宫崎骏动画音乐赏析
天空之城音乐赏析
New Age音乐
New age音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也译作新纪元音乐。是一 种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于 以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代 更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪 音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。
独立创建“姬神”。
1953年出生于日本丰桥市， 日本当代作曲家、音乐家。
“飞翔”是宫崎骏电影永恒的主题。在《天空之城》这部电影中，满怀强烈的社会意识和人文关怀 的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能 生存、发展的哲学命题。他以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的 心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
后又在高峰点突然转淡而下，低声絮语。 此时经典主旋律再起，将音符娓娓道来， 整首乐曲在意犹未尽中走向尾声。
随后主旋律渐强，以变奏与多重合奏 将乐曲推向最精彩部分，恢弘中不失 细腻，情绪饱满激昂。
无论是音乐还是影视作品，都表达了创作者的美好希冀。天空之城 给了我们很多启示，但归根到底都是对真善美的一种赞歌：根要扎 在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《天空之城》是日本配乐师久石让大师的作品，也是日本著名导演宫崎骏的同 名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。 《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤，感情细腻，抚慰人心。
久石让的《天空之城》属于New Age系的 音乐，是治愈、平和的轻音乐风格。
这首曲子有很多不同的版本：交响乐版， 钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
天空之城赏析
天空之城赏析这部《天空之城》的主题配乐the girl who fell from the sky的钢琴+小提琴版本无疑是多年来最为流行的纯音乐原声曲目，一段优美醉人的旋律曾经迷倒了无数第一次听这首曲子的人，并且百听不厌、经久不衰。
某一深夜躺在床上听MP3，人马上就要睡着了，忽然就从《天空之城》（小提琴与钢琴）的乐曲中，形象而出一番飞鸟翱翔于天的意像，并且从此还就挥之不去了。
只要那提琴一响起，就仿佛有一只在迁徒中受伤的大雁，正在那旋律之中奋力穿行，她飞得那么孤独、忧伤，可又是那么坚定而热情……好几次，那音乐形象竟动人到让我泪盈满眶，不能自已。
之后随即而至的钢琴淙淙之响，多少能予人以慰藉的舒缓，让我在想象中感觉那受伤的大雁或有一刻休憇与喘息、安宁与希望……自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间，带着一点悲天悯人的味道，让众生有了淡淡的哀伤感。
传说在那天上在天际的深处有座美丽雷泊地隐隐的飘浮云中央仍未揭露它真相又未找到它方向愿能有日向天空飞去找出那探访路向探访天际的家乡云层里是我家乡寻觅快乐温馨的爱巢心中的理想在天空中有座城有小野花飘香在天空中有座城鸟声似歌柔扬凝视我望向天上在心里轻轻唱朦胧我像听到了家乡的鸟儿在和唱谁愿意伴我一路尽力找到它方向愿望能有日向天空飞去找到我理想路向这是宫崎骏的动画电影天空之城的主题曲, 1986年8月2日首映, 曲子是由日本作曲家久石让作的，久石让长期被人称作非人的作曲家他的曲子虽然大多都是为电影配乐但是几乎每一首都是不含人间烟火的超凡脱俗就拿这一首天空之城来说有一种让人自由自在在天空中飞翔的感觉，让人超脱烦恼又在你面前描绘了一幅蓝天白云的唯美景色。
两个少年历经艰辛，终于踏上了拉普它岛，岛上却人迹已缈，荒草疯长，墓碑上的文字经岁月侵蚀模糊难辨，忠诚的机器人朋友，肩上爬满了青苔，只有依然清脆的鸟鸣，和寂寞而过的风声，清响在亘古的天空。
但它最终仍是要化为尘土、化为荒烟的，“如谷之歌，扎根土里，与风共存，与种子越冬，与鸟歌颂”，这样的美丽而永恒的家园，何处可寻？紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day1）作品或音乐家介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。
