浅谈电影改编

浅谈电影改编

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学、喜剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术。与这门古老而又年轻的综合艺术从未分开过的当属文学，文学有小说、诗歌、散文、话剧等多种形式，其中小说叙事性的风格跟电影最相似，因此，很多优秀的电影都是由小说改编而来，无论是国外的还是国内的。说到改编，西格尔说过这样一句话“改编是影视业的命根子。”这样的说法也非空穴来风，据统计获得奥斯卡最佳影片奖的影片有百分之八十五都是改编的。当然这样说，并不是在肯定文学就是电影，电影就是文学。电影与文学之间有着紧密的联系，本文将从具体作品出发，浅谈一下电影对文学的改编。

有文学作品的先产生，才能有所谓的改编，也就是说，文学作品在电影改变过程中扮演着很重要的角色，一部文学作品是否能具有改编的可能性，这是改编首先要解决的问题，那什么类型的作品能用来改编呢？我认为有一下几点：

首先，小说内容要贴近生活。艺术本身就是源于生活，通过生活来表现情感的和再现生活才是最真实的，才能引起观众的普遍关注和共鸣。比如今年情人节期间上映的，红遍大江南北的，文章和白百合主演的电影《失恋33天》，这是一部投资九百万的小成本电影，却创造出了三点五亿的高票房，由如此高的票房不难看出观众对他的喜爱度，那是什么使得这部电影如此的热映呢，最重要的还是这部电影的原著，《失恋33天》是根据有网络小说改编的，它最初源于一个失恋女人的日记，日记一般都是很私密的，但它又确实最能反映人的内心世界，更重要大多为生活中的小片段，《失恋33天》选取了失恋这个青年男女最敏感的话题，真实的反映生活，特别能引起观众的关注与共鸣，虽然是小成本，高票房却也是意料之外情理之中。加上文章和白百合实力家偶像派出色的演绎，更是深入人心。白百合演的黄小仙，很符合现今刚毕业走入社会，好不容易找到工作的年轻人形象，境遇和心里都很相像，尤其是生活的态度上，更是如同为他们量身定制，就更能激起观众内心的波澜。比如黄小仙眼中的同事，除了自己个个都是怪胎，老板大老王和搭档王小贱是公司的奇葩，各种嘲讽各种不屑各种吐槽，同事小可形象猥琐，有阅读障碍，不认识他的人还以为是个有暴露癖的怪叔叔，善良妹永远把饭蒸糊，有胸无脑等等，这种心理，只要是生活在这个年代的年轻人，都能理解都能体会到，可能会没有黄小仙的那份洒脱，内心的感触却如出一辙，因此特别能引起关注。影片中我最喜欢的角色是张嘉译饰演的大老王，他在剧中扮演者双重角色，一个是老板一个是父亲，他先是老板后才是父亲，无论是老板还是父亲，演绎都很到位，作为老板时的威严，他教育黄小仙是上班时间就应该准时上班，不能因为自己的私事影响到自己的工作，公私要分明，还有上司就是上司，要有最起码的礼貌与尊重，不能因为自己一时的情绪，张口就骂“混蛋”；作为父亲时的慈祥，他体恤下属，对同自己女儿差不多大的女孩，多了份父亲的关心，对黄小仙的失恋进行了动之以情晓之以理的劝慰，不免让我们想到自己的父亲，很生活很真实。

其次，小说中要能体现电影表现手法。如果原著中体现电影元素越多，转换成电影的可能性就越大，拍出来的电影就更好。在这方面三十年代新感觉派和四十年代张爱玲的小说最为典型。下面我将以新感觉派和张爱玲的具体作品为例，对这

