海上钢琴师影评

生而旅途求索，死而安然停留－－我们一直在寻找，一个可以让心灵归栖的地方。生命最珍贵的幸福，恐怕就是找到自我－－那个一直萦在梦中，漂泊的终向。。。。。。
曾经在选修的影视鉴赏课上为1900那副玩世不恭，莫衷一是的表情，为他那不被羁绊的优雅与淡定所震撼，在这夜深人静时，再次醉于那引人入胜的故事情节，丰富贴切的影像风格，精彩绝伦的表演令人陶醉思索的深意里，《海上钢琴师》－－一部优秀作品所需要具备的元素一个都不缺！
1900曾用钢琴向麦克斯展示他的阅人能力－－用音乐诠释表面形象与性格不同的四个旅客：小调上的激越转折描绘与情夫私奔的老女人；一段表现沉思与回忆的抒情旋律刻画了好像深深陷入前尘往事的伤感男人；然后富于张力的探戈节奏切入，一个泪流满面的风尘女子正与人相拥共舞；最后，慌乱跳跃的旋律又讽刺了一个穿着偷来的礼服混迹于头等舱的不速之客。那一段段精到的音乐告诉我们，通过形形色色的乘客，1900早已对陆地上的一切了然于心。那四位乘客的表演也可圈可点。与其说是1900在用音乐诠释那几个乘客，不如说是那些优秀的配角在诠释音乐，他们每个人都散发着百老汇名伶，优雅而幽默的味道。
影片充满了精彩绝伦的戏剧化情节，最让人热血沸腾的段落是那场技艺的较量。美国的爵士大师谢利，骄傲自大地登船，想与1900一较琴艺高下。来自陆地，来自那个声色犬马，灯红酒绿的陆地的谢利，人生的百般玩味让他成为用钢琴表达情感的大师，输给了1900，输给了生于船，长于船，船与钢琴成为他全部的1900。因为他并不是用钢琴表达，而是用钢琴呼吸－－从很久以前的某时开始，他们早已合而为一。
和谢利较计胜利后，1900声明在外，唱片公司到船上来给他录音，他看到了窗外容貌质朴秀丽的女孩，于是弹出了发自心底最淳朴，温柔，动人的爱情旋律，1900早已领悟了钢琴的精髓：随性而动，随感而发。但他的爱情却未能适时表达，女孩下船前轻轻的一吻，成为1900一生关于爱的全部回忆。既然生于维吉尼亚，也要死于维吉尼亚；既然选择钢琴作此生的唯一，也要甘愿放弃世间的种种诱惑和生命中扣响心弦的其他事物，比如爱情。
《海上钢琴师》中，船是1900唯一的栖身之所，而钢琴是他唯一的栖心之所，身心都有了寄托，1900把自己藏在来来去去的数千乘客中，享受着“大隐隐于市“的不为人知的幸福。城市，市1900无法掌握，无从认知的世界，那陆地太大太大，他在悬梯抛下礼帽，让上天决定自己的去向，结果帽子落进了海里。最终，他再

也没有过离船的念头，即便是麦克斯绘声绘影地描述陆地上的一切，或者那名利，金钱去诱惑，甚至爱情，甚至生命，都无法让1900离船一步。
谁见过比《海上钢琴师》更”虚假“的环境？那样的与世隔绝都不曾在我缺乏想象力的梦里出现；谁又见过比1900更”真实“的人？他那种偏执，敏感，深情，悲观，自我围困，自我超越。。。。。。无一不是有史以来所有天才艺术家最真实的写照。1900的生命本身就是一个寓言：我们都是一个复杂的人，生存于复杂的世界，就会有复杂的选择。当1900站在从此岸到彼岸的两难境地时，他弃绝了复杂，选择了最单纯美好的音乐和船上的漂泊生活。现代人”入世“的人生观未必比1900的”隐世“哲学来得高明。选择现实，抑或逃避现实，而现实又是什么呢？到底哪一种选择更难把握，哪一种命途更为艰险？
观看1900的一生，美的纯粹，辉煌到极至。1900虽然在自己的封闭世界里孤独地生活，但这种逃避正是超脱的结束，在只有钢琴和音乐的世界里生活是一种太奢侈的幸福，我们又能有几人有这逃避的勇气呢？
一辈子只住在一个地方，一生只睡在一个人身旁，这是单纯的幸福理想。我们无法控制自己的命运，却依然可以选择守望自己的心灵。在一个虚构的，甚至是荒诞的故事里，让自己相信，就像小的时候我们相信童话，相信王子和公主可以永远的快乐生活在。我相信，生命漂流的终向，会是岁月娴静，一派天然。
我眼中的幸福
是找个有海的地方
和她一起
看蓝
终老
。。。。。。
你呢？



