第一讲：音乐审美与鉴赏
艺术鉴赏——音乐鉴赏PPT学习课件
C、维也纳古典乐派
• 18世纪下半叶，奥地利首都维也纳， 成为欧洲音乐文化的中心。西方音 乐在这里获得高度发展，形成了对 后世极具典范意义的维也纳古典风 格。
• 海顿、莫扎特、贝多芬先后在这里 生活并度过他们创作的成熟期。因 此以他们为代表的音乐流派，便称 为“维也纳古典乐派”
维也纳金色音乐大厅
海顿
古希腊和古罗马音乐
荷马著名史诗《奥德赛》
《 伊 利 亚 特 》
荷 马 著 名 史 诗
大 堂 壁 画 《 伊 利 亚 特 》
B、格里高利圣咏
• 基督教的统治，深深影响着中世纪艺术的发展。 • 早期教会音乐，接收了古希腊、希伯来和叙利亚音乐的影响，
演唱的歌曲被称为“素歌”或“但旋律圣歌”。 • 格里高利圣咏为“单生音乐”。平稳的旋律、自由的节奏，与
小提琴音乐
• 随着主调音乐的兴起，小提琴音乐逐渐为人们所重视。
• 小提琴——陈美（音频） 欣赏 • 小提琴——陈美（视频） 欣赏
C、巴赫与亨德尔
• 巴赫和亨德尔是巴洛克音乐发展到顶峰时期的两位代表人物。 德国音乐在欧洲音乐史上的地位，正式因为有了这两位大师， 才得以和意大利语法国并驾齐驱。
巴
《 弥 赛 亚
管风琴音乐
• 管风琴是一种音域宽广、音 量宏大、音色丰富，极富表 现力的大型键盘乐器。
古钢琴音乐
• 巴洛克时期的古钢琴，包括击弦的“克拉维科德”和拨弦的 “哈普西科德”两种。
• 古钢琴起源 欣赏
欣赏 • 古钢琴音乐 2、文艺复兴时期的音乐
格鲁克是捷克裔德国作曲家，早年进行过大量正歌剧的创作，为其后来的歌剧改革积累了一定得经验，18世纪50年代定居维也纳后，逐渐对歌唱者肆意卖弄技巧，无视作曲家意图 的表演感到不满。 新古典主义音乐以“回到巴赫”，作为否定19世纪音乐的正途。 音乐欣赏属艺术审美活动，在这一活动中，应同时兼顾音乐的“形式美”与“内容美”两个方面。 “歌、舞、乐”三位一体的“原始乐舞”，是远古音乐的主要表现形式。 敦煌莫高窟唐代乐舞壁画 16世纪下半叶，意大利形成了显赫的罗马乐派和威尼斯乐派，前者对从哥特到文艺复兴的复调艺术进行了全面总结，后者则成为新时代风格的开创者。 海顿D大调大键琴协奏曲 第1乐章 欣赏 他主张音乐应以强烈的感情色彩，挖掘人物的内心世界。 小提琴——陈美（音频） 欣赏
第一节音乐鉴赏公开课
在大小调体系中，主和弦（do、 mi、sol或la、do、mi）是调 式的和弦中心。
和声对音乐的影响
• 主要是功能和色彩两方面。 • 和声原意为协调，现一般指音乐中同时 发响而又相互协和的不同高低的音的结 合所构成的多声部 。
• 简单地说，它是烘托主旋律，表现多层 次、多结构丰满的组体。
提问：（1）属人声中的哪一类？ （2）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境 合适吗？
• 疲劳时，多听一些民族管弦乐曲，如《彩云追月》、
秦咏诚的小提琴独奏曲《海滨音诗》、德彪西的交
响素描《大海》等一些优美舒展、轻松流畅的音乐。
• 缺乏自信时，应当多听一些充满坚定、 无坚不摧的有力量的作品。比如贝多芬 的钢琴协奏曲《皇帝》、澳涅格的管弦 乐《太平洋231》等等。
• 食欲不振时，黄贻钧的才、彭修文的民
学会聆听
构成音乐的各种元素
• 包括音的高低、长短、强弱和音色 • 由这些基本要素互相结合，形成音乐中 常用的“形式要素”，如：节奏、旋律、 和声、音色、力度、速度、调式、曲式、 织体等。
• 请同学把下面这一部分内容表达出来： 333236532365 问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？
（1927--）中国音乐家 协会名誉主席。代表作 品有琵琶协奏曲《草原 小姐妹》（合作），交 响音画《在祖国大地 上》，舞剧《鱼美人》、 《红色娘子军》（合作） 等。
作曲家：吴祖强
刘德海，祖籍河北沧州，1937年出生于上海。 琵琶演奏家、教育家、作曲家，中国音乐学 院教授。他在中学时就酷爱民间音乐，并表 现了突出的音乐才能。十三岁时开始学二胡、 笛子等乐器，并参加上海广播电台业余民乐 队；1954年师从于著名琵琶演奏家、浦东派 传人林石城先生。1957年，刘德海考入中央 音乐学院主修琵琶。他是中国五十年代末期 成长起来的优秀演奏家代表，人们称他为 “琵琶大师”、“国宝”，在国内外享有盛 誉。刘德海曾与美国波士顿交响乐团、西柏 林交响乐团以及著名指挥家小泽征尔合作， 在北京、美国、法兰克福演出琵琶协奏曲 《草原小姐妹》，受到中外听众的热烈欢迎， 写下中西乐结合的辉煌篇章。（1937--） 琵琶演奏家。他演奏的代表曲目有《十面埋 伏》、《瀛洲古调》、《阳春白雪》、《浏 阳河》等；创作有琵琶曲《天鹅》、《老童》
2024-2025学年高中音乐鉴赏开学第一课《什么是鉴赏》课件
04
当代音乐：融合电 子音乐、世界音乐 等元素，音乐形式 和风格更加多元化。
鉴赏方法与技巧
如何聆听音乐
1
注意力集中：在安静 的环境中，全神贯注 地聆听音乐，避免外 界干扰。
2
感受旋律：留意音乐 的旋律线条，体会其 起伏和变化。
3
理解节奏：感受音乐 的节奏感，体会不同 节奏带来的不同情绪 和氛围。
4
分析和声：倾听和声 的进行，理解和声对 音乐情感的渲染作用。
5
想象画面：在聆听过 程中，尝试在脑海中 构建与音乐相匹配的 画面或场景。
鉴赏角度与思路
了解背景：研究作品的创作背景，包 括作者生平、时代背景和文化环境曲家的情感表
达。
比较研究：将作品与其他类似作品进 行比较，找出其独特之处。
