那些正在消失的传统文化.

戏 曲 的 概 念
戏 曲 的 发 展 历 程 -1
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（ 1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出‚永 嘉戏曲‛，他所说的‚永嘉戏曲‛，就是后人所 说的‚南戏‛、‚戏文‛、‚永嘉杂剧‛。从近 代王国维开始，才把‚戏曲‛用来作为中国传统 戏剧文化的通称。 戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演 形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集‚唱、 做、念、打‛于一体，在世界戏剧史上独树一帜 ，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为 例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二 是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性 的化装艺术--脸谱；四是‚行头‛(即戏曲服装和 道具)有基本固定的式样和规格；五是利用‚程 式‛进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优" 、汉代的‚百戏‛、唐代的‚参军戏‛、宋代的 杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方 戏曲空前繁荣和京剧的形成。
那些正在消失的 中国传统文化——戏曲
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑 稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起 源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合 舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才 形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表 演艺术综合而成，约有三百六十多个种 类。它的特点是将众多艺术形式以一种 标准聚合在一起，在共同具有的性质中 体现其各自的个性。[1] 中国的戏曲与 希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界 三大古老的戏剧文化，经过长期的发展 演变，逐步形成了以‚京剧、越剧、黄 梅戏、评剧、豫剧‛五大戏曲剧种为核 心的中华戏曲百花苑。
丑是戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻 梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。宋元南戏至今各戏曲剧种都有此 脚色行当。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁 恶，悭吝卑鄙。近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧 种都有各自的风格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、 清脆流利为主。相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有 自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。 按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系 ，表演上各有特点。
（接前文）净是戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆 运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有 特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽 诚朴。演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风 格独特的性格造型。据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。‚花部‛兴 起后，净扮演人物范围不断扩大。净行根据角色性格、身份的不同，划 分为若干专行，表演上各有特点。
戏 曲 的 艺 术 特 色
戏曲的艺术品貌
1、以歌舞演故事 2、远离生活之法 3、超脱的时空形态 4、虚拟手法（舞台结构之核心）
Biblioteka Baidu 戏曲行当
分为生、旦、净、丑，各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式 和规制；每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。
生行是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于 宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧 种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分 支，表演上各有特点。
器乐：器乐部分包括不同乐器组合的管弦乐（俗称‚文场‛ ）和打击乐（俗称"武场‛）。器乐用于声腔的伴奏和开场 、过场音乐，配合舞蹈、武打、表演、烘托、渲染舞台气氛 。值得一提的是，武场——打击乐，对于统一和增强控制舞 台节奏起着重要的作用，它是中国戏曲中一种特有的艺术表 现手段。
戏曲脸谱
1、谱式分类：谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一 些基本类型：整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸 、歪脸、元宝脸、僧道脸（包括僧脸和道士脸）、太监脸、神怪脸、象 形脸、丑角脸。以上是脸谱整体谱式的大体分类，还可以分的更细、更 多，但大体上都可以归入以上某一类。如小妖脸表现的是神话戏中的天 将、小妖等角色，其基本形式是象形脸、又可归入神怪脸，因此就不必 再分类了。 2、局部谱式分类：局部谱式分类是对眉、眼窝、鼻窝、嘴岔以及脑门和 两颊部位的造型形式的类别区分。 局部部位的造型形象是刻画人物性格的具体地方，根据对剧中人物的理 解和演员自身的条件而创造。一般常用点线装饰和图案化的造型方法， 采取随形附意的物象型命名方式。
旦是戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。早在宋杂剧时已有 ‚装旦‛这一角色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上 又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。 其后各剧种又繁衍出众多分支。近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性 格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦 等专行，表演上各有特点。
戏曲音乐
戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分，声乐部分主要是唱腔和念白，它是 戏曲音乐的主体。 戏曲中的唱腔大体可分为三种类型： 第一种是抒情性唱腔，其特点为速度较缓慢，曲调婉转曲折，字疏腔繁 ，抒情性强。它宜于表现人物深沉而细腻的内心感情。许多剧种的慢板 、大慢板、原板、中板均厉于这-类。 第二种是叙事性唱腔，其特点为速度中等，曲调较平直简朴，字密腔 简，朗诵性强。它常用于交代情节和叙述人物的心情。许多剧种的二六 、流水等均属于这一类。 第三种是戏剧性唱腔，其特点为曲调的进行起伏较大，节奏与速度变化 较为强烈，唱词的安排可疏可密。它常用于感情变化强烈和戏剧矛盾冲 突激化的场合。各戏剧中的散板、摇板等板式曲调都属于这一类。
（接前文）念白：戏曲中人物的内心独白和对话，除了通过 唱腔的形式唱出之外，就是念白。唱与念，是戏曲声乐的两 大组成部分。历代有成就的演员，皆是唱念俱佳。唱念字音 是表情达意的基础。汉语四声字调，抑扬顿挫，也是念白音 乐美的基础。各种念白形式，如京剧的韵白、京白、方言白 ，就是语言与音乐的不同程度的结合。
戏 曲 的 发 展 历 程 -2
先秦（萌芽期） 唐代中后期（形成期） 宋金（发展期）
元代（成熟期）
明清（繁荣期） 近代（革新期） 近现代（争辉期）
综合性、虚拟性、程式性 ，是中国戏曲的主要艺术 特征。这些特征，凝聚着 中国传统文化的美学思想 精髓，构成了独特的戏剧 观，使中国戏曲在世界戏 曲文化的大舞台上闪耀着 它的独特的艺术光辉。