工笔画画法与技巧问答
中国工笔花鸟画的主要技法
中国工笔花鸟画的主要技法中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要表现形式之一，其主要特点是注重细腻的描绘和精湛的技法。
以下是中国工笔花鸟画的主要技法：工具与材料：毛笔：通常使用羊毫或狼毫毛笔，具有弹性和吸墨性，使得线条更为流畅。
宣纸：以宣纸为主要绘画材料，因其质地柔韧、透明度好，能够更好地表现画面的层次和质感。
颜料：传统的颜料以矿物质为主，如朱砂、雄黄、蓝靛等，这些颜料具有鲜艳的色彩和较好的保色性。
勾线：画家首先会用淡墨或浓墨在宣纸上勾勒出花鸟的轮廓，这是画面的基本框架。
勾线要有变化，通过控制笔触的轻重、粗细，形成线条的层次感，使画面更加丰富。
皴法：皴法是中国工笔花鸟画中一种重要的描绘手法，通过毛笔在画面上用不同的线条表现出物体的质感和纹理。
分为直皴、弯皴、交叉皴等不同形式，画家根据表现的需要选择合适的皴法。
点染：点染是用毛笔蘸墨点在画面上，形成一点一点的颜色，用以描绘花瓣、羽毛等细小的部分。
点染要有层次感，透过不同深浅的点，展现出物体的立体感和光影效果。
淡墨渲染：通过淡墨的涂抹，画家可以表现出远近、轻重、深浅等层次感，使画面更具立体感。
在表达花叶、羽毛等柔软的物体时，淡墨渲染是非常常用的技法。
留白：工笔花鸟画中，留白是一种常见的手法，通过不涂抹颜料的部分，突出画面中的主体，使画面更加清新明快。
写意与写实结合：工笔花鸟画追求细腻写实，但也注重艺术家的个性和表现力，有时可以适度发挥写意手法，使画面更具生动性和艺术感。
总体来说，中国工笔花鸟画在技法上注重细致入微，追求写实的同时又能够融入艺术家个性的表达，形成了独特的艺术风格。
这种传统绘画形式在中国文化中有着悠久的历史，至今仍然受到广泛的喜爱。
工笔画：适合初学者学习的基本技巧和技法，这样比较容易上手
工笔画：适合初学者学习的基本技巧和技法，这样比较容易上手白鹭行时散飞去，又如雪点青山云。
今天给大家带来的适合新手的工笔画的基本技巧和技巧，喜欢的同学们可以点个关注哦！一先用小号笔勾勒，在层层深入上色，以线立型。
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复的修改才能定稿，然后附上宣纸或是绢，再用小号笔勾勒，勾勒好了以后再逐渐上色，层层渲染从而取得自己想要的一种艺术效果。
二保持线条的自然流动和内容的诗情画意。
工笔画，与水墨画写意画不同，工笔画更多的注意细节，注重写实。
中国的工笔画历史悠久，从战国到宋代，工笔画从雏形也走到了成熟的地步。
与水墨画写实不同，工笔画更多的注意细节的处理，注重写实，唐代的工笔画更多的描绘的是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意，。
明代后，随着夕阳绘画基础流入中国，加入了西方的绘画技巧和技法中西绘画开始互相借鉴，从而使工笔画得到了完善。
三初学者注意的三大事项，临摹，写生，创作。
工笔画也是有分类的，人以群分，物以类聚，绘画亦是如此。
工笔画分为山水，人物，花鸟三类。
相比前两者，花鸟题材的工笔画比较容易上手，适合工笔画初学者学习，要在临摹上下苦功夫，特别是在基本技巧和技法上下功夫，通过临摹研究领悟中国画的勾勒，设色和构图问题。
四新手画的时候可以不好看，但一定要有个性。
画的过程中首先起稿时要做到线条的流畅性，用2号铅笔勾勒出物体的外形结构，线条要仔细明确。
上色时需要注意颜色的均匀，重复的地方用水韵开，画的时候手里要有一定的分寸，不能大意。
上色的多上几次，这样的显得画面的层次感很强，对色调的处理，色阶的层次，都要做适当的安排，画的时候细心和耐心点。
五通过白描的手段练习一下笔触和手感。
现在画画很方便，颜色也是不是需要调制，但是有些基本功还是要学会的，在画工笔画之前，同学们可以先在白描本上练习一下笔触和手感，多家练习之后，就可以直接画工笔画了。
“三原色”是绘画的基础，大家一定要学会调制颜色，虽然现在的很多颜色都有，但是，这是基础，必须要会。
工笔画画的步骤和技巧
工笔画画的步骤和技巧工笔画是一种细致、精密的绘画方式，以下是一般工笔画作的步骤和技巧：1. 准备工具和材料：选择适合自己的画笔、墨、颜料、纸张等工具和材料。
工笔画常用毛笔、墨、颜料、宣纸等。
2. 勾稿：首先在纸上用细笔勾画出轮廓，确定画面的构图。
可以根据照片、实物或者其他艺术作品进行临摹或创作。
3. 上色：使用淡墨或水彩进行上色。
一般采用从浅到深，分层次逐渐上色的方法。
在上色时，要注意颜色的过渡和层次感，以表现出物体的立体感和质感。
4. 渲染：渲染是工笔画中非常重要的一个步骤，可以使用淡墨、淡色进行多次渲染，使画面更加丰富、立体。
渲染时要注意色彩的过渡和层次，掌握好笔触和水分，使画面更加柔和、自然。
5. 细节刻画：对画面中的细节进行精细的刻画，如花瓣、叶片、羽毛等。
此时可以使用较细的笔触，精细地描绘出每个细节，使画面更加生动、真实。
6. 勾勒：在画面基本完成后，使用较深的墨色勾勒出物体的轮廓线、线条等，强调画面的线条美。
勾勒时要注意线条的流畅性和力度。
7. 调整和修饰：在画作基本完成后，对画面进行调整和修饰。
如：调整颜色的深浅、添加细节、修整轮廓线等。
使画面更加完美、和谐。
8. 裱画：为了保护画作，可以在完成后进行裱画。
裱画可以使用透明塑料薄膜、画框等。
此外，还有一些特殊的技巧和方法，如：1. 撒盐法：在湿润的画面上撒适量的盐，待盐融化后，会产生独特的肌理效果。
2. 撞水法：在画作完成前，用干净的笔触将水分撞向画面，使画面产生水纹效果。
3. 勾勒法：用深色的墨线勾勒画面，使线条更加鲜明、突出。
4. 渲染法：使用多次渲染的方法，使画面更加丰富、立体。
5. 透叠法：将多层纸张叠加在一起，绘制出层次丰富的画面。
6. 临摹法：通过对实物、照片或其他艺术作品的临摹，提高自己的绘画技巧。
总之，工笔画绘制过程中要注意线条、颜色、层次、质感等方面的处理，通过细腻的描绘和丰富的渲染，表现出画面的立体感和生动性。
同时，不断学习和尝试各种技巧和方法，提高自己的绘画水平。
工笔画基础知识入门
工笔画基础知识入门一、什么是工笔画工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。
从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。
1、工笔画的特点是什么？工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。
一般中锋用笔较多。
（2）色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
（3）装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。
