高中美术课的欣赏教学
2023最新-高中美术鉴赏教案优秀10篇
高中美术鉴赏教案优秀10篇所谓符合科学性，就是教师要认真贯彻课标精神，按教材内在规律，结合学生实际来确定教学目标、重点、难点。
设计教学过程，避免出现知识性错误。
下面是整理的10篇《高中美术鉴赏教案》，希望能够对困扰您的问题有一定的启迪作用。
高中美术鉴赏教案篇一一、教学内容分析：版本：普通高中美术新课程标准实验教科书。
模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）教材内容：结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。
人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。
追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。
生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。
本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。
二、学生学习情况分析：高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。
学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。
高中美术赏析课教案
高中美术赏析课教案
课程目标：
1. 学习基本的美术鉴赏方法，包括色彩、构图、主题等元素的分析。
2. 理解不同艺术流派的特点及其历史背景。
3. 培养学生的批判性思维和审美判断力。
4. 激发学生的创造性思考和艺术创作兴趣。
教学内容：
1. 美术作品的基本构成元素与原则。
2. 不同艺术流派的代表作品及其特点。
3. 艺术家的生平与艺术观念。
4. 当代艺术的趋势与挑战。
教学方法：
1. 讲授与讨论相结合，鼓励学生积极参与。
2. 利用多媒体教学资源，如幻灯片、视频等。
3. 组织小组合作，进行案例分析和主题研讨。
4. 安排实践活动，如模拟创作、美术馆参观等。
教学步骤：
1. 引入新课：通过展示一件艺术作品的图片，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：系统介绍美术作品的分析方法和艺术流派的特点。
3. 案例分析：选择几件不同风格的艺术作品，指导学生进行分析讨论。
4. 实践操作：学生尝试自己分析一件艺术作品，并进行简短的口头报告。
5. 拓展延伸：讨论当代艺术的发展趋势，鼓励学生表达自己的见解。
6. 作业布置：要求学生撰写一篇关于某件艺术作品的赏析文章。
评价方式：
1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极程度和讨论质量。
2. 分析报告：评估学生的艺术作品分析报告的深度和准确性。
3. 创作实践：考察学生在实践活动中的表现和创意发展。
4. 最终作业：根据学生的赏析文章的质量和思考深度进行评分。
高中美术艺术作品赏析教案
高中美术艺术作品赏析教案教学目标- 增强学生的视觉观察力和细致描述能力。
- 理解不同艺术流派及其代表作品的特点。
- 掌握基本的艺术赏析方法，并能运用到实际作品中。
- 培养对艺术作品背后的文化、历史背景的理解能力。
教学内容1. 艺术基础知识回顾- 艺术的定义与分类- 主要艺术流派及其特点2. 作品赏析要点讲解- 形式分析：线条、色彩、构图、质感等- 内容解读：主题、象征、故事、情感表达等- 背景了解：艺术家生平、时代背景、艺术运动等3. 实例赏析- 挑选代表性艺术作品进行详细解读- 学生互动讨论，分享个人感受和见解4. 创作实践- 引导学生尝试简单的艺术创作- 分析自己的作品，运用所学的赏析方法教学方法- 讲授法：用于传授基础理论知识。
- 案例分析法：通过具体作品的分析，帮助学生理解抽象概念。
- 小组讨论：鼓励学生之间的交流与合作，提高思辨能力。
- 实践操作：通过亲身体验，加深对艺术创作的理解。
教学过程1. 导入新课- 通过展示一幅引人入胜的艺术作品图片，激发学生的兴趣。
2. 知识讲解- 系统回顾艺术基础知识，并引入本次课程的核心内容——作品赏析。
3. 作品赏析- 教师选取一幅经典作品，如梵高的《星夜》，进行详细解读。
- 学生分组讨论，每组挑选一幅作品进行分析，并在班上分享。
4. 实践操作- 提供绘画材料，让学生尝试创作一幅画。
- 完成后，学生运用所学的赏析方法，对自己的作品进行分析。
5. 课堂总结- 总结本次课程的主要内容和学习成果。
- 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，不断提升艺术鉴赏力。
评价方式- 平时表现：考察学生在课堂上的参与度和讨论质量。
- 作品分析：评价学生对指定作品的分析报告。
- 创作作业：根据学生的创作实践和作品分析进行评价。
湘教版高中美术鉴赏课教案
