17-A大调前奏曲 约翰·汤普森现代钢琴教程二(大汤2)原版 钢琴双手简谱 幼儿儿童初学者用 钢琴谱 钢琴简谱

钢琴入门：汤普森简易钢琴教程

钢琴入门：汤普森简易钢琴教程

钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏：(图 1) （图2） B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2） C 节拍：4/4 、2/4、 3/4 D 调性：C调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时

内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位 置、 2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。 知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认

西方钢琴前奏曲的三个重要阶段

西方钢琴前奏曲的三个重要阶段 【摘要】：钢琴前奏曲是西方音乐中较早产生、历史悠久、承载意义丰富的体裁之一。国内外对其的研究多处于局部、个体(某一作曲家、某一作品)的状况,较少整体上从前奏曲的起源到二十世纪,各个历史时期、各个作曲家的创作、各种不同风格的演变和发展,对其历史性的全面、系统的梳理、总结和分析。本文结合笔者多年学习、演奏的体验,对所能收集到的前奏曲的作品的乐谱、CD、相关文献和其他音像制品的研究,阐述钢琴前奏曲体裁的由来及历史发展,并选取西方钢琴前奏曲的三个重要阶段的三个代表人物的代表作品,即巴洛克时期的巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、浪漫主义时期的肖邦的《二十四首钢琴前奏曲》、印象派的德彪西的《二十四首前奏曲》,探索其间的渊源和继承关系,从创作特征、演奏风格等方面进行研究和对比；力求较系统的整理、总结钢琴前奏曲这一体裁的特点,研究以上三位作曲家的前奏曲作品在钢琴音乐发展史上的影响和意义,为演绎这些不同时代、不同风格的作品提供一个意见,并结合钢琴教学、音乐会曲目和比赛中对这一体裁曲目选择和使用的实际情况,提供具有应用性意义的研究成果。【关键词】：钢琴前奏曲演奏音色曲式织体 【学位授予单位】：华东师范大学 【学位级别】：博士 【学位授予年份】：2011

【分类号】：J624.1 【目录】：摘要5Abstract5-11第一章绪论11-19一、研究缘由与意义11-14二、研究历史与现状14-15三、研究视角与研究方法15-19第二章钢琴前奏曲综述19-27第一节钢琴前奏曲发展概述19-20第二节钢琴前奏曲与其他钢琴体裁的关系20-27一、前奏曲与变奏曲20-21二、前奏曲与托卡塔21-22三、前奏曲与利切卡尔22四、前奏曲与坎佐纳22五、前奏曲与幻想曲22-23六、前奏曲与奏鸣曲23七、前奏曲与古组曲23八、前奏曲与随想曲23-24九、前奏曲与创意曲24十、前奏曲与赋格24十一、前奏曲与特性小曲及舞曲24-27第三章前奏曲发展的第一个重要阶段——巴赫的《十二平均律钢琴曲集》27-102第一节巴赫《十二平均律钢琴曲集》综述27-42一、巴赫《十二平均律钢琴曲集》名称来源27-291、关于十二平均律律制27-282、十二平均律律制对后世的影响28-29二、巴赫《十二平均律钢琴曲集》的写作背景、目的及产生原因29-30三、从《十二平均律钢琴曲集》看巴赫音乐中的继承性30四、巴赫《十二平均律钢琴曲集》中前奏曲与赋格的关系30-33五、巴赫的《十二平均律钢琴曲集》与其他作曲家的前奏曲相比较33六、巴赫《十二平均律钢琴曲集》与其它体裁的关系33-421、前奏曲与舞曲33-402、前奏曲与序曲403、前奏曲与幻想曲40-414、前奏曲与创意曲41-42第二节《十二平均律钢琴曲集》概析42-95第三节《十二平均律钢琴曲集》的演奏问题等95-99一、《十二平均律钢琴曲集》乐谱版本的研究和选择版本的重要性