从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。
关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
2、什么是工笔重彩画？即浓重色彩的画法。
以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。
重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。
每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。
二、笔墨纸颜料1、笔1）勾线笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。
一般选用狼毫类细而尖的笔。
常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
（2）染色笔（染色、清水各2只，）常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。
纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
（3）板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
（4）笔的保护方法新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。
作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。
浅谈工笔画出现的问题，教你认识与技巧！
浅谈工笔画出现的问题，教你认识与技巧！ “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。
从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。
1、工笔画的特点是什么？工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。
一般中锋用笔较多。
（2）色彩。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
（3）装饰性与平面感。
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。
从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。
关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
先以淡墨或色积水成形，趁湿冲入水或其它颜色，使水与色相互相冲激，干后形成自然斑驳的水迹，这种方法叫积水法（类似的方法或称撞水法，撞粉法）。
积水法失败的原因分析：（一）宣纸的的原因。
有的宣纸棉草太多，树皮太少，就会洇不开，解决的办法是换纸，或者在颜色里面加点花青。
有的宣纸胶矾不合适，胶矾小了挤出的花会糊掉，胶矾大了花会冲不开，解决的办法是先用水打湿宣纸，水不宜多，不要见水洼，再上中墨，然后积水。
（二）用墨色太重，墨色会很快被宣纸吸收，点水不出花，还会留下很深的痕迹；用墨太淡，冲水会稀释墨的浓度，干后模糊不清。
解决办法自然是用中墨。
积水法练习技巧：积水法主要是控制好水分的干湿和积水的时机。
拿张宣纸，涂上中墨，可稍微过渡一下；在4分干，6分干，7分干时滴入清水，等干后看效果如何；还可以滴入盐水，粗粒盐巴，洗洁精+水（比例多调配几种），胶矾水等等；有些情况下还可以不用清水，用不同的颜料水，做出深浅渐变的效果；最好把纸裱起来积水；工笔画画坏了怎么办？工笔画画坏了、弄脏了有两种方法处理。
【国画技法】工笔画绘画技术基础常识
【国画技法】工笔画绘画技术基础常识第一单元工笔画的工具和材料工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。
这是传统工笔画的版面材料。
现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。
绢绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。
绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。
圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。
在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。
原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。
一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。
扁丝绢是捶砸后的绢。
扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。
绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。
选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。
绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。
此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。
熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。
它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。
这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。
云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。
此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。
清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。
麻纸类皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。
①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。
⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。
高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。
浅谈工笔人物画的步骤及方法
浅谈工笔人物画的步骤及方法工笔人物画是中国传统绘画的一种形式，追求细腻写实和精确细密的技法。
下面将就工笔人物画的步骤及方法进行探讨。
一、构图与素描构图是绘画的基础步骤，它确定了整个画面的布局和人物的位置。
在工笔人物画中，要特别注意要突出人物的主题，设置背景及其他物品的位置，使整个画面有层次感。
素描是构图的粗浅表现，用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和姿势。
素描要注重比例、线条和轮廓的准确性，为后续的上色和细节填充打下基础。
二、上色与立体感在对人物画上色的过程中，应首先选择合适的颜色和调色板，并混合出所需的色调。
在工笔人物画中，一般首先涂抹一个基础色，然后用几种相近的色调填充细节。
在上色的同时，要注意表现人物的光影和立体感。
通过深浅不一的色彩和渐变的色调来体现人物的形体和肌肤质感，加强对人物的立体感的表现。
三、细节的处理工笔人物画注重对细节的描绘，这需要画家具备对人物形象的深入观察和细致触摸。
细节的处理包括面部特征、服饰装扮，以及人物周围的环境场景等。
在描绘面部特征时，需要捕捉人物的神态和表情，凸显人物的情感和性格。
服饰的绘制要注重色彩的层次和纹饰的细致展现，使服饰显得华丽精致。
同时，周围的环境要栩栩如生，通过描绘小道具和背景来增加画面的层次感和精细度。
四、细腻的笔触和纹理表现工笔人物画的特点之一是精细和写实，这要求画家掌握细腻的笔触和纹理表现。
绘制人物的肌肤时，可以使用细腻的勾线和微妙的笔触来表现皮肤的细腻质感。
对于衣物纹理的表现，可以运用点画、抓皱等技法，使衣物看起来栩栩如生，有质感和层次感。
五、点睛之笔工笔人物画中，点睛之笔是为了凸显重点和烘托气氛的细节描绘。
通过强调人物的眼神、手部细节等来增加人物的吸引力和表现力。
点睛之笔的运用必须得当，既要突出主题，又不能过度破坏画面的整体平衡。
六、反复修改和修整完成后，工笔人物画往往需要经过一轮或多轮的反复修改和修整。
这是为了修正细节的错误和不足，使画面更加完美。
工笔画基础知识
工笔画基础知识工笔画基础知识大全•工笔画亦称“细笔画”。
属中国画技法类别的一种，与“写意画”对称。
下面是店铺为你整理的工笔画入门常识，别忘了收藏哦!1、工笔画的特点是什么?工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：(1)线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。
一般中锋用笔较多。
(2)色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
(3)装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。
从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。
关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
2、什么是工笔重彩画?即浓重色彩的画法。
以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。
重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。
每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。
二、笔墨纸颜料1、笔1)勾线笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。
一般选用狼毫类细而尖的笔。
常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
(2)染色笔(染色、清水各2只，)常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。
纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
(3)板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
(4)笔的'保护方法新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。
作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。
毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。
工笔画基础必学知识点
工笔画基础必学知识点
1. 工笔画的起源和发展：工笔画起源于中国，最早出现在宋代，经过明、清两个朝代的发展，形成了独具特色的工笔画风格。
2. 工笔画的画材和工具：工笔画常用的画材有宣纸、毛笔、水彩颜料等，工具有白色蜡笔、石墨笔等。
3. 工笔画的画法和技巧：工笔画注重细腻的表现技巧，包括线条的运用、颜色的渲染、色调的层次等。
4. 工笔画的题材和表现方式：工笔画的题材丰富多样，包括花鸟、山水、人物等，表现方式注重细节描绘和写实性。
5. 工笔画的传统风格和现代创新：工笔画有传统的风格特点，如细密入微、色调静谧等，同时也有现代创新的作品，突破了传统的表现方式。
6. 工笔画的名家和作品欣赏：工笔画有众多的名家和经典作品，如宋代的文同、明代的仇英等，通过欣赏这些作品可以提高自己的绘画水平。
7. 工笔画的学习方法和注意事项：学习工笔画需要有耐心和细心，多观察、多实践，同时也要学习理论知识和了解相关的艺术史背景。
8. 工笔画的应用和发展前景：工笔画在文化艺术领域有广泛的应用，如绘画、装饰、文化创意产品等，同时也面临着全球化和数字化的挑战，对于工笔画的发展提出了新的要求和机遇。
中国工笔花鸟画技法一-----四（全）
中国⼯笔花鸟画技法⼀-----四（全）⼀、中国⼯笔花鸟画的艺术特⾊精于形象⽽意味横⽣，这是⼀幅优秀的中国⼯笔花鸟画最基本的要点。
因此，这就要求中国⼯笔花鸟画画家，能有“度物象⽽取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能⼒。
⽆论是⿍盛时期的两宋⼯笔花鸟画，还是后来的⼯笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。