这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。
而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的，他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。
2）作品分析：1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。
2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让人终于缓下心来。
3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。
4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。
低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。
片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。
本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。
三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。
他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。
他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。
2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。
六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。
2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。
七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。
根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。
《天空之城》音乐鉴赏
个人收集整理-ZQ《天空之城》又名《伴随着你》，是由著名音乐家久石让创作地乐曲，最初因宫崎骏地动画电影《天空之城》为人们熟知.它优美地曲调以及美妙音律为这部影片增色不少，之后作为独立地音乐，《天空之城》闻名全球，经改编后在各国广为流传.最初喜欢上这首曲子，就是因为电影《天空之城》.作为宫崎骏动画地粉丝，我几乎看遍了他地每一部作品，同时也深深喜欢上了久石让创作地多首动听地电影主题曲、插曲，《天空之城》，则是我最喜欢地一首.文档收集自网络，仅用于个人学习我不是专业地音乐系地学生，对音乐地鉴赏地专业知识了解很少.对我来说，评价一首曲子，就是从自己地内心感受出发，当内心与它产生了共鸣或是被深深地触动，那对于倾听者来说，这或许就是一部优秀地作品.文档收集自网络，仅用于个人学习决定对这部作品进行赏析之后，我也查阅了关于作品、作者以及电影地相关资料，以便进行更加深入地了解.电影《天空之城》宣扬地主题是爱与和平，而主题音乐也适时在影片地各个部分出现，一方面久石让用细腻、轻叩心扉地旋律凸显人性地美好，另一方面却要表现人类彻头彻尾地孤立无援与在迷乱世界中地颓废，近乎完美地情感诠释将故事发生地时代和景观真实刻画出来，同时也增加了影片地神话色彩.正是欣赏电影时音乐所带来地震撼和感触，让我喜欢上了这首曲子，在很长时间里单曲循环，一遍又一遍地听.文档收集自网络，仅用于个人学习《天空之城》有很多版本，大提琴、交响乐、木吉他等等，我最喜欢地还是最简单、纯净地钢琴版.每次听到，都有一种平和、舒缓、空灵却有富有生命力地感觉.心情烦躁郁闷地时候，听这首曲子，仿佛周围地一切都沉静下来，世界不再喧嚣，生活不再浮华，享受现世地安好，追寻未来地希望.文档收集自网络，仅用于个人学习我相信，每一部作品地背后都是有故事地，而每一个与它产生共鸣地人也必定是添加了自己地情感在作品里地.听《天空之城》，首先会和电影作品结合起来，脑海中自然而然浮现辛达和巴斯地身影.其次，是自己地感受和经历.曾经看过一个同学以《天空之城》为谱填写地歌词，应该算作是一首诗，关于校园、青春、友谊，对我触动颇深，也因此对这首曲子更加欣赏.文档收集自网络，仅用于个人学习总之，我认为《天空之城》是一首曲调优美，旋律舒缓，动人心弦地作品，多种版本、各种乐器及演奏方式地诠释也让它具有了更多地特点和内涵.或许我对它地赏析并不全面准确，但这是我对个人感受和想法地直观描述.舒缓却充满力量，平静仍不失希望，这就是我所理解地《天空之城》，我心中地天空之城.文档收集自网络，仅用于个人学习1 / 1。