反思个人感受：批判性地 反思个人对音乐作品的感 受，区分个人偏好与作品 本身的艺术价值。
评价音乐元素：批判性地 审视旋律、和声、节奏等 音乐元素在作品中的运用 及其效果。
探讨音乐与文化：批判性 地思考音乐作品如何反映 或影响其文化背景和社会 环境。
课堂互动与实践
《小步舞曲》
凯旋进行曲
蒙古族 维吾尔族
3
创作尝试：鼓励学生 尝试创作简单的旋律 或节奏，实践音乐创 作过程。
2
分析技巧：教授学生 如何分析音乐作品的 旋律、节奏、和声等 元素。
4
表演体验：组织学生 进行小组合作，进行 简单的音乐表演，如 合唱或乐器演奏。
课后作业与拓展学习
音乐日记：学生需记录每日
听音乐的感受和体会，培养 01
音乐鉴赏能力。
音乐家研究：选择一位音乐
家进行深入研究，了解其生 03
平和作品。
音乐软件应用：学习使用音
初中音乐教学的审美鉴赏(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的审美鉴赏第一篇范文：初中音乐教学的审美鉴赏音乐教育是培养学生审美情感、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，音乐教学不仅需要传授音乐基础知识，还要引导学生进行音乐审美鉴赏，培养他们的音乐审美能力。
本文从以下几个方面探讨初中音乐教学的审美鉴赏。
一、音乐教学审美鉴赏的内涵音乐教学审美鉴赏是指在音乐教学过程中，教师引导学生对音乐作品进行感受、理解和评价，从而培养学生具有高尚审美情趣和鉴赏能力的过程。
音乐教学审美鉴赏主要包括以下几个方面：1.感受：学生通过聆听、观看音乐作品，产生对音乐的美感体验。
2.理解：学生对音乐作品的创作背景、风格、形式等方面进行认识和理解。
3.评价：学生对音乐作品的审美价值、艺术特点等进行评价和鉴赏。
二、初中音乐教学审美鉴赏的必要性1.提高学生的审美素养：音乐教学审美鉴赏有助于培养学生的高尚审美情趣，提高他们的审美素养。
2.培养学生的创新能力：音乐教学审美鉴赏有助于激发学生的想象力和创造力，培养他们的创新能力。
3.增强学生的心理素质：音乐教学审美鉴赏有助于调节学生的情绪，缓解心理压力，增强心理素质。
4.提升学生的综合素质：音乐教学审美鉴赏有助于提高学生的文化素养，促进全面发展。
三、初中音乐教学审美鉴赏的策略1.选取优质音乐作品：教师应根据学生的年龄特点和兴趣，选取具有较高审美价值、富有教育意义的音乐作品。
2.创设良好的教学环境：教师要营造轻松、愉快的学习氛围，让学生在愉悦的情感状态下进行音乐审美鉴赏。
3.运用多样化的教学方法：教师应结合学生的认知规律，运用讲授、示范、实践等多种教学方法，引导学生积极参与音乐审美鉴赏。
4.注重个体差异：教师要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在音乐教学中得到美的享受和成长。
5.融入跨学科教学：教师可将音乐与其他学科相结合，如历史、文学、舞蹈等，拓宽学生的审美视野。
四、教学案例分析以人教版初中音乐教材《茉莉花》为例，进行审美鉴赏教学：1.感受：让学生聆听不同版本的《茉莉花》，感受作品的美感，引导他们关注作品的旋律、节奏、音色等特点。
音乐欣赏鉴赏提高音乐审美能力
音乐欣赏鉴赏提高音乐审美能力音乐，是一种跨越时空、文化和语言的艺术形式，它能够触动我们的心灵，引发情感的共鸣，给我们带来无尽的愉悦和享受。
而音乐欣赏鉴赏则是深入理解和感受音乐魅力的重要途径，通过这一过程，我们能够不断提高自身的音乐审美能力，丰富我们的精神世界。
那么，什么是音乐欣赏与鉴赏呢？简单来说，音乐欣赏是指以一种较为轻松、随意的方式去聆听音乐，主要是为了获得身心的放松和愉悦。
而音乐鉴赏则需要我们更加主动、深入地去分析和理解音乐作品，包括其创作背景、音乐元素、表现手法等方面。
无论是欣赏还是鉴赏，都是与音乐进行交流和对话的方式，让我们能够更好地领略音乐的美妙。
当我们打开音乐播放器，随意选择一首喜欢的歌曲，闭上眼睛，让旋律在耳边流淌，这便是一种最常见的音乐欣赏。
在这个过程中，我们可能会被优美的旋律所吸引，被动人的歌词所打动，或者仅仅是因为音乐的节奏让我们感到兴奋和快乐。
这种欣赏方式不需要太多的专业知识和思考，更多的是凭借直觉和情感的反应。
比如，在忙碌了一天之后，听一首舒缓的钢琴曲，能够让我们的心情迅速平静下来，忘却烦恼和疲惫。
然而，要想真正提高音乐审美能力，仅仅停留在欣赏的层面是不够的，我们还需要进行音乐鉴赏。
音乐鉴赏要求我们对音乐有更深入的了解和分析。
首先，我们需要了解音乐作品的创作背景。
一首歌曲或乐曲往往是在特定的历史、文化和社会背景下产生的，了解这些背景信息能够帮助我们更好地理解音乐所表达的情感和思想。
比如，贝多芬的《命运交响曲》创作于他遭遇人生重大挫折之时，通过了解他的经历，我们能够更加深刻地感受到乐曲中所传达的那种与命运抗争的决心和勇气。
其次，音乐元素也是音乐鉴赏的重要内容。
音乐元素包括旋律、节奏、和声、音色等。
旋律是音乐的灵魂，它可以是优美流畅的，也可以是激昂澎湃的；节奏则赋予音乐以动感和活力，不同的节奏能够营造出不同的氛围和情绪；和声能够丰富音乐的色彩和层次感，使音乐更加丰满和和谐；音色则是各种乐器或人声所具有的独特音质，不同的音色能够给人带来不同的感受。
初中音乐鉴赏课程教案
初中音乐鉴赏课程教案课程名称：音乐鉴赏课时：2课时年级：初中教学目标：1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 培养学生对不同音乐风格、流派的识别和欣赏能力。