不论纨扇还是宏幅巨制，都是⽤了很⼤的⼒⽓苦⼼经营。
这既是⼯笔花鸟画区别于其他体裁的形式特⾊，也是中国⼯笔花鸟画审美的⼀个重要标准。
⼀幅优秀⼯笔花鸟画的创作，都是经历了由外⾄内，因物动情，进⽽由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。
所呈现的是天趣与⼈的精神，是奇造化⽽移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把⾃然纳⼊⾃我，⽽⾃⼰⼜消融在景物之中，创造的是⽆我之境。
在宋⼈花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现⼤⼲世界那⽣⽣不息的⽣命。
那是画家感情的流露、精神的物化，在⼭川与花卉禽鸟中，潜流着⽆穷的意趣与情思。
那⼀笔⼀墨和⾊彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是⼤⾃然⽣命的律动，也是诗情的荡漾。
从所能见到的⼯笔花鸟画来看，⽆论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔⽩的萧散风⾻，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对⽣命的爱恋之情。
“声⾳颜⾊，饮啄态度，远⽽巢居野处，眠沙泳浦，戏⼴浮深，近⽽穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这⼀切均在宋⼈笔下被表现得出神⼊化，把⼈们带往美好的遐想之中。
⼯笔花鸟画表现⼈的意志精神总是以⾃然的⾯貌，以画⾯的⽣趣、天趣来呈现。
常常把画家的审美追求与⾃然形象融为⼀体。
恰似如同不露⼈⼯雕琢之感的“⾃然之物”，让⼈似乎感到画⾯上所呈现的物象是不⾷⼈间烟⽕的本来⾯貌。
俨然像⼀个“五⾏之精，粹于天地之间，阴阳⼀嘘⽽敷荣，⼀吸⽽揪，则葩华秀茂，见于百卉众⽊”的“纯”⾃然的景象，是“⾃⾏⾃⾊”的“⽆我之境”。
以⾄简单误论这⼯致细腻的花鸟是⾃然物形的再现与追求。
画工笔画，怎么把大面积的底色涂匀？
画工笔画，怎么把大面积的底色涂匀？对于这个工笔画如何上底色的问题，我作为工笔画爱好者，在前面已经回答过一次了，但较为简单，讲得不细。
有不少画友再问如何具体操作。
今天特别重新讲一次，希望能帮到广大画友们——为什么要上底色？这个较为简单，就是为了出效果。
如有的为了出仿古效果，就要故意做旧，有一种年代感，象古画一样。
有的则为了衬托画中主体，如花鸟、走兽、人物什么的。
首先，涂底色的宣纸是熟宣纸，生宣纸是涂不了的，颜料涂不开的，因为一涂上去水份就吸走了，颜料没法涂开。
熟宣纸描好底稿后即可涂底色，不要用手指去碰，因为手上有汗，粘在上面会漏矾。
解决办法是可以用喷壶对着宣纸喷下，对着光看下是否漏矾。
漏矾的纸一看就能看出来，马上有一个明显的湿印。
涂底色分两种情况，一种是涂水色颜料，如太青蓝、藤黄之类就是水色颜料，这种底色平涂可以调稀点。
在涂这种颜料时一般都包括了白描的主体部分，意思就是整体都平涂，不分哪个涂哪个不涂。
当然，这个也是视情况的，如果要画的主体部分是很浅的花朵什么的，涂完后建议还是用纸巾吸一下，显出底色来。
在大面积平涂时，最好把纸固定好，用一支能掌握的宽点的底纹笔，蘸饱颜色一笔下去，一排一排紧挨着刷，形成整齐的色带。
尽量不要来回涂刷，来回刷担心不匀。
如果要显得深点、厚点，可以涂多次，但要等上次干了以后才能涂下次。
另一种就是矿物颜料涂刷。
这种涂法适用于平涂厚的底色，家反复涂刷，直到均匀为止。
矿物颜料指头绿、二绿、三绿、四绿、头青、三青等石质颜料，颗粒大，涂不动，沉淀快。
这种涂法是这样：先用较浅的把要涂的和不要涂的区分开来。
之所以这样，就是确定哪些要涂，哪些不用涂，即使有一二个错误也好及时清洗补救，毕竟这种颜料一涂上去就基本上不可更改的。
另之所以确定哪些涂哪些不涂，因为不可更改原因，所以没有作纸巾吸收颜料，也最好不在底色上其他颜色，因为一涂其他色在上面，极易使底色上翻，弄脏画面。
确定好该涂地方后，即可用浓色平涂，要注间的是必须等上次颜色干后再涂。
画工笔画基本知识
画工笔画基本知识画工笔画基本知识2011-11-03 6:03白描勾线、着染、重彩、没骨，还搜罗些皴、擦等等。
简单地说，工笔画中的勾线就是勾轮廓线，1般用小衣纹或勾线笔，是工笔画的第1步，制品即白描。
勾线的体例近似于写毛笔字,讲究起笔、行笔、收笔等；没骨法是1种不用勾出轮廓而直接着色落笔的体例，要求画前必需做到胸有成竹，如初练可先在宣纸下衬1事先画好的白描稿；重彩是用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法。
绚烂凝重。
“皴”和“擦”是1种肌理的默示体例，其区别在于工笔画中后者较前者多以侧锋行笔且用力较轻，后者在笔中含水分少，斗劲干；“染”是着色的首要体例，搜罗分染、统染、罩染、接染、点染、陪衬、积水、托色、立粉等。
此平分染是用1手拿两支笔交替进行，1支蘸色（不要过于丰满或过干），1支蘸清水（不要过多）把颜色平均地烘淡，形成1边色浓逐渐向1边色淡的过渡下场。
统染就是从整体出发，年夜片地分染出前后的条理关系。
罩染是在分染好的底色上罩1层透明色彩（水多色少，调匀，较稀）的体例。
分染前应用此法就叫平涂，平涂色彩时也可使笔中色彩饱和。
罩染和平涂时注重既要有充沛的水分，平均平涂，又不能使水分过多，汪在纸上互相冲激，也不要1次涂够颜色，调浅色彩1遍1遍地涂，涂够为止。
接染就是反染，用两支笔各蘸上分歧颜色着染，使两色趁湿彼此渗接在1起的染法。
初学可用第3支白水笔辅佐接染。
点染是不勾轮廓线,用1支笔蘸上1种颜色,然后在笔尖上再蘸另1种颜色,1笔按点下去,使两种颜色自然渗和在1起,1笔成形。
此法多用于没骨形式。
陪衬是年夜片地烘染底色，以陪衬出浅色主体部门的体例。
可用平涂和分染两种体例进行，为使其平均，可先用清水把底了铺湿，趁其半干时烘染。
积水是先以淡墨和色积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，使水与色彼此冲激，干后形成自然斑驳的痕迹。
此法用时水要多，冲入颜色和水要把握好火候。
托色是重彩画法，即在纸后背平涂1层与正面颜色不异而明度较浅的颜色，可使正面色彩更鲜亮厚重。
工笔画法
工笔画法1冲染法。
冲染法也称撞染法，积水积色法。
积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。
积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。
这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。
2撒盐：特技的一种。
铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。
3涂蜡：特技的一种。
在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。
此法也可表现下雨时的效果。
4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。
7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。
水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。
也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。
三、关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。
下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。
因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。
1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。
笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。
染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。
染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。
在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。
勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。
绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。
工笔画常见问题（下）
工笔画常见问题（下）46、我画了一副白牡丹，可花头怎么看都没有立体感，花辨象平铺在画上。
您能详细的讲解一下您是怎样给白牡丹一遍遍上色吗？谢谢!!答：你的作品中出现的问题主要是分染不足的缘故，一般来说花瓣的根部颜色深，尖部颜色浅，还有您在染色的过程中需要注意花瓣互相之间的掩映关系，一般下层的比上层的颜色要深一些，尤其是在被盖住部位的附近颜色一定要深一些才能衬托出上层花瓣。
47、作画的时候需要先上板吗？我试过不上板直接画好象容易皱也容易积水，那如果先上板，该如何操作？答：我不上板，主要嫌麻烦，其实如果用厚实一点的熟宣没有那么容易积水和起皱的。
上板当然最好，勾线时又好勾，染色时也不会积水。
就是过程繁琐了一些，过稿也麻烦，因为沾了水的铅笔痕迹擦不掉。
1、准备一块比画稿还要大10厘米以上的画板。
2、将画稿正面均匀的刷上一遍清水，等待干……3、大约5成干的时候将画稿反面的四边都涂上浆糊，尽量撑平，正面朝上贴在画板上。
4、由于纸吸水后膨胀的原因，完全干后肯定很平啦，可以勾线上色了。
5、绘制完成，用美工刀＋透明塑料尺沿四周将画面切割下来。
48、工笔画可不可以染色完成后再勾线？答：你的作画方法很多初学的朋友都在采用。
（就是不先勾墨线，设色完成后才勾线。
）对这样的作画方法我不是很赞成。
因为最后勾线的缺点如下：1、那时候因为已经有了色彩的限制，所以你的线条必须要紧紧贴住原形，这样勾出来的线条肯定不会很灵活。
这和过稿时的勾线不一样，过稿虽然有底稿，毕竟没定型，你勾线的时候还是可以根据运笔的情况做局部发挥的。
2、这样勾出来的线条色彩很呆板，很多时候都会出现和画面脱节的情况。
如果是开始勾线的，作画过程中渲染时会连着线条一起渲染，做肌理时也会连着线条一起做肌理，这样出来的线条和画面融为一体，自然也耐看多了。
为什么很多人都这样画呢？主要是很多人都尝过线条被色彩完全盖住的苦头，尤其是重色的物体，线条几乎完全被盖在底下了。
解决的办法：1、“色不碍墨，墨不碍色”，难度大，工序繁琐，很多人掌握不了。
工笔画的基本技法
工笔画的基本技法工笔画是中国传统绘画的一种形式，追求精细细致的描绘，注重线条的勾勒和色彩的细腻表现。
以下是工笔画的基本技法。
一、构图布局工笔画的构图布局是指确定画面的整体结构和元素的分布。
首先要确定主题和画面元素，然后根据主题选择合适的画幅尺寸和形状；其次要合理安排画面的主次关系，通过大小、形状、位置等因素来平衡画面，使其具有和谐美感；最后要注意给画面留有适当的空白，使画面形成层次感和视觉空间。
二、线条勾勒工笔画的线条勾勒是非常重要的一项技法，能够表现形态结构、轮廓、纹理等细节。
勾线要准确、流畅，要根据被描绘的对象的特点和形态特征运用不同形式的线条，如实线、虚线、弯曲线、粗细线等，以表现物体的形态、质感、层次等。
三、色彩运用工笔画色彩运用要求细致、柔和，色调层次丰富。
首先要了解被绘制对象的色彩特征，然后选择相应的颜色进行描绘。
在运用颜色时，可以运用明暗对比、冷暖对比、色调层次等手法，使画面更加生动、立体。
四、用料运笔工笔画是通过丙石脂、蛋清、矿物颜料等具有细腻、不退色的材料进行绘制的。
运笔要轻柔、有节奏感，要注重用笔在纸上的压力和速度的变化，使绘制出的线条和色彩更加细致、饱满。
五、细节处理工笔画非常注重细节的描绘，要求绘制出尽可能多的细微元素。
可以通过增加纹理、细节的描绘，以及使用细笔进行微小形状的勾画，来表现出更加细致和真实的效果。
六、透视与形象处理工笔画的透视描绘是为了使画面更加立体感和深度感。
在勾线和着色过程中，要充分考虑透视规律，合理处理远近之间的比例关系，使画面更具空间感和透视效果。
七、层次表现层次表现是工笔画的重要特点之一，要通过色彩的层次性和细节的处理，使画面形成前中后景明显的透视效果。
可通过深浅、密度、明暗、颜色的变化等手法来增加画面的层次感。
以上是工笔画的基本技法介绍。
工笔画是一门艺术技巧高超的绘画形式，追求精细细致的描绘和色彩的细腻表现。
掌握了基本技法，能够更好地理解和绘制工笔画作品。
工笔画常见问题50问
工笔画常见问题50问1、画工笔花鸟通常需渲染几层？答：很多初学的朋友经常喜欢问我，你的叶子染几遍，花头染几遍等等。
其实，染色还是为画面效果服务的，只要关系能染足，色彩也不显得脏，没有到达厚的拖染不开的地步，即使是一次，也是可以的。
染色遍数过多的话，画面还可能会“腻”了，反而没了应有的神采。
2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩，颜色过度不均匀，出现水渍。