灵魂?孤独?信仰
——自由的《海上钢琴师》
影片介绍
《海上钢琴师》（La Laggenda del pianista sull ' oceano）是意大利导演托纳托雷指导的一部艺术性极强的影片，同系列的还有《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。制作与1997年7月。最早在意大利上映也就是1998年10月28日，此后逐渐在其他国家上映。
获奖情况：1999年意大利电影金像奖（david di donatello awards）：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷 giuseppe tornatore）、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧．莫利克奈 ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖 。
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1999年欧洲电影金像奖：最佳摄影。
1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧

本（朱塞佩．托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼欧．莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。
2000年德国艺术院电影公会（guild of german art house cinemas）：公会电影奖-银奖最佳外语片 。
2000年美国金球奖：最佳原创电影配乐（颜尼欧．莫利克奈）。
奥斯卡最佳影片奖。
故事介绍：1900年元旦，维吉尼亚号邮轮到达美国纽约，人们望着巨大的自由女神像大声欢呼着“America”。而邮轮上的添煤工丹尼在头等舱寻找着希望可以找到一些值钱的东西，结果却在一架钢琴上发现了一个被人遗弃的婴儿（这恐怕是后来最有价值的“东西”）。丹尼收养了他，教他读书、写字。并给孩子取了一个奇特的名字“丹尼?伯特曼?T?D?林蒙?1900（Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred）”由于这个孩子没有任何身份的证明，丹尼为了保护他而不允许他离开船舱。直到8岁那年，父亲丹尼因为一场意外的事故而送命，1900参加父亲海葬仪式的时候突然听到美妙的音乐声，旁边的亚洲女人告诉他这是“music”。
在一个偶然的机会，1900在晚上来到餐厅里的钢琴旁信手弹奏，从来没有人教他他却弹出美妙的曲子，船长问他“Nineteen hundred, all of this is entirely against the regulations”,1900转过头回答说“Fuck the regulations ”！从此便开始了他传奇而又悲剧的一生。
1900此生从未下过船登上大陆，在维吉尼亚号上度过了自己的一生，在船上认识了好友知己max，也爱上过一个女孩儿，可是最后还是和破烂的邮轮一起被炸毁在海上。即使他击败爵士乐始祖Jelly Roll Morton（Fuck jazz too）使他名声大振，但这些似乎都对他没有任何意义。之后有人找他录制唱片，而录完唱片1900才明白这些人是要把他的音乐拿去为他卖钱换取所谓的名声，1900立马拿走唱片说“I won’t let my music go anywhere without me ”。或许在录制唱片的时候1900偶然看到并且爱上的那位女孩（是那位手风琴匠的女儿），对爱情的憧憬使他曾经“下定决心”要离开船去开始新的生活，甚至他想那张唱片送给她（唱片最终没有送出去，所以被他亲手毁掉，而max却把它粘好并藏在钢琴架里，而这也成为这位天才钢琴师唯一流传于世的曲子）。可当他在走到船梯上看到了迎面而来的巨大繁华如迷宫一样的纽约市，1900伸手把自己的帽子扔到海里，从此和这个世界擦肩而过。
电影语言分析
摄影：1、导演采取极端的浪漫主义，构建了这部充满传奇色彩的诗意“史诗”影片。因此观众对于这部电影的评价也走入两个极端：西方有人称他为“最好看的烂片”，当然也不乏佳作的称赞。其实没有统一的答案，导演想要表达