3. 提高学生对音乐的审美能力，培养学生的音乐素养。
教学内容：1. 音乐的基本元素：旋律、节奏、和声。
2. 不同音乐风格、流派的特点。
3. 音乐鉴赏的方法和技巧。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首歌曲，让学生闭目聆听，感受音乐的美。
2. 学生分享自己对这首歌曲的感悟和感受。
二、讲解音乐的基本元素（15分钟）1. 教师讲解旋律、节奏、和声的概念及其在音乐中的作用。
2. 举例分析一些歌曲中的旋律、节奏、和声，让学生直观地感受这些元素的魅力。
三、欣赏不同音乐风格、流派的作品（20分钟）1. 教师播放不同风格、流派的音乐作品，如古典、流行、摇滚等。
2. 学生讨论并分享自己对这些作品的理解和感受。
3. 教师总结不同风格、流派的特点，帮助学生识别和欣赏。
四、音乐鉴赏的方法和技巧（10分钟）1. 教师介绍音乐鉴赏的基本方法和技巧，如聆听、分析、比较等。
2. 学生分组讨论，尝试运用这些方法和技巧欣赏一首歌曲。
3. 各组分享自己的鉴赏过程和心得。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）1. 教师提问，检查学生对音乐基本元素和风格、流派的掌握情况。
2. 学生分享自己在家里欣赏音乐的经历，讨论欣赏的方法和技巧。
二、深入讲解音乐鉴赏的方法和技巧（15分钟）1. 教师针对上一节课的学生讨论，进一步讲解和示范音乐鉴赏的方法和技巧。
2. 学生通过聆听、分析、比较等方法，欣赏一首新的歌曲。
三、小组活动：音乐鉴赏实践（20分钟）1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行音乐鉴赏。
2. 各组运用所学的方法和技巧，分析、讨论这首歌曲的音乐元素和风格。
3. 各组汇报自己的鉴赏成果，分享彼此的感悟和收获。
四、总结与反思（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。
音乐鉴赏ppt课件
04
音乐与文化
音乐与民族文化
民族音乐的起源
民族音乐与民间故事
探讨民族音乐如何随着人类社会的发 展而演变，以及其在不同民族文化中 的地位和作用。
介绍民族音乐中蕴含的民间故事、传 说和神话，以及这些故事如何影响音 乐的创作和演绎。
民族音乐的风格特征
分析不同民族音乐的特点，如旋律、 节奏、和声等方面，以及这些特征如 何反映各民族的文化特色。
02
音乐创作本身也是一种创造性的 活动，通过学习和尝试创作音乐 ，人们可以培养创新思维和创造 力，提高解决问题的能力。
促进身心健康
音乐鉴赏对身心健康有很大的益处。音乐具有治愈和舒缓的力量，能够调节情绪， 减轻压力和焦虑。
音乐还可以激发人们的情感共鸣，增强人际交往和情感沟通能力，有助于建立良好 的人际关系。
音乐欣赏的层次
感官欣赏
通过听觉享受音乐的美 感。
情感欣赏
通过音乐表达的情感产 生共鸣。
理性欣赏
深入分析音乐的构成和 表现手法。
精神欣赏
将音乐与个人信仰、价 值观相结合，达到精神
层面的共鸣。
音乐鉴赏的技巧
了解音乐背景
了解作曲家、作品的背景和历 史，有助于理解音乐的内涵。
分析音乐要素
分析音乐的旋律、节奏、和声 、织体等要素，理解其相互关 系和作用。
此外，音乐活动还可以促进身体协调性和节奏感的提升，对身心健康有很大的益处 。
THANKS
感谢观看
音乐流派
音乐流派是指具有相似特点或风格的多个作曲家或作品的集合，如维也纳古典 乐派、印象派等。
02
音乐鉴赏方法
听音乐的方法
01
02
03
04
主动聆听
人音版高中音乐鉴赏全册教案
人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 让学生了解音乐鉴赏的基本概念和原则。
2. 培养学生对音乐的感知和审美能力。
3. 引导学生理解音乐与生活的紧密联系。
二、教学内容1. 音乐鉴赏的基本概念：音乐鉴赏的定义、特点和作用。
2. 音乐鉴赏的原则：客观评价、主观感受、历史背景和艺术特点。
3. 音乐与生活的联系：音乐在生活中的应用和影响。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐鉴赏的基本概念和原则。
2. 实践法：让学生通过聆听和分析音乐作品，培养审美能力。
四、教学步骤1. 导入：通过问题引导，让学生思考音乐鉴赏的意义。
2. 讲解：详细讲解音乐鉴赏的基本概念和原则。
3. 实践：播放音乐作品，让学生进行分析讨论，培养审美能力。
4. 总结：强调音乐与生活的联系，引导学生关注音乐在日常生活中的应用。
五、作业布置2. 选择一首自己喜欢的音乐作品，进行分析鉴赏。
第二章：中国音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解中国音乐的历史发展和特点。
2. 培养学生对中国音乐的感知和鉴赏能力。
3. 引导学生理解中国音乐文化的博大精深。
二、教学内容1. 中国音乐的历史发展：古代音乐、近现代音乐和当代音乐。
2. 中国音乐的特点：旋律、节奏、和声和乐器。
3. 中国音乐文化：民间音乐、宫廷音乐和宗教音乐。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国音乐的历史发展和特点。
2. 实践法：让学生通过聆听和分析中国音乐作品，培养鉴赏能力。
四、教学步骤1. 导入：通过问题引导，让学生思考中国音乐文化的博大精深。
2. 讲解：详细讲解中国音乐的历史发展和特点。