浅析德彪西钢琴前奏曲《帆》的艺术特征

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9b6677705.html, 浅析德彪西钢琴前奏曲《帆》的艺术特征 作者：刑瑞 来源：《东方教育》2013年第06期 德彪西是十九世纪末、二十世纪初法国印象主义音乐的代表人物之一，在二十世纪欧洲 音乐发展史中占有重要的地位。尽管印象主义盛行的时间不长，它很快就被更加激进和富于 变化的现代音乐所替代，但是作为连接十九世纪浪漫主义音乐和二十世纪现代音乐的纽带， 其在欧洲音乐发展史上仍占有极为重要的地位。 钢琴音乐是德彪西音乐创作的重要组成部分，他在钢琴领域的贡献在于使钢琴创作技巧 有了新的发展，尤其体现在和弦与和声的运用技巧以及在钢琴作品中所形成的独树一帜的风 格特征。德彪西两集《钢琴前奏曲》创作于德彪西印象主义风格的成熟期，是德彪西钢琴作 品中的精华，集中体现了印象主义风格。本文对德彪西第一集第二首钢琴前奏曲《帆》创作技法进行深入研究，以加深对其印象主义钢琴音乐创作风格的理解。 一、德彪西前奏曲简介 德彪西生活的时代正处于巴黎公社和十月革命高潮之间的相对稳定时期。这一时期，创 作艺术作品成为许多青年艺术家追求精神享受和实现自我艺术价值的途径。象征主义诗人和 印象主义画家帮助他们同时代的人提高了感观的敏锐力，对这些青年艺术家影响颇深，因此 在艺术创作领域，艺术家突破陈旧的传统、要求创新。在音乐领域则出现了以德彪西为代表的印象主义音乐。此时的德彪西健康状况不佳，癌症时时摧残着他的生命，但德彪西凭借他 顽强的意志和对艺术的不懈追求，继续进行他的音乐创作，《二十四首钢琴前奏曲》便是在 他生病期间完成的。他在病入膏肓时仍表示：“我下决心要忽略我的身体状况，要回到工作上，而不再受这无比霸道的疾病所奴役……如果我注定很快要消失于人世，那么我希望自己 至少尝试着恪守尽责。” 二、《帆》 第二首前奏曲是非常著名的《帆》。它几乎成了德彪西印象主义风格的代表作。这部作 品的速度88，2/4拍，其曲式结构是五部回旋曲式，如下：图1 这首前奏曲的核心材料为全音阶材料：谱例1 全音阶一直被公认为是德彪西印象主义音乐的重要特征。德彪西大量地运用全音材料进 行创作，在它的很多作品中都是如此。全音阶的主要功能在于模糊调性。与半音阶相比较而言，虽然半音阶也有模糊调性的功能，但是半音阶本身的特性决定其本身仍然具备了调性元素。而全音阶由于没有小二度的尖锐进行，各音之间关系相等，这就取消了音与音之间的倾

约翰汤普森简易钢琴教程3

《约翰汤普森简易钢琴教程3》 第一课 曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。 基础知识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分。 （1）连奏：从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。 所谓“连奏”，就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。 A、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。 针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。 B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。 我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。 C、手腕呼吸：连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习： a、第一阶段：因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼

肖邦钢琴前奏曲风格

大 众 文 艺 27 摘要：波兰音乐家肖邦是浪漫主义音乐形式的代表，他创作的“前奏曲”具有独立完整性，不再是依附在其他乐曲之前的音乐体裁，并融入了肖邦音乐独有的浪漫色彩，使我们在聆听音乐的同时也能感受到肖邦一生遭遇的各种不同情怀。 关键词：前奏曲；肖邦；转调；自由节奏 基金项目：江苏省高校哲学社会科学课题高校钢琴即兴伴奏心智技能的研究（SJD760009） 波兰音乐家肖邦(1810-1849)是十九世纪浪漫主义音乐的杰出代表，他的一生充满了传奇色彩，7岁就开始创作，8岁登台，20岁就成为了波兰公认的才子音乐家。肖邦的音乐中饱含了炽热的感情，或委婉、或热情、或轻松、或忧郁，无不展示着强烈的艺术感染力和肖邦音乐的独特风格。有着“音乐诗人”美誉的肖邦在创作上不断创新，音乐形式多种多样，如夜曲、协奏曲、圆舞曲、叙事曲、奏鸣曲、幻想曲、波兰舞曲、前奏曲、即兴曲和马祖卡舞曲等。 前奏曲即“序”， 在十五、十六世纪常作为琉特琴独奏曲和古钢琴曲的引子。而到了十七和十八世纪上半叶，前奏曲常同其它乐曲承用，作为组曲的第一段或置于赋格和众赞歌等之前的小曲，此前的前奏曲是作为组曲之前的器乐引子存在的，一般是演奏之前演奏家即兴演奏的那一小段曲子，渐渐地发展成了一种独立的艺术形式。肖邦在“前奏曲”创作上进行了大胆革新， 在24个调性上构成的音乐小品按照五度循环和平行大小调关系写作，并逐步将其发展为一种不附在任何乐曲之前的独立的乐曲形式。肖邦的前奏曲形式多样，特点百变，有的一气呵成，有的结构复杂，也有的紧凑简洁。肖邦把人生的喜怒哀乐都写进音乐中，表现在琴键上，他的作品是无法移调的。 一、继承性与创新性的结合 前奏曲的兴起开始于音乐巨匠巴赫等对其的发展，以前奏曲与赋格、组曲、合唱等连结成套的出现，使前奏曲有了独立的音乐地位。例如巴赫的《十二平均律钢琴曲集》，就是前奏曲的绝佳范例。这套曲集是按半音阶顺序在同名大小调上建立的24首套曲，位于赋格曲前面，赋格曲具有高度格律化的特点，并且曲集是按照十二平均律的半音顺序、同名大小调排列。其中每首前奏曲在并不具有结构上的完全独立性，仍然是即兴演奏的，具有引子的特点。 肖邦创作的前奏曲秉承了巴赫传统前奏曲的引子风格，并在调性、曲风等方面进行了大胆的创新，在24个调性的排列上采用平行大小调与五度循环相交替的方式，形成了独特的写作手法和创作风格。同时，肖邦前奏曲同其练习曲一样，只有单一的艺术形象，而且多半技术性很强，完全是小品练习曲，发展为一种不附在任何乐曲之前的独立的乐曲形式。就曲式而言，肖邦创作的前奏曲主要有四种类型，分别为单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式和简单的回旋曲式。受到肖邦个人经历和性格的影响，其前奏曲中融合了许多感情色彩，被誉为“浪漫主义的音乐格言”。 肖邦钢琴前奏曲风格分析 朱 健 （南通大学音乐系 江苏南通 226007） 儿。”（《折杨柳歌辞》）“陇头流水，流离山下。念吾一身，飘然旷野”。（《陇头歌辞》）虽有漂泊无依之悲，然终不作流泪哀呼之状。 再其次是豪侠之勇猛。此类诗歌反映出北方民族崇武尚勇之风。如“男儿欲作健，结伴不须多。鹞子经天飞，群雀两向波。”（《企喻歌辞》）诗把自己比作猛禽，把敌方比作小雀，形象地表现了他们那种“以刚猛为强”的本色。又如“新买五尺刀，悬着中梁柱，一日三摩挲，剧于十五女。”（《琅邪忘歌辞》）他们虽爱美人，但更爱长刀与快马。 再次是风物之壮美，此类诗歌主要描写北朝风光景物或游牧生活，如著名的《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”敕勒是当时北方的一个少数民族部落，这首民歌是敕勒人的牧歌。前六句大笔素描，静态勾画，末句由静转动，生机全出。这样的诗句，只有生活在草原上，热爱这片草原、这种生活，并以此自豪的人才能唱出，绝非文士伏案雕琢可得。故黄庭坚称此诗“仓促之间，语奇如此，盖率意道事实耳”（《山谷题跋》卷七） 最后是爱情炽热。爱情是人类永恒的主题，北朝民歌中自然也少不了对爱情的描写。但北朝民歌中的爱情表述与南朝民歌截然不同，南方女子面对心爱的人唱出“碧玉小家女，不敢盼贵德。感郎千金意，惭无倾城色”，显得内敛、含蓄。而北地风情，面对自己喜爱的人，便说“谁家女子能行步，反著裌禅后裙露。天生男女共一处，愿得两个成翁妪！”（《捉搦歌》）“门前一株枣，岁岁不知老。阿婆不嫁女，那得孙儿抱？”（《折肠柳枝歌》）“驱羊入谷，白羊在前，老女不嫁，踏地唤天。”（《地驱乐歌》）不管是哪首诗，都反映出北方人对待爱情的态度，她们爽直泼辣，丝毫不忸怩作态、羞羞答答。 三、艺术风格 在艺术上，南朝民歌体制小巧，大多为五言四句，语言清新自然，不假雕饰，正如《大子夜歌》所说：“歌谣数百种，子夜最堪怜。慷慨吐清音，明转出天然。”“丝竹发歌响，假器扬清音。不知歌谣妙，声势出口心。”无论是吴歌还是西曲，都善于运用双关谐音，如以“藕”谐“偶”，以“莲”谐“怜”之类。这些双关语的运用，不仅使得语言更加活泼，而且在表情达意上也更加含蓄委婉。不仅如此，南朝民歌在运用谐音时还形成了严格的表达形式，即上句述其语，下句释其义。如：“怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（《子夜歌》）诗中的“梧子”即“吾子”，代指情人。这种表达方式被后世称为“吴格”，他使吴歌、西曲缠绵婉转的艺术风格表现得更加突出。 与南朝民歌相比，北朝民歌反映的社会生活面要宽广得多。北朝民歌的直率粗犷、质朴刚健与南朝民歌的柔媚清丽、婉转缠绵恰相对照。北朝民歌较少装饰，也没有双关、隐喻等南朝民歌中常见的技巧，没有对景物细致精工的描绘，不追求音韵的圆转流利，纯以气势夺人，直率动人，写实感人。这些特点为后世诗人集南北之长、开拓新诗境提供了思路与途径。 参考文献： [1]王亚琴.汉魏六朝文人弃妇诗文研究[D].西南师范大学.2002年. [2]王秉英.南北朝乐府民歌比较谈[J].山西煤炭管理干部学院学报.2007年04期. [3]陈文新.古代诗歌与散文[M].北京.中国广播电视大学出版社.2011年3月. 理论研究·音乐

