浅论嘉定竹刻艺术的保护与传承
刀竹风雅-嘉定竹刻的前世今生
刀竹风雅:嘉定竹刻的前世今生嘉定竹刻是中华工艺美术史中的一枝奇葩，至今已有近五百余年历史。
嘉定竹刻以刀为工具，以竹子为载体，将书、画、诗、文、印融为一体，赋予竹子以新的生命，有明显的地域性和鲜明的原创性，作品蕴含有淡淡的书卷气和金石味，风雅绝俗，是历代文人的雅玩。
清代康熙、雍正、乾隆年间，嘉定刻竹人进入内廷，为皇家刻竹。
康熙、乾隆帝曾在竹刻上题诗，表示喜爱和欣赏，由于皇家的倡导，嘉定竹刻的名声更加响亮，海外人士称“嘉定竹刻有超常的技巧和诗意的想象”，是“绝世的艺术”。
在1926年美国费城举办的世博会上，嘉定时文秀斋和张文玉斋的竹刻作品获金奖，享誉海内外。
经过了数个世纪的辉煌，嘉定竹刻至晚清出现衰落。
尽管时有亮色，但这种颓势持续了一个世纪，直至2006年，嘉定竹刻进入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。
一、历史渊源嘉定古称“城”，今为上海市嘉定区。
南宋嘉定十年（1218）建县，已有近八百年的历史。
嘉定地处吴中，为典型的江南水乡，自古人文荟萃，风物清嘉，人文底蕴丰厚，生态环境良好，有“教化之邦”的美誉。
朱鹤是嘉定竹刻的原创者，称为“嘉定竹刻之父”。
朱鹤活跃于明代正德、嘉靖年间，祖籍华亭（今上海市松江区），至朱鹤迁入嘉定县。
朱鹤定居嘉定后，在嘉定文人雅士的影响和鼓励下，以书画艺术融入竹刻，以刀代笔开创了以透雕、深雕为特征的深刻技法，能于竹之分寸之间，拓展游刃空间，刻山水、人物、楼阁、鸟兽，皆因势象形，因形造境，风格简老朴茂。
朱鹤所制作品有笔筒、香薰、杯、罂诸器等。
朱鹤之后，他的儿子朱缨、孙子朱稚征，传承和发展了嘉定竹刻，史称“竹刻三朱”。
经过朱氏三代的开创打造，嘉定竹刻的样式和风格已基本确立。
明代末年，是嘉定竹刻的活跃时期，当时的文人学者都十分关注这种艺术样式，有的也介入了竹刻，“嘉定四先生”中的李流芳、娄坚，书画之余，喜刻竹自娱，他们常学朱鹤的深刻，功夫不亚于朱鹤。
文人学者的介入进一步提升了嘉定竹刻的文化品位。
嘉定竹刻感悟
嘉定竹刻感悟
嘉定是一个典型的传统民族文化传承社区，在这里有很多年轻人在求学，半工半读，但也有很多乡民在业余时间里做一些古老的手工艺，比如竹刻。
走进嘉定，你会发现，这里竹刻文化是特别浓厚的。
竹刻，也叫做竹雕，是以竹子为原料，利用一些特殊的工艺和技术加工而成的艺术品。
这种艺术创作方式源自中国古代，并一直延续至今，在嘉定地区的竹刻文化更是有着极高的历史价值。
竹刻文化在嘉定的传承大多是由老一辈传给后一辈的。
大多数老一辈的竹刻师傅，他们把自己的经验和技术传授给年轻人，一起努力研习竹刻手艺，传承竹刻文化，使这种技艺发扬光大。
传统的竹刻技艺大多是用刀和锤，对竹子进行精细的雕琢，可以创造出各种纹样，并且有着优雅的艺术风格。
在嘉定，有许多用竹刻制作的古装、器物、摆设等，他们深受收藏家的喜爱。
竹刻技艺也被用在展览等活动中，除了展示出传统竹刻技艺的精湛，也把嘉定的文化传承发扬光大，同时也让更多的人认识嘉定，走进嘉定，让更多的人来到嘉定，感受嘉定独特的文化氛围。
每一件竹刻作品都是一个精心创造的艺术品，代表着不同地区不同文化特征的独特性，这样，每一件竹刻作品都有一个故事，承载着传统文化精髓，历久弥新。
从一件件优美的竹刻作品中，我们可以看出竹刻文化所承载着的厚重岁月，也可以看到嘉定不断传承着传统文化，经久不衰。
在每一件竹刻作品中，我们可以感受到传统文化的脉络，也可以体会到嘉定
民族文化的浓厚神韵。
嘉定的竹刻文化，已经在这里存在了几千年，希望未来这种传承不断发扬光大，被更多的人们直观认识，让更多的人深刻的感受到竹刻文化的魅力！。
笔端刀下刻竹芳——兼谈嘉定竹刻
笔端刀下刻竹芳——兼谈嘉定竹刻原文地址：笔端刀下刻竹芳——兼谈嘉定竹刻作者：美术文化周刊竹刻松壑云泉图笔筒清周颢施远6月16日，“竹素流芳——周颢艺术特展”将在上海博物馆开幕。
通过竹刻砚雕与书画诗文的全方位展现，观众可以走进竹刻宗师、嘉定竹刻的集大成者周颢（1685—1773）的清雅艺术世界。
谈到嘉定竹刻，自然绕不开“文人刻竹”的艺术传统，这也是由嘉定竹刻“以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体”的艺术特色所决定的。
被认为是嘉定竹刻奠基者的朱鹤，工诗善画，精于篆刻，以书画艺术融入竹刻，以刀代笔开创了以透雕、深雕为特征的深刻技法；朱鹤的儿子朱缨，书画全能，有出蓝之誉；朱缨之子朱稚征，也善画，风格接近元代大画家倪云林。
明代末年是嘉定竹刻的第一个活跃时期，当时的文人学者都十分关注这一雕刻艺术，有些文人自己也刻竹。
嘉定四先生中的李流芳、娄坚，书画之余，喜刻竹自娱，他们常学朱鹤的深刻，功夫不亚于朱鹤。
清代乾隆、嘉庆年间是嘉定竹刻发展的高峰时期，而周颢就是这个时期的领军人物，精通诗文，绘画书法篆刻俱精。
钱大昕称他“于画独有神解，仿古贤山水人物皆精妙”，王鸣韶也称他“山水与诸大家无所不有，临抚可以乱真”。
周颢刻竹，精心自律，“其运刀时，若丝发未称意，虽垂成，亦斧以斯之。
”在周颢以前，“南宗”正统绘画的风格从来没有在雕刻作品上得到过成功的表现。
《竹人录》的作者金元钰在评价周颢竹刻成就时特别指出了两点。
第一点就是“以画法施之刻竹”，这个“画法”，其实特指“南宗”的画法。
这一系绘画注重“以书入画”的书写性用笔，体现到竹刻中，就成为周氏的“用刀如用笔”。
第二点即“合南北宗为一体”，则是周颢将“南宗”画的艺术手法引入竹刻必然产生的结果。
在自古以来“画塑不分”的传统中，画工或塑匠接受的是李思训一系的，刻画精深、金碧辉煌，被后来认定为“北宗”的山水画传统，而非“水墨渲淡”“平淡天真”的“南宗”山水。
