论中国古典园林艺术的意境美
浅谈中国古典园林的意境美
浅谈中国古典园林的意境美随着物质文化生活的不断提高，人们对园林绿化的要求也越来越高，为了丰富园林景观，必须讲求园林的意境美，在这点上，古典园林的意境美是需要我们借鉴和学习的。
标签：古典园林；意境；天人合一1 我国古典园林的设计特点1.1 突出自然山水在我国古代，园林以再现自然山水为基本原则，追求自然与建筑和和谐，追求“天人合一”，这种意境的追求但并不是简单模仿，以本于自然，高于自然的原则，把人工和自然巧妙结合。
体现了因地制宜、依山就势的思想理念，善于利用自然环境条件体现对自然的尊重与利用。
虚实相间，以虚为主强调建筑群体之间的关系，而不是强调建筑单体，这使建筑物之间的院落往往成为设计的重点。
“有名园而无佳卉，犹金屋之鲜丽人。
”（《花镜》）康熙和乾隆对承德避暑山庄72景的命名中，以树木花卉为风景主题的，就有万壑松风、松鹤清趣、梨花伴月、曲水荷香、清渚临境、莆田丛樾、松鹤斋、冷函亭、采菱渡、观莲所、万树园、嘉树轩和临芳墅等18处之多。
这些题景，使有色、有香、有形的景色画面增添了有声、有名、有时的意义，能催人联想起更丰富的“情”和“意”。
1.2 突出山石、池水之美在古代山石可以作为景观的主题点缀空间；通常还将山石尚可起遮挡视线和围合空间的作用；利用山石可以堆叠成各种形式的蹬道。
园林用水从布局上可分为集中和分散两种形式；集中而静的水多用于中小型庭院，其特点是：整个园林以水池为中心，沿水池四周环列建筑，从而形成一种向心、内聚的格局。
采用这种布局形式可使有限空间具有开朗的感觉。
和集中用水相对的是分散用水，其特点是：用化整为零的方法把水面分割成互相连通的若干小块。
至于水池的形状绝大多数呈不规划的形式以再现自然水景。
2 我国古典园林设计的构景方式中国早在春秋战国时代就对人和自然的关系有了较深刻的认识，中国园林奇妙就在于其自然恬淡的环境以及丰富含蓄的一首表达效果上面，求得的是一种渐入佳境的境界效果，因此和亲协调需要建立在园林构景的各个表达手法上面，小中有大，空间转换则景物不同是求得效果。
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中国古典园林中的意境美1 引言阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气而生，天道与人道合一。
这是中国人基本的宇宙观念。
中国人的心灵向往融入宇宙大生命体中，故而有追求静、远的倾向。
拿中国画来说，它给人的心灵感觉是宁静的――宁静之中有无形的生气浑然流动，无论山水或是花鸟，都有那么一种至静而动的气韵；这种宁静的生命又是玄远的，每一个具体的山水形象或花木竹石的存在，都仿佛不只是它们本身，还显示着一种旷邈、幽深的存在。
所以对于园林意境的深入把握，意味着必须去捕捉那闪烁不定的精神根源。
2 禅文化与审美意识儒、道、释三家学说是中国传统文化三个坚实的支柱，三者构成了中国传统哲学的主流。
儒家学说是倾向于群体的关怀，是封建时代意识形态的正统，其学说经常被统治阶级奉为治国安邦的理论基础。
道家学说更倾向于个体的关怀，强调追求自我，寻找内心真正的自由。
释即佛家和佛学，佛教自东汉传入中国以后，渗入了中国本土的道家思想，使之成为包含道家思想的佛教。
经此中国化的佛教在中国弘扬光大，千余年来成为许多文人墨客的宗教信仰。
与纯粹的宗教哲学和宗教体验不同，禅宗的观念和禅悟的体验在一定程度上是指向人生境界、包含着类似审美的体验的。
禅宗主张一切众生皆有佛性，非常重视人的“悟性，倡导“顿悟之说。
这种“顿悟之说普遍得到文人士大夫的认可，并通过文人们的参与设计融入到艺术创作实践中，从而使其艺术创作更强调意境之美，更加追求创作构思的主观性和自由无羁，使得文人们的作品达到情景交融、哲理相通的境界。
3禅文化与园林艺术园林艺术是在一定的历史条件及文化背景下产生的，使某个时期物质文化与精神文化相融合的体现，园林是物化了的文化心理和审美意识。
园林艺术将中国古典诗画艺术，审美艺术融于其中，以景寓情、感悟咏怀，成为传统文化表达的有力形式语言，也是古典园林发展过程中逐渐明确并最终确立的创造宗旨。
从园林的历史发展角度来看，禅文化影响下形成的文人士大夫立足于心性自由、旷达适意的生活态度，以及自然清净、含蓄淡远的审美情趣，这些原因促成了文人士大夫私家园林的兴盛，并且带来了园林艺术特征发生质的变化，引导人们从宏观的方式转为从有限空间中体会心宁神怡之感，重在从有限景观中获得心灵的自由释放和精神的解脱。
浅析中国古典园林艺术审美中的意境美
由而产生 了一种 “ 意境 美” 。 在整个苏州园林中 ， 留园就很好的
物动植物 、 气象和天 象等载体 的艺术处理 ， 并借助人的 空间想象得 以体现 。本 文通过从 中国古典 园林的“ 意境 美” 内涵
着手， 主要 浅析 了中国古典园林 艺术“ 意境 美” 的 艺术创造手法和物质体现方式 。
关键 词 ： 古 典 园林 ； 意境 美； 艺 术手 法 ； 物 质 体现 中图分 类号 ： Ｊ ０ ５ 文献标 识码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ６ — ０ ０ １ ７ － ０ ２ ．
花取势 ， 又在大 中见小 ， 小 中见大 ， 虚 中有 实 ， 实中有虚 ， 或藏
域内涵 ， 从而给体验者无限的遐想与感触 ， 引起共鸣 。
二、 中国古典园林艺术 中意境 美的创造方法
（ 一） 大 中见 小 、 小 中见 大 、 以 少代 多
或露 ， 或浅或深 ” （ 清・ 沈复《 浮生六记》 ） 等的造景艺术手法 。 这
忽左忽右地 出现几次收与放 的对 比， 颇能引发游人“ 庭 院深深 的感 叹。 的变化 ， 使空 间愈见 幽深 ； 利用各种 物象进行组 景 与借 景 ， 对 几许 ” 而花样繁 多的漏窗设计 ， 更 加强 了苏州 园林 “ 意境美 ” 这 空间多样 划分 ， 从而可使空间愈分愈见其 大。 这样的处理方法 特色 。 例如拙政园里的漏窗 ， 这些漏窗是通过形状 和花纹样 不仅消除人们 心里上 的空 间压抑感 ， 而且通 过云墙 、 月洞、 曲
中国古典园林的意境美
苏州园林的典型代表： 1.沧浪亭（最古老，位于苏州城南） 2.拙政园（苏州娄门内） 3.网师园（苏州城东南部） 4.留园（苏州市阊门外） 5.狮子林（苏州城内东北部） 6.环秀山庄、退思园...来自中西方园林比较
中国园林：崇尚自然，布局随意，不尚 雕饰，曲折变化，别有幽趣。 西方园林：讲究对称，构图规整严密， 常以巨大的几何图形表现征服自然。
借景之北寺塔
分景
隔景之漏窗
隔景之门洞
对景
框景（层次性）
建筑物
