摄影中夹光的运用

人像摄影唯美用光之夹光

文：向诚摄影：邢亚辉资料提供：北京名人摄影化妆艺术学校

人像摄影用光方法中的夹光是应用比较广泛的打光方法，具有方便、快捷、易变化，比较容易控制等特点。夹光的方法很多，但是基本变化是一样的，有很多光线的组合都是在夹光的基础上演变出来的如蝶光等。所以，我们要能透彻的、详细的学习夹光的细微变化，这样才能从本质上灵活利用夹光拍好人像作品。

所谓的夹光也就是主要使用两盏灯光，分别呈一定的夹角在被摄人物的上下或左右交叉照明。可以拍摄出平光亮丽的光效，也可以拍摄出具有一定明暗的立体光的效果。我们主要分别从不同的光位、不同的光质、光比上来入手，以点带面的讲解夹光的特点和使用方法。

一、不同光位、不同光质的夹光

（一）上下夹光

上下夹光也叫鳄鱼光或者美女光，通常布光方式是从竖起来的两个灯光的中间去拍人物。一般适合拍柔媚的女性，是一种美化效果较为明显的影楼唯美布光。它可以使人物面部得到柔美均匀的光照，眼神得到突出、又在脸颊两侧产生淡淡的阴影而使人物稍具有立体感等，因而受到大多数顾客的喜欢。在实际的布光中两盏灯光的强度设置一般都是顶光较强，这样有利对人物的五官、形体的刻画。

1、上下夹光在灯的高度不变的情况下，不同的照明距离照明会产生不同的光效。

（1）柔光光质照明：如图1-1、图1-2，光位图1-1-2所示。随着照射距离的由远变近，那么通过对比图片可以看到人物由较为立体逐渐变成平光的效果。所以柔光夹光照明，照射面积大，会在人物前面形成大范围的光照场，适合人物表现亮丽、唯美的感觉。通过对不同距离的选择，可以在明亮中产生微妙的立体变化。

图1-1

图1-2

光位图1-1-2

（2）硬光光质照明：如图1-3、图1-4，光位图1-3-4所示。硬光夹光照明我们通常会选择上面的灯光使用硬光作为主光，这样可以避免破坏人物的形象。这样的组合照射可以使人物形成较强的立体感和投影，适合对人物的五官立体的

刻画。随着照射距离的由远变近，那么通过对比图片可以看到人物的立体感逐渐减弱的效果。但是注意，这样的组合不适合颧骨较高的人物使用，否则照明会使颧骨过高破坏形象。所以，我们可以根据拍摄的主题或人物的特征来选择合适的照明距离。

图1-3

图1-4

光位图1-3-4

2、上下夹光在一灯不变的情况下，变换另一盏灯的照明位置产生不同的光效

（1）底灯不变、变化顶灯的组合

如图2-1、2-2、2-3、光位图2-1-2-3所示的（柔光照明）的变化，在底灯灯位不变的情况下，移动顶灯所产生的光效，会相对应的在人物的眼窝、鼻底、颧骨、下颌等处产生阴影，通过对比可以看出当顶灯位于人物前顶处约与平行线成45度的位置最佳，人物的面部形象得到完美表现，其它角度产生的投影或多或少的影响人物的五官形象的表现，甚至破坏面部的结构。

图2-1

图2-2

图2-3

光位图2-1-2-3

如图2-4、2-5、2-6、光位图2-4-5-6所示的（硬光照明）的变化，产生的光影变化和柔光是类似的。区别是产生的投影过重、立体感较强、并且会使人物的质感、锐度强于柔光组合。

图2-4

图2-5

图2-6

（2）顶灯不变、变化底灯的组合

如图3-1、3-2、3-3、光位图3-1-2-3所示的（柔光照明）的变化，在顶灯灯位不变的情况下，移动底灯所产生的光效，会相对应的在人物的面部以下部分产生明暗的变化，可以直观的控制面部以下部分的明亮程度。通过对比可以看出当底灯位于人物前顶处约与平行线成45度的位置最佳，人物的面部形象以及衣服的层次得到完美表现，底灯其它角度对投影产生的不同提亮效果影响人物的五官形象的表现，尤其当底灯过度的靠近人物身体时产生的逆向投影甚至破坏面部的结构，不利于唯美的表现。