到了周颢的时代，“南宗”已成“正法”，“以书入画”亦成为一个画家的基本认识。
嘉定竹刻的传承、创新与发展
嘉定竹刻的传承、创新与发展
燕小明
【期刊名称】《紫禁城》
【年(卷),期】2013(000)006
【摘要】嘉定竹刻是嘉定土地上生长出来的一项传统工艺，也是‘教化嘉定’独
特的城市名片。
在其五百年的漫长发展历史中，虽然出现过繁荣期，但亦曾经历低迷和停滞阶段。
然而，作为地方特有的艺术口呷它始终是嘉定的骄傲。
作为嘉定竹刻的故乡，近年来随着文化发展、繁荣步伐的加快，嘉定政府有关部门更加重视这一地方特色工艺品的保护、传承和创新，千方百计地创造条件，扶植这一特色行业。
竹人们也自觉努力，嘉定竹刻正稳步履行着传承、创新与发展。
【总页数】3页(P120-122)
【作者】燕小明
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】TS264.21
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嘉定竹刻艺术特色10字
嘉定竹刻艺术特色10字嘉定竹刻艺术特色：嘉定竹刻艺术独具神韵，在传统工艺中独树一帜。
它以精湛的刻刀技艺勾勒出华夏文化的精髓，展现了浓厚的地方特色和深厚的文化底蕴。
嘉定竹刻艺术有以下十个特色。
首先，嘉定竹刻作品精巧细腻。
艺术家通过纤细的刻刀，在竹块上刻出翩翩起舞的蝴蝶、姿态万千的花鸟等形象，形态栩栩如生，栩栩入目。
其次，嘉定竹刻注重形神相似。
艺术家在刻刀下经过精雕细琢，把握各种形态的特点，并赋予作品深刻的内涵，展现了竹木之美。
第三，嘉定竹刻讲究层次分明。
艺术家根据作品的需要，采用不同的刻法和刀法，在竹刻的表面上塑造出丰富而透彻的层次感，使作品更丰满、更立体。
第四，嘉定竹刻追求形与意的统一。
艺术家在创作过程中，追求形态上的协调与和谐，力求寓意深远，让作品蕴含着丰富的文化内涵。
第五，嘉定竹刻讲究线条的灵动与舒展。
艺术家运用各种刀法，勾勒出曼妙的线条，起到烘托作品情感与形象的作用，使人赏心悦目。
第六，嘉定竹刻善于运用负空间。
艺术家在作品设计中，善于利用竹刻自身的特点，将刀法空间与竹皮本身的纹理特点结合，形成独特的负空间效果，增加作品的美感。
第七，嘉定竹刻重视色彩的运用。
艺术家通过运用不同的刀法，创造出丰富多样的竹刻色彩，提升了作品的视觉效果，增加了观赏的乐趣。
第八，嘉定竹刻融合了多种工艺技巧。
艺术家善于将雕刻、琢刻、镂空等工艺柔和地结合在一起，使作品更具立体感和层次感。
第九，嘉定竹刻赋予作品以文化内涵。
艺术家在创作之初，注重融入传统的文化元素，通过竹刻作品传递出百姓的情感和文化的独特之处。
第十，嘉定竹刻作品自然纯真。
艺术家在嘉定竹刻的创作中，以大自然为灵感，追求自然的纯朴与真实，让作品散发出自然与人文的和谐之美。
总之，嘉定竹刻艺术以其精巧的技艺、独特的风格和丰富的文化内涵，成为了中国传统工艺中一朵独特的艺术之花。
它的艺术特色独具魅力，不仅展示了嘉定地区的文化底蕴，更传达了古老而丰富的中国传统文化精神。
在当今社会里，嘉定竹刻艺术为人们提供了一种对传统文化的了解和认知的途径，启迪了人们对艺术的热爱和追求。
从《竹人录》浅析嘉定竹刻艺术在时代变迁视野下的传承与影响因素
从《竹人录》浅析嘉定竹刻艺术在时代变迁视野下的传承与影响因素作者：姜辉来源：《汉字文化(教育科研卷)》2018年第04期【提要】《竹人录》作为一本收录明清时期嘉定竹刻家的古籍，全书以数十名竹刻艺术家个人传记的形式向读者展现了竹刻家的魅力以及梳理了竹刻文化在明清之际的发展脉络，有较高的史料价值。
地域与民风、政治与经济、文化与追求是时代变迁对嘉定竹刻艺术发展影响的三大因素，三大因素相辅相成，成就了嘉定竹刻在明清时期的辉煌。
嘉定竹刻文化在明清时期以其特殊的传承方式为其自我突破与发展创造了有利条件，清末嘉定竹刻文化的衰落是其传承方式弊端的爆发以及保护意识缺失造成的。
新中国成立后，嘉定竹刻逐渐为人所重视。
在数字时代的今日，通过新的技术手段去实现嘉定竹刻文化的传承与保护是当代人义不容辞的责任与使命。
【关键词】嘉定竹刻艺术传承与影响因素探究竹刻作为一门传统民间雕刻艺术，繁盛于明清交替之际，没落于晚清时期，近年又因被列为第一批中国非物质文化遗产而重新进入世人的视野。
《竹人录》，作为一本收录明清嘉定竹刻艺术家的古籍，从多方位、多角度地罗列、记录各个时期的嘉定竹刻大师，为嘉定贴上了竹刻文化的中心的标签与美誉。
与此同时该书也详细记录了竹刻艺术的精湛技艺并梳理了竹刻艺术由萌芽至全盛的发展脉络，为后人研究竹刻艺术提供了宝贵的文献资料。
在文字之间，《竹人录》也充分展现了竹刻艺术在明清朝代更替这段时间内所具有的艺术传承的连贯性与时代的适应性，令人钦佩，与清末之后嘉定竹刻的逐渐被世人所忽视的糟糕生存状况形成了鲜明的对比，本文着眼于在时代变迁背景下影响竹刻文化兴衰的因素，也希望通过本次研究能够唤醒人们对嘉定竹刻艺术的保护的意识，以及发起在新时代下对“非遗”文化的创新传承方式的深思。
一、《竹人录》概览《竹人录》是嘉定本地学者金元钰先生于清代嘉庆年间编撰而成的，在书的开头自己作了一段序，从序中能够看出当时嘉定人对自己本土竹刻技艺的高度评价，把竹刻工艺比作是陆子刚治玉和蒋抱云治铜，竹刻人比作是越地制作镈以及燕地制作铠甲的工匠。
嘉定竹刻的振兴建议
嘉定竹刻的振兴建议《让嘉定竹刻重焕光彩》嘿，朋友们！咱来说说嘉定竹刻呀。
这嘉定竹刻那可是咱老祖宗留下来的宝贝呢！可不能让它就这么不温不火的呀。
先来说说这手艺传承的事儿。
得有更多的年轻人愿意学呀，不能让这好手艺断了代不是？学校可以多开一些竹刻的兴趣班、社团啥的，让小年轻们从小就接触，说不定就爱上了呢。