3. 实践：播放中国音乐作品，让学生进行分析讨论，培养鉴赏能力。
4. 总结：强调中国音乐文化的多样性和独特性，引导学生深入学习和了解中国音乐。
五、作业布置2. 选择一首中国音乐作品，进行分析鉴赏。
第三章：西方音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解西方音乐的历史发展和特点。
2. 培养学生对西方音乐的感知和鉴赏能力。
审美与音乐欣赏
审美与音乐欣赏【摘要】审美与音乐欣赏在我们日常生活中扮演着重要的角色。
通过审美活动，我们能够感知和享受音乐作品带来的美感与愉悦。
音乐在审美活动中扮演着重要的角色，能够唤起人们对美的感知和追求。
审美与音乐欣赏的心理机制是复杂而多样的，涉及到认知、情感、和记忆等多个方面。
音乐欣赏不仅是一种审美活动，更是一种情感体验，能够引起人们的共鸣和情感共鸣。
音乐作品的审美特征包括和谐、旋律、节奏等，这些特征使得音乐作品具有独特的审美价值。
跨文化视角下的音乐审美也是一个备受关注的话题，不同文化的审美观念和价值观对音乐的理解和欣赏有着重要影响。
培养音乐欣赏能力对于个人素质的提升和潜能的发掘具有重要作用，未来应该加强对音乐教育和音乐欣赏能力的培养。
【关键词】审美与音乐欣赏、重要性、定义、音乐、作用、心理机制、情感体验、审美特征、跨文化、价值、培养能力、未来发展方向。
1. 引言1.1 审美与音乐欣赏的重要性审美与音乐欣赏在人类文化和社会生活中占据着极为重要的地位。
审美与音乐欣赏可以带来艺术享受和情感愉悦，有助于提升个体的生活品质和幸福感。
通过欣赏音乐，人们可以感受到美好的情感和情绪，获得心灵上的满足和慰藉。
审美与音乐欣赏也有助于拓展个体的审美视野和审美能力，使人们更加敏锐地感知和理解美的存在，进而培养对美的独特感受和鉴赏能力。
审美与音乐欣赏还扮演着文化传承和交流的重要角色，通过欣赏不同风格和形式的音乐作品，人们可以感受到不同文化背景和民族特色之间的音乐差异与联系，促进跨文化交流和理解。
审美与音乐欣赏在塑造个体审美情趣、提升审美情操、促进文化交流和传承等方面发挥着不可替代的作用，具有不可估量的重要性。
1.2 审美与音乐欣赏的定义审美与音乐欣赏是人类对音乐作品进行审美评判和欣赏体验的活动。
审美是指个体在感知、体验、理解、评价和创造美的过程中，获得美的愉悦和满足感。
音乐欣赏则是指个体对音乐作品进行感知、理解、评价和赏识的过程，通过对音乐元素、结构、风格等方面的认知和感受，达到对音乐作品的欣赏和理解。
音乐欣赏中的音乐审美探讨
音乐欣赏中的音乐审美探讨音乐是一种艺术形式，通过音调、节奏、旋律等元素来表达情感和思想。
音乐欣赏是一种主动的体验，人们通过对音乐的感知和理解来获得快乐和情感共鸣。
音乐审美是对音乐的美感和价值的评判和欣赏。
在音乐欣赏中，音乐的美是一个复杂而多维的概念，涉及到作曲、演奏、声音效果等多个方面。
首先，音乐的审美是主观的。
不同的人对音乐的感受和理解是不同的。
每个人的审美观念受到个人经验、文化背景、教育程度等多种因素的影响。
同一首音乐对不同人来说可能会有不同的情感体验和理解。
因此，我们不能以自己的审美标准来评判他人的音乐欣赏。
其次，音乐的审美是情感的。
音乐通过旋律、和声、节奏等元素来表达情感，触动人的内心。
当我们听到悦耳的旋律或者引人入胜的和声时，会感受到愉悦和快乐；而当我们听到深沉而富有张力的音乐时，可能会激起我们的思考和共鸣。
音乐在不同的人群中可能引发不同的情感反应，这也是音乐审美的多样性和丰富性所在。
此外，音乐的审美还与音乐的结构和技巧有关。
音乐作为一门艺术形式，有其独特的构成和艺术手法。
作曲家通过对曲式、调性、用音符和声部的处理等技巧的运用，创造了丰富多样的音乐形式和风格。
而演奏者则通过表达和演绎来展现音乐的美。
音乐的结构和技巧直接影响着音乐的质量和美感，对于音乐欣赏来说是非常重要的。
此外，音乐的审美还与个人的音乐知识和理解有关。
音乐是一门学科，有其独特的语言和规律。
对音乐的知识和理解可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐。
了解音乐的历史、形式、风格等方面的知识，可以使我们对音乐的欣赏更加深入和广泛。
同时，学习音乐的基本理论和乐理知识，可以使我们更好地理解音乐的结构和技巧，从而提高音乐欣赏的能力。
在音乐欣赏中，我们可以通过多种方式来丰富和提升自己的音乐审美。
首先，多听音乐是重要的。
不同的音乐风格和形式可以给我们带来不同的音乐体验和启发。
我们可以尝试多听不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，以拓宽我们的音乐视野。
浅谈音乐欣赏教学中的审美
音乐欣赏教学中的审美教育是音乐教育的重要组成部分，它既是艺术审美教育的重要组成部分，也是音乐教育的重要组成部分。
审美教育的目的是培养学生的审美情趣，使学生具有正确的审美观念，增强学生的审美能力，培养学生的审美素养，以及使学生懂得美的力量。
音乐欣赏教学中的审美教育主要是以音乐作品为载体，以音乐作品的审美特征为主要内容，以激发学生审美兴趣为主要目的，以音乐作品的创作背景、演奏技巧、音乐表现形式、音乐情感表达等方面的审美特征为教学内容，以培养学生的审美能力为目标，通过听、讨论、分析、比较等方式，让学生深入地体验音乐作品，从而培养学生的审美情趣和审美能力。
审美教育在音乐欣赏教学中的作用十分重要，它不仅能够激发学生对音乐的兴趣，而且能够提高学生的音乐审美能力，培养学生正确的审美观念。
审美教育可以通过增强学生对音乐的理解和欣赏，使学生懂得美的力量，培养学生的审美素养，从而提高学生的综合素质。