湘教版高中美术鉴赏课全套教案一、教案总纲1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的基本概念与方法1.2 提高审美素养，培养艺术鉴赏能力1.3 增进对美术作品的认识，拓宽艺术视野2. 教学内容2.1 美术鉴赏的基本概念与方法2.2 不同美术流派的代表作品鉴赏2.3 美术作品的历史背景与文化内涵3. 教学方法3.1 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念与方法3.2 案例分析法：分析不同美术流派的代表作品3.3 讨论法：引导学生主动思考与探究4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现4.3 单元测试：检验学生对美术鉴赏知识的掌握程度二、第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的定义与意义1.2 掌握美术鉴赏的基本方法与步骤2. 教学内容2.1 美术鉴赏的定义与意义2.2 美术鉴赏的基本方法：观察、描述、分析、评价2.3 美术鉴赏的步骤：了解作品背景、观赏作品、分析作品、总结评价3. 教学方法3.1 讲授法：讲解美术鉴赏的定义与意义，示范基本方法与步骤3.2 实践法：引导学生观赏实际作品，进行鉴赏实践4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现三、第二章：写实主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解写实主义美术的特点与意义1.2 鉴赏写实主义美术作品，分析其艺术价值2. 教学内容2.1 写实主义美术的特点：真实、客观、细节描绘2.2 写实主义美术的意义：反映现实生活、倡导真实之美2.3 写实主义美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解写实主义美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析写实主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现四、第三章：印象派美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解印象派美术的特点与意义1.2 鉴赏印象派美术作品，分析其艺术风格2. 教学内容2.1 印象派美术的特点：光影变化、色彩斑斓、瞬间印象2.2 印象派美术的意义：突破传统束缚，追求个性化表现2.3 印象派美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解印象派美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析印象派美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现五、第四章：现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解现代主义美术的特点与意义1.2 鉴赏现代主义美术作品，分析其创新之处2. 教学内容2.1 现代主义美术的特点：反传统、追求创新、表现个人情感2.2 现代主义美术的意义：推动美术领域的革新与发展2.3 现代主义美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解现代主义美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析现代主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现六、第五章：后现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 理解后现代主义美术的概念与特征1.2 学会鉴赏后现代主义美术作品，理解其对现代艺术的挑战2. 教学内容2.1 后现代主义美术的概念：对现代主义的反思与批判2.2 后现代主义美术的特征：多样性、解构、混合体裁2.3 后现代主义美术作品鉴赏：分析具有代表性的后现代艺术作品3. 教学方法3.1 讲授法：阐述后现代主义美术的概念与特征3.2 案例分析法：通过具体案例让学生理解后现代主义美术的风格4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在讨论中的活跃程度和对后现代主义的理解4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对后现代主义美术作品的鉴赏能力七、第六章：中国传统绘画鉴赏1. 教学目标1.1 了解中国传统绘画的历史发展与主要流派1.2 掌握鉴赏中国传统绘画的基本技巧与标准2. 教学内容2.1 中国传统绘画的历史发展：从古代到近现代的演变2.2 中国传统绘画的主要流派：文人画、院体画、民间画等2.3 鉴赏中国传统绘画的技巧与标准：笔墨、构图、意境、流派特点3. 教学方法3.1 讲授法：介绍中国传统绘画的历史背景与流派特点3.2 实践法：学生在教师的指导下鉴赏具体的中国传统绘画作品4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现，特别是对绘画作品的分析能力八、第七章：摄影艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解摄影艺术的基本概念与创作手法1.2 学会从技术及艺术角度鉴赏摄影作品2. 教学内容2.1 摄影艺术的基本概念：摄影技术的起源与发展2.2 摄影创作手法：构图、光线、色彩、焦距等2.3 摄影作品的鉴赏：分析摄影作品的艺术价值与技术水平3. 教学方法3.1 讲授法：讲解摄影艺术的基本概念与创作手法3.2 案例分析法：分析经典摄影作品，讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对摄影作品的鉴赏能力九、第八章：雕塑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识雕塑艺术的基本类型与表现形式1.2 学会从材质、造型、空间等方面鉴赏雕塑作品2. 教学内容2.1 雕塑艺术的基本类型：圆雕、浮雕、透雕等2.2 雕塑艺术的表现形式：抽象雕塑、具象雕塑、装置雕塑等2.3 雕塑作品的鉴赏：分析雕塑作品的艺术特色与创作意图3. 