图3-1

图3-2

图3-3

光位图3-1-2-3

如图3-4、3-5、3-6、光位图3-4-5-6，所示的（硬光照明）的变化，产生的光影变化和柔光是类似的。区别是由于顶灯的硬光较强导致底灯对人物的暗部的影响较小、利用合理可以很好的增加人物暗部的层次变化。

图3-4

图3-5

图3-6

3、上下夹光组合的平行位移产生的不同光效

（1）上下夹光（柔光）组合的平行位移

如图4-1、4-2、4-3、光位图4-1-2-3所示的（柔光照明）的变化，上下夹光（柔光）组合的平行位移，移动所产生的光效，会相对应的在人物的面部产生平光照明效果、侧光照明效果的明暗变化。这样的平移的光效我们一般要根据人物的特征来选择使用，如果人物形体过胖我们就可以采用侧光夹光照明，使人物产生整体的明暗变化，但要注意合理的使用补光工具。如果人物的形体较好、五官较为标准就可以选择使用中间夹光照明。

图4-1

图4-2

摄影中光线的运用

摄影中光线的运用自然光的三种不同形态

自然光主要是阳光，它有三种不同的形态，即直射的阳光、散射的“天光”和环境的反光。阳光下的所有景物的光感都是由这三种形态的光线构成。在拍摄时，拍摄者要根据现场光线的形态进行拍摄，体现出现场光线的特质，与景物的性质结合，围绕画面主题完成拍摄。太阳光是最重要的自然光源

太阳光是最重要的自然光源，它普照大地，使整个世界姹紫嫣红，五彩缤纷。当光线随时间的推移以及天气发生变化时，都会直接影响照片的色彩。在运用自然光进行拍摄时，需要遵循这种客观存在的规律，选择符合创作意图的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。自然光拍摄的黄金时段

一般认为摄影的黄金时间为夏天因日落较晚，傍晚7～8点拍摄较佳，而在冬季，下午3～4点为最好的拍摄机会。黄金拍摄时间与天气情况大有关系。在阴雨天，就没有所谓的黄金时间了，而在暴风雨天气，太阳会出其不意地露下脸，金色的阳光会穿透乌云而下，所以拍摄者可以预先找好拍摄地点。眩光的运用

眩光是在逆光的情况下出现的。如果太阳等光源直接照射镜头的光线，通过镜头内各组镜片的反射就会出现在照片中，形成光斑，控制得当的光斑很有“镜头感”，就是眩光。但过多的光线进入镜头，会降低成像的反差和素质，遮光罩能有效控制眩光，可以遮挡射入镜头的光线，拍摄者也可以把手伸到遮光罩前，在液晶屏上一边观察一边调整位置，进而调整眩光的效果。烈日下的拍摄选择

烈日下光线过于明亮，通常不宜拍摄人像以及全景照片，可以选择微距拍摄。拍摄人像时，应让拍摄者位于阴影中，不接触到直射光线，阴影的漫射光线有利于人物的层次表现；拍摄风光时，用小光圈，曝光补偿降低1～2（级），感光度也降低，并把白平衡设在太阳光模式，这样拍出的效果较为理想，有遮光罩的话加上更好。阴雨天拍摄技法

人像摄影口诀大全

摄影曝光法则（阳光十六法则）来自：IMISSYOU（眼睛看见的是幻觉和真实），这个法，据说有争议，对不对先别说，权当了解这么个事儿。阳光十六阴天八多云十一日幕四乌云压顶五点六雪天落雨同日幕阳光灿烂直射阳光下 ISO, T（快门）， F（光圈） 100, 1/100, 16 100, 1/200, 11 100, 1/400, 8 100, 1/800, 5.6 100, 1/1600, 4

多云天气户外阳光下 ISO, T（快门）， F（光圈）100, 1/100, 11 100, 1/200, 8 100, 1/400, 5.6 100, 1/800, 4 100, 1/1600, 2.8

