委拉斯贵支 纺织女工
2019佛山教资：《纺织女》易错指导_教师资格面试高中美术
2019佛山教资：《纺织女》易错指导_教师资格面试高中美术高中美术《纺织女》易错指导《纺织女》一课属美术鉴赏学习模块，从试题纸的基本要求与内容可以得出主要知识为以下三点：17、18世纪西班牙绘画的特点，《纺织女》的画面内容及其人物造型特点。
而本题是对一幅作品的赏析，所以难度较大，容易出现错误和难以讲解的问题有以下几点：1.鉴赏的内容过于宽泛通过试题纸的分析可以发现提示信息较少，主要集中于画面内容以及人物造型两个方面，这加大了赏析的难度。
但是我们分析时可以从三个方面进行讲解，分别为17世纪西班牙美术的背景，委拉斯贵支的概述;《纺织女》的画面内容;《纺织女》的艺术语言，也就是造型、色彩、明暗、构图等方面的特点。
而且在试题纸中也明确的点出了前景和后景，所以在欣赏时也可以引导学生对比分析前景与后景中内容、色彩、造型等方面的不同。
2.关于作品的思想内涵分析不全面在分析作品的过程中，了解作品的思想内涵是十分必要的，故在讲解过程中需要注意以下几点：①从画家创作的社会背景入手，了解十七世纪的社会背景，进而对当时劳动人民的生活背景有一定的了解。
②引导学生分析《纺织女》中纺织女与宫廷贵妇在衣着、动态等方面的不同，从而引导学生理解艺术家的意图，从而激发学生对纺织女工的同情和赞美。
3.教学方法过于单一对于鉴赏课来说，教学的关键在教会学生鉴赏的方法，为了更好的帮助学生理解鉴赏方法，就要求老师在授课的过程中要激发学生的学习兴趣，让他们积极的参与到鉴赏活动中来，所以在教学中教师需要采用多样的教学方法。
对于本课来说可以运用比较法，对比赏析宫廷贵妇与纺织女工在造型、衣着等方面的不同。
也可以运用情境法，在比较欣赏的环节，展示委拉斯贵支的作品并赋予学生“鉴赏家”的角色，引导学生鉴赏作品。
宫娥
委拉斯贵支《纺织女》解析委拉斯贵支是十七世纪西班牙伟大的现实主义画家，是一位始终坚持真理的画家。
《纺织女》是委拉斯贵支在晚年创作的代表作之一，画中描述了马德里皇家制造厂纺织女工劳作的真是情景。
这幅画无论是在构图还是用色技法上都堪称经典。
《纺织女》采用的是对称式的构图，并将画面分成了情景、中景和背景三个层次。
在前景中，描绘室内女工们紧张的工作中，光线较暗，以中间的女工为中心，另外四位纺织女工呈对称格局排开，两边分别有两个女工，这样的对称关系，使画面形成平衡稳定的感觉。
画面中景部分的大拱门下，三位宫廷贵妇与挂毯中的智慧女神雅典娜相对称，正是与前景中的纺织女工的对称格局相呼应。
前景与中景的相交部分的阶梯为暗色调，更加使画面的空间感加强。
画面前景的人物关系中，左边那组女工为正面描写，其中带头巾的中年女工神情疲惫，一手握住纺锤，另一只手转动纺车，十分机械的工作着，转动的纺车轮形成透明的光圈，使画面灵活起来，而非静止的。
她左边的年轻女工则低着头似关心般正在低头与她说着什么，画面中的人物形成交流关系。
右边那组女工则几乎背对观众，前景中的前半部分由光线照亮，其高光交汇在白色上衣的女工身上，身着白上衣的女工与下身穿的绿色裙子以及其他穿红色调衣服的女工形成鲜明对比，并突出出来。
委拉斯贵支对其姿态身体的描绘，表现出她年轻并充满活力的精神状态，与左边戴头巾女工的精神状态形成对比。
画面最右边的女工身体一边隐于暗处，呈半镶入式出现，是画面产生延展性，内容不断延伸。
前景五位纺织女工最中间的女工完全逆光出现，收拾着地上的线团，光线打过，使线团的体积感增强。
再看画面中景大拱门下的三位贵妇，两位正在欣赏着已经织好的一副挂毯，其中一个贵妇扭过头来注视着工作中的女工，脸上都带有一种悠然自得的神情，与前景中女工们的紧张疲劳的忙碌工作形成对比。
画面背景中的挂毯是全画最亮的部分，其中描绘的是雅典娜与凡人阿尔赫纳比赛纺织的故事。
图画中雅典娜头戴钢盔，因为输在了一个平民女子手中而恼羞成怒，正在举手对阿尔赫纳斥责施法。
关于委拉士贵支的介绍
关于委拉士贵支的介绍委拉斯贵支是十七世纪西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。
他1599年6月6日出生在塞维利亚，1660年8月6日卒于马德里。
代表作品有《教皇英诺森十世肖像》、《宫娥》等。
委拉士贵支的生活与创作大体上可以分为三个阶段：塞维利亚时期（1623年前）《卖水人》委拉士贵支11岁时,进入老埃连拉的画室学画。