有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍，刚涂了就发现怎么办？干了才发现怎么办？答：1、花头平涂白色厚了，所以染色的时候会出现不均匀的情况。
白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。
2、干了只有洗。
刚涂用水分较少的水笔吸去，不均匀是肯定的了，无甚好的解决办法，工笔画的绘制过程中细心是必须的。
3、在练习画线时有手有点发抖，用什么办法能练习不让手法抖。
在练习画线时应多注意些什么？答：勾线必须要经过一段时间的强化训练，初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了，最好能用废旧的宣纸做一段时间枯燥的练习（如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒），反复多练手自然就能稳定了。
4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的，设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了，我很苦恼。
老师，这是为什么呢？答：应该是纸没有做好的关系，制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究，一般不建议自己制作，最好能买现成的熟宣使用。
你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。
另：最好使用桃胶。
你不是用普通的胶水吧？5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好？答：1、笔：勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。
染色方面可使用常见的兼毫大白云，勾线笔有2枝就可以了，染色笔可多备几枝，红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色，免得染色时候颜色互相窜了，脏了画面。
2、纸张：用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。
太薄的蝉翼等不适合初学者使用，因为其遇水后极易起皱，且多次渲染纸张易起毛。
过稿方便倒是其优点。
6、有一个问题，就是胶水是放多少为合适呢，多了好，还是少点好？是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢？答：如果不是重彩，不用刷胶水固定。
教你画好工笔画技法18种
教你画好工笔画技法18种1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。
“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。
如本图所示竹叶即为双钩描绘。
不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。
2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。
工笔画的基础技巧之一。
如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。
基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。
色块要求匀净整齐。
3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。
4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。
一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。
如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。
5、提染：分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。
6、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。
7、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
如本图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。
8、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
工笔画技法：工笔画常见问题50问（中）
工笔画技法：工笔画常见问题50问（中）19、如何留水线，什么时候留水线？在染色的时候在墨线和颜色之间会有一条很生硬的痕迹，是什么原因造成的，怎样避免呢？答：如何留水线是一个比较难以解释的问题，如果没有直接的图片或者视频指导，光靠言语恐怕很难解释清楚。
一般来说，水线主要功能：区分色彩、保留墨线、体现物体厚度、装饰效果等。
您如果从以上几点去理解水线就容易掌握多了。
墨线和颜色之间生硬是填色不够仔细所致吧？颜色厚要做到“墨不碍色、色不碍墨”。
颜色薄直接覆盖墨线也可以的。
20、请问仿古底色是如何配置的，还有在仿古底色上画白花总是不那么白，为什么啊？答：一般来说仿古底色是用藤黄＋朱膘＋加墨调和成的。
白色花头用国画的白色先淡淡的平涂一层，然后用浓白粉一次性的染出来效果最好。
白色染的次数多了底色容易上翻而且色彩也容易灰。
这个过程对初学者来说有点难度，因为白色薄了盖不住底色，厚了不好分染开。
染色之前最好先在有底色的纸上多试验几次。
21、在构图方面应该注意那些问题？我在用墨分染时为什么墨有时会拉不开没有浓淡变化看起来很闷？在染牡丹绿色叶子时绿色是用调的好还是用藤黄染一次再染花青？答：1、构图是国画的基本技巧，从某种意义上来说比造型更重要。
因为，造型可以借助复印、过稿等手段来获得。
而构图如果也同时借鉴的话就变成了抄袭了。
构图主要是留白（画面分割）和重心（动态线）这两方面。
中国古代一句最经典的话就可以代表构图的本质（就是“攒三聚五”。
）这也就说明了构图不能平均，尤其忌讳对称，要用“心理平衡”来取代“物理平衡”。
另外，画面的“动态线”也就是画面的走向这点也必须要注意。
其实，现在的国画已经很少有人用标准的古典折枝构图了，构图的科学性、合理性可以参考西画的一些有关构图的理论。
2、墨色拉不开有两种可能，一是水笔（用来渲染的那支）水少了，二是色笔墨浓了。
画工笔不能急躁，古人说的“三矾九染”可不是开玩笑的说法，到了一定的境界后你自己就会在画面中找到非常丰富微妙的变化了，也就是画子开始“耐画”了。