《千与千寻》の音乐赏析 论文
《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。
但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。
在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。
主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。
他与他们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。
以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。
但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。
人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。
要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。
纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。
影片中配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。
他的简约主义风格的音乐使宫骑骏动画电影里充满想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。
大体有20段音乐，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等，这些音乐很好的塑造了人物，营造出了影片气氛。
久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。
钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。
虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。
如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。
成长——《夏日的一天》《那一日的河》《回家的日子》钢琴和弦乐的融合在一开始奏出的《夏日的一天》以及《那一日的河》和最后《回家的日子》，虽是同一段旋律，但每次传达给我们的意义是不同的，是非常重要的音乐。
宫崎骏的全部作品及赏析
宫崎骏的全部作品及赏析一、宫崎峻其人：宫崎骏，日本动画大师。
生于1941年。
我想，关于他这个人，知道这些就足够了。
二、宫崎峻动画：宫崎峻动画作品一览：1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》）1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》）1978年：《未来少年科男》1984年：《风之谷》1986年：《天空之城》1988年：《龙猫》1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》）1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》）1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》）1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》）1993年：《听到涛声》1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》）1995年：《侧耳倾听》1995年：《On your mark》1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》）2001年：《千与千寻》2002年：《猫的报恩》2004年：《哈尔的移动城堡》loading... 三、我眼中的宫崎峻：为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。
宫崎峻先生是一位：1、老头2、日本人3、以动漫为终身事业者4、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。