如亭、台、楼、阁、 轩、榭、廊、桥等， 配合山水花木，曲径 通幽，组成不同的园 景，体现情趣各异的 诗情画意。
亭台楼阁随处可见
观花亭（点景、引景 作用）
意境美——桥
苏州枫桥
廊桥雾梦
鸳鸯桥
苏州园林之窗
以窗为画，构思巧妙。
中国古典园林的意境美
“意境”指作品以情景交融、虚实相生 的形式诱发和拓展出的审美想象空间， 是意识形态的境界和情调的表现。园林 是一门的造“境”的艺术，中国古典园 林通过山石亭榭花木水体等元素的营建 了有形的物境，在物境之上追求造园意 境。通过对有形的园林景物的创造，托 物言志，是我国古典园林的一大特征。
花窗
落地门窗
圆墙设门洞
匾、对联
苏州园林之室内
苏州园林——春天
春 意 盎 然
个园里的春天，春笋破土而出。
苏州园林——夏天
浮云流水，盎然的夏天
秋天——满园春色藏不住
苏州园林——冬天
08年大雪中的苏州园林
意境美
水光潋滟晴方
好，山色空蒙 雨亦奇。欲把 西湖比西子， 淡妆浓抹总相 宜—苏轼
苏州园林意境美 1.崇尚自然 注重意境美 2.巧妙置景 酿造意境美 3.建筑风格 烘托意境美
浅谈中国古典园林艺术所追求的意境美
浅谈中国古典园林艺术所追求的意境美摘要：中国园林在崇尚自然的同时，还阐释在文化中的深远意境，体现了中国几千年来内涵深厚的园林构造艺术。
本篇主要从艺术手法和文化内涵的角度将中国古典园林的意境略加描述和阐释。
关键词：中国古典园林艺术文化意境中国古典园林，一山、一水、亭台楼榭，无不蕴含丰富的中国文化，园林高超的造园手法、丰富的文化内涵，给今天的园林人留下了宝贵的财富，值得园林爱好者学习借鉴。
在园林设计、园林绿化施工中借鉴，发扬光大。
一、中国园林的意境美“情景者，境界也”，情是主观的，景是客观的。
当情景交融之后，便情中有景，景中有情，两者很难分开。
中国古典园林追求的是言外之意，景外之情，所谓"意境"。
意境，实质上是客观的，存在人们思维中的一种抽象造型观念，用以指导人们对好的形象联想，“象存境中、境生象外”是园林艺术中审美意境的主旨。
我们所接受的中国古典园林，尤其是具有代表性的苏州小型园林总是与隐士画上等号，带有古代文人寄情山水的闲趣情调，正如我们所感受到的，带有一种远离世俗的静谧，中国园林的意境是同中国文化和艺术紧密相关，不可分割的。
使有限的空间表现出无限丰富的园景，这也是使我国古典园林走向艺术的关键之处。
园无水则不灵，石因水活。
无论走到哪个园林都能看到假山，流水，承德避暑山庄更是如此，只有看到山石，人们才能真正感受到园林之美。
有水，有石。
园林就更显意境；有水，有石，园林更能寄托古圣先贤的的思想；有水，有石园林才能更好的陶冶后来者的心智。
二、意境美创作手法中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。
中国园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封建的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。
要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。
在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。
论中国古典园林艺术的意境美
论中国古典园林艺术的意境美论中国古典园林艺术的意境美中文摘要中国古典园林作为中国古典文化的一部分，集艺术、文学、哲学等多学科于一体，具有极高的文化价值。
“以诗情画意写入园林”是中国造园艺术的特色。
而园林中意境的营造，更使得这种艺术发挥至极致，它区别于绘画、诗词等需要借助于线条、语言等无形意境的创造，而是在有限定范围内通过特殊手法来表达出创作者的思想、意蕴，使景传递出情，情与景交融，由此形成情绝风雅，神韵独高，蕴含哲理，耐人寻味的园林境界，进而体现出博大的中华文化及其精髓。
现代景观设计的重要目标之一是实现人类生活环境与自然环境的和谐共生，主张人工景观和自然景观密切结合的观点与中国古典园林不谋而合，因此分析中国古典园林意境对现代景观的发展尤为重要。
本文分析中国古典园林意境文化内涵，提出要点，并结合现代景观设计实例分析其营造手法在现代景观设计的传承与创新。
明确现代景观实际事例应当以传统文化的蕴含为重，用现代人的审美意识去剖析中国古典园林意境丰富的内涵，使之能够对现代景观设计的思想和实践起到借鉴和指导作用，为中国现代景观设计寻找一条切实可行的途径。
关键词：中国古典园林意境美景观设计传承与创新ABSTRACTAs a part of Chinese classical culture, Chinese classical garden is a subject in integration of art, literature and philosophy, and has a high cultural value.. "To write a quality suggestive of poetry or painting gardening art garden" is Chinese characteristics. And the creation of the artistic conception in the garden, but also makes the art of play to the extreme, it is different in painting, poetry and other need with the aid of in lines, language, and other intangible artistic creation, but in limited range through a special way to express the creator of ideas, meaning to make the scene conveys emotion, feeling and scene blending, thus forming the vast artistic, verve alone high, contain philosophy, intriguing Garden State, which reflects the breadth of Chinese culture and essence. One of the important goals of modern landscape design is to realize human living environment and the natural