齐白石绘画作品赏析

119鉴 赏齐白石绘画作品赏析
王丹丹
齐白石是一位中国艺术集大成者，无论是绘画，还是书法、篆刻，抑或是诗词，其都无所不通，具有极高的造诣。

单就绘画而言，齐白石在绘画艺术生涯中创作了许多经典作品，其不但具有重要的美学价值和艺术价值，还具有较高的收藏价值。

齐白石是中国画坛最具传奇色彩和影响力的国画画家，在中国美术史上享有崇高的地位。

例如，他的《六虾图》《红衣罗汉图》《秋卉工虫》等绘画作品不仅具有独特的魅力，还具有深刻的内涵，人们通过欣赏可以获得启迪和感悟。

本文对齐白石的《秋卉工虫》《六虾图》《红衣罗汉图》这三幅绘画作品进行赏析，领略其独特的绘画技法和绘画语言，感受其富有独创性的绘画遗风。

齐白石是中国近现代绘画大师，擅长花鸟、虫鱼、山水、人物，在绘画艺术创作中敢于标新立异，为中国传统绘画注入了新鲜血液，在中国国艺术的传承和发展中起着重要的推动作用。

齐白石早年做过木工，后来在老师胡沁园的帮助下专习绘画，其拥有丰富的生活阅历，绘画艺术创作风格独树一帜，具有自身鲜明的艺术特色，绘画作品也别具一格，蕴含着深厚的内涵。

一、齐白石《秋卉工虫》作品赏析
齐白石笔下的工笔草虫具有显著的特点，洋溢着自然蓬勃的生机，其运用独特的笔墨语言把物象刻画和描绘得形神兼备、栩栩如生。

1921年，齐白石创作了《秋卉工虫》这幅中国画作品，作品画面中秋菊、秋雁、蝗虫以及蝴蝶等物象形神兼备、栩栩如生，傲然怒放的秋菊、轻吟低唱的秋雁、全身通绿的蝗虫以及飞舞的蝴蝶共同构成了一幅美丽的画卷，营造出一种“秋色无声胜有声”的美好意境。

齐白石在绘画创作中集雅俗于一体，将秋菊、秋雁、蝗虫以及蝴蝶这四种物象在同一空间中进行表现，取得了良好的画面效果，使作品呈现出浓厚的乡土气息。

受自身身世和生活经历的影响，齐白石的文人情结较为明显，这为其“新文人画”的创作打下了良好的基础。

菊花在中国传统绘画中具有特殊的文化象征意义，象征着一种脱离世俗的高洁精神，《秋卉工虫》这幅作品画面中不畏冰霜侵蚀而傲然怒放的秋菊就淋淋尽致地展现出其时刻不忘的文人情结，告诫受众要经过艰难困苦，才能获得成功。

不管是齐白石的过去生活，还是其现实生活，抑或是未来实际都与他的精神世界存在着极大的差异，因此，其对于美好生活是非常憧憬的，他在绘画艺术创作中多取日常事物入画，以表现其对未来美好生活的渴望和对以往生活的怀恋。

作品画面中悠然的蝗虫、绽放的秋菊、歌唱的秋雁以及翩翩飞舞的蝴蝶都是生活中常见的事物，齐白石将其作为创作的主体对象来表达自身的思想和情感，体现出其绘画艺术创作独特的绘画语言。

利用工写兼用的手法描绘的蝗虫与利用大写意的手法描绘的秋菊相互衬托，既表现出蝗虫的娇小与可爱，又展现出秋菊的枝繁叶茂，不同绘画技法的运用也提升了作品结构的多元性和独特性，其作品也呈现出独特的艺术特色。

二、齐白石《六虾图》作品赏析
齐白石画虾堪称画坛一绝。

1948年，齐白石在耄耋之年创作出《六虾图》这幅作品，并将其赠予抗日民族英雄董其武将军。

齐白石的艺术创作以画虾最负盛名，从临摹徐渭、李复堂等古人画迹中的虾开始，并亲自养虾以利于自己更好的观察，力求深入表现虾
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的形神特征，寥寥几笔便可以勾勒出虾的轮廓，再利
用浓浅浓淡的墨色对其进行描绘，使虾栩栩如生、形
神兼备。