这要求他不能不用孩子的视角看世界）5、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中）6、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。
当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的）7、飞翔的幻想者我想详细解释一下这最后一点。
在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。
从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚，宫崎峻营造出来的大地与天空之间永远充斥着无限的宽广和自由的高度，让勇敢的人们尽情地乘风追云。
有人曾把宫崎峻称为“动画诗人”，依我看，倒不如称他为“动画飞行家”更为合适。
千与千寻之音乐赏析
千与千寻之音乐赏析有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。
那么今天就为大家分析下宫崎骏的代表性作品（千与千寻）的音乐分析。
当影片还是黑色的屏幕时，钢琴独奏音乐响起，像是平静的湖面泛起的涟漪，优美动听，悠扬婉转，慢慢渐入画面。
车内千寻看着一束送别的花。
千寻懒洋洋又带着点麻木的表情，似乎不像是一个十来岁的孩子具有的，给人的第一印象不怎么乖，长得普普通通，还有点让人厌烦。
通过对话可以看出千寻搬家了，也要转校到另一个新环境，与她后来的奇遇遥相呼应，预示着千寻的这段奇妙的旅行开始。
这时父母告诉千寻看到她的新学校了，千寻懒洋洋的看看窗外吐吐舌头，表现她极其不愿意，背景音乐显得有些伤感，无聊。
当出现片名的画面，音乐逐渐变为清晰的钢琴乐。
这段音乐主要用钢琴表现的，夹杂着管弦乐，久石让用简单却不失丰富的音符表现了少女复杂的心境，忧伤，调皮，可爱，纯洁，不安…很多情绪交织在一起，是一种音画并行的关系，是本片的主旋律。
当千寻看到树下的神祠时，似乎提起了千寻的兴趣，音乐有所转变，突然一声弦乐高出，起伏变大，声音变轻，从钢琴曲转为弦乐与管乐，还有敲打乐器，但基调不变。
音乐节奏开始越来越欢快紧张，在山坡上开车时，音乐节奏与画面相符合，形成音画同步的关系。
当千寻看到车窗外的石像时，是一段长号声，与别的音乐形成对比，有一种诡异的感觉。
音乐节奏继续紧张到极点时，车开到了尽头，出现石像，然后是急刹车的声音将音乐过渡，镜头上移，是宏伟的中国式古建筑物。
音乐接用弦乐平缓宏伟烘托出画面宏伟的气氛，千寻父亲开车门，音乐结束。
影片（01：37：18---01:41:04)这段是我感觉最悲伤的一段，不管音乐，画面或是气氛，是作品的最出彩最美最具诗意之处。
首先从列车的设定就很有吸引力，很具梦幻色彩。
在茫茫大海上航行的列车，预示着人生的漂泊，列车上乘坐一个柔弱的小女孩，失去了父母的依偎，似乎更体现千寻的勇敢和内心的坚定，但却让人有种担心她可能会回不来的恐惧，那是没有回程的车票，下定决心后就只能向前看。
龙猫音乐赏析
龙猫音乐赏析龙猫音乐赏析章节一：导言龙猫是一部由宫崎骏导演的动画电影，于1988年上映。
该电影以其精美的画面和动人的音乐而闻名于世。
本文将对龙猫的音乐进行赏析，探索其音乐风格、特点以及对电影情节的表达方式。
章节二：背景介绍在龙猫中，音乐被广泛应用于表达情感、描绘景色和推动剧情发展。
宫崎骏与作曲家久石让合作，创作出了一系列和谐、温暖、动人的音乐作品，使得观众能够更深入地融入故事情节中。
章节三：主题曲分析龙猫的主题曲是该电影最著名的音乐之一。
这首曲子以欢快、活泼的旋律开头，给人以愉悦的感觉。
其中使用了管弦乐器和钢琴等乐器，营造出一种童趣与温暖共存的氛围。
这首主题曲伴随着片中龙猫的出现，让观众立刻进入了美好的童年回忆。
章节四：情感表达在龙猫中，音乐被用来表达情感。
比如，在片中的一场伤心的场景中，久石让运用了悲伤的音乐，使观众深切感受到角色的心情。
而在喜悦的场景中，音乐则变得欢快奔放，带给观众无尽的快乐。
章节五：场景音乐除了主题曲和情感表达，龙猫的音乐还与具体场景密切相关。
例如，当小女孩踏上通往龙猫国的路时，配乐使用了一种神秘而奇幻的音乐，使观众感受到了一种神秘的氛围。
而当龙猫们一起玩耍时，音乐也变得轻快活泼，与场景相得益彰。
章节六：法律名词及注释1.作曲家：乐曲的创作者，负责构思、创作和编排音乐。
2.管弦乐器：包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等，由指挥家指挥并用于演奏交响乐、管弦乐等。
3.钢琴：一种键盘乐器，由键盘、共鸣箱和弦箱等组成，通过按下键盘上的钢琴键来演奏声音。