就像咱小时候喜欢玩泥巴，后来不也有人成了雕塑大师嘛！而且呀，那些竹刻大师们也别小气，把自己的本事都传授出来，带出一个个优秀的徒弟，让嘉定竹刻的队伍越来越壮大。
再讲讲创新。
老是刻那些老花样可不行，得跟上时代的步伐呀。
可以把现代的元素加进去，比如刻个卡通形象呀，或者弄一些流行的图案。
这样年轻人一看，嘿，这挺有意思呀，就会感兴趣了。
就像咱的老棉袄，加点现代的设计，不就成了时尚的宠儿嘛。
宣传也很重要呀！不能只在自己的小圈子里有名，得让全国甚至全世界都知道。
可以多参加一些展览，在网上多晒晒作品，让更多的人看到。
也可以拍一些短视频，讲讲竹刻的故事、制作过程，肯定能吸引不少粉丝。
这就好比咱村里的大姑娘，长得漂亮还得出去露露脸，才能让人知道呀。
还有旅游这一块也不能放过。
嘉定不是有很多游客嘛，在景点多设几个竹刻的展示点、体验点，让游客们可以近距离感受。
游客们玩得开心了，自然就会买一些带回去做纪念。
就像咱去别的地方旅游，不也喜欢带点当地特产嘛。
政府也要给力呀，多给点政策支持，资金扶持。
让那些搞竹刻的人没有后顾之忧，能专心创作。
这就像给庄稼施肥，有了养分才能长得好呀。
我觉得呀，只要大家一起努力，这嘉定竹刻肯定能再次火起来。
让我们一起加油，让这古老的艺术在现代社会绽放出更加耀眼的光芒！让全世界都知道咱中国有这么厉害的嘉定竹刻！。
嘉定竹刻感悟
嘉定竹刻感悟能把生活中的温暖和美好抽象化，用笔墨把它们刻下来，便是嘉定竹刻。
嘉定竹刻，是嘉定古朴灿烂文化的一部分，在嘉定地区具有独特的历史价值。
自2004年，嘉定竹刻受到了国家的关注，被列为第一批国家级非物质文化遗产，也被列入《世界遗产名录》。
嘉定竹刻的色彩，温暖而生动，用竹编织出精致细腻的景象，一景一物，形态完整的竹雕，精致的竹刻，把农耕生活中的景象描绘得栩栩如生。
竹刻非常细腻，每幅竹刻画都充满着平淡的生活气息，有温暖的节日祝福，有自然繁华的田园风光，有家庭团圆的欢乐时刻，这些都激起着我们对田园生活的怀念之情。
竹木是中国文化的象征，它代表着清新的空气，因此竹刻画的图案经常是以自然景象为主题，例如，山水景象，花鸟景象，以及山水相依的田园景象等等。
在竹刻的图案中，你可以看到精致的景致，清新的自然，形式精美的景物，刻画出送人一种沉静、净灵的气氛。
它不但反映出一个地区当地文化的特色，更折射出中国民间文化的韵味。
嘉定竹刻的一个独特特点就是它的技法多样。
从竹刻工艺上分，可以分为刻花、书写、起雕三大类。
刻花是把竹编完，用专业的刀子把竹雕刻出精美的景象，这是嘉定竹刻最具有特色的技法之一。
其中书写是把汉字写在竹上，这需要有艺术家完美的掌控力度，以及准确的书法。
起雕就是将竹编成精美的形状：如蝴蝶、花瓣、虫子等，让竹编物充满艺术气息。
古老的竹刻工艺伴随着人们的生活，在不同的时空里流传着，穿越时空的窗口，我们可以感受到古老的文化的气息，重温历史的韵味。
竹刻画把它们刻尽了温暖、喜乐、家庭团圆的情感，让人们回想起青春时光，回想起家乡那熟悉的景象。
竹刻除了传达出温暖的情感，也见证着一个时代的变迁、文化的发展，让后人看到时间的足迹，继承前人的文化宝藏。
今天，嘉定竹刻仍活跃在当地的文化生活中，让人们以新的方式来感受到古老的文化传承，以及深深埋藏在历史里的练艺人们的心血结晶。
嘉定竹刻，不仅是时间的谱写者，也是文化桥梁，把当前的生活与古老文化相结合，让文化在历史中得以流传，让生活更加美好。
嘉定竹刻美学巡礼
品嘉定竹刻美学巡礼文·图/施远练川独诣明代正德、嘉靖年间，嘉定人朱鹤利用竹根雕制文房用具，中国的文人竹刻正式登场，嘉定派亦从此诞生。
嘉定竹刻是中国竹刻艺术的代表，有着卓越的艺术成就、系统的工艺体系和完整而清晰的传承脉络。
从十六世纪初明代正德、嘉靖年间的朱鹤开始直到今天的五百余年中，嘉定竹刻名家辈出，精品迭现，不但是竹刻史上最大的流派，也成为我国雕刻工艺史上规模最大、递延时间最长且至今仍在传承的流派。
明末清初之际的嘉定竹刻已成为专门艺术，无论雕刻技艺、竹材加工工艺，还是艺术风格和社会对之的认识度，都已发展成熟。
朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代与稍后的侯崤曾、秦一爵、沈大生，以及清初的沈兼、沈尔望诸家，是一脉相承的嘉定竹人。
其中朱、沈二氏合称“朱沈”，有着杰出的艺术成就与重要的历史地位。
朱氏三代都能诗、善书、工篆，受到过质生活·艺术欣赏清 竹根雕 采芝老人坐像清 竹根雕 三多如意摆件很好的教育，是当时的名士，被称作“高人”“幽人”“逸士”“隐君”。
竹在中国传统文化中本就有着象征君子的不凡意义,艺术家的品格和他所用材料的文化内涵无间契合，这一特点为嘉定竹刻所独有。
自南宋嘉定十年建县，直至清雍正三年划入太仓直隶州，数百年中，嘉定长期归属苏州管辖，其地域文化无疑属于广义的吴门文化之一部，然而又有自身显著的特点。
对此，清初诗坛宗师王士祯曾有过精辟的总结：“嘉定吴之一隅也，其风俗独为近古，其人率崇尚经术，耻为浮薄，有先民之遗。
”（《嘉定四先生集序》）这种古朴厚重的学风，反映在文化创造的各个领域，使得嘉定的文学艺术与精致、纤巧、尖新、秀丽的吴门本色拉开了距离。
具体到工艺美术领域，这种差异体现得更加清晰。
尽管同在崇文尚雅的大势之下，嘉定竹刻却能“楚调自歌，不谬风雅”，追求古健雄深之境，与苏州工艺美术柔润秀雅的典型风貌大异其趣。
朱氏三代均精于绘事，名入《佩文斋书画谱》。
他们将绘画的构图技巧、造型语汇和意境营造引入工艺雕刻，从而摆脱了民间雕刻传统的图案装饰风格和民俗情调，提升了竹刻的文化层次和审美境界，开创了竹刻艺术的新风貌。
明天艺术嘉定竹刻的传承或振兴的意见
明天艺术嘉定竹刻的传承或振兴的意见明天的艺术嘉定竹刻，哎呀，真是个好话题！这竹刻，简直就是竹子界的“文艺青年”，古老而又充满魅力。