1611年，又转入著名画家F.帕切科门下。
帕切科画室在当时被誉为“有教养的塞维利亚人的科学院”。
在这里帕切科传播人文主义思想，并介绍意大利文艺复兴时代的艺术。
1617年，委拉士贵支离开了帕切科画室，次年与老师的女儿胡安娜结婚。
从这时起他在创作上成了波德格涅斯风格的主要代表。
早期代表作品有《卖水人》(约1619)与《煎鸡蛋的老妇》(1618)等。
这些作品形象真实，有着浓郁的生活气息,是过去西班牙美术史上少见的。
这期间，他也画过一些宗教题材的作品。
如《博士来拜》(1619)、《无垢受胎》等，但宗教气息很淡薄。
马德里前期（1623～1651）1623年，委拉士贵支进入马德里宫廷，开始为国王腓力四世服务。
当时在宫廷中比较有影响的是以V.卡杜奇科为首的罗马风格，这一派的画家极力贬低委拉士贵支，甚至认为他算不上艺术家卡杜奇科等人与委拉士贵支之争，实际上是平民与贵族两种美学观之争，是革新与保守之间的斗争。
1627年，双方展开了艺术竞赛，他们按同一命题作画，题目是驱逐摩尔人的斗争。
竞赛的结果是委拉士贵支大获全胜，大家公认他是一位杰出的画家。
从此，他在马德里宫廷中巩固了自己的地位。
1629年他又完成了具有划时代意义的作品《酒神巴库斯》（《醉汉们》）。
在这幅画上，他极其生动而朴素地描绘了西班牙农民的形象，终于把带有泥土芳香气息的作品带进了马德里宫廷，使这位宫廷画家达到了既为王公贵族服务，又保证了艺术家的自由，极力按自己的意愿作画的目的。
《勃鲁达的投降》 1629年12月，委拉士贵支第一次出访意大利。
外国古代绘画撷英(二)
二、18、19世纪法国绘画
新古典主义 达维特、安格尔
浪漫主义
德拉克洛瓦、席里柯
法国绘画
现实主义 米勒、杜米埃
印象主义 莫奈、马奈
新古典主义美术的基本特征：
◆1、重古代 ◆2、重理性 ◆3、重道德 ◆4、重格律 ◆5．重宫廷
马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画 面产生了一种凝重、庄严的气氛；尤其 是木台的立面画家精心安排的法文： “献给马拉·达维特。”有如石碑上的 铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表 现手法以及这深入、具体、真实再现细 节的刻画，反映了达维特对马拉的无比 敬重之情。同时，也反映了法国大革命 期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻 求一种时代所需要的理想的英雄主义精 神。 据说大卫在马拉被刺死的两个小时后就 赶到了现场，并被眼前的惨状所震惊， 于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史 场面。
鹅毛管笔是马 拉战斗的武器。 他至死也没有 放下他手中的 武器。
《马拉之死》（油画，1793年）达维特（法国）
木箱是马拉泡在浴盆 中坚持工作的小桌， 在画中好像是为英雄 所立的一块纪念碑。 木箱上放着一张小纸 条和纸币，纸条上有 马拉遇刺前写下的一 段话：“ 请 将 这5 个法郎的纸币给一位 5个孩子的母亲。她 的丈夫为祖国献出了 生命。”
暗色的背景使 人物形象显得 更加突出。但 黑色之中自左 向 右 渐 渐变 亮，仅使单纯 的背景富有变 化，而且似乎 隐含着画家的 某种寓意。
马拉手持的纸条是凶 手作为阴谋暗杀手段 而递给他的一张便条。 上面写着：“1793年 7月13 日，安娜 · 马 丽亚 ·沙洛特科公民 致马拉：我虽不幸， 但能得到您的怜悯， 我就心满意足了。”
《印象 日出》 莫奈
《池塘· 睡莲》莫奈
油画，92.1cm×88.3cm，藏法国巴黎印象派美术馆
委拉斯贵支 纺织女工[整理版]
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委拉斯贵支纺织女工[整理版]委拉斯贵支纺织女工委拉斯贵支纺织女工委拉斯贵支是十七世纪西班牙的宫廷画师，他晚年的重要作品《纺织女》绘于1657年，描述的是马德里皇家织造厂的场景。
形式要素分析《纺织女》采用对称式构图，并将画面空间分为两个部分。
前景部分描绘的是纺织女工的工作场景，以中间一位女工(女五)为中心，另外四位纺织女工呈对称格局排开。