汤普森简易钢琴教程教案

汤普森简易钢琴教程2教案 弹奏：本册书以复习巩固第一册的弹奏方法（断奏）为主，牢固手型，进一步锻炼手指力量，并拓展对五线谱上新音的认识。学习八分音符、一个升号（G大调），一个降号（F大调）。 第一课复习 曲目：上学的日子 基础知识：附点二分音符时值，左手小字组F 弹奏要点：双手交替时的协调性，节奏紧密。 第二课 曲目：捉人游戏穿过树林长号手 基础知识：1.八分音符唱半拍（一起一落两个音和在一起一整拍）进行示范。 2.二四拍子三四拍子四四拍子以四分音符为一拍每小节几拍，类推。（可作书面作业。） 弹奏要点：八分音符稍快，注意手臂起落高低一致，节奏稳定。不可因速度影响手臂的松弛性。 第三课 曲目：噢，苏珊娜十个小印第安人 基础知识：学习高音谱号上的si 低音谱号上的re 弹奏要点：十个小印第安人一指运用较多，保持松弛不可凹陷。 第四课 曲目：钟声响了三只瞎老鼠 基础知识：学习#记号（框住谁就升谁），及G大调 弹奏要点：手指在黑键上要能立住，扣住，稳定，锻炼手指力量。 第五课 曲目：太阳升起芭蕾舞演员 基础知识：学习降记号（大肚子在哪就降哪）弹奏要点：同样是黑键，要能站稳。