阴天户外天光下 ISO, T（快门）， F（光圈）100, 1/100, 8 100, 1/200, 5.6 100, 1/400, 4 100, 1/800, 2.8 100, 1/1600, 2

下雨时或下雨前户外 ISO, T（快门）， F（光圈） 100, 1/100, 5.6 100, 1/200, 4 100, 1/400, 2.8 100, 1/800, 2 100, 1/1600, 1.4 快门表：1/100、1/200、1/400、1/800、1/1600、1/3200、1/6400（按一档变化，曝光减一半）光圈表：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22（按一档变化，曝光减一半）盘算方式就是：当ISO不变时，快门减少一档（即快门速度乘1/2），则光圈增添一档该法则要依据空气污染和时光做调整，以艳阳16为例，在现在的冬天只能在上午九点半到下午三点半之间使用，而上午八点半到九点半要用8──11的样子，自行试验了。 1/15──1/30是翻拍电视的安全快门。

室内人像摄影技巧

室内人像摄影技巧艺术照个人写真摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样： 1、主光主光即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。 2、补光补光也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能*反复地试验。 3、背景光在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯 4、头发光由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。上述的四种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。至此，也许所有的用光方法都涉及到了，这些方法可以说也都够用了，这是摄影师们的常规做法。但是，对于人像摄影来说，现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么，总之，一句话：不够精彩。那么，有何高招能够解决这个微妙的问题呢？办法还

色彩在摄影中的运用

色彩在摄影中的运用感谢sou6 的投递时间：2011-11-26 来源：三联教程摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。让色彩最大限度地作用于构图。同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。作品点评：荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，主题突出。但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。色彩与用光：构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。

作品点评：黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。色彩的轻重关系：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。作品点评：蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。色彩的冷暖作用：色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。作品点评：黑色的衣服，蓝色的天空都是冷色，冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密森林等等，所以这些颜色和图片本身要交代的环境是一致的。更为巧妙的是蓝色的天空和远方的太阳相衬托，产生遥远，要不断向前进的感觉。而黑色的书包进一步加重了旅人包袱的沉重和突出旅程的艰苦。对比色关系：就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。

摄影光线运用分析

摄影光线运用分析光线的作用是非常重要的，这点毋庸置疑。没有光，也就没有摄影。人们对于光线的认识在摄影领域里可以分为三大类：摄影光线运用1：照明光即起到照明作用，映衬被摄物体的光线。照明光可以来自于自然界(自然光)。比如太阳，月亮，星星等。也可以来自于闪光灯，灯泡，篝火，荧光灯等。摄影光线运用2：造型光即表现被摄物体的外部形态，突出其立体质感，强调彩影协调，勾勒轮廓的光线。造型光的实现多借助与造型灯。一般摄影棚拍摄多会需要造型光的介入。摄影光线运用3：寓意光较为个人化和自由的光线，通常具有一定创造寓意。比如黑暗的隧道里的一丝光明，预示着美好光明的前景即将出现。或者是昏暗的屋内，恐怖勾勒面孔的红光。寓意光也多使用有色光制造。掌握好这三个方面的光是非常不容易的。很多人只能保证最基本的照明光使用。笔者认为，这三种光的作用是依次递进的关系，也是从光线的角度理解何谓“好的”摄影作品的一种途径。光柱美景很多初入摄影的朋友们经常会问我，自己的照片拍的好不好。很多朋友们认为，把东西拍清楚，能看清楚就是好的作品。笔者认为，这些朋友们只是注重了照明光的使用，但是其他两类光线的运用并没有考虑进去。美丽的光晕效果