因此，在音乐欣赏教学中，审美教育应当得到重视。
教师应把审美教育作为音乐欣赏教学的重要组成部分来实施，在音乐欣赏教学中注重教师的审美指导，引导学生从音乐作品中体验美的力量，激发学生的审美兴趣，培养学生的审美情趣，从而提高学生的审美能力。
音乐鉴赏第1课 音乐艺术与音乐鉴赏教学教案
第1课音乐艺术与音乐鉴赏1. 劳动说从人类社会发展的角度来看，人类为了生存在进行劳动时，为减轻消耗力量所产生的感觉而发出的有节奏的喊声，形成了原始的音乐，这就是劳动说的理论。
社会学家彪黑尔（K arl Bucher，1847—1930）的《劳力与节奏》一书中就有此说法。
我国西汉时期的思想家、文学家刘安在《淮南子·道应训》书中提到：“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。
”A 从这种记载中可以看出，这种有节奏的喊声应该理解为最早的劳动号子。
恩格斯在《自然辩证法》中说“劳动创造了人本身”，这意味着劳动创造了世界，同时也创造了包括音乐在内的人类艺术文化。
2. 模仿说“艺术起源于模仿”是最古老的一种学说。
这种学说认为音乐起源于人类对自然界各种声音的模仿，认为模仿是人的天性和本能。
模仿说的理论长期以来在西方比较盛行。
譬如，古希腊哲学家德谟克利特（公元前460—前370）在《著作残篇》中说：“在许多重要的事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生的。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺学会了唱歌。
”古希腊另一位著名的哲学家亚里士多德（公元前384—前322）在《诗学诗艺》中说：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上是模仿。
”B 中国古代也有音乐，是由模仿现实生活中的自然音响而来的，如《吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇》中“效山林溪谷之音以歌”及“听凤凰之鸣，以别十二律”。
3. 游戏说“音乐起源于游戏”这种学说的代表人物是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒—斯宾塞理论”。
这种学说认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面：一方面是人类具有过剩的精力；另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，表现为一种自由的“游戏”。
他们认为劳动实践唤起感情冲动与理性冲动的结合并不能产生艺术，而无目的的游戏冲动才是艺术美的基础，音乐正是在这种游戏冲动形式的自由快感中产生的。
初中音乐教学的审美鉴赏
初中音乐教学的审美鉴赏音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，不仅负有传授音乐基础知识、技能的使命，更重要的是要培育学生的审美鉴赏能力，引导他们体验美、感悟美、创造美。
初中阶段是学生审美观念形成的关键时期，音乐教师有责任通过教学活动，激发学生的音乐审美潜能，提升他们的音乐审美鉴赏力。
本文将从教学内容、教学方法、教学评价等方面探讨初中音乐教学的审美鉴赏策略。
教学内容的选择与整合音乐教学内容的选择应充分体现审美性原则。
首先，要选择那些具有较高艺术价值的作品。
这些作品能够代表不同历史时期、不同地域的音乐文化，丰富学生的音乐视野。
其次，要关注作品的形式美。
音乐作品的形式包括旋律、节奏、和声、曲式等，教师要引导学生感受这些形式元素的美。
最后，要关注作品的人文内涵。
音乐作品往往蕴含着丰富的情感和深刻的思想，教师要通过作品解析，引导学生体验这种人文内涵。
在教学内容整合方面，教师应打破学科之间的界限，将音乐与其他艺术门类（如绘画、舞蹈、戏剧等）以及文学、历史、哲学等学科相结合，形成跨学科的教学内容体系。
这样的整合有助于学生形成全面的审美观念，提高他们的审美鉴赏能力。
教学方法的创新与实践为了更好地实现音乐审美鉴赏教学目标，教师应采用多样化的教学方法。
以下是一些建议：1.欣赏教学法：教师可以通过播放音乐作品，引导学生聆听、感受、分析作品的美学特征，从而提高他们的审美鉴赏力。
2.互动教学法：教师可以组织学生进行小组讨论、交流，分享彼此的音乐体验和感受，培养学生的审美评价能力。
3.情境教学法：教师可以创设音乐情境，如音乐会、音乐剧等，让学生在具体的情境中体验音乐的美，增强他们的审美感受。
4.创作教学法：教师可以引导学生进行音乐创作，让学生在创作过程中体验音乐的美，培养他们的审美创造力。
教学评价的多元与动态音乐教学评价应注重多元化、动态化。
评价内容应涵盖学生的音乐知识、技能、审美鉴赏能力、创作能力等多个方面。
评价方法可以采用课堂表现、作品展示、歌唱比赛、笔试等多种形式。
音乐鉴赏美(精品课件)
大进行曲
本曲为歌剧第二幕第二场,拉达梅斯凯旋归来,庆祝 场面中所奏.并以单活塞,直筒,降B小调的特制小号 (阿依达小号)担任主奏.乐曲一开始用"阿依达小号 "奏出威武雄壮,高亢嘹亮的号角性音调的进行曲主 题,表现了凯旋而归的士兵英武洒脱的姿态.这一主 题反复一遍后,出现另一段号角性音调,这一主题的 情绪热烈而欢快.随后,乐曲在明快,进行曲节奏的 衬托下,再现了开头部分凯旋主题,并在新的调性上 再次反复.最后乐曲回到原调,在热烈而雄壮的气氛 中结束全曲.