教学方法3.1 讲授法：介绍雕塑艺术的基本类型与表现形式3.2 实践法：学生在教师的指导下鉴赏具体的雕塑作品4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现，特别是对雕塑作品的分析能力十、第九章：建筑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解建筑艺术的基本概念与设计原则1.2 学会从审美、功能、文化等方面鉴赏建筑作品2. 教学内容2.1 建筑艺术的基本概念：建筑的本质与功能2.2 建筑设计原则：结构、比例、协调、创新等2.3 建筑作品的鉴赏：分析建筑作品的艺术价值与设计理念3. 教学方法3.1 讲授法：讲解建筑艺术的基本概念与设计原则3.2 案例分析法：分析经典建筑作品，讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对建筑作品的鉴赏能力十一、第十章：综合材料艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识综合重点解析本文档为您提供了湘教版高中美术鉴赏课的全套教案，共十个章节。
高中美术欣赏课教案
高中美术欣赏课教案【篇一：人教版高中美术欣赏教案_人教版[1]】第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书后练习第二课玉石之分——古代玉石艺术教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入你了解玉哪方面的故事？指名说说二、新授板书问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求？为什么说“君子比德于玉”？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练习学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)
高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)高中高一美术鉴赏教案(精选5篇)在实际教学活动中，教案起着十分重要的作用。
编写教案有利于教师弄通教材内容，准确把握教材的重点与难点，进而选择科学、恰当的教学方法，下面是为大家整理的关于高中高一美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!高中高一美术鉴赏教案（篇1）教学目的：1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系?板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?学生简单表述，结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究(板书)学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案（篇2）教材分析：中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。
课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。
书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。
另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。
高中美术鉴赏导入教案模板
一、教学目标1. 激发学生对美术鉴赏的兴趣，培养其审美能力和鉴赏意识。
2. 引导学生关注美术作品的创作背景、艺术特色和审美价值。
3. 培养学生批判性思维和独立思考的能力。
二、教学重点1. 美术作品的创作背景和艺术特色。
2. 美术作品的审美价值和鉴赏方法。
三、教学难点1. 理解不同美术流派的特点和风格。
2. 学会运用多种方法鉴赏美术作品。
四、教学过程（一）导入1. 情境创设：- 利用多媒体展示一组不同风格、不同类型的美术作品，引导学生观察并思考这些作品的特点。
- 提问：你们能从这些作品中感受到什么？它们有什么共同点和不同点？2. 提问引导：- 提问：你们知道这些作品的名称、作者和创作背景吗？- 提问：你们认为这些作品为什么会有这样的风格和特点？3. 互动讨论：- 引导学生进行小组讨论，分享自己的看法和感受。
- 鼓励学生从艺术风格、色彩、构图、材质等方面分析作品的特点。
（二）新课导入1. 介绍美术鉴赏的重要性：- 美术鉴赏是培养审美能力、提高艺术素养的重要途径。
- 通过美术鉴赏，可以了解不同文化背景下的艺术特点，拓宽视野。
2. 讲解美术鉴赏的基本方法：- 观察法：仔细观察作品的形式、色彩、构图等元素。
- 感受法：感受作品的情感表达、审美价值等。
- 分析法：分析作品的创作背景、艺术特色、审美价值等。
3. 举例说明：- 以具体作品为例，引导学生运用鉴赏方法进行分析。
- 引导学生从不同角度欣赏作品，发现作品的独特之处。
（三）课堂活动1. 小组合作：- 将学生分成小组，每组选择一幅作品进行鉴赏和分析。
- 每组汇报自己的鉴赏成果，分享自己的观点和感受。
2. 课堂讨论：- 针对某一作品，组织学生进行讨论，探讨作品的审美价值、艺术特色等。
（四）总结1. 回顾本节课的学习内容，总结美术鉴赏的基本方法和要点。
2. 强调美术鉴赏的重要性，鼓励学生在日常生活中关注艺术，提高自己的审美能力。
五、教学反思1. 评估教学效果，了解学生对美术鉴赏的理解程度。
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法
谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法高中美术鉴赏课是一门非常重要的课程，它不仅有助于培养学生的审美能力和艺术修养，还能提高他们的创造力和表达能力。