说实话，竹刻这门手艺，老一辈的人常常一提起，眼睛里就闪着光，似乎在讲述一个个动人的故事。
想想看，那些精美的图案，不仅是竹子被雕刻得美丽，更是传承了千百年的文化与情感。
这可不是随便哪个手艺能比的。
要是说这竹刻是个老爷爷，那它绝对是个经历过风风雨雨的智慧长者，身上每一条纹路都在诉说着历史。
可是，随着社会的发展，年轻人越来越少接触这门技艺，哎，真让人心疼。
就像一棵美丽的竹子，慢慢被尘土覆盖，失去了往日的光彩。
我们要如何让竹刻重现辉煌呢？得让更多年轻人参与进来，亲身体验这门艺术。
像我们学校里，开设个竹刻工作坊，邀请大师来授课，年轻人总会对这种新鲜事物产生好奇嘛！想象一下，几个小伙伴围在一起，拿着工具，雕刻着自己喜欢的图案，既有趣又有成就感。
就算一开始笨手笨脚，也没关系，慢慢来，艺术嘛，本来就得循序渐进！别忘了利用网络，现在是个信息爆炸的时代，咱们可以在网上分享竹刻的创作过程，吸引更多人关注。
把那些精美的作品放到社交媒体上，让大家看看竹刻的魅力，那绝对会引起一波“点赞潮”！说到竹刻的振兴，其实不光是技艺本身，更是文化的传承。
可以在社区里搞些活动，比如“竹刻体验日”，让大家亲手体验一下，知道这其中的艰辛与乐趣。
要是能结合当地的传统节日，那就更完美了！人们在欢声笑语中，参与到竹刻中来，自然会对这门技艺产生浓厚的兴趣。
嘿，想想看，年轻人们在一起，动手动脚的，兴奋得像小孩子一样，大家都乐在其中，多美好啊！竹刻的产品可以更生活化，像手机壳、家居饰品，这样一来，年轻人就会更容易接受。
用竹刻来装饰生活，简直是个大招！当他们看到自己日常用的物品上有竹刻，心里肯定会默默地骄傲。
毕竟，这可不是哪个地方都能找到的独特风格。
再加上适当的营销，让竹刻的品牌形象更时尚，年轻人总会愿意尝试的。
说白了，要把传统与现代结合，让竹刻走出大山，走进城市，甚至走向国际舞台，毕竟，艺术的魅力是无国界的嘛！得鼓励年轻人自己去创新，不必拘泥于传统的风格。
嘉定竹刻说明文作文
嘉定竹刻说明文作文自从有了嘉定县，便有了竹刻。
可以说，嘉定出现了第一块竹刻作品，就此成为中国乃至世界竹刻之乡；嘉定形成了独特的竹刻风格和艺术体系，并对当今的嘉定竹刻产生深远影响……上海市文物管理委员会办公室主任刘军先生在发言中强调：“我想用三个词来概括我心目中的‘嘉定竹刻’——历史悠久，技法精湛，风格鲜明。
而其他地方也好，外省也好，即使同时代有某种东西，但不具备如此突出特点，故无法称为‘嘉定竹刻’。
”我相信，随着这些新老艺人在政府部门及专家指导下通过创作实践不断提高认识，从而不断丰富内涵，必然会把嘉定竹刻推向更加光辉灿烂的未来！人们一谈到“嘉定竹刻”，首先要提到两位大师级别的人物：张熊和朱念慈。
早在200多年前，嘉定人徐曜就制作过两件极具价值的竹雕，分别为长9.6厘米和8.2厘米的木刻小像。
另外还有两件长11.5厘米和10.1厘米的漆器，都是国家级珍贵文物。
此后嘉定竹刻名声鹊起，一批竹刻工匠辈出。
清末民初至建国前的七八十年间，能被人熟知且较著名者有潘德明、姚子平、李德熙、曹硕生等。
直至20世纪50年代初，嘉定已涌现出数百名竹刻能手，他们的作品享誉四海，享誉全球。
1956年嘉定刻字社成立，“嘉定竹刻”进入繁荣昌盛阶段。
改革开放后，又涌现出一批造诣颇深的艺术家。
他们继承传统，借鉴古今，以天工造物般的智慧融汇竹刻的精髓，创作出精妙绝伦的精品佳作，为上海市增添了熠熠光彩，让中华竹刻绽放异彩。
当年嘉定县城里许多书店、商铺里，竹刻书籍比比皆是，供应充足。
各路画商与客商也纷纷赶往嘉定定货，如徐士良、吴蔚等画家所制竹刻已打入了欧美市场。
1958年春，《大众电影》刊登了郑氏兄弟竹刻“迎宾送客”的照片，从此使得嘉定竹刻走出了上海滩，蜚声海外。
“绿杨城郭是嘉州，小小南门万竹楼”，如今嘉定城区遍布园林，除名胜景观的恢复，一批名人旧居被保护性利用，成为展示本土历史文化的窗口，构筑了浓郁的江南水乡氛围。
竹雕作为城市文化品牌，以其独特魅力，吸引越来越多的游客慕名而来，享受那份宁静与安详。
嘉定县非物质文化遗产的保护和传承
嘉定县非物质文化遗产的保护和传承嘉定县位于上海市西北部，是一个拥有悠久历史和丰富文化的地区。
作为一个重要的文化名城，嘉定县拥有众多的非物质文化遗产，这些遗产包括传统技艺、民间艺术、民俗、传统戏曲、传统音乐等等。
这些非物质文化遗产不仅是嘉定县文化的重要组成部分，也是中国文化宝库中的重要财富。
然而，随着时间的推移和社会的变化，这些非物质文化遗产正面临着保护和传承的巨大压力。
因此，嘉定县需要采取有效措施来保护和传承这些非物质文化遗产。
一、非物质文化遗产的保护保护非物质文化遗产需要采取多种手段。
首先，要建立专门的机构来负责对非物质文化遗产的保护和传承工作。
这个机构应该由专门人员组成，他们应该拥有深厚的文化底蕴和专业的技能，能够有效地开展非物质文化遗产的收集、保护、传承和展示工作。
其次，要加强对非物质文化遗产的保护法律和政策的制定和实施。
这些法律和政策应该从保护、传承、展示、利用等多个方面加以规范和引导，使非物质文化遗产得到全面的保护。
除此之外，保护非物质文化遗产还需要采取一系列的措施。
例如，加强对非物质文化遗产的调查和研究，发掘和挖掘潜在的非物质文化遗产；加强对非物质文化遗产的保护教育和宣传，提高公众对非物质文化遗产的认识和重视；加强非物质文化遗产的数字化、电子化和网络化，使非物质文化遗产得以广泛传播和利用等。
二、非物质文化遗产的传承保护非物质文化遗产仅仅是第一步，更重要的是要加强对非物质文化遗产的传承。
非物质文化遗产的传承是一个漫长而复杂的过程，需要付出长期的努力和耐心。
为了实现非物质文化遗产的传承，需要采取多种手段。
