小学美术课中的剪纸教学

小学美术课中的剪纸教学

武强县北代学校郭丽在学校进行素质教育的背景之下，我也有幸分到了自己的剪纸画室。对于剪纸，虽说不上精通，但却一直喜欢这种古老的艺术表现形式。通过两个学期的摸索，剪纸教学也作为学校一个特色呈现在大家眼前。我们的美术教材中，每册也有关于剪纸的内容。可见民间剪纸在小学美术课中的地位。

民间剪纸作为一个古老而传统的美术式样，千百年来一直结合中国各地的民俗和民众的愿望进入千家万户。成为最受大众欢迎的艺术品种之一。人教版小学美术中安排了许多剪纸内容，有剪雪花，剪小动物等。教师应重视民间剪纸的教学方法，通过对中国民间剪纸的概念，范围及基本特征循序渐进，深入浅出的介绍，使学生重视民间剪纸，从而培养学生的审美能力，爱国热情和创新能力，以便于提高小学美术教育的综合素养。

一、概述

民间艺术中，剪纸艺术的发展可以说是独树一帜的，它不仅历史悠久，而且普及的程度也较之其他的民间艺术更加广泛，更加实用。剪纸，顾名思义是一种用纸创作的艺术，它的材料使各种质量的纸张。剪纸的创作工具十分简单，只要有一把剪刀或者刻刀就可以进入创作状态。中国的剪纸还是一种农民的艺术，它的制作群体又是以中国广大农村的妇女为主，这一特点使中国的民间剪纸带有浓厚的女性特色和乡土气息。

民间剪纸的作品中大都表现出劳动人民对吉祥、如意的祈求，

对生命的渴望。其中求生，趋利，避害的愿望始终贯穿在民间剪纸的审美理想当中。通过各种恰当的审美形式的表达，使得劳动人民的愿望得到一种满足，从而获得一种自我肯定。这种审美特点具体表现为构图饱满，对称；造型完整、意象；色彩鲜艳、爽朗；气氛热烈、生动；工艺自然、灵透。学习中国民间剪纸的审美特点，最主要是让学生理解中国劳动人民的审美观，引发学生审美意识的提升，从而培养出对劳动人民的理解和热爱。

二、小学美术课中民间剪纸的内容

在教学中，剪纸打开了学生的思维认识之门，从传统到现在，从技巧到艺术特色，启迪着学生的认知思维，通过鉴赏和分析，使学生在比较中了解我国民间剪纸的伟大之处，激发了他们的爱国主义热情和学习兴趣。在剪纸的制作过程中，动脑动手可以感受到工艺制作的表现能力，可以提高小学生的动手协调能力。可见，开设剪纸课是针对小学生心理生理特点，采用愉快，轻松启发，暗示，无意识原则的指导下的美术活动，科学活动等，使小学生进行游戏般的趣味学习，最终达到全面发展。同时也使得剪纸艺术得以在小学生心中生根发芽，得以更好的传承。

（一）小学美术课中民间剪纸的内容

人教版的美术教材中，几乎每一册的教材中都涉及剪纸，不论是剪一个简单的小花，还是一个自由式的窗花作品，再到剪花样，用各种剪纸和绘画拼图，都有剪纸内容的涉猎。

（二）编入民间剪纸的意义

小学美术教育的目的是通过一定的技能训练，让学生掌握一

定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造力的提高发展。它真正的意义是培养和提高学生各个方面，特别是人文，审美方面的素质和修养。而中国民间剪纸在小学美术教育中，有着深远的意义。

民间剪纸是我们广大劳动人民创造的美术，他们虽然生活在社会的底层，但是从大量的民间剪纸作品中，我们可以看到劳动人民惊人的智慧和对美好生活向往的乐观精神。学习民间剪纸中劳动人民所表达的乐观向上的精神，从而增强学生对广大劳动人民的崇敬和热爱，对中华文明的热爱。由此看来，民间剪纸的学习在美术教育中，是意义深远不可取代的，民间剪纸的教育，应被充分的理解。

