关于龙岩传统文化习俗

关于龙岩传统文化习俗——闽西木偶戏（傀儡戏）的调查报告一、前言

闽西木偶戏是福建龙岩客家文化中的一朵“非遗”奇葩，在那片土地上，古时但凡年节喜庆迎神赛会都会请木偶戏团来表演，人们到处都可以看到木偶戏的舞台，如今这个习俗仍然保存着，但是在台前看的人却越来越少。

二调查背景

闽西（上杭）傀儡戏和闽西汉剧、闽西山歌戏并称闽西三大剧种，亦是福建省有地方特色的剧种之一。闽西木偶戏作为优秀的传统文化，是中华民族文化长河中的一个分支，是其不可或缺的一部分，保护发展闽西木偶戏有利于更加深刻的挖掘客家文化的内涵，有利于加强对客家传统文化中的非物质文化的重视和保护。

三、调查主题

关于龙岩市闽西木偶戏的来源、发展历程及发展现状的调查

四调查目的

木偶戏，又称“傀儡戏”，闽西的提线木偶是中国传统文化中的优秀戏种。历史上，闽西木偶戏曾经辉煌一时，然而，由于种种原因，近年来木偶戏的发展受到了冲击。有关业内人士呼吁，“现在后继无人，如再不拯救，该剧种就有消亡的危险”。通过对龙岩传统文化习俗——闽西木偶戏的调查，进一步加深对闽西文化的认识。同时加深自己的文化认同感，提高自身的社会实践能力

五、调查时间、地点

调查时间：2014年1月19日-2014年2月17日

调查地点：龙岩市上杭县南阳镇

六、调查人员：

七、七、调查内容

（一）闽西木偶戏的来源

客家木偶戏原名称为“上杭傀儡戏”，又叫“闽西木偶戏”，因它起源于纯客家的乡村——上杭县白砂镇大金水竹洋自然村，所以，现在人们爱把“上杭傀儡戏”和“闽西木偶戏”称为客家木偶戏。

根据相关资料记载，明朝初年，上杭白砂乡张坑农民赖法魁、白砂塘丰农民李法佐、李法佑、温发明等４人，到杭州学高腔木偶戏艺，艺满之后，回到上杭，带回一套傀儡１８个（俗称十八罗汉）。白砂乡水竹洋村梁姓先祖由浙江杭州钱塘县迁徙而来，把傀儡戏带入上杭。“田公”是历代木偶戏艺人尊敬的祖师、戏神，“田公堂”是木偶艺人祭供祖师的场所，白砂乡水竹洋建有“田公堂”，历史上传承有“田公会”，有会田收入作活动经费。

（二）闽西木偶戏的发展历程

木偶戏传入白砂后，逐渐在本县各乡流传和发展。至清光绪（１８７５—１９０８）年间，全县的木偶戏班已发展到１２０多个，木偶戏从业人员达数百人。据１９８３年召开的“木偶戏老艺人座谈会”上所追记的（可知班名或班主）戏班有９０个（详见《上杭县木偶戏班社一浏览表》）。至建国初期，尚有５６个戏班保持活动。

（三）闽西木偶戏的现状

就闽西各地的木偶戏团而言，总的发展情况并不乐观。主要表现在市场萎缩，观众热情不高；精品不多、演员老化、后备力量青黄不接；经费短缺等方面，令业内人士和有关部门暗暗叫急。

不错，市场经济大潮以前所未有的加速度冲击着地处关山万重的闽西山乡，生产的发展使农村家庭生活更加富足，新的思想荡涤着陈旧的观念，人的生活方式也变得更加快捷，那种“日出而作，日落而息”、“老婆孩子热炕头”的生存方式逐渐成为历史的印记。特别是传媒手段的先进，人们在家里打开电视就可以观赏到精彩的节目。ＶＣＤ的面世，优秀的影片甚至一台舞剧也可以足不出户地观赏。因此，舞台剧包括木偶戏等都受到了人们的冷遇。

在这样的大环境中，闽西木偶戏难求大的发展，并形成恶性循环链。缺少舞台，就少有作品；少出作品，就难有精品；缺少精品，就难以赢得观众；少有观众，就难有市场；少有市场，就不可能有什么大的影响，就不可能得到社会的认同。这样一来，本可以大模大样潇洒走一回的木偶戏好像输了理似的，羞羞答答，犹抱琵琶半遮面。