首先，要加强对非物质文化遗产的收集、整理和编纂工作，建立非物质文化遗产的档案和文献资料，并将这些遗产传承给后人。
其次，要通过各种形式的活动和节庆来传承非物质文化遗产，例如非物质文化遗产展览、民俗节庆等等。
这些活动和节庆既可以促进非物质文化遗产的传承，也可以激发公众对非物质文化遗产的兴趣和热爱。
上海嘉定竹刻工艺田野调查报告
上海嘉定竹刻工艺田野调查报告摘要：上海嘉定竹刻技艺是我国民间艺术的重要品种之一。
它以刀代笔，将诗、书、画融于竹子上，赋予竹子全新的意义。
本文通过对上海嘉定竹刻技艺传承人的实地调查和访谈，跟踪记录他们的现场制作过程，以文字、视频、录音等方式记录他们所使用的材料、图案、技法和构图等，为更好的保护和传承嘉定竹刻奠定了一定的基础。
关键词：嘉定竹刻、发展历史、嘉定竹刻工艺、现状分析1.嘉定竹刻的发展历史嘉定竹刻是我国最珍贵的工艺之一，对于文化生活的提升，具有很大的贡献。
早期的竹刻工艺简单粗糙，明代开始展露艺术之美，因为明代是个手工艺极度发达的时代，国泰民安，经济繁荣，文人墨客大都集会于此，“宁可食无肉，不可居无竹”，充分的表达出文人墨客对竹的喜爱以及推崇。
其中，文人朱鹤是嘉定竹刻的创始人，被誉为“嘉定竹刻之父”，其所开创的竹刻风格，后人称之为“嘉定派”。
朱鹤擅长书画，将其融于竹刻之中，以刀代笔，创造出了以透雕和深雕为主的技艺手法。
其子朱樱，进一步完善了并超越朱鹤的竹刻技艺，有青出于蓝而胜于蓝的赞誉。
朱樱之子，朱稚征，从小受家庭氛围熏陶，很早就继承了竹刻技艺，并善于创新，将竹刻技艺更推进了一步，他的作品代表着明末时期竹刻的最高艺术成就。
经过朱氏祖孙三代的创新发展，嘉定竹刻得以发展成专门的艺术门类。
到了清代初期，随着政治的稳定，带来了文化的繁荣。
继“三朱”之后，吴之幡、王之羽、周灏、封氏三兄弟等，他们分别在不同竹刻技艺上精益求精，带动了嘉定竹刻进入了黄金时期。
清代末期向民国时期过渡时期，时局动荡，各行各业均呈现出不同的衰败景象，嘉定竹刻也不例外，此时的嘉定竹刻已经褪去了昔日的繁荣，艺术成就总体止步不前。
如今，党和政府高度重视我国传统民间艺术，并于2006年将上海嘉定竹刻列为第一批国家级非物质文化遗产，并授予王威和张伟忠成为上海嘉定竹刻传承人。
2.嘉定竹刻工艺2.1嘉定竹刻选材在进行竹刻创作之前，最关键的一步便是选材，竹子的好与坏直接影响着竹刻作品的品质。
浅谈当代竹雕的传承与艺术价值
浅谈当代竹雕的传承与艺术价值摘要：竹雕凝结着竹雕师的心血和智慧，集实用性与艺术性为一体，以精湛技艺、深厚底蕴、多样风格自成一派；沉淀着历史时代和地域环境的价值观念和审美情趣。
竹雕艺术凝聚了独具魅力的竹子情节，传达了竹刻家的审美情愫，于幽静中显闲雅，清新中显绚烂，处处见风姿，时时露静美。
竹刻艺术遵行应物造型、随类赋彩的艺术创作法则，其构思和设计追求艺术之美，色泽之温润，质地之紧致，题材之丰富，造型之美观和雕琢之精湛，达到物尽其用，工尽其巧的境地，具有极高的艺术价值。
关键词：竹雕；传承；艺术价值一、何为“竹雕”“宁可食无肉，不可居无竹”，竹，从始至终都象征着正气，生而有节，象征着人的高风亮节。
竹的“虚心”“傲骨”也与古代文人骚客的精神相契合。
竹雕，也叫做竹刻，通畅是指用竹根雕成人、动植物形象，或在竹材、竹器上雕刻文字、图画等。
也指用竹根、竹材、竹器雕刻成的雕塑工艺品。
主要类型有留青竹刻和翻簧竹刻等；竹刻技法主要包括：阳纹沙地、薄地阳纹、险地深刻、竹刻地纹等；雕刻工艺主要有：圆雕、浮雕、留青、透雕、贴簧、镶嵌、阴刻等；竹雕实用器中大部分属于文房用具，如笔筒、臂搁、洗、印章等，其次是杯、壶、盒、炉、香筒等日常用具，此外还可见到竹雕仿古器（如尊）、乐器（如萧）等。
二、竹雕的起源与发展我国是最早使用竹类制品的国家，如此以来，我国的竹雕刻技术与文化源远流长。
自新石器时代到六朝时代以来，竹雕的发展过程可谓是日益月新，百花齐放。
商代史书记载“惟殷先人，有册有黄”，就是关于早期竹简，是用竹子制成简册，在竹简上书写文字。
在周朝，竹代表着重要的礼器，据《礼记‐王藻》记载：“笏，天子以球玉，诸侯以象，大夫以鱼须文竹，士竹，本象可也。
”竹，是制作士大夫使用的笏的材料，天子使用的笏的材料是玉，诸侯用的是象牙，而士大夫则使用的是竹。
唐朝时期，因经济繁荣和人们对艺术呈现出开放的态度，促使竹雕技术大大发展。
比如，目前收藏于日本奈良正仓院的竹刻作品“人物花鸟纹尺八“正是我国唐朝时期的留青竹刻的精品。
嘉定竹刻感悟
嘉定竹刻感悟
嘉定的竹刻，一直以来都是“空中的精灵”，源远流长，具有悠久的历史。
嘉定竹刻之精美，让人惊叹不已，每一件竹刻都富有艺术性和历史意义。
嘉定竹刻受到“清朝”时期古代文化的影响，具有鲜明的民族特色，素有“竹刻国”的美称。
他们的制作技艺在古代中得到了发展，嘉定竹刻的风格独具匠心，每一件都有自己的个性。
他们的艺术风格独特，体现出中国人的古老智慧。
嘉定竹刻的传承，直接受到了传统的文化的影响，他们用竹子精雕细刻，制作出精美的陶器、瓷器、竹刻佛像和其他作品。
他们用竹简单加工，把它们雕刻成各种各样，充满了神秘、奇特的形象。
竹刻作品有趣、独特，极具视觉冲击力，令人惊叹不已。
嘉定竹刻也有它的文化内涵，竹点滴把我们沉浸在古老文化的神秘领域。
我们从它中体会到中国古代传统文化的美，每一件竹刻都散发着古老文明和历史的味道。
观看嘉定竹刻，不仅有一种视觉的享受，更有获得精神上的感悟。
从中，我们可以领略到古老文明的洗礼，尊重古老的文化，感受古老的味道，感受古老的情怀，感受古老的温度，深深地体会古老文明的价值。
今天，嘉定竹刻的传承正在不断推进。
嘉定竹刻的传承，不仅要传承古老的文化，让更多人了解和欣赏，也要守护好现存的文化遗产，让它不被淡忘，永存流传。
嘉定竹刻，一直以来都是一处精神的殿堂，也是一处艺术宝库，通过观赏嘉定竹刻，我们可以深刻的感受到古老的文化。