在这篇文章中，我将谈一谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法。
首先，我认为高中美术鉴赏课应该注重培养学生的观察力。
艺术作品是艺术家对现实生活的观察和表达，而学生只有通过观察和分析作品中的细节和技巧，才能真正理解艺术家的用心和意图。
因此，在教学过程中，老师应该引导学生仔细观察作品，并提出一些有针对性的问题，引导学生思考作品的构图、色彩运用、线条表达等方面的特点。
其次，高中美术鉴赏课应该培养学生的批判思维。
艺术作品是有感染力的，它能引起人们的共鸣和思考。
因此，教师在教学过程中应该引导学生思考作品背后的意义和价值观，并对作品进行批判性分析。
学生不仅要学会欣赏作品中的美，还要学会评价作品的优劣和价值。
这样既能培养学生对艺术作品的鉴赏能力，也能增强他们的批判思维和审美意识。
第三，高中美术鉴赏课应该注重理论知识的学习。
艺术是有其内在规律和理论的，而学生只有在系统学习了艺术理论知识后，才能更好地欣赏和理解艺术作品。
因此，教师应该在教学中注重向学生传授艺术史、艺术理论等方面的知识。
学生不仅要学会欣赏和评价作品，还要了解作品所处的艺术流派、艺术家的创作背景以及作品的时代价值。
第四，高中美术鉴赏课应该注重实践和创作。
学生通过亲身的实践和创作，不仅能更好地理解和掌握艺术技巧和表达方式，还能培养他们的创造力和表达能力。
因此，教师应该在教学过程中引导学生多进行绘画、雕塑、摄影等艺术实践活动，并鼓励他们展示自己的作品。
这样既能让学生更好地体验艺术的魅力，又能提高他们的实践能力和创作能力。
最后，高中美术鉴赏课应该注重与现实生活的结合。
艺术作品是与我们的生活息息相关的，它可以反映社会现实、传递情感、表达观点。
因此，教师应该在教学中引导学生将所学的艺术理论和技巧与现实生活相结合，鼓励他们从生活中发现美的瞬间，并用艺术的方式表达出来。
高中美术鉴赏 教案
高中美术鉴赏教案在艺术教育的长廊中，高中美术鉴赏课程是一扇窗，透过它，学生们可以窥见艺术的无限风光。
为了帮助教师更好地指导学生进行艺术探索，以下是一份精心准备的高中美术鉴赏教案范本，旨在通过系统的教学流程，激发学生的艺术感知力和创造力。
教学目标- 使学生了解美术鉴赏的基本概念和方法。
- 培养学生的审美观察能力和批判性思维。
- 激发学生对艺术作品的兴趣和情感共鸣。
- 引导学生理解不同艺术流派和艺术家的特色。
教学内容1. 美术鉴赏的概念- 解释什么是美术鉴赏，它与日常观看的区别。
- 讨论美术鉴赏的目的和意义。
2. 艺术观察技巧- 教授如何从构图、色彩、线条、质感等方面分析作品。
- 练习描述和感受艺术作品。
3. 艺术流派与艺术家- 介绍主要的美术流派，如印象派、表现派、抽象派等。
- 讲述几位重要艺术家的生平和代表作品。
4. 批判性思维的培养- 分析艺术作品背后的社会文化背景。
- 鼓励学生提出自己的见解和评价。
5. 实践活动- 安排博物馆或画廊参观。
- 组织模拟艺术品拍卖活动，让学生实践鉴赏和评价。
教学方法- 案例分析：通过分析经典和当代艺术作品，让学生了解艺术的多样性。
- 小组讨论：鼓励学生在小组内分享观点，增进交流和理解。
- 角色扮演：模拟艺术家或评论家的角色，进行创作或评述。
- 互动问答：教师提出问题，激发学生的思考和探究。
教学过程1. 导入新课：通过展示一件艺术作品引起学生的兴趣。
2. 知识讲解：系统地讲解美术鉴赏的理论知识。
3. 案例分析：选取具体的艺术作品进行深入分析。
4. 实践操作：学生亲自动手，进行艺术作品的创作或评价。
5. 总结反馈：回顾本节课的学习内容，强化重点和难点。
6. 作业布置：根据课堂内容，布置相关的研究或创作作业。
教学评价- 过程评价：观察学生在课堂上的参与度和互动情况。
- 作品评价：对学生的艺术作品或鉴赏报告进行评价。
- 自我评价：鼓励学生对自己的学习过程进行反思。
高中美术欣赏课解析
高中美术欣赏课解析美术欣赏，是指通过对美术作品的观赏和理解，以及对其所表达的艺术意义和价值的认识与鉴赏。
在高中阶段的美术教育中，美术欣赏具有重要的地位和作用，它是美术学习的重要组成部分，也是培养学生美术情感、审美能力和审美情趣的重要途径。
本文将对高中美术欣赏课程进行解析，探讨美术欣赏在高中美术教育中的意义和作用，以及如何进行有效的美术欣赏教学。
一、美术欣赏在高中美术教育中的意义和作用1. 提高审美情趣美术欣赏能够培养学生对美的敏感度和鉴赏力，增进学生对美的喜爱和追求，提升学生的审美情趣。
通过欣赏不同类型、不同风格的美术作品，学生可以感受到艺术的魅力和韵味，从而形成自己独特的审美情趣。
2. 促进审美情感的形成美术欣赏能够激发学生的审美情感，让学生产生共鸣和感动。
当学生在欣赏一幅作品时，通过作品所传递的情感和思想，学生会产生共鸣和感动，从而培养出积极的审美情感。
3. 拓宽视野，增长见识美术欣赏是一种跨文化的体验，通过欣赏不同国家、不同历史时期的美术作品，可以拓宽学生的艺术视野，增长学生的见识。
学生可以了解不同文化的艺术表现形式，领略世界各地的美术风格，从而提高自己对世界的认识和理解。
4. 增进对艺术美的理解美术欣赏有助于学生对艺术美的理解和认识。
通过对艺术作品的欣赏和分析，学生可以了解艺术作品所反映的社会、历史、文化背景，理解艺术家的创作意图和表达方式，从而提高对艺术美的认识和理解。
5. 培养创造力和想象力美术欣赏可以激发学生的创造力和想象力，启发学生的艺术创作灵感。
通过对艺术作品的欣赏和理解，学生可以吸收艺术家的创作经验和灵感，从而激发自己的创造欲望和创作潜能。
二、如何进行有效的美术欣赏教学1. 注重作品的选择在美术欣赏教学中，要注重选取具有典型代表性和丰富内涵的美术作品进行教学。
选取的作品要包括不同的艺术流派、不同的题材、不同的形式和风格，既要有国内外的经典作品，也要有当代艺术作品，以丰富学生的美术欣赏经验。
