服装美学心理学

深圳大学考试答题纸

(以论文、报告等形式考核专用)

二○一四～二○一五学年度第 2 学期

课程编号0501240001 课程名称服装美学心理学主讲教师王阳评分

学号2012020002 姓名黄丽娜专业年级金融大三

题目：服装美学与经济之间的相互作用

不同年代的服饰总是带有自己的年代的特点，因为服饰作为一种思潮文化，反映着当时的经济状况和文化发展程度。

20世纪00年代，亦称为维多利亚时期，被称为是“奢华年代”，这一时期的时尚规则是严格和拘谨的，如不服从这些规则是会被排斥在圈子之外的。1901-1910年在爱德华三世统治英国期间，爱德华风格是当时流行的奢华风格一种，沙漏造型，紧身胸衣以及百合状的长裙组成。这十年的大部分时间中，大众和上流社会女士的外衣仍是流行的S型弯曲款式一统天下。它的独特造型是: 由S型弯曲紧身内衣造成大胸、细腰、圆臀。但这种内衣也严重地使脊椎扭曲并压挤腰部和腹部。

直到1914年，第一次世界大战爆发，这十年发生了巨大变化。动力机车的发明，女权的运动，越来越多的女性外出工作，越来越强烈的社会经济独立意识，这些都意味着束缚身体的紧身胸衣不再适合新的生活方式，战争使得越来越多的妇女走进社会，人们也少些浮华度日。

在这喧嚣的20世纪初，一个被称为“男孩子式”的廓形开始出现了，其中一位杰出代表就是可可·香奈儿。

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子(millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。

步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛(Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。

1929年纽约突然发生股票暴跌，欧洲市场处于极度萧条的境地。许多名师开设了售成衣的时装店，渡过了经济恐慌。满足于宏荣誉中的、束手无策的、保罗·普瓦雷等到了很大的打击。在这样经济萧条的情况下，发布全新的装款式，以引起社会的重视则是一个办法。此时，让·帕图推出了长裙子，据说获得40亿法郎的销售额。此外，马德林·维奥（维奥内）发布了斜裁夜礼服，这新的手法在整个20世纪30年代很流行。于是，进入20世纪30年代，从整体上看子变长，腰身恢复到自然的位置，其基本轮廓是细长。

50年代战后复苏，掀起了“新风格”的浪潮。

战后活跃的时装设计师代表是迪奥。1947年春的迪奥所发布的“新风格”掀起了世界性的服装潮。‘迪奥新风格’服装被称为8线形或花冠形，强调了优雅的女性气质。

受该服装影响，军装风格时装变成了完全和平、浪漫的新款式。在美国将这种“新风格”称为惊人款式（breat takingsil）。如夸张一点说，这无疑是一种革命的款式。战后复兴尚未彻底的1947年，该服装尽管在通常的女性中流行，但是，如果突然地改穿长裙子，却会遭到反对。不过，总的趋势似乎还是朝着“新风格”方向发展。

迪奥线条时代（1947——1957年）

这是因为在这个时代除了迪奥所发布的有名的H型和A型以外，其他的服装设计师们也专心追求样式的变化和裁剪的技巧。活跃于该时代的服装设计师有巴伦夏卡。迪奥、雅克·法思、皮尔·巴尔曼（以下简称巴尔曼）等。

再随着时间推移，到80年代，这十年可谓是高速发展，经济繁荣，消费最高时期。设计师品牌和高端汽车是人们炫耀财富和成功地方式。一个表现良好的股票市场可以让一个人一夜暴富。此时，在一些工作岗位上，女性穿着强势，和男性公平竞争。他们需要生活的一切，成功地事业，平等的社会地位和幸福的家庭。在那是，女性廓形流行大垫肩，军装式垫肩，宽腰带，膝上窄裙和尖头鞋。

从以上列举的种种，都可以看出，在不同年代流行的服饰的确有反应到当时的经济状况，并且经济繁荣程度反作用于当时的思潮文化，影响着人们的观念和穿着。

这个可以从心理学角度去解释，那就是生活物质水平提高，所以人们对精神上的要求也提高了。

其精神要求最直接、最实际的, 是他们自己生活用品的美。换而言之,也就是商品的美。也就是说人们选择商品的标准已经有了巨大的转变。以前人们把“实用”作为选择商品的第一标准, 而现在, 不但是实用不实用的问题, 还要看“美不美”的问题。许多青年不再把实用不实用放在第一标准, 而是把美不美作为选择商品的第一条件。商品为了满足人们美的需要,便自然而然地向艺术品靠拢, 使商品不只具有实用价值, 还具有审美价值。如60 年代以前的纺织品, 强调的是“经久耐用”,因而色彩单调、花样陈旧,到了开放搞活之后,积压下来的货物几乎变成废品。现代化社会对商品质量的标准是多方面的, 但其中很重要的一个, 便是看一看有没有审美要素。选择商品要看一看好不好看,已成为妇幼皆知的常识

再从另一个角度来说，服装美学对经济也是有一定的作用的。

服装美学发展的基础是经济实力。恩格斯把人生状态分成生存和发展两种不同的境界，前者是自然形态的，是对人类存在和繁衍的保证，是质量低下的人生状态，我们把它叫做“生存”，这时作为“生存资料”之一的服装仅处于保暖蔽体的状态；而后者是社会形态的，是对人的生存主题的超越，是改变人的存在，是高质量的人生状态，我们称之为“生活”，发展资料不断地改造着人类的主体需求，渗透为现代人的内在标准，不断改变人的本质，这时人们对服装的要求已从最初的实用性上升到了装饰性，并具有了与社会文化相匹配的服装审美态度和审美情趣。可见，服装的发展需要强大的经济实力作为支撑，有了经济基础，服装艺术才会发展起来。

服装美学对服装经济的催动。人们购买服装是物质消费行为，但里面包含着美学文化消费内容，因为货币换取了设计师的审美构思。人们不但购买了使用价值，也购买了审美价值。有时，服装的物理寿命还很长，而艺术寿命却到了尽头，被新的款式取代，时装便是如此，这时的审美价值已经超越了使用价值，成为消费者的第一选择。西方学者认为，当代人的生活存在于机械的律动中，高技术社会必然产生“心弦过紧症”等“高技术病”，艺术美可以起到这种作用。高技术含量的产品具有高附加值，高艺术美感的产品也具有诱人的市场，同样的服装材料经过不同的艺术处理，审美效果不同，所产生的经济差别就很大。