【毕业论文】试论油画教学中写生与创作的关系

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【标题】 试论油画教学中写生与创作的关系

【作者】耿茜

【指导老师】李晓勇

油画作为舶来品，最早源于西方。早在 17世纪欧洲文艺复兴时期，油画艺术已经

达到了一个前所未有的高度，涌现出了许多优秀的绘画大师和他们的油画作品，

成 为我们学习和研究油画的经典之作。 油画传入中国以后， 在我国逐步实现了中国油

画的本土化特色。特别是进入 21世纪，油画受到越来越多青年学子的喜爱，油画 教学更是得到了蓬勃的发展。

“写生”和“创作”是油画学习过程中最为重要的两个阶段 。一方面二者具有承

前启后的延续关系，另一方面它们又具备相辅相成、独立成章的审美趣味。

当今艺 术高校的油画教学中，不少学生将油画的基础训练和创作割裂开来。不但忽视了

“写生”这一传统教学模式，而且忽视了自身艺术的想象力和主观创造精神的培养 和发

挥，这些现象应当引起我们的高度重视。因此，针对油画教学中出现的问题， 开展对油画写生和创作之间关系的探讨和研究，是一件刻不容缓的事儿。

一、油画教学中的“写生”与“创作”

油画教学是一个非常具体的过程。 学生对油画的感知和把握， 必须通过漫长而循序

渐进的艺术体验，才能逐步养成和提高的。 ① 随着我国高校的扩招， 美术院校的 油画教学出现了很多怪现象：要么“照搬照片”； 要么“模仿、照抄”他人；或者

一味追求任课教师的艺术风格， 在创作题材上也盲目跟风， 严重偏离了高校艺术教 学的目标。作为油画教学的教师， 理应积极地在具体的油画教学中， 结合学生的学

习状况及个性特点， 有的放矢地研究教学方法， 及时的解决这些问题。 引导学生以 严谨的态度、刻苦地进行油画的学习实践，

从而在继承和借鉴传统的同时， 创新和 弘扬具有中国民族文化特色的油画艺术。

（一）、油画写生教学的现状分析

“写生”作为绘画常用术语，源于西方学院式的教学体系，是指对着实际景物作 画的一种形式。②对于学生来说，写生是一件再朴实不过的事儿了，

那种支起画架， 对景抒情，一坐半天或是一天甚至更长时间的作画感觉，

我想谁都经历过。可如今， 美术学院的学生对于油画教学中写生这个训练环节越来越不重视，

出现“拿着照 片画画”的怪现象，可见学生对“写生”的作用和目的认识还不足。 虽然“拿着照

片画”也能在技能上得到一些锻炼， 甚至还能练就一手超强的临摹能力。

但往往这

种缺乏写生训练的现场感和生动性， 会使一个人的艺术思维灵敏度得不到提升，

画 面会显得生搬硬套、缺失鲜活的艺术生命力。 伴随高科技影像产品的发展，美术界出现了借助诸如照相机、摄像机生成的图像进 行“创作”的大量事实。但是我们应该一分为二看待这种现象，知其利，弃其弊， 在艺术创作中才能为我所用。 我国著名油画家于小东教授这样说过： “写生的状态 是照片永远无法替代【关键词】油画

教学 现状 写生 创作 关系

【专

业】

【正

美术学

的”，这说明“写生”在油画教学中占有及其重要的位置。在我们与对象之间面对面的交流中，我们通过视觉、听觉甚至嗅觉的传递，眼前的对象在脑海里生成的极富画面感的“意象”，那是借外界形象而生成的主观的“心象”。写生的魅力就在于此，这种神秘艺术体验过程是照片无法传递的。也只有在写生的过程中，这些感受才能闪现在我们的思维里，我们的目光在客观对象与画面之间的反复游动，捕捉到贴近于客观对象的“真实”，这样才能触及到那种单纯与直接，这就是写生的状态。③由此说来，我们把看到的视觉信息转化成具体的“造型语言”，才会激活我们作画的灵感，我们的个性语言和情感才能在画面中得到彰显，如此鲜活的艺术形象才会更加真实，才能打动观众。

现代科技的不断进步，使我们收集素材变得更加的便利。许多油画家也习惯通过相机来收集素材，但他们并不是“拿着照片画画”，忽视写生。如果我们有了照片就放弃了写生训练，也就放弃了训练我们的观察能力，自甘堕落地败给了照相机。要知道在影像时代，摄影摄像的手段用于搜集素材是无可非议的。照片有着写生不可替代的方便，但是我们必须知道摄影的机械和被动。所以忽视写生训练，被动地抄照片，往往会断送自己的艺术灵气，让自己变成机械的奴隶。难怪著名油画家忻东旺有这样的感言：“一旦当我们的视觉感受依赖于镜头时，我们的心灵则会遭受奴役。” 拿着“照片”画画，说明了油画艺术正在遭遇一种时代与传统的斗争，使当代油画艺术对图象的“崇拜”胜过媒材特质及艺术语言的关注。而把艺术作品当作是图像和观念的载体，以至于在很大程度上误导了对艺术作品值价的评判。这种把油画写生与摹仿自然划等号的趋向和误区，使高校的艺术教学受到了很大的不利影响，我们必须引起高度的重视。

要扭转这种不利的局面，必须更多的深入生活，贴近自然，使艺术院校的学生充分认识到，写生训练在油画教学中的意义和作用。在油画写生教学中，必须要重视基本规律的认识和掌握，重视造型和色彩，提倡丰富多样的表现手段和个性风格的彰显。除此之外，还要注重教学手段的更新，教师要经常给学生作示范，与学生在一起进行写生。让学生更直接、近距离地感受写生的乐趣。

（二）油画创作教学现状分析

从文艺复兴发展到现在，油画艺术本身的魅力是不可言喻的。油画之所以有如此强大的生命力，在于油画创作出来的艺术作品，是对现实物象美的再创造。这种艺术美感不等同于自然的美，应高于现实美。④写生和创作中对现实美的感受和提炼，正是油画创作中不可或缺的有力根据和根源。油画创作是油画教学中一门最为重要的课程。近年来，我国高校的油画创作教学出现了形式和语言多元化发展的趋势，更崇尚油画语言个性化的新局面。由此，现代油画创作教学必然会面临强有力的挑战和改变，才能顺应时代发展的需要。1.油画创作的“照搬主义”

我认为，在油画创作中，“照搬照片”除了会忽视写生的真实和场气以外，还会使学生养成惰性思维，渐渐使他们不知如何经营画面，失去控制画面的主观能动性，也会失去对画面语言和形式的把握，最终丧失自主创新的能力。不论是体力上还是脑力上，懒惰都会使得学生逐渐失去感受与发现现实生活中美的能力。加之学生本

身体会和概括能力上很缺乏，由此一来就更加得不到有效的训练。另外，照搬照片一旦养成习惯，仅凭经验画画就必然会形成固定模式。缺少了自然的鲜活和真实，以及面对生活的那份坦然和自信，这样的艺术作品只会更加偏离生活，也不会打动