高中美术鉴赏教学计划7篇
高中美术鉴赏教学计划7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术鉴赏课教学计划8篇
高中美术鉴赏课教学计划8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中美术欣赏课解析
高中美术欣赏课解析在高中美术课程中，美术欣赏是一个非常重要的部分，它不仅是对学生进行美术常识和基本技能培训的一种途径，更是锻炼学生审美情感、观察思维和批判能力的重要手段。
通过美术欣赏课，学生可以了解到不同艺术流派、时期和风格，丰富自己的审美经验，提高自己的艺术鉴赏能力。
本文将围绕高中美术欣赏课程，从课程设置、教学目标和方法等方面进行解析，探讨如何更好地进行美术欣赏教学。
一、课程设置在高中美术课程中，美术欣赏一般分为上下两个学期，在课程设置上一般会涵盖古代艺术、近现代艺术以及西方艺术和中国艺术等内容。
根据不同的年级和学期，具体的内容会有所不同。
比如在高一上学期，可能会以古代艺术为主，介绍中国古代绘画、雕塑和建筑等艺术形式；在高一下学期，则可能会涉及到近现代艺术和西方艺术，介绍文艺复兴、印象派、现代主义等艺术流派和代表作品。
通过这样的设置，可以让学生系统地了解到各个时期和地区的艺术特点，形成一个比较完整的美术欣赏知识体系。
二、教学目标美术欣赏课程的教学目标主要包括以下几个方面：1. 培养学生的艺术鉴赏能力。
通过学习不同的艺术作品，让学生能够通过自己的观察和感受，理解作品背后的艺术表达方式和意义，提高自己的艺术鉴赏能力。
2. 增进学生的审美情感。
在欣赏艺术作品的过程中，学生会接触到不同的艺术形式和风格，从而有机会感受到不同的美学价值和情感体验，拓展自己的审美情感。
3. 提升学生的思维和表达能力。
通过欣赏课程，学生会接触到各种不同的艺术作品，对作品进行分析和思考，从而提高自己的思维能力和表达能力。
4. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
通过美术欣赏课程的学习，让学生了解到艺术作品的魅力和魅力，培养他们对艺术的兴趣和热爱，激发他们对艺术创作的欲望和动力。
三、教学方法美术欣赏课程的教学方法非常丰富多样，可以根据具体的内容和学生的实际情况选择合适的教学方法。
1. 图片展示法。
通过展示艺术作品的图片，让学生观察作品的构图、色彩、线条等要素，了解作品的艺术风格和表现手法。
高中美术鉴赏课教案
第一课什么是美术作品教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。
所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程课程介绍：1）自我介绍2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。
1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。
羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。
高中美术鉴赏教案
高中美术鉴赏教案美术欣赏课核心是要发挥好两个方面的作用，即图片资料的形象直观作用和历史史料的驱动作用。
下面是为大家整理的关于高中美术鉴赏教案，欢迎大家阅读参考学习!高中美术鉴赏教案1一、说教材《走进意象艺术》属于高中美术鉴赏模块，意象艺术属于三大美术类型之一，是介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，也为学生后续学习难理解的抽象艺术打下了基础，起着承前启后的作用。
二、说学情高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。
但是对于大部分学生而言，绝大部分学生对美术作品的判断标准普遍都只有一个标杆--就是“像”或者“不像”，所以吸引学生爱好点，使学生以客观的态度学习欣赏意象艺术是教学中值得注意的问题。
三、说教学目标【知识与技能】初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
【过程与方法】通过比较分析，初步掌握什么是意象艺术，通过对意象艺术的艺术形象和艺术语言的分析，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。
【情感态度与价值观】理解意象艺术的创作构思，提高审美素养，开阔眼界，理解多元化艺术。
四、说教学重难点【重点】物象多视角表达的两种方法即平面表达和立体表达。
【难点】能理解物象多视角表达的方法，并用手绘线条的形式表达物象的多个视角。
五、说教法、学法依据新课标的要求“美术教学以学生为主体，以学生进展为本，为学生创设有利于激发创新精神的学习环境”，我采纳了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。
六、说教学准备“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：PPT课件。
七、说教学过程从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和乐观性。
人教版高中美术鉴赏教案【三篇】
【导语】美术鉴赏的过程是能提⾼个⼈审美能⼒，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为⼤家准备了⼈教版⾼中美术鉴赏教案【三篇】，希望对⼤家有所帮助！宛⾃天开──古代园林艺术 教学⽬的 ①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品； ②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