第六课 曲目：跳舞的袋鼠跟着小队长轻轻地划 基础知识：学习新音小字一组a、b小字二组c。弹奏要点：手位移动，但弹奏相同。《轻轻地划》首次加入调号的曲目，注意升降。 九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计划初中教师教案初中教师工作计划 第七课 曲目：健身操小夜曲 基础知识：新音小字组c、d 弹奏要点：以左手的训练为主，注意左手的各手指力度协调。四指尽量不勾起。 第八课 曲目：五月花柱舞捉迷藏 基础知识：小字二组上新音的认识（不必牢记，但应可通过以前的知识推算出来）弹奏要点：捉迷藏高八度手位移动要能准确熟练。 第九课 曲目：黄昏的歌溜冰女孩会跳舞的熊 基础知识：双音延长记号 弹奏要点：双音整齐，掌关节要牢固架起来。 第十课 曲目：自新大陆交响曲跳到我朋友的身边伦敦桥要塌了

约翰汤姆森简易钢琴教程

《约翰汤姆森简易钢琴教程》 第一册 向向工作室

1、 初识汤姆森教程的三大特点： 这套教程针对的是学龄前的孩子或幼儿学习者，对于小朋友们来说，学习这套教材是一个非常好的选择，因为他可以让我们毫不费力的学会钢琴，首先我们看一下第一册的特点吧： 1） 第一册的特点在于它以识谱为主，介绍所有的小朋友们学习一些简单的乐理知识，然后有一些简单的弹法，主要是段奏的弹法。 2） 第二个特点呢是它有着很活泼的谱面和生动的题目，让小朋友增加了一种弹奏的想象力，使小朋友很高兴的去弹奏。 3） 第三是循序渐进，每一课都有一个新的课题，还有一个个的小人儿来提醒我们这有一个新的内容需要我们的注意。 2、 正确的坐姿： 在我们开始这堂课并学习这个教程之前，我们先给小朋友和学习者一个正确的坐姿指导，作为我们一个额外的提示，需要注意的是：1） 首先坐椅跟琴要有一个合适的高低、以我们的小臂（胳膊肘）到键盘基本上平行为准。 2） 与钢琴的距离，以胳膊能伸展开，大臂跟小臂有个大概的垂直为准，原因在于离琴太近呢就会使我们感到很拘束，离的太远呢又会使力量不能够垂直落下。 3） 因为小朋友很小，所以练琴时不要让小朋友的脚吊在椅子下，应该垫一个合适的小板凳，使他平稳的端坐在琴胖，很轻松很舒适的练习。

今天的课程我们将带着小朋友们一起进入这套教程的谱子了，我们从第五页开始。首先我们要找到的就是中央C，大家可以看到钢琴的键盘上黑键的布局都是两个一组、三个一组，然后又是两个一组、三个一组，那么我们所要找到的中央C就是在两个黑键中第一黑键的左下方，很简单的。 另外一点，我们坐在钢琴的正中间，面对的就是钢琴的厂标，那么厂标最中间直对的那个白键就是我们要找的中央C了。一样很简单的，不是吗？ 那么在这一期的内容里，我们还需要给小朋友们带来几个新朋友： 一个呢就是在谱表当中的高音谱号： 一个呢就是在谱表当中的低音谱号： 一个呢就是全音符： 一个呢就是小节线： 一个呢是二分音符： 一个呢是四分音符： 好了，小朋友们认识他们了吗？ 现在我们给他们做一个介绍： 高音谱号：是以字母“G”演变而来，记载较高音域的音。 低音谱号：其形状起源自“F”这个字母的变形，用来记载较低音的谱号。 小节线：它作用呢就是把乐谱分成许多小节。 全音符：我们要知道在数拍子的时候一个全音符要持续四拍。 二分音符：包含有一个空心符头和一个符干的音符叫二分音符，应当数两拍。 四分音符：包含有一个实心符头和一个符干的音符叫四分音符，