4.配乐：指为电影、戏剧等视听作品创作背景音乐的过程和结果。
5.氛围：指在一定的环境或情境下产生的特定的心理感受或情绪状态。
6.神秘：难以理解或解释的，给人以神秘感觉的。
章节七：附件本文档涉及的附件包括龙猫的原声音乐CD和电影剧照。
本文所涉及的法律名词及注释1.作曲家：指在音乐领域上进行创作音乐的人。
2.管弦乐器：一类由乐器家所使用的弦乐器、风乐器和打击乐器。
宫崎骏影片配乐赏析——以《千与千寻》为例
美 国奥斯 卡奖和 柏林金 熊奖 。 在《 千与 所 表 达 的“ 生存” 与“ 爱” 完 美 结合 ． 表 各种 磨难 后成 长 了很 多 ， 变得 坚 强 、 勇
合 。当千寻在 白先生 的掩护 下 。 跑下 楼 敢踏 上 了拯救 的旅程 。一路上 ， 钢 琴 曲
主题 曲的不 断切 入 。《 千 与千寻 》 梯去 寻找锅 炉爷爷 时 ． 音 乐响起 。千寻 调安 静祥 和 ，管 弦乐 尖细 的声 调带 来
听 觉感 受上 的 完美 ，源 于 它所 蕴 含 的 紧张 地 、ｉ Ｊ ｘ ， ｂ翼 翼地 蹲 着身子 下 第 一 了小 小 的波 动 ，烘托 着千寻 对 此行 的 感人至 深的人性之 美。主题 曲（ Ｏ ｎ ｅ 步楼梯 ， 音 乐突 然 响一 下 ， 再 下 一步楼 希冀 。 对 小 白的担 忧 ． 对无脸 男 重 回单
车子在林间飞速地狂奔起来音乐开始变奏急促的钢琴曲夹杂着管弦乐压抑的呐喊声与画面中颠簸弯曲的山路震颤的汽车共同营造出一种紧张而又神秘的气氛
视 听 艺 苑 ｊ 文 艺 直 通 车
宫崎 骏 影 片 配 乐 赏析
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的煤 灰们 。当一群 小煤 灰 闪着可 爱 的
眼神 看 着千寻 时 ，音 乐是欢 快 、调 皮
音 乐再 响一 下 ， 在 口琴 与小 提 琴 的 纯的欣慰 ， Ｓ ｕ ｍ ｍ ｅ ｒ ’ ｓ Ｄ ａ ｙ ） （ 《 那个 夏 天》 ）在 故事 梯 ， 以及 志在必得 的决心 。列 车
讲 述 中 不 断切 入 。
音乐 声 中 ，千寻 紧张 的 内心世 界表 现 外 面 是一 望无 际 的大海 ，音 乐 回响 着
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻之神隐》电影音乐赏析路的方向——《千与千寻》音乐赏析宫崎骏的作品总是带着那股隽永清新的童话色彩，细腻的笔触和情节铺不急不缓一步步展开来，席卷观影者的感官。
而赋予画面更立体直观气氛的契合音乐则是征服观者心里最后一道防线的绝对利器。
《千与千寻》绝非仅仅是一部儿童历险故事，它细致的笔触所表现出来的是一个失去与寻找的故事。
在攀爬人生的道路上，有多少人在那些浑浊的地方迷失了，丢失了自己的名字与精神力量，找不到心之所依，贪婪，阴险，孤独，欺骗，诱惑......被这些丑陋的阴暗面所慢慢侵蚀的灵魂却渴望着得到救赎。
这个糅合着童话般奇异色彩和哀伤的深刻寓意的影片对音乐的要求实在不低。
也许只有久石让的音乐吟唱出这部影片的灵魂。
影片的音乐用舒缓而富有变化的弦乐表现小女孩的内心世界，独白式的钢琴音符跳跃独立于交响中，像是处于复杂内心中最为孤独的那一抹吟唱。
影片的主题曲“one summer's day”在片头就缓缓的滑入，略带些哀伤的钢琴旋律似乎在诉说主人公踌躇忧虑的内心，音乐在人物身上体现的那种对新住址新生活的不确定与些许反感，以及对于离别的不舍伤感将观众迅速的带入了主人公的内心世界。
随后主人公一家驶进丛林小路，音乐徒然拔高挑出，忽起忽落的旋律随着画面的跳跃在观众心中，营造出不安未知的氛围。
后来当主人公走进隧道时，低沉轻缓的提琴弦乐响在阴暗狭窄的隧道内，使隧道显得愈发深暗绵长，气氛阴沉。
接着主角一家来到了空无一人的小镇，诡谲的“无人料理店”在忽短忽长的弦乐中展开，让人心中不安。
紧随其后“白龙少年”则是为突然出现在千寻面前的白龙所谱写的，旋律稍显激昂急促，较之前的音乐节奏明显加快，与故事情节的节奏相得益彰。
而当千寻跑到了河边，前来汤屋的客船出现时则开始了“诸神们”的曲调。
“诸神们”相对来说更为欢快喜悦，与主角心态形成强烈对比，使误入异境的主角显得更为慌张无助。
到了千寻下楼梯前去寻找锅炉爷爷的时候则播放了“千的勇气”，千寻由一开始的迟疑胆怯到后来恐惧到不顾一切冲下去的心路历程被音乐很好的表现了出来。
哈尔的移动城堡主题曲编曲解析
哈尔的移动城堡主题曲编曲解析
摘要：
1.哈尔的移动城堡简介
2.主题曲《人生的旋转木马》介绍
3.乐曲分析
4.作品意义及影响
正文：
【哈尔的移动城堡简介】
《哈尔的移动城堡》是日本动画大师宫崎骏的又一杰作，改编自英国的儿童小说家黛安娜·W·琼斯的同名作品。