“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在。除此之外，好的作品还应该可以让观看者通过摄影作品理解拍摄者所要传达的思想和感情。要熟练的掌握和控制光线的运用，就需要我们首选了解光线。在自然课中，我们都知道，光线其实是一种辐射线，它可以穿过一些介质的物体，比如水，玻璃，薄塑料布等。或者在一些物体上发生光的折射。由于被摄物体的性质不同，光也会发生比如反射，折射，投射等不同的现象。这些不同的表现都会直接，间接的影响到摄影的效果。常见的光位。为什么很多人喜欢棚拍，这是因为摄影棚内对于光的掌握更加主动。对于初学者来说，可以通过棚拍了解和掌控灯光的使用技巧，形成对光和不同材质反光物效果的认识。这里，笔者就简单的模拟几种常见的光位。正面光的效果较硬，会在面部形成交强的光点，且影子也很明显。而头顶光则可以营造很神圣的感觉，好似天使降临一般。测光通常会把人面部的轮廓突出出来。在另一侧无光的面部区域形成阴影。如果希望反差减小，可以使用侧光。底光会有阴森恐怖的感觉，而逆光则会让面部发黑。很多家庭用户经常不注意逆光的问题，会背对着太阳光的一侧拍照，结果照片上人物的面部全都看不清楚。如果换做人迎着阳光拍照，或者侧对着阳光拍，那么效果就会非常不错。作为摄影初入门的朋友们，对自己的要求当然也不能那么低。在掌握了几种光线的位置之后，可以通过实战来进行练习。本文这里就来例举几种影棚内常用灯光布置。我们会在今后的文章中再做详细说明。几种典型的布光方法

人像摄影美姿大全

人像摄影美姿大全见到美眉就想拍，是每个色友的本性。对于初学者来说，用光、构图、相机都不是障碍，第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神（眼神、表情）”兼备，为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现，两个人的爱情故事真情演绎，没有什么特定的姿势，随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。 1、美姿的基本变化（1）、站姿的变化：指两人都站立时的姿态。（2）、坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。（3）、卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。2、美姿的方位变化（1）、两人身体相对时的旋转的变化（2）、两人身体相背时的旋转的变化（3）、两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上）注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。 3、美姿的视线变化（1）、两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。（2）、两人各看一处（一般两人的视线相反）这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。（3）、一人看一处，另一人看对方这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。（4）、两人对看的视线这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。（5）、让两人闭眼的视线这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。

摄影中光的影响概述

光强光强，舞台上光的强度，亦称“亮度”。表示展现在舞台上光的明暗程度。（这里所说的光强，不同于光学中所言的发光强度或亮度。）是指舞台光在观众视觉中感受明暗的程度。光强对舞台演出的照明起着决定性作用，同时又有着很重要的造型功能。舞台上展现的一切视觉形象，必须“见于光”。有光才能显现舞台上人物和景物的造型。光愈亮、形象愈突出，光渐暗，形态渐隐；一切景物则淹没于黑暗中。人们的欣赏习惯是视线易向明亮处观看。运用光强可引导和集中观众视线。利用光的强弱和对比可增强舞台画面的立体感、空间感、在有限的舞台场地，表现无限的戏剧空间，犹似用黑白灰的素描手法表现的画面。光的亮暗能引起人的反应，心理原形的源头始于昼夜的自然变化。在人类对自然不了解的远古时代，夜晚的黑暗常给人带来恐惧和神秘，夜晚常常是野兽及传说中的精灵，鬼怪出没有时刻。在人们记忆深处，黑夜常常夺去人的生命，带给人们痛苦。许多肮脏交易，罪恶勾当在黑暗中进行。像《麦克白》中的罪恶行为都发在黑夜，黑夜是最能勾起人无穷联想，进入梦境的时刻人们意识中的地狱也是阴森黑暗的。相反，白天则使人愉快兴奋。人在明亮的光线下可以看到天地万物，明媚的阳光使植物成长，使鲜花盛开，一片美好景象。戏剧中对光强的运用取决于许多因素。 1、体栽：悲剧中常常对光强进行严格的控制，使其保持在中低调之中，而且全剧起伏较小，节奏平稳，这样能使观众保持在沉重的氛围之中，而喜剧的全剧则统一保持在高调之中，而且整体起伏较大，这样的氛围则容易使整剧节奏欢快，观众心情舒

