素雅古风国画基础介绍教学PPT课件

程
吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文
人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生
活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派
风格和特色的基础上，加以创新，并到大 山里去写生，师自然造化，创作出了富有 生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡
脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空
灵清旷。
张 宏
《 青 绿 山 水 图 》
名家鉴赏指南
画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、
林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期，苏州崛起“吴
门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，
弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，
形成新的面貌。代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、
吴
仇英、文嘉。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意
卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
历
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画
程
在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。
这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的
门
花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：
四 家
张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪
绶、崔子忠、曾鲸。
国
自唐宋以来，画家对于国画的创新一
画
直延续至今，在传承的基础上创新风格。
发
到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代
展
表着明代绘画的最高水平，而且还在师古
历
与创新的探索中，为后世开一新河。到了
展
古的传世名画。
历
明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人
程
画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材
流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔
墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨
韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷
“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表
构图上以一条河从左向右斜下而流，将画面分割成“z”
现
字形。河右边是起伏的山峦，以高远法向上画出巨峰，突兀
藏 台
高耸，形如卷云，这是ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ陇山川的特色；河左岸地势略为平
北
缓，有一座木桥连接两岸，桥上及岸边都有行人，骑驴或者
故 宫
徒步向旅店走来。
博
物
馆
名 家
江南山明水秀，对这一地域山水描绘的画家以南唐的董源最有名。董源，南京人，官作南唐的北 苑副使，宫廷画家。他既画水墨山水，也画着色山水。描画江南江河纵横，草木丰美，山峦明秀的风 光。他的画没有明晰的浓墨勾勒的外轮廓线条，而是将笔、墨、皴、染结合为一，传达江南草木华滋，
成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰
退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
《御龙图》
国
而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代
画
水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，
发
文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千
的艺术成就和造诣。
荆浩《匡庐图》
运用坚劲而密集的皴法，恰如其分地表现出山石的凹凸 明暗和纹理结构，并以虚实浓淡变化多端的水墨，创造出富 有质感的画面，表达了既雄伟又深远辽阔的意境，有“全景 山水”之称。
现藏台北故宫博物馆
名
唐末五代的乱世中，一些洁身自好的文人隐居山林，寄情于山
家
水之间，进行山水画的创作，荆浩是其中代表者之一。他在技法上
撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘
本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画
亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随
之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教
画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活
为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步
现 藏 台 北 故 宫 博 物 馆
董源的学生巨然和尚，也以擅长画草木茂盛的江南山水
著称。南唐灭亡后他来到北宋，曾在翰林院绘制烟岚晓景的 壁画。他的《秋山问道图》则表现了比较高爽的秋季景色。
董源和巨然的作品显示了江南地域丘陵江湖的动人景象。 适应自己的表现目的而产生他们的皴法“披麻皴”，元明以 来山水画家不断摹仿，对后世产生了很大的影响。
巨然《秋山问道图》
《秋山问道图》是一幅秋景山水画，以立幅构图画重重 叠起的山峦，下部清澈的溪水，曲折的小路通向山中，山坳 处茅舍数间，屋中有二人对坐，境界清幽。
材料工具介绍
材
料
工
具
介 绍
·兼毫毛笔（大小不同的多
准备几只，小的可以画细节处）
·墨汁
·笔洗（用来装水，还有画水墨画时调色的
鉴
湖光山色的特点。传世作品有《潇湘图》、《夏山图》等
赏
“宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物灿然”。
指
南
董源《潇湘图》
画面上山峦平缓圆 润，林间雾气弥漫。画 中那份江南秀美圆润的 神韵中，传达着清幽朦 胧，平淡天真的意境， 令人从中体味出画家那 种静观、深思和内省的 精神境界。
名 家 鉴 赏 指 南
国 画 基 础
主
介 讲
： 代
绍 用
名
墨
纸分
有五
传 不 完 灿 烂 文
生 熟
画 不 尽
大
好
河
山
彩
明
国画 课件
目
录
国名材论基
画家料执本
发鉴工笔技
展赏具与法
历指介用介
程南绍笔绍
国画发展历程
国
画
中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧
发
异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画
展
名
中国人论画史，喜欢讲画家姓名串编为歌诀，达到以简御繁 的
家
效果。如论五代的山水画家，有“荆关董巨”的说法，北宋的山水
鉴
画的高标，则有“李范郭米”的口诀。
赏
五代宋初是中国山水画的第一个高峰，奠定了中国山水画的基
指
本面貌．更注重对自然的体悟，从笔墨技法题材内容上都带有明显
南
的地域特征．
五代的山水画家，荆浩、关仝、董源、巨然，代表了这一时代
鉴
承系唐代的水墨山水而又有创新，他说吴道子的画“有笔无墨”，
赏
有的山水画家项容则“有墨无笔”，他要兼二者之长，既重线条运
指
用，又重墨色渲染。
南
其弟子关仝刻苦学习，技艺更加成熟，据说是追随荆浩而又超
过了荆浩，当时号称“关家山水”。他喜画秋山寒林、村居野渡、
幽人逸士，在山水画中注入更多的抒情因素。
关仝《关山行旅图》