一点进行分析。先来看新感觉派，就以穆时英的《夜总会里的五个人》为例，《夜总会里的五个人》讲述的是来自不同阶级的五个人，有着不同的悲惨遭遇，却同一时间汇集到了同一个地方，即星期六晚上的夜总会，本来毫不相干的五个人，因为共同的悲惨命运，将他们拉到了一起，阶级门第不同会表现出不同的人生姿态，但在全人类的普遍情感——悲愁面前，所有的人都是一样的。穆时英的这篇小说史新感觉派小说的接触代表，多方面体现了电影的表现手法。《夜总会里的五个人》是由五个章节组成的，一个段落讲述一个人或是一件事，因而每个段落都可以视为一个镜头，快节奏地剪辑生活片段，采用“空间并置”的结构方式，读过这篇小说的人，不难发现其结构明显带有空间化的特点。例如，小说讲述的是五个人的故事，但作者并没有将其安排成按时间顺序发生发展，而是采取五个故事同时发生，只是不在同一地点，也非同一事件，作者的这种巧妙安排与电影中常用的蒙太奇手法不谋而合。这是小说在结构安排方面所体现的电影性，还有在光色上，光色是电影不可或缺的几大要素之一，这在《夜总会里的五个人》中多次体现，在此，只选取其中一景加以说明，光色属于印象式的描述，注重把光怪陆离的都市夜色，用简单的色彩表现出来。小说中有这样一段描述“红的街、绿的街、蓝的街、紫的街……强烈的色调化装着的都市啊！霓虹灯跳跃着，五色的光潮，变化着的光潮，没有色的光潮……”这五颜六色集中体现了都市的畸形与繁华，反映了都市的变化发展，很有视觉冲击力，这是只有电影才能做到的，但是穆时英做到了。再者，《夜总会里的五个人》还多出出现重复的句式，如在讲述完每个人的故事的时候，总是有“嘴唇咬破了的时候，……”“像一只爆了的气球似的”等等，从不同的人口中说出来，却表现相似的情感，就是都市人的空虚与麻木，重复讲具有很强的感染力。除此之外，该小说还运用了不同颜色代表或是反映不同的人内心变化，这也是电影的一种表现手法，这种手法在前辈或是后背电影中都多次被运用，例如，前辈电影中的名篇《罗生门》和后辈电影大师张艺谋的《英雄》，他们都运用不同颜色反应不同人物的内心。而在《夜总会里的五个人》中，主要体现在五个人物故事发生的时候，金字大王胡均益出现的时候，他的标金跌至低谷，一个富翁一夜倾家荡产，那种焦躁与惶恐，没有直接由他的语言和动作表现出来，而是巧妙的由同为标金受损者的他人的眼睛表现的，他们眼睛都是红色的，这种红不是激动更不是兴奋，而是由红色的眼睛看到内心的焦急与燥热。郑萍是第二个出场的，他是一个失去恋人的大学生，小说主要运用黑白两色表现了他对恋人的若即若离，而内心随之发生的起伏变化，如文中这样说道：“郑萍为林妮娜愁白了头发”为她写了首歌谱，她没有退回来，于是郑萍的头发又变黑了。季洁是个潜心研究莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的学者，周而复始的编译工作，并没有使得他对人生和生活豁然开朗，反而迷失在了“你是什么，我是什么？什么是你，什么是我？”的问题中，小说中用烟雾的朦胧色，表现了季洁内心的纠结与迷失。黄黛西是五个人中唯一的女人，在那个年代，女人要么不出门，要出门走入社会的话，就必定靠容颜吃饭，黄黛西就是属于后者，她是高级交际花，对自己的容貌过分的重视，从而无法容忍岁月在脸庞划过痕迹，更是不能听到别人有关她容貌的议论，小说用金黄色来表达她的内心的，根据徐志摩的诗《再别康桥》中的两句诗“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”来判断，可知这金黄色代表的是黄昏，黄昏中的美人，纵然是分外妖娆，也不过是昙花一现，迎接她的将是无尽的黑暗，这种黄昏色正好符合黄黛西美人迟暮的哀怨心里。小说最后出场的是繆宗旦，他是五个人中内心最平和，生活最稳定的一个，也许秘书的工作以同样的形式，重复的做着工作，会有点波澜不惊，却还是安稳，就