后景部分描绘的是几位宫廷贵妇在观赏纺织品的场景，并以纺织品上描绘的纺织少女阿莱莘为中心，三位宫廷贵妇与纺织品中的技艺女神巴拉斯呈对称格局排开，从而使前景与后景的空间格局相互对应。
《纺织女》的明暗对比强烈，从前景到后景的明暗层次分明。
前景部分整体呈暗色调，前景的前半部分被光线照亮，使纺织女工、纺织工具及毛线球极富有立体感，并在右边的纺织女工(女一)的上侧身形成高光。
前景的后半部分与后景的相接处为暗色调，使整个空间的透视感增强。
后景部分整体呈亮色调，大部分处于光线的照射之中，并在纺织少女阿莱莘(纺织品中)的上身形成高光，使其与前景部分的纺织女工(女一)相对应。
《纺织女》中人物造型饱满，富有立体感，人物的衣着与当时的服饰相同，极富现实性。
作品中的丰富色彩主要体现在人物的衣着上面，前景右面的穿着白色上衣的女工(女一)，是高光反射的色彩基调。
而下半身的暗绿色的裙子与周围女工的红色衣着形成强烈对比，使其显得更加与众不同。
而前景部分中几位女工衣着服饰的白色，点缀着作品前景画面的各个部分，使前景极富有韵律感。
后景部分的画面，三位女贵妇人身着红、黄、蓝不同颜色的服饰，三原色的并置形成强烈的色彩反差，使作品的后景画面具有强有力的视觉冲击力。
在后景中三位女贵妇人衣着服饰的色彩，与纺织品中的红、白色部分，共同构成了后景画面的韵律空间。
作品中委拉斯贵支的笔触清晰可见，对人物的边缘轮廓的描绘较为模糊，使其同周围画面背景的大色调与氛围相互融合，形成一个连续的整体。
画面前景前半部分左边的老女工(女三)的黑色服饰与前景后半部分的暗背景融为一体，给人一种从暗景中凸显出的动态感。
第十五届spssproB题答案
教师资格考试美术学科练习题及答案（四）一、单项选择题1.安迪·沃霍尔的作品最大的特征是( )。
A.挪用B.复制C.刻画D.迁移2.安格尔是法国新古典主义的代表画家，他的作品构图严谨，画法工致，色彩单纯，尤其擅长肖像画和人体画，下列属于安格尔绘画作品是( )。
A.《亚威农少女》B.《穿衣的玛哈》C.《红磨坊的舞会》D.《泉》3.戈雅在作品( )中用隐喻讽刺的手法，揭露了当时西班牙社会的伪善、贪婪、虚荣和愚昧等种种丑陋现象。
A.《查理四世一家》B.《奇想集》C.《战争的灾难》D.《1808年5月3日的枪杀》4.16世纪末17世纪初，意大利产生了三个艺术流派，即( )。
A.学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术B.表现主义艺术、洛可可艺术、学院派艺术C.现实主义艺术、巴洛克艺术、浪漫主义艺术D.洛可可艺术、浪漫主义艺术、表现主义艺术5.与达芬奇、米开朗基罗并称为意大利三大画家的是( )。
A.多纳太罗B.拉斐尔C.乔尔乔内D.提香6.欧洲最早的基督教堂的样式是( )。
A.罗马式B.哥特式C.拜占庭式D.巴西利卡式7.古巴比伦美术著名的代表作品是( )。
A.金牛头竖琴B.纳拉姆辛浮雕石板C.汉谟拉比法典D.乌尔的旗标8.世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国( )西班牙的( )洞窟。
A.肖维岩洞、阿尔塔米拉B.拉斯科、平图拉斯河手洞C.阿尔塔米拉、拉斯科D.拉斯科、阿尔塔米拉二、简答题1.试分析比较印象主义、新印象主义、后印象主义的联系与区别。
2.简析委拉斯凯兹油画作品《纺织女》的表现内容和艺术特色。
参考答案及解析一、单项选择题1.【答案】B。
中公教育解析：安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
2.【答案】D。
中公教育解析：《亚威农少女》为毕加索作品，《穿衣的玛哈》为戈雅作品，《红磨坊的舞会》为雷诺阿作品。
西方绘画鉴赏10《纺织女》
西⽅绘画鉴赏10《纺织⼥》
作品信息：布⾯油画。
58岁的西班⽛宫廷画家委拉斯开兹作于1657年。
220×293cm ，藏于马德⾥普拉多博物馆。
画⾯形作品信息：
象表现纵深两部分。
背景明亮，是贵族⼥主⼈向来客炫耀家藏的精美织毯，图案正是希腊神话中关于纺织⼥神的故事；前景⼈物置于暗处，⼜以聚光来突出，形成不同的视觉层次。
⽽⼏位纺织⼥由少⼥、少妇到⽼妪的描写，深刻说明了贵族统治下劳动者的不幸命运。