的初衷只有一个，观众对于电影本身的理解却千差万别。用一句永不过时的话来说就是“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。要在与你自己是站在什么角度来看这部影片，中国传统的儒家思想“修身，齐家，治国，平天下”，一切优秀的人都应该利用自己的天赋赢得声誉和功名。站在这样的角度对待这部影片，那么它肯定是过于理想太过虚假或者是难以接受。从摄影的角度来看，应当属于古典电影的范畴，精神上偏向于形式主义，因为它既没有现实主义那样过于追求准确而忽视了艺术美感，也并不只是单单注重各种夸张技巧的形式主义。
2、影片开头便是一个大远景镜头，然后逐渐移动拉近到中景，max出现在镜头前，坐在潮湿的台阶上擦拭着他的小号，画外音慢慢告诉观众他的心里想法，他开始逐渐回忆这个故事。在这部影片当中，出现了很多特写镜头，比如说爵士乐始祖Jelly Roll Morton向1900挑战时不可一世的面部表情，而对1900轻蔑的微笑却露出自己嘴里那
两颗门牙之间巨大的缝隙，其中一颗上面还有一小块铂金来补齐牙齿。这些微小的事物被摄像机特写放大到抽象，其中暗含着隐喻，也许是想告诉观众尘世的人在不断追求着外表的光鲜和完美却忽视了灵魂身处的巨大空洞，与1900天真的笑容形成鲜明的对比。此外还有两人斗琴时旁观者夸张的脸部表情等。
当然最重要的还是主人公的那双眼睛。这双眼睛从小时候到长大似乎没有太大的变化，永远都是那双干净、无邪、澄澈的大海一样蓝色的眼睛，具有一切大海所具有的优秀品质。无时无刻不在反映着1900灵魂的高贵和单纯，没有一丝一毫的污染和尘土。和前者之间形成鲜明的对比，更加突出了导演的倾向性和思想内涵，而且导演在整部影片里用大量的镜头来表现这双眼睛，更能说明这一点。
3、从总体来说，影片的色调是明亮而偏向于暖色系。当然，影片命名为《海上钢琴师》，就不能少了大海的颜色，在大多数的时候蓝色代表着忧郁、孤独这种冷色调的心情，在影片当中1900就是这样一个在现实里非常孤独的人，对父亲的爱、和max的友情以及对爱情的朦胧憧憬也许是他生命当中仅有的温暖回忆，大多数时候陪伴他的只有音乐和海洋。他在维吉尼亚号看着一船又一船的人们怀着幸福和希望到达美国然后大喊“America”，为这些人弹奏舞曲，用音乐诠释生活和生命。他不是高高在上赐予别人音乐而是在人群边缘冷眼旁观，天生的孤独造就了他敏锐的触觉，用人世百态和人生的种种情感来作为音乐的素材，信手拈来，琴键在他指尖流淌，弹奏出对于生活的真诚。同样在西方蓝色代表着自

由和冒险，1900看似终年囚禁在一艘船上，但在精神上绝对自由，相比于那些整日在陆地上奔波的大众，身体和精神被命运双重束缚，1900又是幸福的。
即使是在本应十分阴暗的邮轮底层，导演也借助于添煤时的火光或者橘黄色的灯光使船舱看起来明亮而温暖，所有人物的脸部都完全呈现在观众面前，并没有某些先锋电影中那种半明半暗的脸或者被帽檐完全遮住脸部光线的画面出现过。无论在什么地方，人物的脸始终是暖色的，有点类似于《勇敢的心》里的那种效果，尽管没有后者那种整部影片基本都是柔美朦胧的自然光运用。但在人身上大致类似。在这部影片里，蓝色这种传统上冷色调的作用被减弱，加进去的是明亮的感觉，但这种亮光是十分纯洁安静的，恰如1900的音乐。
剪辑：影片在剪辑上做了很大的功夫，很多地方还是可圈可点。比如说在影片中有一段1900去三等舱偷偷亲吻那个熟睡中女孩时，3分钟左右的时间差不多用了24个镜头，不算很多，也比不上《战舰波将金号》里的“敖德萨台阶那一段”精确复杂。但是镜头的各种切换和运动都十分准确的表达了1900当时的心情。
有时镜头会移动在1900的前方，1900在镜头前一边走一边寻找，左右搜索，观众无法看到1900前方的景观，这就告诉我们此时他也还没有找到她的铺位。有时候镜头会围着他转，说明这时1900很迷茫，没有任何头绪而发现。镜头以一个跟随者的姿态跟着1900的脚步，或者充当他的眼睛，看到船舱里具体的一些情景，比如熟睡的妇人和哭泣的小孩等。最后切到他背后，突出一条过道，明确的告诉观众那位女孩就在这条过道的某一个铺上。其中有一个镜头用意很明显，凸显1900的单纯之处，当他偷偷亲亲吻她之后，女孩翻身，吓得他立马像一个小孩一样跑开了，怯生生的眼睛在一张床架后面望着女孩。
导演还做了一段精心的安排，Jelly Roll Morton 来挑战1900，两人在大厅斗琴。
起初大厅中一片轻松的气氛，随着max看到Morton影子后音乐的戛然而止而宣告结束。所有人转过头注视着雕花玻璃外的Morton，灯光师故意把Morton的影子放大投到玻璃上，就像动画片的山洞里巨大的吃人恶魔还没有走过来，恐怖的影子已经蔓延到脚下。伴随着Morton的到来，气氛变得逐渐紧张，左右人都在下面悄声议论，当然只有1900的表情依旧是那样的平静。随后便是两人精彩的斗琴部分，摄像机从各个角度拍摄，不断地从正面和侧面烘托两人高超的琴技，钢琴师夸张的表情，丰富的肢体动作，陶醉的神情，在琴键上飞驰的手指；周围人群的议论，一动不动的身体加上瞪大了的眼睛，半张着的嘴以及来回