影片于2004年11月20日在日本上映，讲述了住在小镇的三姐妹之一苏菲，因得罪女巫而变成老太婆，进入哈尔的移动城堡经历的一系列奇幻冒险故事。
【主题曲《人生的旋转木马》介绍】
《人生的旋转木马》是该影片的主题曲，由著名音乐家久石让创作。
这首歌曲以敏感而略带感伤的g和声小调为基础，曲式结构为复三部曲式。
歌曲旋律优美，充满了宫崎骏动画一贯的浪漫与奇幻氛围。
【乐曲分析】
《人生的旋转木马》歌词表达了主人公哈尔与苏菲之间深厚的感情，以及面对命运挑战时勇敢前行的决心。
歌曲的和声与旋律相互交织，展现了两人命运的起伏与相互关联。
在音乐中，我们可以感受到哈尔与苏菲在移动城堡中度过的温馨时光，以及他们共同面对困境时的勇气与坚定。
【作品意义及影响】
《哈尔的移动城堡》以及其主题曲《人生的旋转木马》在国内外都受到了极高的评价。
这首歌曲不仅为影片增色添彩，更在观众心中留下了深刻的印象。
它传达了宫崎骏作品中一贯关注的人生哲理，如勇敢面对命运的挑战、珍惜眼前的美好等。
同时，歌曲的美妙旋律也使得这部动画作品更具可听性，成为了动画史上的经典之作。
总结来说，《哈尔的移动城堡》的主题曲《人生的旋转木马》是一首充满浪漫与奇幻氛围的歌曲，它以其独特的音乐语言和深刻的作品内涵，感染了无数观众。
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析
宫崎骏动漫系列电影音乐赏析宫崎骏是当代著名的动漫大师，他创作的多部动漫作品广受好评，他的作品好像有一种魔力，让人会不自觉的感受到幸福感，当然电影配乐的功劳也功不可没，这些经典之曲都来自“久石让”，这位曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，被宫崎骏曾赞誉听他的音乐就像在疗伤，好像在天堂一样。
以下是久石让为宫崎骏系列电影创作的经典配乐。
一、《千与千寻》这个作品久石让的杰作，用简单遥远，舒缓平淡的钢琴音符表现了这种迷茫惆怅的气氛，像是沐浴在皎洁的月光下，悲到极致可能是种美。
从开始简单的钢琴乐，到列车开来时的弦乐，悲凉气氛逐渐浓烈，音乐也开始相对复杂，有合音。
车窗外梦幻般的诗意画面，孤独的小岛，等候列车的人，水天一色的茫茫大海，音乐的炫音清晰，拉长，舒缓，形成音画同步。
夕阳下离去的人们，车内灰暗的灯光，就像是千寻坚守着人世间仅存的温暖与爱。
这段音乐前部主用钢琴表现，思念的感觉，后又接入弦乐逐渐淡化出去，同时列车也驰向未知的黑暗。
二、《风之谷》电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。
而久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体。
影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。
久石让所创作的音乐，是包括《风之传说》、《鸟人》在内的八首曲目，也有着原声版、交响版、合声版等诸多版本，多年以来历次被搬上音乐舞台，经久不衰，既是久石让在宫氏动漫配乐的开山作品，也是动漫音乐中具有划时代意义的革新之作。
三、《天空之城》《天空之城》是久石让和宫崎骏的极致配合。
音乐成就了电影，电影赋予了音乐以灵魂。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。
小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。
宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色分析论文
宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色分析论文宫崎骏的动漫电影在动漫领域有着不可忽视的重要地位，在世界范围内得到了一致的好评和反响。
其影像唯美浪漫、基调寂静平和，不单纯依靠跌宕起伏的故事情节来激发人们的兴趣，只是运用简单、平易近人的基调就能轻而易举地打动观众。
其作品之所以取得良好的成就，不仅剧情的发展变化功不可没，同时动漫电影的配乐也是不可忽视的，音乐一直在宫崎骏动漫作品中具有重要的艺术魅力，通过音乐与剧情二者相结合，突出表现了作品的主题思想以及作者的内心世界。
音乐对动漫电影有着极其重要的价值。
首先，音乐将人物角色的性格特征和气质表现的淋漓尽致，为角色的塑造增辉不少，增强了观众对角色的印象，使得观众对影片过目不忘。
其次，音乐对影片场景的重要性，随着故事情节的不断深入，音乐的融入给影片注入了或悲壮、或魔幻、或单纯的情感基调，丰富了人们的视觉感受，不断给观众带来新的惊喜和感动。
再次，音乐能够渲染影片的气氛，弥补语言和视觉上的不足，突出故事的情感发展。