《六虾图》这幅作品的画面中，六只“白石
虾”跃然纸上，三只似在水底嬉戏游动的虾和三只似
要加入游戏的虾都焕发出永恒的艺术之美。

齐白石的
绘画艺术创作具有一种童真之美，其绘画作品也总是
在有意无意间流露出童真和童趣，已经耄耋之年的齐
白石依然童心未眠，在艺术创作的顶峰期创作出《六
虾图》这一经典作品，画面中，透明的虾身用淡墨进
行表现，刚挺的虾腿和虾钳用浓墨进行呈现，有神的
眼睛用焦墨点出，虾的触须用数条淡墨线进行勾勒，
大片留白不着一笔，利用简练的笔墨把六只虾画得栩
栩如生。

作品上疏下密的绘画构图，使其呈现出独特
的构图之美，从浓墨到枯笔而形成的题款与上下两组
游动嬉戏的虾表现在同一空间内，共同构成了一幅美
丽的画面，再利用一枚鲜艳的印章作为点缀，使作品
画面充满趣味性。

《六虾图》是齐白石赠予抗日民族英雄董其武
的绘画作品，由于当时特殊的时代背景和社会环境，
他用“六”寓意“六六大顺”，以此来表达对董其武
的美好祝愿。

同时，该作品也寄托了他对美好生活的
向往和追求，希望可以早日实现人民安居乐业，并过
上六六大顺的幸福生活。

虾是齐白石的代表性艺术符
号之一，他在耄耋之年创作的《六虾图》具有独特的
艺术特色，同时也蕴含着深厚的思想和情感内涵，其
把对祖国和人民的爱通过笔墨去传递和表达，希望早
日结束战争。

通过赏析齐白石的《六虾图》，人们不
仅可以更深层次地理解和领略其独特的绘画艺术创作
风格和作品所具有的艺术魅力，还可以更深刻地体会
其伟大的人格力量，使生活在21世纪的当代人更加
深入地感受到作画亦是做人的永恒真理。

三、齐白石《红衣罗汉图》作品赏析
齐白石创作的《红衣罗汉图》是一幅人物扇面
作品，创作于20世纪40年代初，这幅作品不仅是
扇中巨制，还是画中珍品。

如果从题材上进行分析，
这幅作品是较为常见的佛道绘画，一松和做静修状的
一高僧共同构成了作品的画面，作品表象看似简括之
极，无论是设色，还是绘画技法运用都较为简略，但
是如果深入思考、仔细观察，不难发现，其实这幅作
品蕴含深厚的内涵。

《红衣罗汉图》是齐白石在抗战
时期创作而成的，这一时期，其绘画艺术创作融入了
自身的思想和情感，寄情于画，他的绘画作品也展现
了其对于美好生活的向往和渴望。

《红衣罗汉图》的画面中，慈眉善目、神态平
和安详的红衣罗汉正在思索着人生的真谛，作品也呈
现出一种清明祥和的气息。

由此可见，在创作这幅作
品时，齐白石的心绪是平静的，其在艺术创作中利用
独特的绘画手法，以简约的形象来表现丰富的内涵，
运用具有舒和之气的笔锋营造出一种祥和的意境美，
这也充分体现了这位耄耋老人对于和平幸福生活的期
盼。

齐白石运用纯净的笔墨语言、简洁凝练的笔线营
造出沉静内敛、意趣超脱的人物形象，同时也体现出
其闲逸高雅的气象。

晚年的齐白石过着朴实无华的生
活，他的绘画艺术创造也呈现出简约、平实风格特点，
欣赏他的绘画作品就如在和生活和自然交流，可以带
给受众一种轻松、愉悦的心理感受。

《红衣罗汉图》在设色方面也颇具匠心，齐白
石给超脱于世俗之外、不受世俗羁绊的罗汉这一人物
敷以大块浓艳的朱红色，并用浓重的墨线框住，在增
强作品画面视觉冲击力的同时也突出了画面主体的形
象。

热烈浓艳的朱红色的应用没有使画面产生刺目的
感觉，其与墨色的有机结合使画面透露出一种尊贵与
华美，这就在一定程度上体现出了齐白石设色技法的
高妙之处。

四、结语
齐白石的绘画作品笔法凝练，色彩热烈明快，
构图简练生动、浑朴稚拙，画面简约、充满生机和趣
味性，意境亲切，寓意深远，绘画风格充满个性色彩，
赏析其绘画作品，可以带给人们意犹未尽的艺术享受。

（河南财经政法大学艺术学院）。