内容结构 ①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛，设计以中国⼭⽔画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的⼈⽂环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。
明代计成《园冶》⼀书对园林选址、布局、叠⼭、选⽯、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神 教学过程： ⼀、导⼊：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？ ⼆、新课 我国远在秦汉时期就已经利⽤⾃然⼭⽔或者摹仿⾃然⼭⽔作为园林造景的主题，这⽐西⽅18世纪兴起的英国“风景式”园林⼤约要早两千多年。
的圆明园，它的⼀百余个景区之中约半数是⾃成⼀体的⼩园林，因此⽽被西⽅⼈誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。
因此，过去的造园匠师们⼝授⼼传，多少都接受⼀些诗画⽅⾯的陶冶，⽽的造园家如计成英语教学⽅法、张南垣⽗⼦、⼽裕良等更是精于此道。
历来的⽂⼈画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、⽩居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的⽯涛、李渔等⼈，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种⾳响效果。
寄畅园“⼋⾳涧”、谐趣园“清琴峡”的流⽔丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃⾄风动⽵篁有如碎⽟倾洒、松涛之若天籁清⾳，都能以“⾳”⼊景。
曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘⾊，点出园林浓郁的诗情画意。
播放课件：读图认识感知江南⽔乡---苏州及园林怎样学好⾼中化学 1、师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨⼤艺术魅⼒的呢？ 讨论，指名说说，师板书：“虽由⼈作，宛⾃天开” 园林艺术的构成 a、⾃然环境的⼭形⽔势，包括⼈⼯叠⼭和开凿的泉流湖⽔； b、建筑物及其特殊的⼈⽂内涵； c、园林内的树⽊花卉； d、园外⼤环境的景观、氛围。
高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养
高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养美术鉴赏是指通过对艺术作品进行观察、分析和评价来增进对艺术的理解和欣赏的一种活动。
而高中美术鉴赏教学旨在通过系统的教学安排和科学的教学方法，培养学生的审美能力，引导学生认识、理解和欣赏美术作品，提高学生的艺术修养和文化素养。
本文将从教学内容和方法两个方面，探讨高中美术鉴赏教学如何促进学生的审美能力的培养。
一、教学内容在美术鉴赏教学中，教师应根据学生的认知水平和实际情况，合理选择教材和教学内容，使之与学生的生活经验和审美需求相结合，既能激发学生的学习兴趣，又能提高学生的鉴赏能力。
1.选择优秀的艺术作品在美术鉴赏教学中，教师要精心挑选各个时期和各个流派的优秀艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、书法等多种形式的艺术作品。
同时，要注重选取具有代表性的作品，引导学生理解艺术作品的时代背景、社会环境和艺术特点，从而增进学生对艺术作品的认识和理解。
2.关注艺术表现手法艺术作品的艺术表现手法是艺术家通过色彩、构图、线条等艺术元素和形式语言所运用的技巧和手法。
在美术鉴赏教学中，教师应引导学生关注艺术作品的表现手法，分析和理解艺术家通过这些手法来表达主题和情感的内涵，从而培养学生的艺术鉴赏能力。
3.培养对艺术作品的感受和理解美术鉴赏不仅仅是对艺术作品的外在特征和形式进行观察和评价，更重要的是通过对艺术作品的感受和理解，从艺术家的角度去感知作品所传达的情感和思想。
因此，在美术鉴赏教学中，教师应引导学生关注艺术作品所表达的情感和思想内涵，培养学生的感受力和理解力。
二、教学方法在美术鉴赏教学中，教师应采用多种教学方法，以培养学生的审美能力和提高其艺术修养。
1.示范分析法在美术鉴赏教学中，教师可以通过示范分析的方法，引导学生观察和分析艺术作品的各个要素和特点，培养学生的观察力和分析能力。
教师可以选取一幅经典的艺术作品，通过实地观察和讲解，向学生展示艺术作品的构图、色彩和线条等要素，引导学生主动思考和分析。
【教案】+我们怎样鉴赏美术作品+教学设计-高中美术湘美版(2019)美术鉴赏
教学设计一、情境导入教师展示经典作品达芬奇的《蒙娜丽莎》，提问学生：我们可以从哪些方面进行观察，画面到底表现了怎样的人物形象呢？学生回答，教师总结：一幅作品所包含的信息是多方面的，不能光靠外表去理解这幅作品，需要由表及里进行探究，由此产生了四种基本的美术鉴赏方法：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。
二、探究新知1、感悟式鉴赏教师将展示齐白石《蛙声十里出山泉》，提问：大家可以用哪些描述性词汇来表达对画面的第一印象呢？学生回答：优美舒展、惬意流畅。
教师让同学们对画面中的点线面色进行联想，墨点：蝌蚪青蛙蛙声悠扬；墨线：泉水流动优美；墨团：山石峡谷幽静；画面：狭长水流无限悠长。
接着教师播放泉水蛙声音乐，借助音乐让学生结合画面内容进行想象去感受画面的意境。