最后，音乐对剧情的发展具有重要的推动作用，不同的故事情节运用不同的音乐表达，让人沉醉于剧情的变化之中。
比如《幽灵公主》开头以基调低沉的音乐为剧情的发展埋下了伏笔，给古老的森林赋予了无限的神秘感，引人入胜。
宫崎骏的动漫电影，不仅仅依靠唯美感人的故事情节吸引观众的兴趣，同时在配乐上有着其独特的艺术性和审美性，在世界范围内获得了极大的反响和评价，取得了较高的艺术成就。
宫崎骏的动漫配乐，继承了日本音乐的优秀传统，将日本大和民族的音乐元素与动漫紧密结合在一起，给予作品浓厚的民族特色，一方面使得日本本国人民很容易从心里上接受其作品，另一方面也使得各个国家的观众都能受到日本传统文化的熏陶，加强了对日本文化在世界范围内的传播。
比如，其著名动漫作品《幽灵公主》，围绕日本幕府时代的民间故事展开，其动漫情节和同名主题曲都带有浓厚的大和民族传统音乐元素。
宫崎骏借助电影屏幕和动漫配乐，从整体上将日本幕府统治时期的市民生活场景呈现给每一位观众。
宫崎骏动画电影音乐大盘点
宫崎骏动画电影音乐大盘点难度：容易作者：本间清司整理来源：沪江日语评论：5 收藏68风之谷（1984）风之谷（风の谷のナウシカ）《风之谷》是宫崎峻的第一部真正意义上的动画长篇。
以反战和环保为主题把动画上升到了人文的高度。
全篇故事平稳沉着，为我们揭露了人性的丑陋与罪恶。
在如此压抑的主题下，主人公那乌西卡就像是一道划破黑暗的光，她善良、勇敢、坚毅，用一切人性中的美好化解了矛盾，警醒了人类。
这首主题曲《風の谷のナウシカ》曲调明快。
轻快的笛子既描绘出了风之谷的奇异景象，又让我们仿佛看到娜乌西卡在风中自由翱翔。
欲望、战争、掠夺、冲突、仇恨，在这样黑暗的现实背景之下，主人公依旧能够勇敢地为了大义而战。
也许这就是宫崎骏想要传达的美好吧。
《风之谷》主题曲《風の谷のナウシカ》MV赏析：声明：音视频均来自互联网链接，仅供学习使用。
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金色の花びら散らして振り向けばまばゆい草原雲間から光が射せば身体ごと宙に浮かぶのやさしさはえない翼ね遠くからあなたが呼んでる愛しあう人はでも飛び方を知ってるものよ風の谷のナウシカ髪を軽くなびかせ風の谷のナウシカ眠る海を飛び越え青空から舞い降りたらやさしくつかまえて花や木や小の言葉をあなたにも教えてあげたい何故人は傷つけあうのしあわせに小石を投げて風の谷のナウシカ白い霧が晴れたら風の谷のナウシカ手と手固く握って大地けって翔び立つのよはるかな地平線風の谷のナウシカ眠る海をび超え青空から舞い降りたらやさしく抱きしめて天空之城（1986）天空之城（天空の城ラピュタ）“我想制作一部少年英雄为了梦想而不断拼搏的冒险故事。
当时我就确信这种题材对观众没有吸引力。
虽然过了一段时间后，很多人都说‘我好喜欢《天空之城》，可是在院线发行时期却观者寥寥。
天空之城的歌表达的意思
天空之城的歌表达的意思
《天空之城》是一首由久石让作曲、宫崎骏导演的同名动画电影的片尾曲。
这首歌曲呈现出一种梦幻、悠扬、浪漫的氛围，并通过音乐表达了一种对未来的向往和渴望。
歌词中提到了“天空之城”的概念，表达了人们对一个幻想中的理想世界的向往。
歌曲中的旋律优美轻快，通过流畅的音符和弦乐编排，营造出一种充满希望和美好的氛围。
通过展现这种梦幻的音乐和歌词，歌曲希望唤起听众内心深处对美好事物的渴望，激发人们对梦想和未来的追求。
它鼓励我们勇敢面对困难、追逐梦想，并相信未来会带来更多的机遇和幸福。
《天空之城》以其美妙的旋律和诗意的歌词，成为了久石让的代表作品之一，也被许多观众视为一首经典的音乐作品。
无论是在电影中还是独立地欣赏，这首歌曲都带给人一种宁静、梦幻的感觉，并唤起了爱与希望的情感。
幽灵公主选曲大提琴赏析
幽灵公主选曲大提琴赏析《幽灵公主》是宫崎骏执导的一部动画电影，由久石让谱曲。
电影中的音乐充满了神秘和宁静的氛围，大提琴在其中扮演着非常重要的角色。
以下是对《幽灵公主》中大提琴曲目的赏析。
首先，电影中大提琴的使用非常巧妙，它在多个场景中为观众营造了一种沉稳、深沉的氛围。
比如，在描述森林和自然的场景中，大提琴的低沉音色为画面增添了一种神秘感和庄严感。
在幽灵公主出现的场景中，大提琴的旋律则让人感受到她内心的孤独和坚强。
这种运用大提琴的方式，使得观众更加投入到电影的情感之中。
其次，久石让作为一位优秀的作曲家，他在《幽灵公主》的配乐中充分展现了大提琴的魅力。
大提琴的音色在配乐中始终保持着突出的地位，不论是在激烈的战斗场面还是在温馨的人物对话中，大提琴都能恰到好处地为情节提供情感支撑。
这种音乐与画面的完美结合，使得观众在欣赏电影的同时也能通过大提琴的音乐更深刻地理解故事背后的情感和内涵。
最后，大提琴曲目在电影中的运用也为观众留下了深刻的印象。