environment of harmony, advocate artificial landscape and natural landscape is closely combined with point of view and the Chinese classical gardens coincide. Therefore, the analysis of the artistic conception of Chinese classical gardens to modern landscape development is particularly important.This paper analyzes the connotation of artistic conception culture in Chinese classical gardens, and puts forward the main points, and combines with modern landscape design case to analyze its creation techniques in the modern landscape design heritage and innovation. Clear practical examples of modern landscape should be in traditional culture contains, with modern people's aesthetic consciousness to analyze the artistic conception of Chinese classical garden rich connotation, which can provide reference and guidance role in the modern landscape design idea and practice, find a feasible way for the Chinese modern landscape design.1.意境之说意境是中国古典美学的一个重要范畴，其发展大体上经历了从哲学——文学——绘画——园林的过程。
中国古典园林的意境美
（一）山—园林的骨架
山和水是园林造景中的主要手段，山具有丰富的审美作用 1、分割景致。山的体积高大，可以将园林分割成不同的空间或坡面，通过布置适当的景物，营造出不
同特色的风景点或环境氛围。例如北京颐和园的万寿山，南坡排列着排云殿、长廊、智慧海和青晏 舫等建筑，造型美观，体量巨大，色彩绚丽，图案精美华丽，营造出恢弘华美的气氛；于此相反， 北坡布局以幽深宁静为主，水面狭长而曲折，林木茂密环境幽邃，与南坡的开阔明朗形成鲜明对照 。
充分吸取山水诗、山水画中的意境精髓 ，将自然山峦进行典型化处理，力求再 现自然山峦的种种形态和神韵，追求艺 术上的自然真实。 2、瘦、透、漏、皱、丑。瘦是山石要秀， 要棱骨分明，有迎风玉立之势；透是指 山石玲珑多孔，光线能够通过；漏是要 求山石上下左右相通；皱是指山石表面 有凹凸的这周，外形起伏不定，有明暗 变化而又富有节奏感，才具有真山之气
二 巧妙置景，酿造意境美
——在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中 国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧 妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置 景手法有借景、分景、隔景、对景等。
（一）借景
借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到 园林中来，成为园景的一部分。目的则在于把各种在形态、声音、气味上能增添艺术情趣、 丰富画面构图的外界因素引入到原本的景色空间中来，使的原本的景色更具特色和变化 。 “窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这 种诗情画意，也常常出现在邮票上。
（二）分景
中国园林以深邃含蓄、曲折多变而闻名于世，究其原因不外乎园林空间的分隔与组合。 所谓分景就是以山水、植物、建筑及小品等在某种程度上隔断视线或通道，造成园中有园，景中有 景，岛中有岛的境界。分景的作用在于增加景色的量和质，使园景虚实变换，丰富多彩，引人入胜。 分景可以把游人的注意力缩小到一定空间范围内，使其能集中精神细致观赏，分景依功能与景观效果 的不同，可分为障景与隔景。
中国古典园林意境之美研究
中国古典园林意境之美研究中国古典园林意境之美研究________________________中国古典园林是中国传统文化的精髓，它蕴藏着丰富的文化内涵和历史内涵，让人们能够感受到它丰富的文化气息。
这些古典园林以它独特的建筑风格、景观设计和雕塑艺术，形成了一种独特的意境，吸引了众多的游客前来参观。
本文旨在从中国古典园林的意境角度对中国古典园林之美进行研究。
一、中国古典园林的意境特征中国古典园林的意境是一种主观的精神感受，它来源于园林的建筑设计、景观布局、艺术装饰以及自然环境。
在中国古典园林中，建筑布局严谨、雅致，在有限的空间内恰到好处地表现出园林的宏大意境。
中国古典园林中的景观布局也是独特的，它采用弯曲的道路、精心布局的池塘、树木、院落等元素，以及优美的雕塑，使得园林整体形成一个宁静、雅致、安详的气氛。
此外，中国古典园林还以它天然而优美的风光，如湖泊、小河、山川、树木、花草以及自然形成的山水地形，为整个园林带来了不可思议的意境。
二、中国古典园林意境之美体验1. 宁静气氛在中国古典园林中，整体布局、雕塑装饰以及自然风光都具有一种宁静的气氛。
这种宁静感可以帮助人们忘却世俗的杂念，使人们能够真正地感受到这里的优雅宁静。
2. 安详感在中国古典园林中，整体布局是以安详为主，在这里不会有任何吵杂的声音。
这里是一个安详而优雅的地方，人们在这里能够找到内心真正想要的宁静。
3. 自然风光中国古典园林中也有各种各样的自然风光，如树木、小河、湖泊、山川以及天然形成的山水地形。
这些风光不仅能够给人们带来宁静、优雅的感受，而且也能够带来一种自然而真实的感受。
三、中国古典园林意境之美对人们的影响1. 精神上的影响中国古典园林能够为人们带来宁静、平和、安详的感受，有助于人们净化心灵，忘却世俗之杂念，使人们能够看到真正想要看到的东西。
2. 生理上的影响在中国古典园林里，除了宁静、优雅之外，还有大量的自然风光，能够使人们得到休闲和舒适。