畅。整体氛围的把握有助于戏剧矛盾的顺畅展开。 2、风格：尊重自然环境的戏剧常常依据自然光的感受来处理舞台气氛，如人艺老版《日出》就是把整个故事安排在从黎明、中午到黄昏、午夜再到黎明一个完整定额时间段。有时则不遵循时间的顺序，有意把故事情节安排在具有象征性的时间段，如把浪漫的恋爱场景安排在黄昏，把忧伤的情节放在阴雨时刻，把一个可怕计划的密谋放在月黑风高之时……。也有完全按照角色的心理感受安排舞台视觉的明暗变化，使光招之即来，挥之即去，完全成为揭示心理空间的工具。 3、剧情:由剧情决定光强的运用是建立在体裁的大基础之上的。在戏剧表现上，恐怖、罪恶、思念、孤独、浪漫等情节经常安排在晚上光线较暗的情况下。黑暗可以使恐怖更剧烈。可以使罪恶显得更可耻，使思念显得更刻骨、悠远，使孤独显得更可怜、悲伤、使空间显得更温馨、浪漫……。因而悲剧中高兴场面的光线也相对比较明亮，喜剧中的悲伤场面也经常作较暗的处理。 4、视觉：依据视觉感受来处理光强也是戏剧舞台上经常运用到的。舞台上光的强弱不是靠测量出来的，而是依据人眼对光刺激的心理反应来设计的。例如戏一开幕光不宜太亮，特暗或特亮的场面不宜进间过长，否则，观众都极易引起礼堂疲劳。要给观众看特亮的场面进，先安排一段长时间过的特暗的场景。这样有意识的根据人的生理，心理反应处理舞台光强时，就会使观从优心理上感到流畅，自然。舞台灯光的强弱效果，还经常受具体物质因素影响，例如： ①剧场灯光设备。电源的电量、电压，光源的品种功率，灯具的数量、质量，灯位的投光角度、投射距离等。 ②舞台上人物造型（服装、化妆）和景物造型（布景、道具），

摄影用光

摄影用光用光的意思是在拍摄照片时，如何采用好各种光线。用好光是摄影构图中较为重要的一部分。因为大家知道，照片是靠光线形成，没有光线就没有照片，所以过去有人称照片为”光画”。也就是说照片是靠光线来画的”画”。这是70年代南京军区前线报摄影记者来江山给我们的讲课，至今我还记住这句话。

要有光才有照片

?光线可分为自然光与人造光两大类。而各种光的亮度与角度是直接关系到照片的感光度与构图艺术效果的好坏，如果我们重视用光，懂得用光,会用好光。那就可以说你的摄影艺术水平已进入一个专业阶段。讲讲容易听也易懂，但到拍摄现场时，能记住并能运用，那要有一个较长的实践过程，这是我的多年实践的体会。

?各种自然光的光源 ?自然光分为直射光.散射光.反射光(也就是晴天，阴天，多云的光线。)由于自然光是受太阳早上从东方升起，下午从西边落下的变化。而且一年四季也在光线强度与照射时间上长短都有变化，因此我们就要首先掌握其规律才能用好它。对各种光线变化要在实践中实地观察总结出自己的经验。?光线的亮度除强弱外，还有一个照射在拍摄景物的角度高低左右与时间变化。这对照片的艺术效果有着绝对关系。

?直射光。又称阳光。是拍摄自然风光作品中常用的光源，这种光线一般在上午10点左右时段，下午在3点左右，前后约一个小时。这个时段的光线亮度与角度较为适宜，有利展示景物的质感与细部，而且照射的角度能更好表出景物的立体感与纵深感的效果。这是专业人员常用的一种光。在阳光下拍摄深远新晰的风光作品。往往由干城市污染和大气层的原因，能见度受到一定影响，所以拍摄时间要选择雨后和刮风后，笫二天一般都会放睛不仅睛朗而且透明度极好，能见度高，这种光线往往不可能持续一天，很快就会变