钢琴入门：汤普森简易钢琴教程

钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏：(图 1) （图2） B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2） C 节拍：4/4 、2/4、 3/4 D 调性：C调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时

内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、 2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。 知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认 3.左右手2、3指断奏练习的力量感觉

汤普森现代钢琴教程1的教案

汤普森现代钢琴教程1的教案 篇一：钢琴入门：汤普森简易钢琴教程 钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央c附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央c以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在c大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 a音符节奏：(图1)（图2）

B音域：中央c为中心，上下五个音（见图2） c节拍：4/4、2/4、3/4 d调性：c调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时 内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央c 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央c在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别2.大指弹奏中央c的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央c在高音谱表与低音谱表上的不同位置、

约翰.汤普森简易钢琴教程第1册

第一课 曲目：《请弹吧》（右手） 学习要点： （1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。 （2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。 （3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋 状。 大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。 （ 如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。） 手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。 （4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。 要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。 大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。 每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。 第二课 曲目：《请弹吧》（左手） 基础知识： 复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。 因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。 这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略

的一些问题。 （1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。 （2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。 由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。 （3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。 （4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。 （5）力度：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型。 所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半）能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。 （6）脚部：很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是需要改正的。 之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！

简易钢琴教程汤普森第一册注释

简易钢琴教程汤普森第一册注释 1、请弹吧（用右手） 演奏这首乐曲之前，先让我们来学习一下触键的手型要求：5个手指自然分开，呈半圆状，手心像圆圆的屋顶，自然稳固（你的掌骨要像房梁一样稳固地支撑住），注意大拇指弹奏时，手指要立起来，其它四个手指仍然保持半圆状，注意不要变形！另外，我们来看看关于坐姿的要求：请你注意调整琴登的高度、距离，年龄小的孩子可以在脚下踩一个小凳子，这样，脚就不会悬在半空中！ 在这首乐曲中我们新学到了4/4拍，你看到乐曲开头的4/4了吗？上面这个4表示每小节演奏4拍，下面这个4表示以四分音符为一拍。乐曲中这个长的像鸡蛋的音符叫全音符，它现在在高音谱号的下加一线上，这个音唱do，弹四拍。 整个小汤1册都是着重训练断奏，在演奏《请弹吧》这一首时，可以先利用节拍器唱1、2、3、4拍反复多次，正式开始弹前，先大声数出一小节基本节拍：1、2、3、4，在第4拍时抬手做准备“起”，——用手臂带动手腕提起来：第一拍松弛地下“落”在c音上。注意看清指法，并充分地保留全音符4拍的时值，手型应保持稳定。节奏准确，注意数拍子时身体不要随之晃动。结束时，一定要把手轻轻从琴上带起，然后轻轻放在腿上，这样才有结束的感觉！ 提示：新学的音要牢牢记住：高音谱号下加一线就是do，

记住这个音有助于寻找别的音。 试一试跟老师一起合作四手联弹吧！弹奏时注意听一听和声有什么变化？ 2、爷爷的大钟 这首乐曲要注意：演奏时双手都要放在琴上，手型要保持稳固的圆屋顶形状，左右手交替时，要提前做好准备，避免拖延拍子或赶拍子。 另外，这首乐曲节奏依然是4/4拍，注意二分音符弹满两拍，手指不要提早离开琴键！ 试一试跟老师一起合作四手联弹吧！弹奏时注意听一听和声有什么变化？ 3、莫卡辛软皮鞋舞 这首乐曲要注意：演奏时值较短的四分音符时，手指、手腕与小臂要互相配合，一起完成自上而下的触键动作，动作要连贯，触键力量要集中，避免松垮！ 另外，这首乐曲节奏依然是4/4拍的，注意第1拍要稍强，要演奏出4/4拍的强弱规律：强、弱、次强、弱来，演奏速度不要太快！左右手交替时，要提前做好准备，避免拖延拍子或赶拍子。