经典理由：委拉斯开兹最伟⼤的现实主义绘画代表作。
画中情节构思精巧；⼈物信息动⼈；画⾯右边⾝着⽩⾊衬⾐、深蓝经典理由
⾊裙⼦的⼥⼯，被公认为欧洲绘画中描绘⼥⼯最完美的典型。
你的鉴赏：（这是鉴赏的主体部分，由每⼀位鉴赏者发表⾃⼰的感受、见解或新的观点。
特别提⽰：1、鉴赏⼀幅作品，可你的鉴赏：（
以省略“作品信息”、“经典理由”等现成的内容，但是不能缺少你的鉴赏感受和见解，否则就成了“作品介绍”，⽽不是“作品鉴赏”，学习者务必注意；2、艺术鉴赏是在理性指导下的感性活动的过程和结果，特别要发挥形象思维的作⽤，写出⾃⼰的真实鲜活的主观感受并上升到理性的观点。
总之感知要敏锐，情感要活跃，想象要丰富，理解要深刻）
宫廷画家⽣活的真实写照《宫娥》。
委拉斯贵支：每一笔都是真理的典范
委拉斯贵支：每一笔都是真理的典范作者：来源：《学苑创造·B版》2022年第10期迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（1599-1660），是文艺复兴后期较有声望的西班牙现实主义画家，对后来的画家有着深远的影响，著名画家弗朗西斯科认为他是自己的“伟大教师之一”。
他的作品原来大部分收藏在马德里的博物馆中默默无闻，直到1811年法国与西班牙的战争爆发后，才被外界所了解。
委拉斯贵支生于塞维利亚的一座小城市，早年在埃连拉画室学画，后拜在画家巴切柯门下。
其早期画作《卖水人》《煎鸡蛋的老妇人》中的人物形象真实，画面富含浓郁的生活气息。
1623年，委拉斯贵支进入马德里宫廷为国王服务，受到当时在宫廷服务的保守派画家的排斥和贬低。
后来，他和保守派画家按同一命题作画，进行了一场艺术竞赛，结果大获全胜，从而巩固了他在宫廷的地位。
委拉斯贵支虽然一生担任宫廷画家，但始终保持着自己的平民本色。
他认为，真正的美来自普通人民。
他坚持真实，所塑造的人物不但形象真实生动，还展示出丰富的内心世界。
他始终把自己的艺术扎根在西班牙的土壤里，在他的作品中，无论人物或风景都是典型西班牙式的。
委拉斯贵支是17世纪为数不多的有批判色彩的画家之一。
当时，宫廷贵人们常要求他画一些身患疾病的人来玩弄取笑，他却怀着深切的同情把这些外形丑怪的人画得让人心酸，使人难以乐得起来。
如在《侏儒赛巴斯蒂安》中，委拉斯贵支没有把赛巴斯蒂安虽然已成年却长着如孩子一般的身体这一缺陷作为画作的中心，而是着重刻画了赛巴斯蒂安的头部。
画作中，赛巴斯蒂安坐在地上，双脚平伸，因为身体缺陷受人嘲弄，所以大眼睛里含着无限的哀怨和苦痛。
一个善良而富有智慧的不幸者，却要强颜欢笑，以自己的身体缺陷供贵人们取乐，维持生存，这就是委拉斯贵支笔下的17世纪的西班牙。
委拉斯贵支还是一位很有革新精神的画家，他借鉴了威尼斯画派的一些经验，在光与色的结合上形成了自己独特的见解。
委拉斯贵支的作品
委拉斯贵支的作品
委拉斯贵支是西班牙画家，他的作品以细腻的描绘和丰富的情感表达而著称。
以下是一些他比较著名的作品：
1.《宫娥》：这幅画作被认为是委拉斯贵支最具有代表性的
作品之一。
它描绘了宫廷女仆为国王夫妇送上一盘水果的
场景。
画面中的人物形象生动、色彩丰富，给人一种强烈
的视觉冲击感。
2.《教皇英诺森十世肖像》：这幅画作展现了教皇英诺森十
世的威严与庄重。
画家通过精准的线条和明暗对比，将教
皇的形象刻画得栩栩如生。
3.《纺织女工》：这幅画作表现了纺织女工忙碌的工作场景。
画家运用柔和的笔触和温暖的色调，营造出了一种温馨和
谐的氛围。
4.《宫女》：这幅画作描绘了一个站在国王身后的宫女的形
象。
她面带微笑，眼神温柔，展现出了女性的柔美和优雅。
5.《斗牛士》：这幅画作展现了斗牛士在竞技场上的英勇形
象。
画家用粗犷的笔触和鲜明的色彩，将斗牛士的力量和
激情表现得淋漓尽致。
这些作品都是委拉斯贵支艺术生涯中的重要代表之作，它们不仅展示了这位艺术家的高超技艺，也反映了当时的社会和文化背景。
小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》
小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》1.巴洛克艺术的含义“巴洛克”（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“不规则的怪异的珍珠”(barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。
欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和揉性的效果。
巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风。
追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。
巴洛克艺术多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。
大多表现于皇室宫廷的范围内，皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。
2. 巴洛克风格绘画巴洛克画家的典型代表是法兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支、英国的凡·戴克、意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等。
他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯贵支的《宫娥》，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的影响3.委拉斯贵支和他的肖像画委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯贵支（西班牙语：Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599年6月6日－1660年8月6日），是西班牙最具影响力的巴洛克式画家，是文艺复兴后期西班牙一位伟大的画家，以肖像画闻名于世。
西方画坛流派：巴洛克艺术画派之《席尔瓦·委拉斯贵支》
西⽅画坛流派：巴洛克艺术画派之《席尔⽡·委拉斯贵⽀》愚雅轩祝朋友们全家幸福安康西⽅画坛流派巴洛克艺术画派之《席尔⽡·委拉斯贵⽀》席尔⽡·委拉斯贵⽀ - diego rodriguez de silva velazquez委拉斯贵⽀ 1619 布⾯油画贤⼠朝圣委拉斯贵⽀ 1629 布⾯油画酒神巴克科斯的胜利作 者：迭⼽·罗德⾥格斯·德·席尔⽡·委拉斯贵⽀ - diego rodriguez de silva velazquez作品名称：酒神巴库斯- bacchus作品尺⼨：165 cm × 225 cm 作品年代：1628-1629 作品材质：布⾯油画 Oil on canvas现收藏于：普拉多博物馆,马德⾥委拉斯贵⽀ 1632 布⾯油画耶稣受难委拉斯贵⽀ 1645 布⾯油画圣母加冕委拉斯贵⽀ 1617 布⾯油画早餐委拉斯贵⽀ 1635 布⾯油画骑马的巴尔塔萨·卡洛斯王⼦委拉斯贵⽀纺织⼥作 者：迭⼽·罗德⾥格斯·德·席尔⽡·委拉斯贵⽀ - diego rodriguez de silva velazquez作品名称：纺织⼥- the fable of arachne作品尺⼨：220 x 289 cm 作品年代：1644-1648作品材质：布⾯油画 Oil on canvas 现收藏于：普拉多博物馆,马德⾥这幅《纺织⼥》是委拉斯贵⽀继《宫娥》之后的⼜⼀杰作。
此画原名《巴拉斯与阿莱⾟》，题材来⾃技艺⼥神巴拉斯与擅长纺织的少⼥阿莱⾟⽐赛织布，巴拉斯因赛不过阿莱⾟，因⽽恼羞成怒把阿莱⾟变成了蜘蛛的故事，但这幅描绘神话题材的作品，⼀扫⼗七世纪神画题材画的旧习，⽽以世俗⽣活来表现神界，同时⼜把平凡的世俗⽣活表现得引⼈⼊胜，是⼀幅风格清新、富有创造性的作品。
这主要是表现在，神话⼈物安置在画⾯中描绘的挂毯上，戴头盔的是技艺⼥神巴拉斯，站在她对⾯的少⼥便是阿莱⾟，⽽画⾯的近景则是描绘了神话和现实两个世界，但画家更重视现实世界，尤其是近景右侧那个穿⽩⾐的纺织⼥的形象⼗分优美。
委拉斯贵支
《教皇英诺森十世》
《 纺 织 女 》