教师总结：感悟式鉴赏需要运用联想体验等方法将思维与激情投入到画面中，艺术对画面中的形象作了主观的处理。
2、形式鉴赏教师展示梵高的《星空》、莫奈的《干草堆》、达达芬奇《最后的晚餐》等作品，请所有学生一起回顾作品中的基本语言元素，包括点线面色、构图、空间、明暗、光影等。
然后以法国画家达维特的《荷拉斯兄弟之誓》为例，提出以下问题：（1）这幅画描绘了什么内容？中心人物是谁？（2）构图是什么形状？（3）什么色调，颜色有什么特点？（4）人物造型有什么特点？（5）画风是什么样的？学生回答：中心人物是男性，三角形构图，暖色调，颜色鲜艳，对比鲜明，男性形象刚强坚毅，女性柔弱悲痛，画风细腻柔和。
教师总结：形式鉴赏比较偏重于作品的形式及艺术语言的感知和体验，这种鉴赏方式更适合于形式感强的作品。
3、社会学式鉴赏教师展示毕加索《格尔尼卡》，请同学描述感觉，猜测作品表现了什么主题。
之后教师播放法西斯纳粹轰炸格尔尼卡的短视频，让学生进一步了解此画的创造背景，再以小组讨论的形式请同学们思考讨论：画面中出现了哪些人物形象？运用了什么手法？色彩氛围是怎样的？请小组代表回答。
教师乘胜追击提问艺术家这样创作的意义是什么？学生回答：象征性手法、几何形体和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，将战争给人类的灾难表现得淋漓尽致，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。
高中美术欣赏教案
高中美术欣赏教案教学目标1. 了解色彩在艺术作品中的运用及其表达的情感效果。
2. 分析不同艺术家如何通过色彩传达个人风格和时代特色。
3. 培养学生的审美观察力和批判性思维能力。
4. 激发学生的创造力，鼓励他们尝试个人的色彩表达。
教学内容- 色彩理论基础：色轮、色彩的三属性（色相、明度、饱和度）、色彩搭配原则。
- 艺术家案例研究：梵高的《星夜》、莫奈的《印象·日出》、毕加索的《阿维尼翁的少女》。
- 色彩与情感的关系：如何通过色彩传达情绪、建立氛围。
- 实践活动：创作个人的色彩情感表达作品。
教学方法- 讲授与互动：结合T和实物展示，讲解色彩理论，并引导学生参与讨论。
- 观察与分析：观看艺术家作品视频，指导学生分析作品中的色彩运用。
- 实践与创作：组织学生进行色彩搭配练习，引导他们创作个人作品。
教学过程引入新课- 通过展示不同色彩的图片，激发学生对色彩的兴趣。
- 提问学生：“你认为这些颜色分别传达了什么样的情感？”知识讲解- 详细讲解色彩理论，包括色轮的基本概念和色彩的三属性。
- 分析色彩与情感之间的联系，如何通过色彩搭配来表达不同的情绪。
案例分析- 分组讨论梵高的《星夜》等作品，引导学生观察艺术家如何运用色彩。
- 每组分享他们的发现，教师总结并深化对色彩与情感关系的理解。
实践活动- 学生根据自己的情绪选择色彩，进行色彩搭配练习。
- 指导学生创作一幅画，尝试用色彩表达自己的情感。
课堂小结- 回顾色彩与情感的关系，强调色彩在艺术表达中的重要性。
- 展示学生作品，进行点评和交流，鼓励学生相互学习。
课后作业- 要求学生收集生活中的色彩图片，分析这些色彩传达的情感。
- 准备一篇关于自己最喜欢的艺术家的色彩运用的小论文。
高中美术鉴赏课教学的策略
高中美术鉴赏课教学的策略高中美术鉴赏课是一门重要的艺术课程，是培养学生艺术素养和审美能力的重要途径。
为了让学生能够充分理解和欣赏艺术作品，提高其鉴赏水平，教师可以采取以下策略进行教学。
一、多样化的教学手段高中美术鉴赏课的教学手段应该多样化，既要让学生参观艺术展览，欣赏原作品，也要让学生通过电子媒介和网络等方式，看到一些无法近距离观赏的艺术作品。
此外，还要适度融入讲解、讨论、情景模拟等方式，使学生充分领悟艺术作品的内涵和意义。
二、注重学生的情感体验高中学生的认知水平和生活阅历有限，教师在讲解艺术作品时应该特别注重学生的感受和情感体验。
要让学生感受到作品中蕴涵的美、哀、乐、怒等情感，引导学生用自己的语言、情感表达对艺术作品的理解和感受。
三、把握教学要点高中美术鉴赏课程很宽泛，很难在短时间内进行全面的教育。
因此，教师必须把握教学重点和难点，注重培养学生从整体上理解艺术作品的能力，提高学生的审美品位和鉴赏能力。
四、培养学生的批判精神高中美术鉴赏课程不仅要让学生欣赏和了解艺术作品，还要培养学生的批判精神，使学生能够以较高的眼光看待作品中的问题和亮点，形成独到的见解。
教师可以鼓励学生多角度思考、多元化比较，并引导学生运用批判性的思维方式对艺术作品进行评价和鉴赏。
五、鼓励学生动手实践高中学生的行动力和创造力较强，教师可以鼓励学生动手实践，通过手工制作或摄影等方式亲身感受艺术作品的创造过程和艰辛，增强鉴赏水平和艺术修养。
六、灵活运用课外资源高中美术鉴赏课程也需要灵活运用课外资源，利用美术馆、画廊、博物馆等资源，开展实地教学和参观活动，让学生深入了解艺术文化的内涵和价值。
同时，教师还可以鼓励学生通过互联网和社交媒体等途径，了解名家大师的艺术经典和作品，增强学生对艺术的关注和热爱。
综上所述，高中美术鉴赏课的教学策略还需要根据具体情况不断调整和完善。
但是，教师应该始终坚持以学生为中心的教学理念，注重培养学生的实际能力，提高他们的审美品位和鉴赏水平，使学生在欣赏和创造中不断成长。
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浅谈高中美术课的欣赏教学
在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。
素质教育的最终目的在于全面提高教学质量,充分考虑如何更好满足未来社会发展和学生全面发展和长远发展的需要。
在向素质教育的转轨中,如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置,美术教育正以它特有的功能在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。