中国古典园林的意境分析
中国古典园林的意境分析——颐和园中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。
它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。
其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。
意境是中国艺术创作和鉴赏方面一个极重要的美学范畴。
意即主观的理念、感情，境即是客观的生活、景物。
中国古典园林是中国传统文化的一个重要组成部分，其本身也是一种艺术，中国自然山水园林从一开始就与山水园、山水诗文不可分离，所以意境也成了传统园林所追求的一种最高境界，其中所蕴含的意境更是耐人寻味，让人流连忘返。
颐和园中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，中国四大名园（另三座为承德避暑山庄、苏州拙政园、苏州留园）之一。
位于北京市海淀区，距北京城区十五公里，占地约二百九十公顷。
利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。
意境是中国古典园林最重要的内容，颐和园又是通过什么来表达它的意境？一以山水为主题。
颐和园借助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间。
运用大量的山石和水体，化物象为意象，把物镜幻为意境。
自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。
山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构成要素。
颐和园对这些东西有意识地加以改造、调整、加工、剪裁从而表现出一个精炼概括的自然，典型化的自然。
园林的创作是通过对大自然及其构景要素的典型化、抽象化而传达给自然生态的信息，它不受地段的限制，能于小中见大，也可大中见小。
惟其如此，颐和园这样的大型山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上表现出来“纳千顷之汪洋，收四时之浪漫”这就是中国传统园林的一个最主要的特点—本于自然而高于自然。
中国古典园林艺术中意境美的创造方法
中国古典园林艺术中意境美的创造方法1、大中见小、小中见大、以少代多我国古典园林善于模拟自然，在遵循园林构图的基本规律上，提取自然界中的某些景象精华进行其大小、色彩、形态、质感等要素的空间组织与控制，使其迎合人们的审美需求，达到其意境感受的特殊效果。
例如：在中国古典园林中的某些小型山石、水体常会给人以"咫尺山林"、"一峰若太华千寻，一勺若江湖万里"的意境心理感受。
我国古典园林中还常通过利用空间关系的组合变化来造成小中见大的错觉，从而更好的营造出空间的意境美感。
如采用园中园，大园套小园的空间分割与联系来创造空间、组织空间和扩大空间（如：苏州园林中的拙政园）。
再如通过园林建筑、墙垣、假山、园林植物分隔空间，造成园中曲折多变，峰回路转的效果。
又如在很多狭小庭院的空间处理上采用多样的空间模式，扩大空间；利用云墙、月洞及曲廊等这样时闭时开的变化，使空间愈见幽深；利用各种物象进行组景与借景，对空间多样划分，从而可使空间愈分愈见其大。
这样的处理方法不仅消除人们心里上的空间压抑感，而且通过云墙、月洞、曲廊等这样的空间方式，增加了整个园林空间的意境美感。
2、虚中有实、实中有虚"虚中有实、实中有虚"是中国古典园林造景的常用艺术处理手法之一，其能从视觉上产生景深错觉，增强园林的意境美感。
例如在有些园林中，有一个狭小的天井，造景者会在天井的壁墙前，种植竹子、芭蕉，再配几块假山石，构成一幅立体图画，使人忘记视线的局促。
在靠近优美景色的墙上开窗，且窗户的形状各异，使墙外景色半隐半露，扩大了空间，加强了景深。
在这里墙上的窗户是实体，而映射过来的景色就是虚体。
这样一实一虚的表现，取得了特殊的效果，增加了园林空间的整体意境感。
除上面我们提到的实景的虚实处理，中国古典园林中也重视虚景的处理。
如月影、花影、树影、风声、雨声、鸟语花香、等虚景。
3、有藏有露、有收有放在中国古典园林的造景手段中还常常运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，营造一种山重水复、柳暗花明的无穷效果。
谈中国古典园林的意境之美
谈中国古典园林的意境之美【摘要】阐述了中国古典园林意境所具有的特征及其表达方式，中国古代造园的意境之美是中国文化的一大特色，它由诗画创造而来，模仿自然，用人工的力量展现自然的景色，被称为“凝固的诗，立体的画”。
【关键词】中国古典园林；意境；天人合一中图分类号：tu986.1 文献标识号：a 文章编号：2306-1499（2013）01-0131-21.园林意境的定义意境，是人在审美过程中由于对象所产生的一种情调或者境界，中国美学中这种“意境”之说是西方美学未涉及的，它是中国文化的一大特色，它是从诗与画的创作而来的。
园林意境，就是园林设计者寓情于景，把自己的情感色彩充实在园林之中，使欣赏者触景生情，产生联想，两者产生共鸣。
中国古典园林的独到之处，就是结合中国文化，融自然景观和人文景观为一体，创造出“意”的优雅和“境”的深邃。
2.园林意境的特征中国古典园林是以建筑为基础，将建筑，山石，水和花木高度融合，把自然和人统一起来，借助诗文绘画进行审美点化，构图布局讲究诗情画意。
造园不仅要有优美秀丽的自然山水风景构图，更要像吟诗作画一样，讲求有隽永的深刻立意，使诗、画、园三位一体融于一炉。
文化是园林的灵魂，特色为风景的生命，园林作为其造型艺术出现，应有其“道”作为灵魂。
这个道指文化层次而言。
对于园林来说，它的功能是以观赏和游憩为主的，从游赏者的审美观赏运动出发造景，创造一个天人合一的审美境界，这也是中国传统文人艺术所要达到的最终目标。
在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。
而环境之美，莫过于自然景色之美。
大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。
可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。
园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。
古典园林建筑的审美意境分析
