小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》

小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》

小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》

1.巴洛克艺术的含义

“巴洛克”（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“不规则的怪异的珍珠”(barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。

巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和揉性的效果。巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风。追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。

巴洛克艺术多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。大多表现于皇室宫廷的范围内，皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。

2. 巴洛克风格绘画

巴洛克画家的典型代表是法兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支、英国的凡·戴克、意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯贵支的《宫娥》，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的影响

3.委拉斯贵支和他的肖像画

委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯贵支（西班牙语：Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599年6月6日－1660年8月6日），是西班牙最具影响力的巴洛克式画家，是文艺复兴后期西班牙一位伟大的画家，以肖像画闻名于世。委拉斯贵支对后来的画家影响很大，弗朗西斯科·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。委拉斯贵支对印象派的影响也很大。

委拉斯贵支年幼时跟随画家巴歇哥学习绘画，19 岁便通过了赛维利亚绘画画家协会的审核考试，具备了画家资格。1623年这位年轻的画家来到了马德里，受邀为国王腓力四世绘制肖像，一跃成为宫廷画家，从此开启了宫廷画师的生涯，为众多皇室成员创作了大量肖像画。这些作品为他成为西班牙最优秀的肖像画大师奠定了基础。

在西欧美术史上, 在肖像画方面，能取得和委拉斯贵支的艺术成就相仿的画家是不多的。无论是他早期的《煎鸡蛋的老妇》《水贩》，还是到马德里任腓力四世的宫廷画家后创作的《酒神巴库斯》(1628-1629 )《乌尔康的锻铁场》(1630)《塞巴斯提安·德·莫拉》(1643-1644) , 《伊索》(约1633-1640)《梅尼普》(约1639-1640) , 以及著名的《纺织女》(1657)《教皇英诺森十世》( 1650)等这些美术史上有不朽声誉的名作, 充分反映出委拉斯贵支在肖像画方面的巨大成就。其中最有意义的，是反映在这位宫廷画家笔下的对劳动人民的无限同情和深沉的人道主义精神。

委拉斯贵支晚年的肖像作品尤为出色，对人性的敏锐洞察力使他的作品深入人物内心世界、透视人性特征。对于委拉斯贵支而言，肖像不单是人物瞬间的外表，它是直面人性的凝

视和考量。无论是怎样的一种内心世界，无论是被多少面具遮盖的面目，委拉斯贵支都能让观者从他的画面中感觉到人物独特的性格特征和思维方式，画中人的某一个瞬间真真切切地这样存在过，而这一瞬间就将深藏在内心深处的本真表露无遗。

4.名作《宫娥》

《宫娥》，布面油画，276×318cm，现藏于西班牙马德里普拉多博物馆，是委拉斯贵支1656年创作的，刚完成时名字为《国王之家》。《宫娥》是一幅带有浓厚风俗特色的宫廷生活画，展示了宫中的日常生活。

《宫娥》画面场景是一间高大的宫廷画室，共有十一位人物，焦点人物是西班牙国王腓力四世的小女儿玛格利特公主，她处于画面的中央位置，摆出端仪的姿态。左边的宫女沙米艾多跪下，向她奉上茶点，公主右边的宫女维拉斯格正鞠躬行礼。画面的右下角，是两个供宫廷取乐的侏儒巴尔布拉、贝杜莎多和一条打瞌睡的狗。而公主后面站着教士阿斯戈纳和修女乌优亚，他们好像正在议论着什么又被突然打断。整个画面颇有趣味的是委拉斯贵兹将自己也安排在了画面之中，他手持调色板站在巨大的画板后，俨然是他为自己画的一个肖像。而此时，整个画面中人物的目光都投向了他们的前方，透过画面墙壁上的镜子显现出来的人物可以看出，正是国王腓力四世和王后玛丽安娜，他们吸引了现场所有人的目光。

画家以薄而淡的笔调表现了小公主身上那件玫瑰色花裙，质感分明，颜色鲜艳。黄色的头发衬托出她的嫩脸上几根淡淡的青筋。这幅画从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，揭示了这样一个事实：生活在宫廷里的人们并不幸福，他们受着枯燥礼仪的约束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，摆出一种矜持的架势。这幅画的构图是很大胆的，多少有一点随意性，画面上的人物不再呆板地排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中。从色彩处理与明暗的表现上看，画上背景的阴暗部分采用的是灰褐色，后面进入强光的敞门处用的是象牙白，承受光线的地方是色调稍亮的银灰色。在这幅高达3米的作品中，画家将每件物体都刻画得相当到位，几乎与实物同等大小。画家向人们展示了一个“真实”的时间片段，充分显示了其非凡的现实主义写实功力。这是一幅貌似真实的、但是有颇具戏剧性的构图。

画面最左侧是画家本人的自画像，面前赫然耸立着他正在绘制的作品，背后隐没于阴影中的是鲁本斯的画作，这里或许有一点讽刺或是调侃的意味。委拉斯贵支胸前的红十字架一说是这幅画完成两三年后才加上去的，一说是当时征得国王同意以后才加上去的，因为当时委拉斯贵支并不具有贵族身份，直到两年后他才受封为贵族。

前景处的女侏儒贝杜莎多，身材矮小，面目丑陋，却没有丝毫滑稽的感觉。尽管侏儒在宫廷中担任娱乐皇室的角色，时常要忍受讥笑和嘲讽，饱受侮辱，但她与平常人一样，有自己的情感和价值观。善良而富有自尊心的不幸者，却要强作欢笑，以自己的生理缺陷供贵族们取乐，维持生存，这就是17 世纪的西班牙。画家初入宫廷时就表现出对这些弄臣们的关注，为他们创作了一系列同样杰出的肖像，如《埃里·德·克林》、《塞·莫格》等。画家笔下的侏儒展现出不寻常的一面，深谙宫廷礼仪，庄重严肃，眼神深邃而凄凉，画家的爱和憎跃然而出。

画面后方，侍臣的侧影将观者的注意力吸引至后墙的镜子。可以从镜子里看到国王和王后。国王和王后处于他们的地位，自然很容易成为孩子身后的“保护伞”。即使若隐若现，他们仍有主宰力，这无疑是画家极其巧妙的恭维。欣赏这张画的人会觉得自己正处于国王和王后所站立的位置上, 而往往就会产生他们自己就是这两个人的错觉，这种手法也是很巧妙的。