飞快变化的琴弦，脸上逐渐密集的汗水等等镜头之间的快速切换。此外摄像机在不同位置拍摄，又给观众传递了许多信息。仰拍Morton，突出了他的“高大”、过分自信和来者不善。从一开始镜头里的1900就处于Morton的下方，以此来显示Morton的敌意。就像中国武侠小说里面描写的那样，主角没有登场之前龙套都是多么多么的厉害，后来主角登场收拾他们就像掰断一根牙签一样容易。Morton从一开始维持着一个绅士的做派，行为举止僵化腐朽，充满了虚假和做作，相反1900则是很随意，两手叉腰或者插在兜里，随和的表情不似Morton高高在上。Morton代表着世俗里被金钱、欲望、名声、地位所迷惑的人类，1900则导演希望人类回归本心的具体表现。
普多夫金曾经说过“电影艺术的基础在于剪辑”，而在斗琴过程中最激烈的部分也就是1900“发挥出十二成功力”的一段，两分钟不到用了一百多个镜头，属于典型的交叉蒙太奇。镜头之间随着音乐而飞速切换给观众营造一种狂风暴雨般的视听感受。其余部分大多数都是平行式蒙太奇的运用，在电影的好几个镜头中都出现了船到达纽约港口人们看到自由女神像时的欢呼声。反复的出现，只是人不同而已，又有大批大批的人怀揣着“梦想”到达美国。这应该是复现式蒙太奇的运用。
声音：曾经有人认为声音会给电影以致命的打击，这是在《爵士歌王》开创有声电影时代后评论家的论断。现在恐怕很少有人去聚精会神的看一部默片。声音已经成为电影必不可少的元素，在一部影片中占据着很重要的地位。
比如《泰坦尼克号》中那首流传于全世界的《my heart will go on》，电影本身的情节很老套，除了一些先进的特技和演员本身高超的演技外，赚取观众眼泪和钞票的恐怕就是这首歌了，这首歌带给了影片巨大的成功，更加说明了声音的重要性。很多电影大师都是运用声音的高手，比如说斯坦利?库布里克的电影，交响乐和使用原声是他永恒不变的主题。《发条橙》里雄壮的贝多芬命运交响曲，《闪灵》中的原声和一些类似交响乐很能震慑人内心的音乐已经深深刻在观众的脑海中。很多影片正是凭借动听的配音取得成功，像《走出非洲》（out of Africa）、《燃情岁月》（legend of fall）、《珍珠港》、《勇敢的心》、《闻香识女人》等等中的配音被视为经典配音。当然这些只是电影声音的一部分。影片中那些零散的、间断的声音往往起提示作用，告诉观众即将发生的故事是激烈的冲突还是温柔的抒情场面，往往在影片高潮部分音乐也随之高亢，反之亦然。
由于这部影片自身的特殊性，整部电影不需要用额外的配音，讲