古典园林建筑的审美意境分析摘要：中国古典园林是人们在一定空间内经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然又高于自然的有机整体，将人工美和自然美巧妙地相结合。
中国古典园林建筑的审美价值和意义，不仅表现在造型的玲珑精巧、布局的自由灵活、色彩的清新雅致和空间处理的开朗宽敞，而且与周围的环境融为一体，创造出了千姿百态、赏心悦目的园林景观，充分体现了整体空间意象的艺术魅力。
关键词：古典园林；审美；空间；艺术魅力引言园林是一种空间艺术，是自然美与古典美高度的统一，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的一个自然化景观。
建筑工人利用周围的环境，结合当地风格，建造园林为自然环境增添情趣，建筑是人工因素，增添生活气息，园林建筑的意境美代表了中国人所追求的理想家园的生活状态。
中国古典园林文化涵盖太多内容，对哲学、文学和艺术等都产生不小的影响，园林不仅仅是一种建筑，而且是一种艺术的升华。
园林建筑是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，目的在于突出自然的美。
本文简单探讨了对中国古典园林审美意境，使人们能从更深层次的层面上来对古典园林进行欣赏。
古典园林建筑的特点建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，做到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。
其次，与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的；另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。
建筑的内外空间交汇地带，虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开，依次过度空间就显得非常重要。
中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。
为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素，因此中国南北园林各有特点。
总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色，而且风景是主体，建筑是其中一部分。
中国古典园林的意境美
84撰文/廖舒婷，顾橙铖，刘 帅中国古典园林的意境美中国古典园林是中国历史进程中一颗璀璨的明珠，而在这颗明珠中，最受人瞩目的便是其中的“意境”构成。
简单来说，意境即视觉表达了园林的色、形、布局，体现园林设计中虚实相生的意境；触觉的营造能够使人们直接地感知环境，改造环境；听觉、嗅觉、味觉的复合感受带给观者更进一步的感受。
这种感受都是中国古典文化中的诗情画意所形成的，带给人们感受自然、欣赏自然等不同的心理暗示，只有深刻体会园林设计中的意境，才能够引起心理的共鸣。
中国古典园林充分体现了中国不同朝代的社会、经济等情况，还暗含着中国人自然观念、人生态度等的演变，同时蕴含了许多的诗词歌赋以及哲学思想、山水花鸟绘画等传统艺术，凝聚了中国古代文人及工匠的智慧。
中国古典园林所追求的最高审美境界是意境，“意”为园主的思想感情，“境”为园林景观。
其理论最早可追溯到先秦的道家，魏晋南北朝时期的玄学乃至唐佛学的本体论。
从本体论演化到“意境”之中，可以解释为五感再加上情景交融的诗情画意。
即视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉与中国特有的文化，园林设计通过对五感的精心布置，具象化地传达给人们以自然生态的信息。
只有在深入了解造园的意境之后，才能在之后设计园林时掌握正确的造园意象。
意境初感——视觉感受造园讲究“可观、可游、可居”，可见视觉的营造是中国古典园林呈现意境运用的手法之一。
我们在游览园林的时候，能从中体会造园者在设计中所呈现的意境。
通过布局、色、形等体验到造园手法中体现的视觉艺术。
古典园林的布局借由对景、借景、框景等布局总能给人们带来一种“柳暗花明又一村”的感觉，景物与建筑之间错落有致，营造了无限的意境空间，能让人感悟大自然的浩瀚。
园林中色彩丰富，色与色之间相互影响。
“园林中求色，不能以实求之。
北国园林，以翠竹朱廊衬以蓝天白云，以有色胜。
江南小园，小阁临流，粉墙低压，得万千形象之变。
”园林中色彩之间相映成趣，通过造园者的和谐调配，营造园林的景点和意境。
【高中议论文阅读】《中国古典园林的审美意境》阅读答案
【高中议论文阅读】《中国古典园林的审美意境》阅读答案中国古典园林的审美意境杜道明中国古典园林艺术在审美上的最大特点，就是有意境。
意境既是中国古典园林的内涵、传统风格和特色的核心，也是中国古典园林艺术的最高境界。
意中国古典园林的审美意境杜道明中国古典园林艺术在审美上的最大特点，就是有意境。
意境既是中国古典园林的内涵、传统风格和特色的核心，也是中国古典园林艺术的最高境界。
意境的基本特征是用有形来表现无形，用物质来表现精神，用有限来表达无限，用实际来表达虚拟，从而把有限的具体形象与想象中无限丰富的形象统一起来，并将真实场景与它所暗示和象征的虚拟环境相结合。
中国古典园林在处理时间和空间问题上与诗歌和绘画有一些共同之处。
正如园林景观与诗歌和绘画一样，追求同样的美学”境生于象外”因此，这三者都具有以有限的空间描绘无限空间的艺术创作原则。
园林的意境和风貌主要取决于造园家的文化素养，这也是许多名园出自文人画家之手的原因。
而著名的造园家几乎都工于绘事，擅长诗赋。
在造园过程中，诗赋、绘画艺术的合理运用往往能够起到画龙点睛的功效，这就使园林艺术和山水画、田园文建立了密切的关系。
园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，往往借用山水画论，而风景主题的意境构思、匾额、楹联等，又常常受到山水田园诗的启发。
这种特殊的关系使中国古典园林每每散发出浓浓的诗情画意。
因此，中国古典园林被誉为“凝固的诗歌，立体的绘画“。
但园林的意境与诗、画又有不同，诗画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的；而园林的意境是借助于实际景物与空间构成的。
不过在美学上三者又有共同之处，即都追求境生象外，情景交融。
中国历代园林设计师和建设者因地制宜地创造了许多园林。
尽管它们不同，但它们有一个共同点：无论游客站在花园的哪一点上，他们面前总是有一幅完美的图画。
中国古典园林注重近距离和长远视野的层次，注重亭、亭的布局，注重假山、池塘、沼泽的配合，注重花草树木的衬托，营造诗意如画的意境。