此画原名《巴拉斯与阿莱辛》，是委拉斯开兹继《宫娥》之后的又一杰作。题材来自技艺女 神巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布，巴拉斯因赛不过阿莱辛，因而恼羞成怒把阿莱辛变 成了蜘蛛的故事，但这幅描绘神话题材的作品，一扫十七世纪神画题材画的旧习，而以世俗生活 来表现神界，同时又把平凡的世俗生活表现得引人入胜，是一幅风格清新、富有创造性的作品。 这主要是表现在，神话人物安置在画面中描绘的挂毯上，戴头盔的是技艺女神巴拉斯，站在她对 面的少女便是阿莱辛，而画面的近景则是描绘了神话和现实两个世界，但画家更重视现实世界， 尤其是近景右侧那个穿白衣的纺织女的形象十分优美。由此可以看到委拉斯开兹的艺术创作倾向。 画家在处理光彩和色彩上的高度成就，在这一作品中也体现得相当突出。
《宫娥》
Hale Waihona Puke 最有趣的是描绘 他作为宫廷画家的生 活片断的《宫娥》： 画面左侧对着画架手 持画笔的正是在画国 王夫妇的委拉斯贵支 本人，在中央的镜中 可以看见作模特的国 王和王后，王女德丽 萨带着侍女们、小丑 和狗来到那里。这幅 画就是描绘那一瞬间 的。
《 布 列 达 的 降 服 》
堪称为杰作的是题为《布列达的降服》的壁画。这个布列达是新教国家荷兰的一个 城市，要从旧教国家西班牙独立出来而举行起义，因此长时间为西班牙军队所包围，终 于不得不投降。委拉斯贵支描绘了这个投降的场面，以此炫示西班牙的光荣。 画 的中央交出钥匙的是布列达城的败军将领，手放在他的肩上加以抚慰的是胜而不骄的西 班牙军队的大将。此画简直是威严和悲痛融合为一体的艺术，而且既用写实的画法，也 有装饰美。这幅作品受到赞赏，认为是堪与提香、丁托列托比美的大作。
• 委拉斯贵支（Velasquez， 1599—1660），十七世纪 巴洛克时期西班牙画家。
纺织女委拉斯凯兹
纺织女委拉斯凯兹委拉斯凯兹（1599年—1 660年）是17世纪西班牙最杰出的画家，与鲁本斯、伦勃朗合称17世纪欧洲三大油画家。
他出身于西班牙南部的工商业城市塞维拉。
12岁进入当地著名画家埃雷拉画室学画，不久改从博学善教的画家帕契柯学习，掌握了比较扎实的写实能力。
早期作品如《煎鸡蛋的老妇》（1618年）、《塞维尔的卖水者》（1619）真实地描绘了他家乡普通人的生活。
画风写实，运用强烈的明暗对比。
1623年他应召到首都马德里为国王菲利普四世画像，一举成名，被任为宫廷画师。
由于在宫廷有机会接触丰富的艺术收藏，他的艺术视野大为开阔。
尤其是后来两次去意大利，深受文艺复兴盛期诸美术家，特别是提香的影响，艺术更臻完美。
1649年第二次去意大利时，应教皇要求画了著名的肖像画《教皇英诺森十世像》。
他终身在宫廷工作，担任宫廷首席画师，直到宫廷总管。
最后在繁杂的事务中劳累而死。
委拉斯凯兹一生创作了大量的肖像画、神话故事、风俗画。
其中《教皇英诺森十世像》、《布立达的投降》、《宫女》和《纺织女》是他的代表作品。
《纺织女》是17世纪西班牙著名画家委拉斯凯兹的代表作之一，它是欧洲最早表现工人劳动的现实绘画杰作。
作品主要通过三个对比来赞颂西班牙劳动妇女的勤劳、淳朴和善良，并揭示了人间的不平。
一、辛勤劳动与悠闲自得的对比画面前景有五个不同年龄的女工——左边手摇纺车的女工与正在低身拨开帷幕的女工交谈；右边穿白衬衣，深蓝色裙子的女工是欧洲古典绘画中表现劳动妇女的一个卓越形象，她聪明灵慧，姿态优美，具有娴熟的操作技能；她身后的女工在搬动一个装着纱绽的篮子；中间是一个低头劳动的女工，起着连接左右两部分和前后景的作用。
后景是一群贵妇人在大厅里品评墙上刚织成的壁毯，右侧一妇女正脸转向外面，与前景人物构成意志上的联系，并增强了画面纵深的空间感。
简朴衣着的女工们在辛勤劳动，与衣着华丽的贵妇人的悠闲自得形成鲜明对比，真是“遍身纟罗绮者，不是养蚕人。
《纺织女》鉴赏
《纺织女》鉴赏《纺织女》是委拉斯贵兹﹙1599－1660﹚58岁时的作品。
这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成。
古时有位凡女阿涅克剌炫耀自己的纺织手艺超过工艺的女神雅典娜，并与之比试，在刺绣中体现奥林匹斯众神的丑闻。
这使女神雅典娜十分恼火，一气之下就把这位聪明的少女变为蜘蛛。
实际上是画家借题描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。
背景在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活的油画。
