勋爵等级 以下的任何骑士或任何普通人，使用并穿 戴任何大礼服、夹克衫、大氅。但衣着必 足以下长度：当他直立时，衣着能遮盖住 其阴部和臀部。勋爵或任何更高一级的贵 族，则不受此限制。”可见中世纪英国等 级制度的森严在服装上的影响。
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• 10 世纪英国男子的紧身衣，上半贴身合体，下半 是长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头 式。外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。 这时女式服装宽大，衣袖肥而长，头发蒙在披巾 里边，身体被斗篷蒙起来。她们的内衣很长，直 拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华 丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱 蒙起，其端点重于背后直拖至地面。至12 世纪宽 松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。
• 中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、 式样都很单调，颜色尚黑、灰、白 三色，衣服式样以拖地长袍为主。 古罗马豪华的拖加袍被废弃了。中 世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、 式样都很单调，颜色尚黑、灰、白 三色，衣服式样以拖地长袍为主。 古罗马豪华的拖加袍被废弃了。
色彩素淡，有木有？
宗教画
• 中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族 衣式相同。
平民不准佩剑；衣料以麻布， 毛织物为主。 • 服装的等级差别主要表现在衣 服质地和产地不同，贵族穿细 麻布，穿意大利产的羊毛斗篷， 冬天有貂皮等贵重毛皮；平民 只穿粗麻、粗毛织物。
• 这些男人和女人穿着典型的中世纪衣服：一件上衣，很可能是羊毛的， 然后搭配一件非常合适的高领长袖亚麻T恤 • 左边的这位女士穿着1490年的富丽袍子，袍子的厚重材料和黄金编 织在了一起。 • 这位先生穿着极为华丽的阔背上衣，肩部被明显的加宽了，这种款式 从1520年开始甚为流行
《亚瑟王》
《勇敢的心》
《罗宾汉》
《心灵的冒险》
真实的英国中世纪骑士全身铠甲套 装图
• 13 世纪男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样 的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长 筒袜、靴鞋。男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行， 适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝， 手臂可以伸出来活动。另外这时期流行封闭式马甲式外衣， 上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两 侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。13 世纪劳动者的长 衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋， 裤子于脚跟处有一无袖套头衣。妇女穿长袍，中间 有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁 止农民穿好料子及颜色华丽的衣服，在帕索里尼拍摄的电 影《坎特伯雷的故事》中我们可以看到13、14世纪英国普 通百姓的着装样式。
• 头巾，拖地长裙，袖子变窄了些。 • 劳动人民，合体的衣衣哦！！
• 中世纪盛期(12-13世纪) 我们对中世纪的大多数印象来自 于这个时期,他们的服装是不是 就是我们脑海中的中世纪呢?
日尔曼式长袍是贵族阶层的服 装，侍从为国王持剑以表示权威 贵族及上层人士上衣外披一件长 方形或圆形斗篷，斗篷固定于 一肩，或系于胸前 冬天穿水獭皮或貂皮上衣，外面 披一件斗篷。贵族腰间有宽大饰带， 用以束紧衣服和佩戴宝剑，
珍贵的细密画
中世纪早期(大约 4XX 到 1000年) 看得出当时受罗马和拜 占庭的影响很深 这是奥托三世著名的画 像
八、九世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇 似我国古代的袍，但较紧身。裤长可将脚 套进，裆短，裤带系于脐下。脚穿长筒或 短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。 贵族男子也穿及膝 盖的袍子,而女子只 穿长裙 这是对亲密的男子 ~~你会区分了吗？
中世纪的服装对今仍有影响
• 穿上以中世纪元素为主设计服装的模特
婚纱照 古典，独特 不错的选择呦！