三、小学美术教师应如何上好剪纸课

既然中国民间剪纸在小学美术课中占有相当重要的地位，那么如何来上好民间剪纸课，培养学生综合发展的美术素养呢？这与教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂剪纸课的好坏，主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最主要要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生，并使学生直接掌握这种优秀经验。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生领悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。教师在教学中要根据学生的实际情况，作到“教”和“悟”相结合。

（一）正确认识民间剪纸并培养自身对民间剪纸的热爱

要提高“教”的质量，首先教师自身要对剪纸有一个全面、客观、深入的认识。在正确认识中国民间剪纸的基础上，教师要进一步培养对民间剪纸的热爱。要感动别人，一定要先感动自己。中国民间剪纸中国历史悠久，风格独特，从大量的作品中反映出劳动人民的那种善良，勤劳，乐观和智慧的品质，从中也感受到劳动人民的喜怒哀乐，感受到浓厚的乡土气息。由此，我们会产生对劳动人民的敬佩和热爱，对祖国母亲的热爱，对中华文明的热爱。当教师在教学是具备了这种强烈的感情，并很自然的流露出来，必然能用这种强烈的热爱中国民间剪纸感情来感染学生，使学生也为之深深打动，热爱起中国民间剪纸。

（二）注意民间剪纸与其他学科的融会贯通，运用新的教育技术和情境教学

在具体的“教”的过程中，我们还要注意运用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多与其他学科的融会贯通。中国民间剪纸不是孤立的一门课程，它在艺术领域与绘画，设计，音乐和舞蹈有着密切的联系。例如：影戏演出中的角色道具，最初皆以纸雕刻而成，走马灯中的刀马人物以剪纸染色制成，给生活带来很大的乐趣。把范围扩大一些，民间剪纸与历史、文学、地理等都有很多关联。现代的美术教育就是要强调与其他学科的融合，这样不仅进行了本学科的学习，也有利于培养学生的发散性思维，这样才能有好的教学成果。

（三）教师注意与学生的思想交流，培养学生的动手能力有了教师课前的精心准备，课上的讲述生动，但是有时教学

效果不佳，其原因就可能是教师在授课时忽略了“悟”，就是忽略了发挥学生的主体性。那么就成了“填鸭式”的教学方法，只是一味“填”知识，一味的“压”知识，没有发挥学生的主体性，使得整个课堂上教师唱独角戏。这样课堂气氛就会低落，学生没有学习的积极性。在进行中国民间剪纸教学时，教师一定要注重“悟”。教师的作用是诱导学生领悟，要留有疑点，空白处，让学生自己去琢磨和思考。就像欣赏剪纸作品时，教师可以和学生在剪纸的图形上一起做探讨，让学生说说对于剪纸图形的看法和感受。这样不仅拉近了和学生的距离，也使学生记忆更加深刻。

教师在教学过程中在发挥学生主体性时，要注重培养学生的动手能力。针对学生的年龄特点和心理需求，必须选择形式多样、活泼生动的教育方法，如游戏法、故事法，歌谣等不同形式来进行民间剪纸艺术教育活动。如：用剪出的人物，动物制成有趣的皮影游戏；引导学生用剪出来的各种头饰，进行表演活动等。这些活动激发了学生对美的事物和美的环境产生美的体验，培养对美的感受力，也促进了学生创造力的发展。在内容的选择上，我首先选择较为简单的图形，让学生“试手”。我先让学生学剪“喜”字，这是典型的轴对称剪法，而且都是直线剪法，训练也是从有痕到无痕。在实践中，我还要求学生变魔术，在原作品上略加一些剪纸语言，如锯齿纹，月牙纹等把喜字中的“口”都变成空心圆、变成人物的眉毛、眼睛，这不但增加了曲线剪法，而且使图案更加美丽。不少同学学会了喜字，福字等的剪法后，还在实际生活中得到了应用。成功的喜悦感，给学生一种无形的动力。