一个音乐天才传奇的一生，必然会涉及到他过人的琴技。这些音乐自然而然成为配音的最好选择，而成为电影的第二语言，而且1900的曲子往往是即兴而作，不同的音乐往往是他不同时刻心情的外在流露，是他表达思想的工具。孤独、思念等等的情感通过一首首的钢琴曲告诉给观众。他自己曾说过“Fuck the regulations”“Fuck jazz too”的话，这就反映了他的音乐思想，即音乐没有必要去做强行的分类，它最重要的地方在于表达情感和思想，一种胜过言语的表达方式。
电影思想
一部电影最重要的不是运用了什么特技，使用什么高超的手法，加入了什么样的声音，所有这些元素统统都为一个终极目标服务，那就是电影思想。
一个人若没有思想，那他便无异于一具行尸走肉，他的灵魂便是苍白的，没有任何信仰的人令人感到可悲又可怜。很多电影大师之所以成为大师是因为他们都有自己独立的思想和人格，而影片又能忠实的反映出这些。它作为内在的精神力量支撑着电影艺术，否则若仅仅是一种娱乐方式的话早就会被观众所厌倦。好的影片留给人们的往往是心灵的震撼和对人类自身的思考，带我们走一段心灵的旅程，安抚那颗因浮躁而逐渐疲倦、劳顿的心。或许在午后的闲暇时光安静地听一两首自己喜欢的曲子或者看一部老片，生活就这样安安静静的过去。有时候会把电影上升到文学或者哲学的高度来看，它要表达的内容并不比书籍逊色多少。
我相信多少年之后人们会记得的是那些充满对人生思考的经典对白，会记得那些催人泪下额的镜头而不会是华丽的场面和特技。人们会记得“I am the king of the world !”的呐喊，会记得《卡萨布兰卡》里的那句“Of all the gin joints in all the towns in all the world , she walks into mine ”而不是类似于《黑客帝国》里面那个夸张的躲避子弹的镜头。所以内涵才是电影发展最重要的动力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插。关于《海上钢琴师》的思想在前文已经提到很多，这里不需要过多的去渲染它。电影背景选择在人类工业时代的繁荣期，美国作为既英国之后又一个超级发达的工业国家，大批大批的人前往美国。美国恰恰象征着现代这个“物欲横流”社会，而船上的人对应着当今这些迷失自我的人群。我想导演不会去批判那个时代的社会和社会中的人，而是把眼光放到现代。我想在最后的这段对白便是对主题最好的阐释：


你能告诉我哪里才是城市的尽头吗
……
并不是我所看到的让我停下了脚步麦克斯
让我停下脚步的是我所没有看到的
明白吗
我所看不到的
城市

里纵横交错的街道
除了尽头什么都有
那里没有尽头
我所看不到的是
我下船之后的未来
我看不到世界的尽头
用钢琴打比方
钢琴键就是
有始有终的
你也很清楚明了的知道钢琴一共有个键
没有人能对此提出异议
没有无限的因素在里面
你才是那个无限的因素的主导
在那些琴键上
你演奏出来的音乐才有万千变化
我喜欢这样
我只能过这样的生活
你把我弄到那个跳板上
然后你突然在我面前扔了一个
上面有着万千琴键的键盘
这就是我不能下船的原因麦克斯
是因为他们无穷无尽
那个键盘本身就是无穷无尽的
而如果键盘是无穷无尽的话
那么在上面演奏音乐是不可能的
你根本就没有站在合适的位置上
那是上帝的钢琴
天啊你看到那些街道了吗只是街道
就有成百上千条
你如何能在那里生活
你如何从那么多中间选择
一个女人
一幢房子
一小块你可以看着的称之为
自己的风景的土地
还有一种死亡的方式
那整个世界都只是重压在你身上
你甚至不知道什么时候才是结束是尽头
我是说难道你从来都没害怕自己会
因为想到这个就崩溃吗
甚至只是想想生活在其中就不寒而栗吗
我是生在这艘船上的
我已经和这个世界擦身而过了
但是每次这里都会容纳两千人
而且还承载了人们的愿望
但是没有比船头和船尾之间更适合的了
你演奏出了自己的快乐幸福
但那是在一架有始有终的钢琴上
那就是我所学会的生活方式
陆地
陆地对我来说是一艘太大的船
是一个太过于美丽的女人
是一段太长的航程
是太过于浓烈的香水
是我不会弹奏的曲子
我永远都不能离开这艘船
最不济
我还能退出生命的舞台
毕竟
我不为任何人而存在
你是例外麦克斯
你是唯一知道我在这里的人
你是少数
而且你最好习惯它
原谅我我的朋友
我是不会下船的

“影片的成功所在就是把我们心中的另一个唯美的自我艺术化，他放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。若要说同情1900，我们真没有资格，疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。”
（ps：自己感觉这篇“影评”写的很乱（当然，可以称为影评的话），我只是沉浸在自己的叙述之中，没有注意条理性，不过还好，差不多说完自己想说的话了。其中的不足之处希望老师可以给予指出。）
汉语言文学二班 宋斌 0917066