工笔画的画法与技巧
般选用羊毫制成的中白云或大白云，一支笔用于调色称为
色笔另一支笔用于沾水也就是水笔。色笔在染色时一定要
把颜色沾的多些，水笔沾的水一定要少，不是越干越好。
分染时水笔尽量不要往回染，一定要向分染方向的前方染，
染到分染面积的2/3时再把水笔洗干净，里面一定不要带
颜色，接着继续向前方分染。（一般叶子的分染，用花青
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(6)、用钛白从荷花 瓣的顶部向下分染。再用 钛白和草绿勾出荷花瓣的 纹理，用藤黄加钛白调成 糨糊状（1：1）点出花蕊， 用胭脂点出荷花杆上的刺。 最后提款用印（略）。
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谢谢！
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(4)、花青+藤黄+赭石 （1：2：1）分染荷花瓣， 不要一次染足。用藤黄平 涂莲蓬，干后用胭脂加赭 石分染。再用这个颜色把 草分染出来，一边留出水 线。用草绿托染荷叶的周 围。
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(5)、用三绿平涂 反面荷叶和干，干后 用草绿在荷花杆上勾 出两条装饰线条。再 用淡胭脂把草平涂一 遍。
在多年的教学中，我也是用这种方法教的学生， 我发觉这种方法对他们也管用。下面是具体步骤：
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刚开始练习白描的时候不要急于上来就勾，先在纸张 上（什么纸张都行）做直线练习，笔要用中锋，尽可能把 直线勾的长些，中途也可以接线，但线接的尽量一致。还 有就是做线条的螺旋练习，也要用中锋。行笔要慢些，中 途做些提笔和压笔的练习。这种练习每天一个半小时就行， 一个星期左右也就差不多了。这两种练习就是掌握毛笔在 手中的灵活程度。
2021/7/22
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接下来就要开始白描练习了。在练习之前要 选些自己喜欢的白描稿，同时要先看懂白描稿用 笔的特点。再用普通白纸（纸一定要薄，能看到 下面的白描稿子）放在白描稿的上面用夹子夹好。 就可以开始了。
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工笔画画法与技巧问答之一1、生、熟宣纸正反面怎样区别？答：宣纸的正面光滑无纸筋，否则就是反面，如果是云母宣，带银点点(云母)的就是正面。
2、动物丝毛方法有几种？答：主要有三种方法即单笔丝毛、散锋丝毛、和扁锋丝毛，都是利用线进行绘制。
（1）单笔丝毛，即用小叶筋笔笔笔勾出，画面细腻、生动，但也容易板。
唐坚多用此法。
（2）散锋丝毛：单笔丝毛较累，也容易板，所以就又有了散锋丝毛，即用狼毫笔，把笔毛打散，丝毛，这样一笔下去，会有很多线条产生，乱中取胜，变化丰富，但不好控制。
王申勇多用此法。
（3）扁锋丝毛：动物长毛地方多用此法，即把笔压扁，均匀的画出线条，比较流畅。
如狮子的鬃毛。
3、画鸟用白粉打底后再用白粉丝毛，刚丝上还有点效果，干了就几乎看不到了，怎样画能出效果？答：白粉丝毛，首先最好有底色，这样白色容易显现，另外，物体的周围最好能用其他颜色烘染一下，使白色更加明显。
还有，用色不要过浓，过浓容易板滞，无法行笔，也不要过淡，过淡则没有覆盖力。
如果经济能力可以的话，用蛤粉或者珍珠粉之类的丝毛，那两种颜色干了后特别白。
4、丝毛画法的种类？答：（1）细笔丝毛法。
用细笔一根一根画成。
（2）破笔丝毛法。
先将毛笔运成扁平状，使笔尖成一排细毫，如刷子来画各种毛皮，一层一层逐渐加深。
破笔丝毛层层画猫的方法，讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来，由浅而深的把颜色画上去。
这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。
不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”，而是“肉出根根”。
（3）、劈笔丝毛法。
在描绘动物上，刘继卣先生创造了劈笔丝毛法，是由其父刘奎龄独创的一种特殊绘画技法发展而来的。
《水帘洞》、《筋斗云》中群猴的皮毛，《闹天宫》中孙大圣的面部都采用了这种技法，表现出了细腻入微的质感，令人叫绝。
4、怎样画白色鸟（孔雀）的丝毛？答：先用很淡的白色在鸟白色部位正反两面均匀平涂一遍，干后在正面用其他色托染，白毛处留出，待其他部位多次染到位后，用尖细的狼毫沾很浓（稀稠以流畅合适）的白色单笔分组丝出，毛的精细、走向都和神韵动态有关，最后在反面平涂一遍白，干了以后应该很亮的。
5、怎样选择工笔画用笔？答：成都送仙桥西岭画廊与叔祥笔庄所售黑貂笔画白描，选用大的一种，此笔大小合适，能含一定水分，不至于在画长线时半途干枯形成飞白，且此笔挺健，提笔之际，毫尖基本还原如初，十分自如。
染色用上述叔祥笔庄售纯羊毫笔，此笔柔软，多层染色不易将底色翻起。
画中题款用大红毛，瘦金书不一定必须用尖细之长锋，略丰硕一些反而力度好些.6、关于如何执笔和运笔？答：执笔无定法，无论如何握法都不要紧，但使食指与拇指轻轻捏住笔杆，中指轻轻靠在食指，不必死死苛求如书法之执笔法。
运笔完全靠腕，即自指根至指尖在整个运笔过程中都不要任何动作（无论中锋侧锋），依靠小臂，大臂，肩及画家自身之动作来完成。
且不可只画顺笔，反方向运笔也亦经常练习，如此久久自然挥毫来去自如。
7、如何选择用墨？答：用墨一般采用《一得阁》，重要之作品可以用松烟与油烟捏在一起在砚中研磨。
8、如何选择用纸？答：关于用纸，可采用云母宣，此纸较厚，用拷贝箱过稿。
也可以用蝉翼宣，此纸很薄渲染易起皱倘色，一般将其绷在画板上作画。
熟绢也经常采用，只不过著色要更薄更淡一些为好。
9、如何用胶矾？答：将矾泡在水中，比例是1：20，时间越久越好。
牛胶要临时兑入，否则数日后胶变质，全瓶报废。
有一种胶水，可以兑入矾水中，经久不腐，很是方便。
关于胶兑入矾水之比例，此实无精确之科学依据，只是全凭经验行事而已。
另外，中国工笔画着色传统主张以薄为宜，薄中见厚，胶矾水只是对薄色层起作用，如若一次着色很厚，胶矾也很难隔盖色层不使底色翻起。
胶矾之作用，可以使画面洁净，细腻。
10、关于工笔画着色的方法与步骤？答：关于工笔画着色，应以整体为先，然后逐步深入，分清画面黑白灰关系，（所指的黑白灰关系并非单指一种墨色，比如赤橙黄可以视赤为黑，黄为白，橙为灰）。
先从全画最深色调淡淡画起，待有一定调子后再画次深色调，此两种调子形成一定比较后再进行淡调部分，最后才画高光部，完成后调整整体色调关系，如此作法，画面才显得整体和谐，无一个部分闹独立。