画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个车间内女工生产时的场景。
这些劳动女性形象的出现，说明了这位西班牙画家新的审美意识的觉醒。
画家着重描绘了前景的五个女工形象，他用沉稳的笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了充满生命力的真实的女性形象。
整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛，人物关系对称，劳动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、白、紫合成为富有暖意的生活色调。
解析从画面上看，全画分成前后两的部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂制造出来的地毯。
两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着着一种对比。
这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。
加上画家着重表现的是纺织女劳动的情景，不仅生动地描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且有意识的通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。
尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。
这就是画面后景壁毯上所表现的图像，使以及以女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。
它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒的把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。
据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。
所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。
从这个研究成果来看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界。
令人深思的是，作为主要故事情节的“天上”的纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间纺织女倒成了全画的主角。
纺织女美术面试题目(3篇)
第1篇一、作品背景《纺织女》是西班牙著名画家委拉斯开兹于1657年创作的一幅油画作品，现收藏于普拉多美术馆。
这幅作品描绘了西班牙宫廷生活的场景，是委拉斯开兹的代表作品之一。
二、面试要求1. 请简要介绍《纺织女》的创作背景及作者委拉斯开兹。
2. 分析《纺织女》的画面构图、色彩运用、人物形象等方面的特点。
3. 结合作品背景，探讨《纺织女》所反映的社会现实与时代精神。
4. 谈谈你对《纺织女》的艺术价值及在美术史上的地位。
5. 结合自己的美术修养，谈谈你对《纺织女》的感悟与启示。
三、面试内容1. 创作背景及作者介绍《纺织女》创作于1657年，是委拉斯开兹为西班牙国王腓力四世所作。
当时，腓力四世在位期间，西班牙宫廷生活十分奢华，而委拉斯开兹则以其独特的视角，描绘了宫廷中的纺织女工们辛勤劳作的情景。
委拉斯开兹（Diego Velázquez，1599-1660），西班牙画家，被誉为“巴洛克艺术的巅峰”，他的作品具有极高的艺术价值和历史价值。
2. 画面构图、色彩运用、人物形象特点（1）画面构图：《纺织女》可分为前后两个大部分。
前景部分是西班牙马德里皇家织造厂正在劳动的场景，后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。
整个画面构图紧凑，层次分明，富有节奏感。
（2）色彩运用：委拉斯开兹在《纺织女》中运用了丰富的色彩，前景的纺织女工们身着鲜艳的服装，与后景的宫廷贵妇们形成鲜明对比。