它不仅是一种文化传承，更是一种精神宝藏，让我们感叹古老文明的神韵，感受古老文化的力量，感受古老文明的神奇与魅力。
说说嘉定竹刻（图）及侯崤曾
说说嘉定竹刻（图）及侯崤曾清无款·竹雕芝兰杯新民晚报几年前，在歙县老街看到几件旧时竹刻作品，便搭讪说我来自嘉定，竹刻之乡。
店主是位五十上下的妇女，看上去很普通，却脱口而出：“嘉定竹刻始祖朱松邻是我们徽州人。
”语气比我更牛。
她没有说错，朱松邻原籍确是安徽新安(今歙县)，南宋建炎年间(1127-1130)，其祖徙华亭(今上海松江)，六世时又迁居嘉定，居城内东清镜塘。
徽州四雕(木雕、竹雕、石雕、砖雕)本驰名天下，但朱松邻开创的嘉定竹刻，名声却超越了他的先祖居地徽州，成为中华竹雕的代表性流派之一，2006年入选首批国家非物质文化遗产名录。
究其缘由，我以为就因嘉定竹刻中的文人雅士风韵。
“竹如我，我如竹”我国盛产竹，历代文人也多以竹自喻，“岁寒三友”、梅兰竹菊“四君子”中都有竹。
文人爱竹、咏竹、画竹，将竹作为颂扬对象，寄情其中。
明代中期朱松邻始创的嘉定竹刻，更是直接地将竹与文人维系在一起。
嘉定文人通过竹刻寻找精神寄托，竹子劲秀挺拔、超逸高洁的品格又熏育着嘉定文人。
近日读金元珏《竹人录》与褚德彝《竹人续录》，其中记载的嘉定竹人，一个个都如竹一般。
明代名扬江南的“嘉定四先生”之一李流芳，天启年间赴京会考，见朝廷腐败，愤而弃考，从此绝竟仕途，回嘉定后自筑“檀园”，以诗文书画刻竹自娱。
阉党魏忠贤在苏州建生祠，嘉定知县谢三宾问他应不应该去参拜魏祠？李流芳答：拜是一时事，不拜是千古事。
李的正直清高可见一斑，他的气节决定了他的诗画和竹刻的“风骨自高”。
侯崤曾，明末嘉定抗清义军首领侯峒曾族弟。
在惨绝人寰的“嘉定三屠”中，侯峒曾及其子玄演、玄洁壮烈殉难。
国破家亡后的侯崤曾为避乱世隐居乡村，吟诗刻竹，以解胸间忧国忧民之郁闷。
侯崤曾常将诗词刻在竹上，制成臂搁、笔筒，与文友唱和。
清代大学者王鸣盛在《练川杂咏》中有“朱沈风流续旧传”咏嘉定竹刻。
朱即“朱氏三松”，沈即沈汉川、沈禹川(大生)兄弟及其子侄沈兼。
王鸣盛合称“朱沈”，可见沈氏在嘉定竹刻中的地位。
[非遗]嘉定竹刻
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[非遗]嘉定竹刻嘉定竹刻工艺流传于上海市嘉定地区，嘉定位于上海西北部，北依浏河，盛产竹子。
嘉定竹刻技艺为明代正德、嘉靖年间（1506-1566）朱鹤所创，主要在嘉定县（区）内传承。
嘉定竹刻是汉族优秀的民族传统工艺之一。
以刀代笔，以书法刻竹，是嘉定竹刻的主要特点和传统技艺。
以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗，成为历代文人士大夫的雅玩。
嘉定竹刻的形制多适合文人口味，其品种有以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒（薰）、臂搁、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等。
技法包括浅刻、深刻、薄地阳文、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆刻等十余种，具有明显的地域风格和鲜明的原创性，审美价值远远超过实用价值。
竹，质地坚韧，身干挺拔，色体优雅，与玉一样，自古以来，文人们一直称它有高尚的德性。
史载，明朝中叶起，竹刻艺术在嘉定、金陵逐渐形成两个中心，并分为两大派。
嘉定的朱鹤和金陵的濮仲谦被公认为两大流派的创始人。
明正德、嘉靖年间，以雕镂为业的朱鹤以刀代笔，以竹当纸，融雕镂玉石之技和书画之法于刻竹，始创以深刻为特点的嘉定竹刻。
其子朱缨，书画全能，刻竹师承家法，有出蓝之誉。
所刻古仙佛像，可与吴道子的画媲美。
朱鹤之孙朱稚征（号三松），善画远山淡石，丛竹枯木，刻竹更胜于父祖一筹。
嘉定竹刻传至三松一代“器物愈备，技法愈精，声名愈盛，而学之者愈众”。
清康熙、雍正年间，嘉定竹刻名家辈出，技法更趋新颖。
他们与晚明刻竹名家一样，大都精于书画，并遵循应物造型，随类赋色的艺术法则，大多数作品达到极物之体、尽物之神、得物之趣的境地。
清乾隆年间，嘉定竹刻流派纷呈。
或以工细见长，或以秀媚清雅为主，或以生动传神著称，风格各异，各有所长，见之于史籍的著名刻竹家，不下五十余人。
清道光之后，嘉定竹刻渐趋衰落，名家稀少，唯以时家后裔最为著名，时家所创贴黄（将竹黄翻贴在竹器之外）为前人所未及，此为传统中国竹刻的一大新颖突破点。
嘉定封氏竹根雕艺术
品质生活·艺术欣赏自古以来，竹在中国人的心目中就有着特殊的地位。
竹子质地坚韧，挺拔长青，中空外直，襟怀若谷，在传统文化中一直被视为具有纯洁、正直人格的“君子”，历来被文人雅士所赞颂，正可谓“不可一日无此君”。
我国竹刻工艺虽起源较早，但发展成为一种专门艺术则是在明中期以后，褚德彝的《竹人续录·序》中说：“竹刻权舆于唐，盛于明代。
”之初仅少数文化水平较高的艺术家致力于此，随后或父子相传，或师徒授受，或私自效仿，习之者众，遂形成专业。
明清竹刻，不能不提到的便是——嘉定竹刻。
嘉定位于吴中地带，自古以来气候比较湿润，降水量相对较大，富含养分的嘉定封氏竹根雕艺术文·图/张悦土壤为竹子提供了优异的环境基础。
在气候环境的依托下，嘉定茂竹成荫，风景怡人。
竹刻艺术以竹为材，竹材易得而价廉，可以大量采用，是嘉定竹刻得以成功的重要原因。
此外，嘉定竹刻在晚明的兴起与折扇风尚的变迁亦有关。
沈德符在《万历野获编》中称“近吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌木者，俱目为俗制，惟以棕竹、毛竹为之者，称怀袖雅物，其面众金，亦不足贵，惟骨为时所尚”。