浅谈中国古典园林艺术中意境的营造
浅谈中国古典园林艺术中意境的营造摘要:“意境美”是中国古典园林的核心美学。
中国古典园林在美学上的最大特点就是重视艺术意境的营造，意境的营造在中国古典园林中起着举足轻重的重要作用，这种重视意境美的美学思想与我国传统的哲学思想和造园技艺一起铸造了我国传统园林这块瑰宝。
关键词:意境;营造;古典园林;环境美学意境是“寄情寓物”，情由景生，景由心造。
园林意境是指通过对园林中景物的设置而使深入其中的人或事物产生由景生情，情景交汇的艺术境界。
它是将有形的景观与无形的感觉完美结合的结晶。
这也是中国古典园林和西方园林的一个很大的区别。
西方圆园林“唯理”，而中国古典园林则“重情”。
注重游者在体察感受中从身心入情，提高到深层次的崇高的精神境界。
这种意境的营造不同于其它一些艺术中的意境的体现，园林意境的体现是一种具体实物的经营与表现，这种真实而丰富的物像正是园林所给予我们的美的感受。
中国古典园林是世界宝贵的文化遗产，是世界理解中国美学观念的最佳媒介，了解意境的创造原理对我们创作和赏鉴古典园林手法有很重要的作用。
那么这种美有是通过怎样的手法营造的呢？在这方面，我国明代造园里程碑式的园林专著《园冶》有着非常多的论述。
园林意境的营造与绘画和诗歌意境有着许多不同，诗歌，绘画的已经是借助语言或者线条，色彩构成的，而园林的意境是借助于实物构成的，但是园林的意境和诗歌，绘画的意境有有着许多的共通之处。
如绘画所强调的意在笔先，唐代王维《山水论》说:“凡画山水,意在笔先”。
这在造园中同样适用，即造园也须立意在先，例如《园冶·借景》说:“似意在笔先,庶几描写之尽哉!”提出造园家安排园林借景要先立意,也就是施工前就对内外风景胸有丘壑。
再如,和诗歌营造的意境，绘画营造的意境相似的是，园林所营造的意境同样具有其无限性，中国传统古典园林的意境并不是仅仅局限于那框框里的一尺天地，它以写意之笔出神入化，通过有限的土地，有限的建筑物，花木，有限的几处风景，带来无尽的思考和想象，婉转迂回，正是“象外之象，景外之景”，以此给予游览者更丰富的美的感受。
中国古典园林的意境美
中国古典园林的意境美①中国古典园林充满了诗情画意。
它历来受到人们的喜爱。
那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？②首先，它崇尚自然，(酿造、烘托、注重)意境美。
在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。
而环境之美，莫过于自然景色之美。
大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。
可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。
承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。
③其次，它巧妙置景，(酿造、烘托、注重)意境美。
在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。
置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。
常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。
④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。
“窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。
中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。
⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。
岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。
⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。
扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。
⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。
⑧此外，它还利用建筑风格，(酿造、烘托、注重)意境美。
中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析中国古典园林是我国古代园林建筑的瑰宝，也是中国传统文化的重要组成部分。
植物造景是中国古典园林的一项重要艺术，通过对植物的运用，营造出丰富多样的意境美，使人们能够在园林中感受到一种无以言表的美。
中国古典园林植物造景注重的是自然美的表现。
古人崇尚自然，追求以自然为师，因此在园林植物的选择和布置上，强调的是植物的天然本色。
无论是花卉、树木还是草坪，都力求真实，展现自然的美。
在苏州园林中，就能看到大量的水杉、柳树等植物，它们的枝叶茂密，展现出一种繁荣昌盛的气象，使人们感受到大自然的生机与活力。
中国古典园林植物造景强调的是意境美的传达。
中国古典园林讲究的是意境的塑造，通过植物的运用，营造出独特的氛围。
在园林内常常选择一些花香浓郁、姿态婀娜的花卉，使人们感到一种清新、宁静的氛围；或者选择一些形态奇特、独具特色的树木，给人以一种神秘、幽静的感觉。
这种意境美的传达，使人们在园林中放松身心，超脱尘世。
中国古典园林植物造景追求的是情感美的表达。
中国古典园林注重人文主义思想的体现，通过植物的选择和布置，将人的情感与园林融为一体。
在园林内常常选择一些寓意深远、富有哲理的植物，以表达人们的情感和愿望。
红豆杉常常被用来象征父母的恩情，榆树则被用来表达友情，紫薇花则被用来象征爱情。
通过这些植物的使用，园林内弥漫着一种温馨、感人的情感氛围。
中国古典园林植物造景追求的是审美美的观赏。
古人讲究审美，追求视觉的享受，在园林植物的选择和布置上，力求营造出美轮美奂的景象。
在园林中常常选择一些具有艳丽色彩的花卉，给人们一种视觉上的冲击；或者选择一些形态奇特的树木，给人们一种美的感受。
通过这些植物的运用，园林中的每一处都呈现出绚丽多彩的景致，给人们带来视觉上的享受。
中国古典园林植物造景艺术的意境美是多方面的。
它注重自然美的表现，追求意境美的传达，强调情感美的表达，追求审美美的观赏，使人们在园林中能够领略到一种独特的美。
中国古典园林意境美