国际歌
这首歌为带副歌的二段体结构。进行曲速度，大 调式。歌曲的第一段节奏宽广豪放，曲调庄严雄 伟，犹如战斗的号角，鼓动千百万觉醒的奴隶 奔 上战场，冲锋陷阵，为共产主义事业英勇战斗， 为真理而斗争。第二段副歌部分分为两个小段。 小段的旋律炙热高昂，充满豪情壮志；小段首句 的曲调与前面开始完全重复，接着音调越来越激 昂，气势越来越磅礴。最后，又把“英特纳雄耐 尔就一定要实现”用全曲的最高音将全曲进行到 曲终，使歌曲在气势宏大的高潮中结束，预示共 产主义的伟大理想一定会实现。
音乐的美
音乐的美
音乐美是极为丰富多彩的，其外部形态， 主要表现为音乐作品的体裁与形式；而其 内在本质，则更多的表现为音乐的内在性 格与情感态度。由于音乐的主要特征是通 过声音来抒发人的内心感受，特别是情感 态度，因此音乐美的范畴与人的精神品格 与情感态度密切相关。我们把音乐美分为 优美，壮美，崇高美，欢乐美，喜剧美， 悲剧美等六个基本范畴。
优美
优美是音乐美中的最普遍的基本范畴，具 有温柔，平和，纯净与细腻的特点。舒展 流畅的旋律，平稳有序的节奏，适中的速 度与力度，以及均衡的结构形式，构成优 美的基本特征。诗意的美是优美的音乐所 要追求的最高境界。
初中音乐教学的审美鉴赏
初中音乐教学的审美鉴赏第一篇范文：初中学生学习方法技巧音乐教育是培养学生审美情趣、提高人文素养的重要途径。
在初中阶段，音乐教学的审美鉴赏对学生的全面发展具有重要意义。
为了帮助学生更好地学习音乐，本文将从以下几个方面展开论述：一、学好音乐的重要性音乐教育有助于培养学生的审美能力、情感表达能力和创造力。
通过学习音乐，学生可以养成良好的审美情趣，提高生活品质。
此外，音乐还能锻炼学生的协调能力，对其他学科的学习也有积极的促进作用。
二、主要学习内容初中音乐教学的主要内容包括：音乐基础知识、音乐欣赏、歌唱、演奏、创作等。
学生需要掌握基本的音乐理论，学会欣赏不同类型的音乐作品，培养良好的歌唱和演奏技巧，以及尝试进行音乐创作。
三、学习注意事项1.注重实践：音乐是一门实践性很强的学科，学生需要多练习，提高自己的音乐技能。
2.培养兴趣：兴趣是最好的老师。
学生应主动参与音乐活动，培养对音乐的热爱。
3.耐心学习：音乐学习是一个长期的过程，学生要有耐心，逐步提高自己的音乐水平。
四、主要学习方法和技巧1.倾听与欣赏：学生要学会倾听各种类型的音乐作品，提高自己的音乐鉴赏能力。
可以尝试分析作品的形式、结构、风格等，深入理解音乐的魅力。
2.模仿与创新：学生可以模仿优秀的音乐作品，学习其中的技巧和方法。
同时，要勇于创新，尝试将自己的想法融入音乐创作中。
3.团队合作：参与合唱、乐队等集体音乐活动，培养团队协作能力，提高自己的音乐表现力。
五、中考备考技巧1.熟悉考试大纲：了解中考音乐考试的要求和内容，有针对性地进行复习。
2.强化练习：针对考试内容，加强练习，提高自己的音乐技能。
3.模拟考试：参加模拟考试，熟悉考试环境和流程，减轻考试紧张情绪。
六、提升学习效果的策略1.制定学习计划：合理安排学习时间，确保音乐学习与其他学科学习相协调。
2.寻求专业指导：请教音乐老师或参加音乐培训班，获得专业指导，提高学习效率。
3.积极参与音乐活动：参加学校或社区的音乐活动，拓宽音乐视野，提高自己的音乐素养。
第一讲：音乐审美与鉴赏[详版课资]
![第一讲：音乐审美与鉴赏[详版课资]](https://img.taocdn.com/s3/m/1ea4e2d6168884868662d668.png)
人们通常所说的“不懂”就是指： 不能明确指出音乐的表现内容。
课堂优质
5
其实
专业音乐工作者也“听不懂”！
题目
音乐院校
同意率 （%）
搞音乐专业的人能听懂 音乐表现的是什么。
38.7
非音乐院校 同意率 （%）
74.9
音乐工作者的压力……