关于工笔画着色，许多教材参考书上讲解多少有些教条，比如叶片，一律用花青从叶柄向叶尖染去，不少人吃这个亏，死照如此方法，将来难免学成工匠，因如若两叶片一相互遮掩重叠，应从被遮掩之投影处着手，当代许多中国画家已将素描融入中国画。
若干年前在一国画训练班，画一马蹄莲，仅运用了一下明暗交界线，老师连连称好，示范于全班。
工笔画着色应尽量多分染而少平涂，因世间任何物体因受阳光照射，从头到尾皆有无穷变化，若一味平涂，毫无变化，令人乏味，亦不真实。
如作曲家只用1作曲，则全曲索然无味，加上2，3，4就变化动人得多了。
我曾为新都宝光寺作杨升庵画像，杨手持一书，全用花青平涂，著名画家张在径先生看后指出应将花青平涂洗去一部分，才有变化，虽然是一件小事，但我受益匪浅。
不应红花即红，緑叶即緑，相互之间应有一定关系，并不一定纯粹单独存在。
11、关于工笔画的构图？答：最基本的构图形式为折枝法和截取法。
折枝法最早是画家用来写生的粉本，由枝头折取一枝用来写生，后来发现这种写生稿也别有一番情趣，就逐渐演变成花鸟画构图的一种特有的形式了。
截取法是花鸟画最常用的构成形式，在花草繁密的变化中，截取其最美的一角或一段作为表现内容。
画中所取物象经过画家的概括取舍，即有丰富的结构组合变化，又与画外有着直接的联系，物象或由画外而入，或由画内而出，内涵深广且法度谨严。
花鸟画的构成法则与美学思想，大都是通过截取法予以实践的。
画卉构图一般有上插、下垂、横倚几种主要形式。
1、上插：树枝上生，要合乎情理，即应当合乎生长规律，但要注意避免平行或成“十字”交叉，总之要变化自然。
2、下垂：有飘动的感觉，比较生动，但忌呆板。
3、横倚：层次表现较为复杂，但忌成“之字”弯曲，或成“ X ”状。
另外，在中国画的构图中，空白的利用也非常重要。
在一幅画面上，密的地方要密，疏的地方要疏，至少要留一些空白，空白的地方与着笔墨的地方同样重要。
只有对物象布置精心地选择取舍概括，才能产生空白并使布白恰到好处。
12、关于揉纸的方法与效果？答：一种是先喷上水，然后等到7分干的时候再揉成一团，等个1分钟左右再慢慢小心的打开，最后在背面衬色。
值得注意的是，中间需要留空的地方最好盖上等大的生宣，然后再揉，只是揉过的纸团打开要特别小心，否则就前功尽弃啦！另一种方法是干透后直接揉，然后稍微展开，在正面用干笔、大笔轻扫，多次积累色而成。
还有一种方法是：调好底色，将打好底稿的宣纸直接揉成团浸在底色里面。
可以微微的挤干在展开。
效果挺好的。
13、如何用Ａ４纸张打印出组合大画面？答：使用EXCEL。
１、点击“插入”，再点击“插入”中的“图片”，点击确认；２、点击“格式”，再点击“格式”中的“图片色彩”和“图片大小”，以此来决定图片的色彩和大小（当高为２３、５ｃｍ时，正好是Ａ４纸张的高度，可以以此来大体估算用几张Ａ４纸张。
）３、将打印出来画稿粘贴在一起，即组成一张完整的大图。
14、关于勾勒的技法？答：毛笔在纸上的笔触有勾（或描）皱、染、点、刷、擦、拖、丝等技法，“勾”也称“勾勒”或“描”它是用线来表现对象的，是中国画中十分重要的技法。
勾勒主要是用中锋，也可用例锋。
勾勒用笔也象书法一样，要注意线形美。
每一笔要有起笔、行笔和收笔。
起笔要“竖画横下，横画竖下，欲右先左，欲下先上”，收笔要“有往必收，无垂不缩”，行笔要沉着、留得住，犹如下徒坡的车子，车子前进，又要用力向后控制住，使之产生对抗力，而不至于滑走；行笔要有弹性、插拨有力，自然流畅运转洒脱；要有轻重快慢停顿转折的变化，从而产生节奏韵律。
行笔中要克服板、刻、结枯、弱的毛病、板，主要因用笔不活，刻指不活用；干笔或湿笔笔划都过于显露，结指用笔放不开，欲行不行，当散不散，枯主要是水份太少，下笔没劲。
15关于墨色的浓淡？答：墨有五墨六彩之说，也就是墨要有浓淡干湿等许多变化，“墨”即是“色”。
墨色的变化对水分的掌握是至关重要的，水少墨色就浓就干，水多墨色就淡就湿。
画面上墨色的分布要注意主从、轻重，避免呆板、失宜。
16、关于积水法的技法？答：积水法，又称水渍法，是利用熟宣不渗水的特性，施以特殊的技法，造成一种别有意趣的画面肌理效果。
“积水”是指绘制的方法，“水渍”是指用这种方法绘制的作品最终所呈现的状况。
绘制的过程是，用铅笔轻轻画出轮廓线，绝不要用墨线勾勒，根据画面的需要，用植物性颜料(赭石亦可用)调出一种基本色，水分要足，画时笔上的含水量要多，挨着轮廓线进行描绘，趁其潮湿时，用笔蘸上带水分的石青、石绿、墨或清水，按需要点在上面，让它自然互相渗化，等到干后，便会形成意想不到的美丽水渍，变化多端，天然成趣。
这里使用的笔，以软毫为宜，而且一种颜色一支笔，不可混用。
17、关于敲撒法的技法？答：一般，常用敲撒法表现那银装素裹的雪景。
是用左手执—根细棍棒，右手用毛笔蘸调好的白粉颜料，在棍棒上面敲打，白粉便成点状落向画面。
必须注意几点：1．白粉的浓度要适中，不可太厚，也不可太稀，太厚洒下的雪花会显得呆板，干后还会产生龟裂、剥落；太稀干后不见色，显不出雪花效果。
2笔上的含粉量不可太多，以把笔拎起颜色不下滴为宜。
3．敲撒时轻重要有变化，重敲落点大，轴敲落点小；粉多落点大，粉少落点小。
4．画面上不需要落粉的地方，应预先撕块纸片挡住。
5．蘸色的笔，羊毫笔、狼毫笔(笔头粗大的一种)、兼毫笔(如白云笔)、油画笔、水彩笔均可用，但落下的粉点效果均有不同。
6．用笔直敲，落下的雪点似凌空飞舞，用笔斜敲，落下的雪点呈斜线，似风吹玉屑。
18、关于揉纸法的技法？答：1、主要形象完成后，根据需要，揉局部或全部成规则或不规则纹路，展平后处理。
2、先画后揉。
正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。
3、折纸。
折成细密的或横或竖的纹路。
4、扎纸。
将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。
5、压纸。
将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。
19、关于扎染法的技法？答：1、画前扎染，2、画后扎染；3、干后展开，4、趁湿展开。
20．关于拼贴挖补法的技法？答：生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。
熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。
也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。
1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。
2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。