色彩鲜艳、饱满，具有强烈的视觉冲击力。
（3）人物形象：画面中的人物形象栩栩如生，尤其是前景的纺织女工们，她们勤劳、朴实，体现了作者对劳动人民的同情。
后景的宫廷贵妇们则显得娇艳、傲慢，反映了当时社会阶层之间的差距。
3. 社会现实与时代精神《纺织女》反映了17世纪西班牙宫廷生活的真实面貌，揭示了社会阶层之间的矛盾。
作品中的纺织女工们辛勤劳作，而宫廷贵妇们却过着奢华的生活。
这种对比体现了作者对劳动人民的同情，以及对当时社会现实的不满。
教师公开招聘考试中学美术(美术作品赏析)模拟试卷4(题后含答案及解析)
教师公开招聘考试中学美术（美术作品赏析）模拟试卷4(题后含答案及解析)全部题型10. 作品分析题作品分析题1．分析大卫的《荷拉斯兄弟之誓》。
正确答案：大卫在《荷拉斯兄弟之誓》中运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面具有无比的丰富性。
男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了主题的思想性。
画面上的气氛是明确的：为了民族的存亡，为了拯救祖国，只有牺牲家庭和个人的利益。
画中主要人物的表情、动作激昂，后景上的古典建筑突出了这种庄重的气氛。
当法国人民高唱着“不是获胜利，就是死亡”的革命歌曲奔向前线和外国侵略军、贵族流亡者决战的时候，这幅画的鼓动作用是很明显的。
整个画面构图严谨、气势雄健、造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。
笔触平静，画风细腻、静谧、崇高、纯洁。
涉及知识点：美术作品赏析2．分析大卫的《马拉之死》。
正确答案：《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。
马拉是法国大革命中雅各宾派的领导人之一，右翼保皇党分子申请困难救济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。
在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。
匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情。
该作品的构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉，色彩的强烈对比更突出了马拉的英雄形象。
该作品在当时法国大革命的背景中具有强烈的号召力，是画家一生中意义最大的肖像性历史画，也是新古典主义的典型作品。
涉及知识点：美术作品赏析3．简要分析贝尼尼的《圣德列萨祭坛》。
正确答案：该作品是贝尼尼为卡尔纳罗礼拜堂制作的一件典型的巴洛克风格作品，创作于1645一1647年，是标志着贝尼尼雕刻顶峰的作品。
作品由两个人物组成：一个是身穿宽大僧袍、赤着双足坐在云端、处于沉迷状态中的女圣徒德列萨；另外一个是小天使，正手拿金箭刺入圣徒的内心。
作品充满运动感与激情感，而且因为雕像上方安装的几束镀金的金属条，在光线的照射下，整个作品一方面极具豪华感，另一方面显示出强烈的光影变化与明暗对比，增强了雕塑的戏剧性效果。
委拉士贵支的《拉斯梅尼娜斯》
作者： 金冶
出版物刊名： 新美术
页码： 55-63页
主题词： 士贵;梅尼;欧洲绘画;近代绘画;十七世纪;拉斯;创作构思;女官;鲁本斯;马奈
摘要：特殊的肖像画十七世纪伟大的西班牙画家委拉士贵支,在西班牙王菲力浦四世的宫廷里生活了三十三年,创作出大量的杰出作品以后,在晚年所作的《拉斯梅尼娜斯》和稍后所作的《纺织女工》作为他一生创作生活的总结,在欧洲绘画史上达到了一个新的顶峰。
为近代绘画的发展带来了极深的影响。
《拉斯梅尼娜斯》这幅画,所画的本是宫廷中画室的景象。
但长期以来却一直是作为肖像画来加以研究的。
《拉斯梅尼娜斯》这个名称,西班牙语为宫廷中有一定身份的女官们。
原义来自葡萄牙语“梅尼诺”这个单词,意为宫廷中侍奉王族的侍童。
“梅尼诺”的女性型是“梅尼娜”。
《拉斯梅尼娜斯》是“梅尼娜”的复数,即:《女官们》。
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