高中生正处在由学校向社会的转变过渡时期。
他们在生理、心理上已接近成熟,处于准备走向独立生活的时期;他们的自信、自尊都在增强,有自己独立的思考能力,接触面也更加广泛;他们求知欲强烈,教师传授的知识已不能满足他们的需求,他们渴望从各种渠道接受新观念,接受新知识。
同时这个时期也是他们的价值观、人生观、世界观逐渐形成、成熟的关键时期,美术欣赏,能让学生在美的享受中接受教育,潜移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。
一、美术欣赏教学的特征
欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。
然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德，社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。
但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们
教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。
从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。
正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。
二、审美的价值与评价
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。
在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。
但这不意味审美价值无客观性，因为价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。
文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。
在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。
如一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。
反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。
由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。
同时还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。
一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。
从中我们看到减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审
美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。
所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。
倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。
同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。
在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存在着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度接纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。
三、绘画欣赏中的评价
一般认为，再现性作品形式服务于内容，而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。
尽管二者的侧重有所不同，但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。
在具象绘画中，再现性内容处于显处，而表现性内容处于隐处。
如达·芬奇和丁托列托所创作的《最后的晚餐》，其再现性内容相同，但因形式处理的(构图、人物造型、透视)不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者，造成不同的心理感受。
而在表现性绘画中，表现性内容处于显处，再现性内容则相反。
如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，乍一看，使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢快气氛。
这种错落有致的点线面构成失去了现实形象的支持，使我们
感受而不是看到，事物在运动中处于一种均衡缜密的网络系统监控下的普遍经验。
由于绘画具有多重性内容，在教学中必须分清它们的主次关系，使我们的感知和评价有的放失。
综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。
教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。
尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。
对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。