课堂优质
16
音乐不具备造型性与语义性与 “高山流水”式的审美方式
是造成多数人“听不懂”严肃音乐的 主、客观双方面的原因。
——知音难觅！音乐太难理解！
课堂优质
17
第二个话题： 理解音乐是每个人与生俱来的能力
——音乐理解的“正确”与“错误”
课堂优质
18
音乐是一种为审美主体提供 感受与理解空间最广阔的艺术。
声音可以从音高、音强、时间、发 音速度、紧张度等多方面引起联觉。
譬如：
课堂优质
39
与音高相关的联觉
课堂优质
40
与音强相关的联觉
课堂优质
41
创作者以联觉对应关系规律为依据，为 自己的表现意图寻找相应的音乐音响样式， 从而赋予音响结构以某种表现意图；听众则 同样在联觉对应关系规律的作用下，在音乐 音响的听觉感受过程中，产生相应的非听觉 性感受，从而领悟某种听觉之外的东西。
课堂优质
42
从作品角度看：
音乐能否引起明确的内容理解， 取决于
持续而稳定的联觉对应关系
有联觉对应关系，就有可能使人产生联想；
否则，就不怪听众“听不懂”了。
——是作品的问题。
课堂优质
43
从被表现的对象来看
必须包含与音乐具有联觉对应关 系的特性特征，否则它就不能成功 地被音乐所传达。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
67
天下到处是“知音”！
大家好
68
谢 谢！
2011年12月
大家好
69
音乐是人生最大的快乐； 音乐是生活中一股清泉； 音乐是陶冶性情的熔炉。
——冼星海
大家好
70
结束
大家好
71
2)清澈的小溪
3)美丽的田园
✓4)波涛汹涌的大海
5)平静的心情
✓6)心潮澎湃 ✓7)憎恨的感情
✓2)清澈的小溪 ✓3)美丽的田园
4)波涛汹涌的大海
✓5)平静的心情
6)心潮澎湃
7)憎恨的感情
8)爱的情感
✓8)爱的情感
大家好
27
如此一致的理解说明什么？
难道音乐不是可以“理解”、 可以“听懂”的吗？
大家好
但是我们很少听到过这个事实。
大家好
52
其实，“要听懂”与“何需懂”是 两种音乐美学思想间多年的争论。
1、欣赏音乐就应该力图把握创作者的表现 意图，从中认识作品所属的时代与人的精 神世界。
2、音乐艺术的根本价值就在于向人们提供
纯听觉的审美感受。
大家好
53
音乐艺术的根本目的不在于表现那些看 得见、说得出的思想或形象性的内容，而 在于带给人们丰富的听觉审美体验与微妙 的情绪活动变化的体验，在于用音响唤起 人们丰富、广泛的联想，使人的心灵在音 乐中获得自由。
2、没有语义性。
——所以，不能直接传达思想概念！
大家好
13
俞伯牙，你太不懂音乐！
不应该要求听众在音乐中 寻求那么具体的表现内容！！
大家好
14
“高山流水”的故事 从主观上给听者造成了一种审美压力：
要从音乐中听出 视觉性、概念性的内容！
大家好
15
而音乐的基本属性又从客观上决定了，
音乐不能直接传达 视觉性与概念性的内容。
音乐中包含着各种具体的表现内容， 说不出表现的是什么是因为你“听不懂”。
人们通常所说的“不懂”就是指： 不能明确指出音乐的表现内容。
大家好
5
其实
专业音乐工作者也“听不懂”！
题目
音乐院校
同意率 （%）
搞音乐专业的人能听懂 音乐表现的是什么。
38.7
非音乐院校 同意率 （%）
74.9
音乐工作者的压力……
大家好
31
听“懂”音乐并不难
——了解一点联觉理论
大家好
32
什么是“联觉”？
由一种感觉器官的刺激而引起其它 感觉器官也有感受的心理现象叫“联觉”
大家好
33
了解“联觉”的理论从两块糖开始……
巧克力 薄荷糖
味觉
中低音
高音
听觉
Hale Waihona Puke 大家好联觉34
联觉是人皆共有的基本感觉。 日常生活中的联觉现象是大量存
在的。
人们对音乐的理解具有模糊性、 主观性、多解性与不确定性.