《约翰.汤普森》简易钢琴教程第1册教学计划

第一课曲目：《请弹吧》（右手） 学习要点： （1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。 （2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。 （3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。）手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。 （4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。

第二课曲目：《请弹吧》（左手） 基础知识： 复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。 因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。 （1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。 （2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。 （3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。 （4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整

第一课教材：《约翰汤普森简易钢琴教程

第一课教材：《约翰?汤普森简易钢琴教程》 1》曲目：《请弹吧》（右手）学习要点： （1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。（2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。（如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。）手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。 第二课曲目：《请弹吧》（左手）学习要点： 基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。（4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。（5）力度：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像

汤普森简易钢琴教程2 教案

汤普森简易钢琴教程2 教案 弹奏：本册书以复习巩固第一册的弹奏方法（断奏）为主，牢固手型，进一步锻炼手指力量，并拓展对五线谱上新音的认识。学习八分音符、一个升号（G大调），一个降号（F大调）。 第一课复习 曲目：上学的日子 基础知识：附点二分音符时值，左手小字组F 弹奏要点：双手交替时的协调性，节奏紧密。 第二课 曲目：捉人游戏穿过树林长号手 基础知识：1.八分音符唱半拍（一起一落两个音和在一起一整拍）进行示范。 2.二四拍子三四拍子四四拍子以四分音符为一拍每小节几拍，类推。（可作书面作业。） 弹奏要点：八分音符稍快，注意手臂起落高低一致，节奏稳定。不可因速度影响手臂的松弛性。 第三课 曲目：噢，苏珊娜十个小印第安人 基础知识：学习高音谱号上的si 低音谱号上的 re 弹奏要点：十个小印第安人一指运用较多，保持松弛不可凹陷。 第四课 曲目：钟声响了三只瞎老鼠 基础知识：学习#记号（框住谁就升谁），及G大调 弹奏要点：手指在黑键上要能立住，扣住，稳定，锻炼手指力量。

第五课 曲目：太阳升起芭蕾舞演员 基础知识：学习降记号（大肚子在哪就降哪）弹奏要点：同样是黑键，要能站稳。 第六课 曲目：跳舞的袋鼠跟着小队长轻轻地划 基础知识：学习新音小字一组a、b小字二组c。弹奏要点：手位移动，但弹奏相同。《轻轻地划》首次加入调号的曲目，注意升降。 九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计划初中教师教案初中教师工作计划 第七课 曲目：健身操小夜曲 基础知识：新音小字组c、d 弹奏要点：以左手的训练为主，注意左手的各手指力度协调。四指尽量不勾起。 第八课 曲目：五月花柱舞捉迷藏 基础知识：小字二组上新音的认识（不必牢记，但应可通过以前的知识推算出来）弹奏要点：捉迷藏高八度手位移动要能准确熟练。

约翰汤普森简易钢琴教程图文稿

约翰汤普森简易钢琴教 程 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

《约翰汤普森简易钢琴教程3》 第一课 曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。 基础知识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分。 （1）连奏：从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。 所谓“连奏”，就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。 A、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。 B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。 我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。C、手腕呼吸：连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习：a、第一阶段：因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手

约翰汤普森简易钢琴教程1

《约翰·汤普森简易钢琴教程1》 第一课 【小汤1】曲目：《请弹吧》（右手） 学习要点： （1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。 （2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。 （3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。 大指第一指关节外侧放在琴键上；2、3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。 （如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。） 手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。 （4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。 每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。 第二课 【小汤1】 曲目：《请弹吧》（左手） 基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。 因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。 这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。 （1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。 （2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。 由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。 （3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。 （4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。