这一折扇风尚的变迁是折扇的消费走向大众化、普及化的结果。
值得注意的是，竹刻扇骨，为时所尚。
嘉定竹刻作为独立的艺术门类，从明正德嘉靖年间竹人朱鹤开始，经过朱氏祖孙三代的努力，在印、文、诗、画以及书等相互交融的基础上，竹子被孕育出了崭新的艺术气息。
对于竹刻艺术品而言，其蕴含着内敛的金石特征以及书卷气息得到了文人的青睐，竹刻艺术在嘉定得到了异常迅猛的发展，声名鹊起。
其后，竹刻门派迭起，名家辈出，竹刻技术蔚为大观。
究其用材，竹刻可略分为竹筒雕和竹根雕两大门类。
竹筒雕以竹竿部分为材，巧妙利用中空之特性，以笔筒和香筒为大宗。
竹根雕以竹子的地下部分为材，利用其浑朴嶙峋特性，以山子、圆雕、杯件为主。
自嘉定竹刻开创以来，竹根雕一直是其重要的组成部分，竹刻名手多能为之。
封氏款竹根圆雕荷蟹杯（上海市历史博物馆藏 ）品质生活·艺术欣赏上海市历史博物馆藏清代封氏荷蟹杯，便是一件竹根雕杯器作品。
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嘉定竹刻是中华工艺美术百花园中的一朵奇葩，它将书、画、诗、文、印诸种艺术形式融为一体，刀法精妙、题材丰富、造型多样，且意境高远、风雅绝俗，具有明显的地域性和可贵的原创性，蕴涵浓郁的人文气息。
对于应如何保护和复兴嘉定竹刻艺术的问题，笔者通过访谈和文献调查的方法，立足嘉定竹刻艺术发展史，从政府的扶持、传承人培养、嘉定竹刻艺术史研究三个方面进行了初步探讨。
一、政府的扶持在明清时期，嘉定竹刻作为一种雕刻艺术，在嘉定文人阶层中比较流行，有职业化的竹刻艺人，也有较多的文人刻竹的现象。
竹刻艺术既反映了创作者独特的艺术趣味和人文情怀，又以精巧的工艺造型及其所蕴含的人文与美学追求，满足收藏者和珍玩者的内心需求。
在这种特殊的社会人文环境下，嘉定竹刻艺人没有地方政府的政策关怀和经济资助，仍能获得卓越的艺术成就，从而奠定了嘉定竹刻艺术在中国雕刻艺术史上的显赫地位。
然而，由于社会经济环境和人文风尚的变化，晚清至20世纪上半叶，整个嘉定竹刻艺术已处于停滞、衰退时期。
当时，嘉定竹刻业的发展主要由竹刻艺人和市场承担。
然而，当一个特定的非物质文化遗产原生的文化生态远离我们，市场或许可以使它维持生存，但其力量仍然是非常有限的。
新中国成立以后，在新的历史时期，政府对嘉定竹刻艺术有一些扶持政策，在一定程度上挽住了嘉定竹刻艺术衰退的势头。
1955年11月，嘉定县人民政府为恢复和继承嘉定竹刻艺术，由潘行庸、李志庸、叶怀生、叶田生、范勋元、张荣奎等组成嘉定城区手工艺竹刻生产小组（后改为合作社），并招收了张迎尧等6名知识青年学习竹刻。
1978年以后，地方政府大力恢复嘉定竹刻艺术传统。
1981年，在嘉定县工艺品公司中建立竹刻社，拨专款着手培养竹刻人才。
1985年7月26日，胡厥文致函嘉定县人民政府：“嘉定竹刻历史悠久，有独到之处，具有相当高的艺术价值，亟宜予以扶持和发展。
”在县政府的扶持下，1987年4月，嘉定县文化馆业余艺术学校开办了两期竹刻培训班，其中一些学员后来成为振兴嘉定竹刻艺术的生力军；1987年10月，嘉定博物馆举办“嘉定民间工艺展览”，有历代各类竹制工艺品80余件入展；1988年10月，嘉定博物馆成立竹刻工艺部；1995年，嘉定竹刻研究会成立……这些在政府鼓励和扶持下的嘉定竹刻保护措施，在极大程度上抢救、保护了嘉定竹刻艺术，并大大地鼓舞了当代嘉定竹刻艺人的创作热情。
2005年1月，嘉定区政府提出要“振兴嘉定竹刻，打造嘉定传统文化新名片”。
同年12月，嘉定竹刻协会成立，协会与嘉定区教育局联手，为全区中小学校美术教师举办了3个月的竹刻学习班，共计80人接受了竹刻培训。
嘉定竹刻协会的成立，标志着嘉定区政府“竹刻艺术五年保护工程”的正式启动，该工程包括：建立竹刻工作室与当代竹刻陈列展销馆，将竹刻的展与销全面推开；成立嘉定竹刻研究所，开发适应不同层次需要的产品；举办全国竹刻大奖赛和嘉定竹刻国内外巡展，发掘和培养人才，打造嘉定竹刻品牌。
2006年6月，在区政府有关部门的积极努力下，嘉定竹刻入选全国首批非物质文化遗产，使嘉定竹刻进一步获得了政策保护，并得到社会各界更广泛的关注。
同年11月，在陆俨少艺术院开办了“嘉定竹刻展”。
2007年12月，嘉定竹刻博物馆开馆，几年来，该馆逐步发挥展示、教育和研究功能，向国内外观众展现嘉定竹刻的艺术成就和人文韵味，在为竹刻艺人和收藏爱好者提供了一个艺术交流和创作提高的平台的同时，也为普通百姓提供了一处普及传统艺术、享受精神熏陶的场所，从而为嘉定竹刻艺术的传承和发展奠定了牢固基石。
在影响非物质文化遗产保护的各种积极因素中，政府的扶持是非常重要的。
政府可以制定非物质文化遗产保护的相关法规政策、提供资金、社会教育以及遗产传承人评定和培养。
考察晚清至今的嘉定竹刻发展史同样可以发现，政府的关注和扶持对保护与发展嘉定竹刻艺术极其重要。
今后嘉定竹刻艺术的保护和发展，仍然需要政府作为坚强的后盾和推手。
二、传承人的培养每一种非物质文化遗产都是以特定的语言、风俗、技艺等文化客体为聚合点，与一个特定地域在特定历史时段中的生活观念与方式联结在一起的文化综合体系。
在这个体系中，人居于中心的地位。
今天非物质文化遗产面临危机，其根本原因是非物质文化遗产在历史上所依附的人及其生活方式发生了变化，而非物质文化遗产创作者队伍的衰弱最直接地导致了传统社会的非物质文化在当代文化生活中的式微。
因此，保护非物质文化遗产，培养传承人是首要的具体措施。
谈到嘉定竹刻的传承人问题，必须注意到“文人刻竹”的嘉浅论嘉定竹刻艺术的保护与传承□潘峰摘要：嘉定竹刻艺术的保护和发展，需要政府作为坚强的后盾和推手。