大家好
19
在音乐普及过程中，却暗含着 “要正确地理解音乐内容”的要求、 所有的严肃音乐都是有着深刻内容的 等等。
大家好
20
音乐可能有表现的对象，也可能 就是它自身；作曲家创作音乐时可能 会想到表现某种内容，也可能仅仅是 受对音乐自身美的理想驱动而创作。
大家好
54
音乐是与心灵交流的语言。任何言词 在它所带给人们的体验面前，都是苍白而 拙劣的。敏感地听、全身心的体验就是欣 赏音乐的最佳状态和最应有的方式。
大家好
55
肖邦：《降b小调第2钢琴奏鸣曲》第三乐章“葬礼进行曲”：
你觉得音乐是快乐的还是悲伤的，
你觉得象欢庆的游行队伍，还是沉重的葬礼步伐？
大家好
别想“理解”“不理解”、 “懂” “不懂”的事！
闭上眼睛，打开耳朵，倾听吧！
格里格《致春天》
陈其钢《水调歌头》
大家好
47
第四个话题
冲破审美误区， 引导幼儿走进音乐世界
大家好
48
“正确”地理解音乐作品的表 现内容不仅在理论上的错误的，在 实践中也是有害的。
大家好
49
在音乐中追求明确的概念性、视觉性内容， 用文学化与美术化的方式欣赏音乐是一个误区。
56
中国民歌：《小白菜》
小 白 菜 呀， 地 里 黄 呀， 三 两 岁 呀， 没 了 娘 呀。
大家好
57
《国际歌》是悲壮的还是轻松愉悦的？
起 来 饥寒交迫的奴 隶， 起来不愿做奴隶的人！
大家好
58
“野蜂”与“蝴蝶”的对比
a)
理姆斯基·科萨可夫：《野蜂飞舞》
b)
格里格：《蝴蝶》
大家好
59
舞剧《红色娘子军》 英雄洪常青与地主南霸天的主题
大家好
61
大家要记住：
“听不懂”音乐，不是听众的错！ 因为
许多具体的东西常常是音乐难以表现的！
大家好
62
理解“不对”也不是听众的错！ 因为，
音乐内容的理解必然具有
模糊性、主观性、多解性、不确定性 这是音乐自身的属性决定的！
大家好
63
我们 不要理会所谓的理解是否“正
确”。
大家好
64
因为，没有理解的压力时， 内心的感受反而是活跃的。
a) 洪常青出场的主题
b) 南霸天出场的主题
大家好
60
给耕耘幼儿音乐审美与鉴赏园地的园丁们
几点建议
一、我们要走出音乐审美的误区，没有必要 用视觉性与概念性的内容来要求幼儿理解音乐!
二、更没必要去追幼儿对音乐的理解是否 “正确”。
三、注意培养幼儿丰富的想象力，及时肯定 他们对音乐的感受。
四、适当运用联觉现象引导幼儿感受音乐。
敏感的联觉、丰富的联想 是理解音乐的前提条件。
不用担心自己的联觉能力， ——联觉是本能的一部分；
关键是体验联觉的习惯， ——这是我们需要努力的。
大家好
45
以联觉对应关系规律为基本的音乐 表现机制决定了，联觉对应关系不明确或 不充分时，音乐的表现性就是模糊的，理 解也就必然是多样的。
大家好
46
音乐就真的那么“知音难 觅”、不能理解吗？
声音可以从音高、音强、时间、发 音速度、紧张度等多方面引起联觉。
譬如：
大家好
39
与音高相关的联觉
大家好
40
与音强相关的联觉
大家好
41
创作者以联觉对应关系规律为依据，为 自己的表现意图寻找相应的音乐音响样式， 从而赋予音响结构以某种表现意图；听众则 同样在联觉对应关系规律的作用下，在音乐 音响的听觉感受过程中，产生相应的非听觉 性感受，从而领悟某种听觉之外的东西。
28
音乐审美的方式应该是多样的。它既 可以是综合了各种感受与思想观念的，也 可以是纯听觉的。这是音乐审美实践的基 本事实，不以什么人的意志为转移的！
大家好
29
音乐审美的根本方式是听觉的感受 与心灵的体验，而不是以获得视觉化的 形象与概念性的思想为目的.
大家好
30
但我们丝毫不反对把个人的经验、 视觉的联想与概念、思想的理解介人 到音乐中.更不反对通过多种渠道来理 解作曲家创作的初衷。
大家好
16
音乐不具备造型性与语义性与 “高山流水”式的审美方式
是造成多数人“听不懂”严肃音乐的 主、客观双方面的原因。
——知音难觅！音乐太难理解！
大家好
17
第二个话题： 理解音乐是每个人与生俱来的能力
——音乐理解的“正确”与“错误”
大家好
18
音乐是一种为审美主体提供 感受与理解空间最广阔的艺术。
24
第三个话题 关于“联觉”与音乐审美
大家好
25
为什么有许多作曲家在创作中要力图表现一 定的美术性、文学性的内容呢？为什么许多听众 能够在音乐欣赏的过程中产生丰富的形象联想与 内容领悟呢？
音乐真的不能表现 视觉性与概念性的内容吗？请听！
大家好
26
第一首乐曲
第二首乐曲
✓1)险峻的高山
1)险峻的高山
你听懂克莱德曼表现的是什么了吗？——没有！你 不也觉得好听吗？因为你没有要“听懂”的压力！
大家好
11
“听不懂”——说不出音乐表现的是什么， 并非听者欣赏水平差！
因为
音乐不能直接传达 视觉的与语义的内容。
大家好
12
我们都知道
音乐艺术基本材料
——音响的两个基本属性：
1、没有造型性。
——所以，不能直接传达视觉形象！
大家好
9
格什温：《一个美国人在巴黎》
“在一个阳光和煦的早晨，一个美国人漫步去爱 丽舍广场，……走过一家敞了门的咖啡馆……这位 美国人过了河，坐在‘左岸咖啡馆’的露天席 上……”
——迪姆斯·泰勒（Deems Taylor）为《一个美 国人解在说巴黎者》将写个的人解的说主词观。臆想说成是“乐曲的内
难怪听众 “听不容出”来，”、“理解不了”。
大家好
21
“要正确理解音乐内容”的要求，使 听众背上了沉重的心理负担。限制了听
众自己的审美想象力。
大家好
22
非听觉性内容的表现，在音乐审美过程 中的发生是偶然的，是有条件的；听觉审 美感受的发生则是必然的，是无条件的。
大家好
23
我们反对:用“正确”与 “错误”来看待音乐审美过程 中的理解。
大家好
大家好
42
从作品角度看：
音乐能否引起明确的内容理解， 取决于
持续而稳定的联觉对应关系
有联觉对应关系，就有可能使人产生联想；
否则，就不怪听众“听不懂”了。
——是作品的问题。
大家好
43
从被表现的对象来看
必须包含与音乐具有联觉对应关 系的特性特征，否则它就不能成功 地被音乐所传达。