中国古典园林的意境美--以沧浪亭为例中国古典园林充满了诗情画意。
它历来受到人们的喜爱。
在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。
而环境之美，莫过于自然景色之美。
大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。
《园冶》中提到“虽由人作，宛自天开”，即讲究自然美，与自然亲近，不留人工痕迹；师法自然，却保证“天人合一”的“意”。
这种“意”表现的是人与园或人与自然的内在哲理。
同时说明中国古典园林崇尚意境，注重自然。
中国古典园林讲究浑然一体，与山水、花草、树木融为一体，创造另具一格的审美境界。
园林累土叠山，象征重峦叠嶂；假山石讲究瘦透漏皱，象征的是真的峰峦沟壑、洞穴山谷、高山纹理起伏；以石土为堤理水，弯曲做自然状。
跌水作瀑布山涧，追求“大池有汪洋之感，小池则有不尽之意”；花草树木，形色配置讲究，追求的是一种自然。
人工的建筑追求与自然和谐。
亭、台、楼、阁、榭、轩、廊，造型多姿、轻盈、优美、俏丽，点缀于山石之上，依山傍水，掩映在花草树木之间；开敞通透，门窗搭配，屋内一景，屋外一景；此窗一景，彼窗又一景。
隔而未断，界而未绝。
景影绰绰，似有似无。
层出不穷，引人入胜。
黑夜白昼，雨雪风吹，廊中游玩，亭阁休憩，堂中或把酒小酌，或走棋弄画、抚琴作赋。
有山水林泉、天光云影、日月星辰助兴，无限情趣绕心头。
中国古典园林移天缩地、以小见大、曲径通幽、间隔借景，表现出山高水阔，山刚水柔，山静水动，相反而相成，想得益彰，山无水不秀，水无山太平，有无相生，从有限中趋于无限，表达一种无穷韵味、审美境界。
同时，它对意境的创造还在借助了多种艺术形式来表现。
如附于建筑上的油漆彩画、匾额楹联中的诗文、书法等。
在区域的布景中，彩画诗文点化出了周围景致的意境，在给人感观上愉悦的同时，激发了无限的审美情感。
“化景为情，融情于景”。
“月到风来亭”联对“晚色将秋至，长风送月来”表现的是一种秋高明月，凉风习习的舒畅；“沧浪亭”有“清风明月本无价，近水远山俱有情”的感悟，也有“行到水穷处，坐看云起时”的体会；阴观水，阳观山，“与谁同坐轩，清风明月我”，这些都给园林意境追求增添了深厚的文化底蕴和无限的意味。
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论中国古典园林艺术的意境美中文摘要中国古典园林作为中国古典文化的一部分，集艺术、文学、哲学等多学科于一体，具有极高的文化价值。
“以诗情画意写入园林”是中国造园艺术的特色。
而园林中意境的营造，更使得这种艺术发挥至极致，它区别于绘画、诗词等需要借助于线条、语言等无形意境的创造，而是在有限定范围内通过特殊手法来表达出创作者的思想、意蕴，使景传递出情，情与景交融，由此形成情绝风雅，神韵独高，蕴含哲理，耐人寻味的园林境界，进而体现出博大的中华文化及其精髓。
现代景观设计的重要目标之一是实现人类生活环境与自然环境的和谐共生，主张人工景观和自然景观密切结合的观点与中国古典园林不谋而合，因此分析中国古典园林意境对现代景观的发展尤为重要。
本文分析中国古典园林意境文化内涵，提出要点，并结合现代景观设计实例分析其营造手法在现代景观设计的传承与创新。
明确现代景观实际事例应当以传统文化的蕴含为重，用现代人的审美意识去剖析中国古典园林意境丰富的内涵，使之能够对现代景观设计的思想和实践起到借鉴和指导作用，为中国现代景观设计寻找一条切实可行的途径。
关键词：中国古典园林意境美景观设计传承与创新ABSTRACTAs a part of Chinese classical culture, Chinese classical garden is a subject in integration of art, literature and philosophy, and has a high cultural value.. "To write a quality suggestive of poetry or painting gardening art garden" is Chinese characteristics. And the creation of the artistic conception in the garden, but also makes the art of play to the extreme, it is different in painting, poetry and other need with the aid of in lines, language, and other intangible artistic creation, but in limited range through a special way to express the creator of ideas, meaning to make the scene conveys emotion, feeling and scene blending, thus forming the vast artistic, verve alone high, contain philosophy, intriguing Garden State, which reflects the breadth of Chinese culture and essence. One of the important goals of modern landscape design is to realize human living environment and the natural environment of harmony, advocate artificial landscape and natural landscape is closely combined with point of view and the Chinese classical gardens coincide. Therefore, the analysis of the artistic conception of Chinese classical gardens to modern landscape development is particularly important.This paper analyzes the connotation of artistic conception culture in Chinese classical gardens, and puts forward