对于当代竹刻艺人，我们应持宽容而关怀的态度，鼓励他们在创作中不断提高。
我们应该深入地开展嘉定竹刻史的研究，切实为保护和复兴嘉定竹刻艺术服务。
关键词：嘉定竹刻政府扶持传承人艺术史64理论研究非物质文化遗产ART EDUCATION RESEARCH定竹刻艺术传统，这个传统是由嘉定竹刻“以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体”的艺术特色决定的。
“文人刻竹”的传统，在历史上为嘉定竹刻提供了良好的人文氛围，使嘉定竹刻艺人在很长时间里在创作上保持着较高的艺术水准，为嘉定竹刻造就了130多位竹刻艺术家。
然而，到了晚清时期，由于社会经济与文化环境的变化，嘉定竹刻处于“褪色的辉煌”阶段，“文人刻竹”的传统逐渐式微。
当时，竹刻艺人为了生存，竹刻作品转向刻制日常生活用品，如墨盒、烟盒、筷子等，不少竹刻艺人开店营业。
然而，当时的市场并没有挽救嘉定竹刻，更不用谈其对嘉定竹刻在艺术创作提高上的推动力了。
20世纪上半叶，嘉定竹刻处于停滞衰退时期，只有少数竹刻艺人苦守相望，其中就包括被称为“嘉定竹刻的末代大师”的潘行庸。
新中国成立后，潘行庸等老一辈竹人培养了张迎尧等竹刻传人。
然而，在很大程度上讲，“文人刻竹”的传统跌入历史的低谷。
“文人刻竹”是嘉定竹刻的大传统，在历史上，它至少产生这样两种效果：第一，对于有较高文学和书法、绘画艺术素养的竹刻艺人来说，知识和审美趣味的迁移使他们的竹刻创作有较高的艺术起点。
20世纪50年代，吕舜祥就在表达他对嘉定竹刻的改进意见时提出：“竹人应先精习书画。
过去的竹刻精雅，关键全在刻工，最根本的问题为文化水平，尤其是书画水平。
”第二，激发竹刻艺人不断追求工艺造型的精巧，探索竹刻题材的人文韵味，在创作上不断提高。
20世纪80、90年代，在嘉定博物馆和文化馆的组织下，又培养了一些竹刻传人，使嘉定竹刻的艺术薪火得以维持。
当前，嘉定竹刻有丁黎良、王威、张伟忠、王乐平、蒋玉铭、苏玉蓉等一批传承人。
曾经有段时间，由于嘉定竹刻系纯手工操作，工艺流程复杂，制作耗时费神，经济效益不高，不少优秀的竹刻艺人无奈转业。
近些年来，由于政府的扶持和市场环境的改善，情况有了很大好转。
除了竹刻家自己带徒弟外，嘉定区在培养传承人工作上还坚持发展的眼光，考虑到嘉定竹刻的工艺特色及其“文人刻竹”的传统，多次为全区中小学校美术教师举办竹刻学习班，尝试从他们中培养竹刻新人，并通过他们推广和提高中小学的竹刻艺术教学。
目前有人认为：真正意义上的嘉定竹刻已经消亡，当代竹刻家很难具有晚清以前竹刻艺人的艺术与人文素养，如书画才能和文学修养。
从创作题材来说，即使现代竹人有较好的书法与工艺美术功底，也很难达到古人的艺术水准；从心态上讲，部分竹刻艺人的创作心态趋于流俗和功利，虽然在雕刻技术上也有所追求，却没有真正意义上的艺术突破。
这种观点虽然有些偏激，但在一定程度上道出了对嘉定竹刻和竹刻艺人的一种理想。
当代竹刻艺人所面对的社会文化环境与传统竹刻艺人有很大不同。
在古代嘉定，大众化的工艺品路线的竹刻在当时也是需要的。
嘉定竹刻至今仍能存活，与这条路线不无关系，而且今后的嘉定竹刻事业仍然不能放弃大众化和产业化的路线——当然应该在一个健康、合理且有利于提高艺术创作水准的运作模式下进行。
三、嘉定竹刻艺术史研究在嘉定竹刻艺术史上，许多竹刻艺人和玩竹者都对竹刻史抱有浓厚的兴趣，留下了许多相关诗文，它们是我们今天理解嘉定竹刻艺术必不可少的文献。
1954年，吕舜祥撰写《嘉定的竹刻》一书，在该书的前言里，吕氏提到其研究嘉定竹刻艺术史的五个方面的原因：其一，嘉定竹刻技术虽不如前，盛名依然远扬，但因为“没有完整的记载，不能系统地详细报道，引为憾事”；其二，本县青年听县外人盛颂嘉定竹刻，“受宠若惊之下，往往情词恳切地乞道过去情况”；其三，当时的竹人“对过去的盛况以及所以然的道理，知道者少，……要求改进业务，关于过去的史实，有了解的愿望”；其四，当时的嘉定人往往不了解以往嘉定竹刻的高超技术及其艺术价值，青年人尤其如此，所以“有十分必要晓以三四百年来的宝贵史实，鼓励重视，爱好研究，不但使今后后继有人，且能不断发扬光大起来”；其五，县外竹刻艺人喜模仿嘉定刻件，因未获要诀而难以逼真，应公开嘉定竹刻的艺术知识。
笔者以为，嘉定竹刻艺术史研究的意义主要有以下三个方面：第一，了解嘉定竹刻艺术内在的发展脉理、各个发展阶段所取得的成就以及各阶段之间的继承与创造发展的关系，了解嘉定竹刻艺术的发展过程、规律和总体成就，有利于今后的竹刻艺术家更全面、切实地继承嘉定竹刻艺术的总体艺术成果，各阶段竹刻艺术的创造发展还将在艺术创造上给有志于探索和发展竹刻艺术的竹刻艺人提供经典范例。
第二，了解以往竹刻艺人的文化与专业素养、竹刻艺人的社会生活以及竹刻艺术品在历史上的流动史，有利于我们从人文的“外向”把握嘉定竹刻艺术的人文内涵。
在历史上，嘉定的许多文人喜好竹刻，著名文人如钱大昕等写过赞美竹刻的诗文，甚至自身刻竹，并有向朋友赠送竹器的风气。
嘉定竹刻史研究必须观照上述主题。
而在这样一种“社会-文化史”的意义上撰写竹刻史，可以吸引更多的当代嘉定文化人士参与嘉定竹刻艺术的创作、收藏、鉴赏，从而使嘉定竹刻能尽可能地接近它在历史上的文化际遇，获得更丰富和深刻的文化资源。
第三，嘉定竹刻史的研究，还将为嘉定竹刻艺术的乡土教育和社会教育及宣传提供更扎实的学术支撑，使嘉定竹刻艺术的保护和发展进一步引起官方和民间的切实关注、扶持，有利于社会各界更深入地把握嘉定竹刻艺术的精华，有利于嘉定竹刻以更坚定的姿态屹立于中国传统工艺美术之林。
参考文献：[1]上海市嘉定县县志编纂委员会.嘉定县志.上海人民出版社，1992.[2]王世襄.竹刻.人民美术出版社，1992.（作者单位：上海市嘉定区文化广播影视管理局）编辑杨婷65。