其中一些旋律如《旅途》和《阴影的威胁》等，以其独特的旋律和表现力，使得观众对电影中的场景和角色产生了更深的共鸣。
这些曲目不仅在电影中扮演着情感的桥梁，也成为了许多观众心中永恒的经典。
总的来说，《幽灵公主》中大提琴的运用以及久石让创作的配乐都为这部动画电影增添了许多深度和情感。
大提琴的音色在电影中扮演着非常重要的角色，它不仅为观众营造了特定的氛围，同时也通过音乐与画面的完美结合，让观众更加深入地理解了故事的内涵。
这些都使得《幽灵公主》成为一部不仅画面精美、情节感人，而且音乐动人心弦的经典之作。
千与千寻 音乐赏析
千与千寻音乐赏析千与千寻音乐赏析一、前言千与千寻是宫崎骏导演的一部著名动画电影，上映于2001年。
电影中的音乐作为重要的元素之一，为整个故事增添了许多神秘和感动的色彩。
本文将对千与千寻的音乐进行赏析，深入探讨每个章节的细节。
二、主题曲1、主题曲《千と千尋の神隠し》主题曲《千と千尋の神隠し》由久石让谱曲，曲调悠扬，旋律优美。
它以温暖、神秘的方式，为观众揭示了千与千寻的神奇世界。
乐曲中的钢琴和弦乐器交相辉映，将观众带入一个充满幻想和冒险的旅程。
三、背景音乐1、故事开始的音乐《寺島恵子～夢の光》《寺島恵子～夢の光》是在电影一开始出现的音乐，它营造了一种神秘、安静的氛围。
音乐中的长笛和弦乐器创造出梦幻而轻盈的感觉，让观众的心灵得到放松。
2、千与千寻遇到神灵的音乐《魔法使いのトロル》当千寻遇到各种神秘的动物和人物时，这首音乐会出现。
它的旋律充满了惊奇和神秘感，以弦乐器、管乐器和打击乐器的组合塑造出一个神秘而奇幻的氛围。
3、汤婆婆的音乐《おふくろさん》汤婆婆是一个既善良又有点古怪的角色，在电影中扮演了重要的角色。
她的音乐是温暖而富有感情的，以古典吉他和打击乐器的结合为特色。
四、动作场景的音乐1、医院场景的音乐《悪夢～小憩》当千寻在医院中经历了一段可怕的场景时，这首音乐会出现。
它以张力十足的旋律和加速的节奏，营造出紧张、不安的氛围。
2、动作场景的音乐《ドラゴンボーイ》当千寻和汤姆博士一起面对危险并展开冒险时，这首音乐会出现。
它的旋律欢快而激动人心，以弦乐器、铜管乐器和打击乐器的合奏为特色。
五、高潮场景的音乐1、千寻抓住机会的音乐《いつも何度でも》当千寻最终找到机会并决心救回父母时，这首音乐会出现。
它的旋律情感丰富，以钢琴和弦乐器的和声为特色，表达出了千寻的坚定和勇气。
六、结尾音乐1、结尾曲《ふたたび》结尾曲《ふたたび》是千与千寻中的最后一首音乐。
它以温柔的旋律和声，为整个故事画上了一个完美的句号。
音乐中的钢琴和弦乐器以轻柔和谐的方式交错进行，营造出一种美丽而宁静的氛围。
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关键词一：
Home , Sweet Home
《幽灵公主》主题歌MV欣赏
关键词三：
Opening
空中漫步Байду номын сангаас
ED世界的约定
关键词四：
甜蜜的家，原曲名为 《Home，Sweet Home》， 演唱者是Amelita Galli（卡 洛儿）。能很清楚地听到原版 胶碟中的沙沙声，因为使用的 是1928年5月的录音。厚实浑 圆的声音，很轻易就把你带回 到了那个过去的年代，却与影 片伤感的笔调丝丝入扣。
小萤火虫在节子张开的双手之间袅袅飞舞上升，无拘无束，晶莹闪 亮。幽幽的萤火，映着妹妹天真的笑容，映着哥哥快乐的脸颊，映 亮了六月的夜空、树林与小河，那是宁静的小夜曲、和平的咏叹调。
宫崎骏（Miyazaki Hayao），
日本著名动画片导演，1941年1月5日生 于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替 代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽 明”，更是获奖无数。
久石让久（J石oe 让His（aisJhio）e，Hisaishi）
日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以 担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导 演的作品，从《风之谷》至《悬崖上 的金鱼公主》的二十多年间所有长篇 动画电影的音乐制作，为宫崎作品中 不可欠缺的配乐大师。
关键词二：
久石让为宫崎骏作品做的音乐很古典，大段大段的交 响乐，大段大段的美声，这些音乐不仅没有使作品显 得沉闷苍老，反而起到了画龙点睛的作用，使得作品 深沉而有内涵。这些音乐在形式上大胆地向西方靠 拢，但任何一个接触过日本文化的人都不难听出里面 浸润着的日本气息，那是一种醇美的、沁人心脾的、 震撼人心的艺术效果，无怪乎这些音乐可以脱离宫崎 骏而单独流传。