the main points, and combines with modern landscape design case to analyze its creation techniques in the modern landscape design heritage and innovation. Clear practical examples of modern landscape should be in traditional culture contains, with modern people's aesthetic consciousness to analyze the artistic conception of Chinese classical garden rich connotation, which can provide reference and guidance role in the modern landscape design idea and practice, find a feasible way for the Chinese modern landscape design.1.意境之说意境是中国古典美学的一个重要范畴，其发展大体上经历了从哲学——文学——绘画——园林的过程。
可以说意境这一美学概念贯穿了唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域，成为中国美学中最具民族特色的艺术理论概念。
一切艺术作品，包括园林艺术在内，都应当以有无意境或意境的深邃程度来确定其格调的高低，并以它作为衡量艺术作品的最高层次的艺术标准[1]。
何谓意境？历来众说纷纭。
最早可以追溯到佛经，佛家认为：“能知是智，所知是境，智来冥境，得玄即真。
”[2]这是说凭着人的智能，可以悟出佛家最高的境界。
这里所谓境界，即后来所说意境。
所谓意境，是由审美对象的表象在审美主体的心中所唤起的一种广阔自由的想象、情感、理性等心理因素的综合。
意境是意与境、情与景、神与物互渗互融所构成的艺术整体。
意境的基本特征是，以有形变现无形，以物质变现精神，以有限表现无限，以实境变现虚境，使有限的具体形象和想象中的无限丰富形象相统一，使真实实景与他所暗示的、象征的虚境荣为一体。
意境被奉为评价园林审美的主要标志[3]。
一切蕴含着“意”的物象或表象，都可称为“意向”( 意象是意与象的统一。
具有审美品格的意象，称为“审美意向”。
其依照“象”的不同状态，可分为“艺术形象”和“内心图”[4] ) 。
形象与情趣的契合,是情与景的统一，景生情，情生景；情中景，景中情；虚实相生，弦外之音，味外之旨。
意境的意蕴是深层的，它不停留于个别审美意象的局部、浅显、感性的层面，具有深邃的艺术底蕴；意境的意蕴是大容量的，突破有限进入无限，触发观赏者活跃的浮想联翩。
“境无情不发，情无境不生”，意境要靠“悟”才能获取。
中国人认为：从感情到语言符号再至体悟，对事物最微妙处的把握只能是超符号的心的体悟。
这或许可以称为中国人对美的一种“潜美学”认识。
意境的意蕴上升到哲理的高度，就会引发具有高度哲理性的人生感、历史感、宇宙感，具有极为开阔、深远的领悟性。
2.中国园林之意境对于意境的追求，在中国古典园林中由来已久。
中国园林美学，尤其是中国古典园林美学的中心内容，就是园林意境的创造和欣赏。
园林造就的是一种意境，一种生命要体现自己勃勃生机的意境，它使人赏心悦目并与自然相通，使自然升华为富有诗意的境界。
在艺术家的苦心经营下，造园成为一种有品位、有格调的园林意境的艺术创造。
3.中国古典园林的美学追求中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型。
首先是对诗画意境的追求,其次是注重审美经验,通过多种手段调动审美主体的能动性。
园林毕竟是人造的景物,不可能将自然美完全逼真地再现出来,其中的诗情画意,多半是人的审美经验的发挥。
东晋简文帝入华林园说:“会心处不必在远,翳然林水,便自有濠濮间想,觉鸟兽禽鱼,自来亲人”(见{世说新语》);明计成《园冶》论假山说:“有真为假,做假成真”,都是强调在园林审美活动中主客观的密切关系。
川因此,中国园林特别注重两种手法,一是叠山理水,因为假山曲水比较容易模仿自然,形成绘画效果:二是景物命名,通过匾、联、碑、碣、摩崖石刻,直接点明主题。
两者都能较有力地引起联想,构成内在形象。
第三,表现在空间的塑造,私家园林面积都不大,皇家宫苑又是私家园林的集锦,而诗情画意的美学内涵则是某种连续委婉的曲线流动。
因此必须运用曲折、断续、对比、烘托。
（1）人造美与自然美中、西园林从形式上看其差异非常明显。
西方园林所体现的是人造美,不仅布局对称、规则、严谨,就连花草都修整的方方正正,从而呈现出一种几何图案美,从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态,人与自然处于对峙状态。
中国园林则完全不同,既不求轴线对称,也没有任何规则可循,相反却是山环水抱,曲折蜿蜒,不仅花草树木任自然之原貌,即使人造建筑也尽量顺应形势而参差错落,力求与自然融合,所以我们常用“虽由人作,宛自天开”来形容中国园林的自然意境。
、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法,取得山重水复、柳暗花明的无穷效果。
中国园林对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。
中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代。
当时在特定的历史条件下,士大夫阶层经常因为淡漠政治而邀游山林并寄情山水之间,于是便借“情”作为中介而体认湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。
同时我们看到,虽然中国园林从形式和风格上看属于自然山园林,但实际在造园的过程中并非只是简单的再现或模仿自然特征,而是在深切领悟自然美的基础上将自然界的众多元素加以萃取、抽象、概括、典型化,且这种创造却并不违背蔼然的天性,恰恰相反,是顺应自然并更加深刻的表现自然。
（2）形式美与意境美由于对自然美的态度不同,反映在造园手法上便各有侧重。
西方造园虽不乏诗意,但刻意追求的却是形式美,一种对完美构图的追求;中国造园虽然也同样重于形式,但追求的却是一种意境美。
古希腊毕达格拉斯学派提出的黄金分割以外,罗马时期的维特鲁威在他的《建筑十书》中也提到了比例、均衡等问题,提出“比例是美的外貌,是组合细部时适度的关系”。