在新世纪来临之际，从明初开始就传入闽西的木偶戏步入了进退二难选择的尴尬境地。是就这样把老祖宗传来的“宝贝”在我们的手中白白消失，还是筋骨大作，奋起直追，把木偶艺术继承弘扬并发扬光大呢？值得深思！

（四）闽西木偶戏的风格和特征：

（１）木偶戏的演出活动，正如艺人们所说的：“是从儒、释、道三教中借饭吃”。与民间的祭祠墓、酬神灵、安龙打醮、驱邪除秽

等民俗活动和传统节日庆典等紧密相关。新中国成立后，虽组建成专业化的木偶剧团，也经常被民间请去为节日、民俗活动演出。在现代文化娱乐项目多元化情况下，木偶戏基本上回到民间，使其形成对民间习俗的依存性特征；

（２）木偶戏是集雕塑、音乐、表演操作、制作工艺为一体的综合艺术，从最初的“十八罗汉”十八个木偶发展成“二十四诸天”２４个木偶。经艺人的代代相传，在提线技术上有一套“专四台角、打四台角、整冠、拍衣、撩袍、端带”等表演程式，其开台、结尾升堂、迎送客人等特定场面均有特定场面均有特定的音乐、锣鼓，具有表演程式化特征；

（３）经过艺人们的发展创新。木偶形体原先高１尺８寸，渐渐增至２尺５寸，偶线也从五条增至十六条，一些特技木偶装线更多。创造了“揉鞭、揉棍、背人、脱衣、钉刀枪、打五彩、抢人头、弄蛇、舞狮、钻火圈、口中喷火”等特技，动作灵活多变细腻传神，十分逼真，具有表演操作技艺精湛的特征；

（４）木偶戏班分高腔、乱弹两种。高腔无伴奏，只用一人主唱、锣鼓和帮腔衬托气氛，有“九调十三腔”等板式，继承了发展了戈阳声腔。而“乱弹”则采用闽西汉剧（外江戏）的皮黄声腔，加民族管弦乐器伴奏。无论高腔、乱弹均吸收了当地民间音乐、小调融入剧中形成自己的风格，具有艺术多元化特征；

（５）高腔、乱弹各自组班，两种流派独立发展又互相依存，具有共存性特征；

（６）木偶戏除演出正规的传统剧目外，还演“传本”“杂剧”，剧目可由东家点演。演“传本”时多由艺人按“提纲”即兴编词说唱。特别是高腔木偶戏的唱腔“向无曲谱，只沿土俗”，演唱中“句调长短、声音高下，可以随心入腔”，人有较强的说唱性特征；

（７）上杭木偶戏历史悠久，积累了一千多个传统剧目。常演的就有《征东》、《征西》、《平南》、《扫北》、《隋唐》、《反唐》、《华光》、《夫人传》等“传本”（连续剧）以及《双贵图》、《九世居》、《万里侯》、《大名府》、《水漫金山》等优秀传统剧。往往一个“传本”演三五天，《隋唐传》可演五六十天，具有演出剧目丰富的特征；

（８）木偶戏相传起源于汉朝的军师陈平，制作偶人“美女”智退匈奴冒顿的故事。加上民间祈福禳灾、请神过醮、节日喜庆必有木偶戏，其精湛的技艺令人倾倒，还有作法安神等民俗表演，成为人们心中的吉祥使者，使木偶戏具有神圣的传奇特征；

（９）据“上杭木偶志”记载，最鼎盛时期，上杭境内就有近二百个班社，由于演出市场有限，各班社竞往闽、粤、赣、湘、浙各地演出，随着艺人的外迁，逐步将木偶戏流传到闽西各县及闽、赣、湘、浙、粤、台湾等省，使其具有了活动范围广、传播面大的特征；

（１０）经几百年发展，各不同行当说唱发间也不同。生、旦、净、丑四门十二个角色，分别用原嗓、假嗓、炸音等体现人物的年龄、性别、身份的不同，人偶、动物偶的雕刻、制作也很精细，有的木偶眼睛、嘴马、舌头、手指都能活动，龟、蛇、鸟、兽等动物栩栩如生，赋予木偶戏表演细腻传神，制作工橄精巧的特征。