人像摄影常用的布光和用光

转载] 人像摄影常用的布光和用光本站搜索更多关于“照相用柔光灯的制作方法”的内容布光一般是指在室内或摄影棚内拍摄时的灯光布局，在这样的环境里，灯光是主要照明光源，摄影师依靠灯光的照射把人物清晰地表现出来。我们常见的室内人像多数情况采用的是平光。平光的特点是可以把人物清晰地、真实的拍摄下来，从画面看人物的主体处在一种柔和、干净的环境里，人物表面没有阴影，每个细节都清晰可见，给人一种赏心悦目的美感。这样的布光通常适合于清纯美丽的女性，当然常见的证件照也使用这样的布光。对于一些有个性的人物或者想增加人物的立体感，则可以采用单灯或者夹光等布灯，为了增加人物与背景的空间感，可以布置背景灯和轮廓灯，下面就简单介绍一下这几种常用的布灯。一、平光平光一般使用两盏灯从主体的前方照射，灯的位置呈45°角，高度与人物的头部相等，为了体现人物皮肤的色彩和细腻，要在闪光灯前面加一个柔光箱或柔光伞，目的是不要让光线过于刺眼。柔和的光线下，人物的面部细节才能充分的展示出来。至于背景部分常见的是白色的，也可以是其它颜色的，这些都取决于背景纸（布、墙体或其它物体的颜色）。鉴于摄影棚拍摄不需要其它背景衬托，多数情况都是用单色背景。二、单灯单灯布光就是用一盏灯为主要光源照射主体，周围形成较暗的阴影。这样的布灯比较适合人物特写尤其是男性人物的刻画。画面会给人刚毅、神秘、突出五官特点的感觉。不过所谓单灯，并不是一定只能用一盏灯，它还要具备一些环境的衬托，比如深色的背景、昏暗的场所，不想表现的服饰等细节等等。单灯一般用一盏主灯放置在主体的正前方，也可以放在45度角位置，灯位可以与主体持平，也可以高于或低于主体，但其结果就截然不同了。持平的结果是人物特点鲜明，或刚毅或平和或幽默。高于主体时，灯光从人物的侧上方照射下来，面部会形成局部阴影，如鼻翼、下颚、耳朵等突出部位或凹陷部位或遮挡部位没与光线的地方就会出现强光照射死角，形成阴影。灯位低于主体时，灯光从面部的下方往上照射，必然形成我们常说的“鬼影”，会有阴险、恐怖的感觉。实际上，所谓的单灯并不是真的只用一盏灯，一定要有辅助设备，比如反光板等，其目的就是适当增加暗部的亮度，不要让明暗过于分明。

摄影中光线运用

浅谈各种光线运用一、直射光造型效果画面中影像的形成、黑白影调的分布、色彩的再现与还原都同光线有密切关系。人们称摄影是“用光来作画”。光线的三个基本特征：光的强度、颜色、方向。光线方向指的是光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。水平方向分为：顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光等。垂直方向分为：顶光、顶顺光、顺光、脚光等。 1.顺光也称平光、正面光或前光。画面中前后物体亮度一样，没有明显的亮暗反差。顺光拍摄的长处：能够全面地反映物体的外貌特征，真实再现物体的色彩。拍摄风景时能达到淡雅、平和的效果，拍摄人物能够得到过渡层次平缓细致、自然柔和的效果。顺光拍摄的缺点：不利于表现物体立体感和质感；不能突出景物重点和交待主次；缺乏光影变化和影纹层次。 2.侧光侧光能在物体表面形成明显的受光面、阴影面和投影。侧光是一种表现被摄对象的立体感和质感的最佳光线形式。运用侧光时应注意当人物面对镜头时，不要形成人物脸部的亮暗对峙状态，也就是人们常说的“阴阳脸”，还要注意把侧光的主要光线投射在人物脸部的主要部位上。 3.逆光也称轮廓光、隔离光或背光。这种光线能够清晰地勾画出被摄对象的轮廓形状，使被摄体边缘形成一条清晰的、亮的、与背景隔离的分界线，所以人们有时也叫它隔离光。这种光线能够强调各种物体的轮廓形态和物体之间的数量距离。逆光在很多情况下可造成暗色背景，能够烘托主体。拍摄技巧：（1）要考虑加用辅助光照明（2）根据拍摄需要确定准确的曝光（3）注意背景与陪体的选择（4）注意拍摄时间的选择（5）要防止太阳光线直接进入镜头，造成不规律的眩光。 4.顶光来自被摄物体顶部、在照像机上方并和它成90o夹角的光线。顶光照明可以反映出人物的特殊精神面貌和特定的环境和时间特征，柔和散射的顶光常被用做电视照明的基本光。顶光会在人物脸上形成明显的亮暗反差，丑化人物形象；不利于表现空间层次；注意正面做适当补光。 5.脚光

摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧

摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧段文亚2010年5月摘要：每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。关键词：摄影自然光人造光现场光用光人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。一、自然光光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征： 1.明暗度明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。 3.色彩自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，

摄影时如何运用光线

摄影时如何运用光线作者：佚名来源：摄影吧更新时间：2013-6-25 分享到 9 从摄影术诞生之日起，就被人们称为是“用光作画”。光线的运用直接关系到拍摄效果——您拍出的是一幅留念照片还是一幅精彩作品往往就此确定。对于光线应用而言，我们首先介绍光线的角度，也就是光从哪个方向照射到被摄体身上。一、平淡的顺光如果大部分光线都从正面照亮被摄体，我们称之为顺光。想想我们拍证件照时面前左右两个大灯，那就是典型的顺光。可能您也猜出来了，用数码相机上的闪光灯进行拍摄，基本也是顺光。顺光拍摄顺光拍摄很多人在拍摄照片时都喜欢把主体放在顺光的照明下，因为这时候拍摄人物、景物都没有什么阴

影，亮度也最高。顺光的特性在于可以均匀地照亮被摄体，与我们心目中理想的景物特色一样。这种光线不擅长突出被摄体的质感和轮廓，例如，我们用顺光拍摄浮雕或是粗糙的岩壁，只能得到平淡的影像。顺光拍摄我们可以利用顺光的这个特性来掩盖人物脸部的瑕疵，在顺光下，如果稍加化妆，满脸的痘痘也不会那么刺眼。您可以用这个方式来讨好MM(但要注意，顺光会让脸盘的轮廓变大，所以最好对小脸MM使用顺光拍摄)，但在大部分摄影创作中，顺光则不太受欢迎，因为它的表现力太一般了。二、犀利的侧光如果光线从被摄体的侧面照射过来，就被称为侧光。与顺光的特性基本相反，侧光非常强调被摄体的轮廓和表面质感，因为它会在凹凸处留下浓重的阴影。

侧光拍摄测光又可以细分为侧顺光和侧逆光。 1.侧顺光(斜侧光)：光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。

光在摄影中的作用

光在摄影中的作用前言光线，是摄影最关键的自然要素。其实，摄影（photography）这个词汇就来自希腊语“photos”（光）和“graphien”（描画）。为了能够接连不断地“出彩”—拍摄出精彩出色的照片，就必须充分了解光是如何照射的原理，掌握善用光线拍照的知识，这远比摄影中其他因素重要得多。人像摄影用光指南-在室外发现合适的光 Don Blair是个知名的肖像摄影师和教学者，他曾经说过：如果一个摄影师有意识地训练自己“看见光线”，那么他在任何图片上都能一眼看出该图片是如何用光的。学会“看见光”，了解光如何照射，欣赏优秀的布光方式，这些是拍出好照片的第一步。但仅仅会欣赏优秀的用光方式是不够的。真正熟练掌握用光的技巧，是一个漫长培训修炼的过程，至少需要经过若干年坚持不懈的观察学习。像其他的综合技巧学习一样，越深入了解，越发现有更远的路要走，也就是所谓“学无止境”。 Don Blair终其一生研究光和影的相互作用，养成了一生的研究习惯无论他走到哪里，在任何形式的物体上，在室内或者室外。当他出门在树林里闲逛，他会研究树叶被光照射而产生的不同光影。在接受美国《摄影世界》杂志记者Peter Skinner的采访中，他曾谈到：“观察树叶，你可以注意到光照射在明亮新叶上和在黯淡老叶子上的不同效果，然后就能根据光线的方向更换相机位置，强调这些不同。”其实，摄影师能否控制利用光线照射下的这种无限变化，甚至比光线质量（或强度）更能左右最终影像的成败。摄影艺术是光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。光在摄影中的作用：任何人都能理解假如没有光我们世界将是一片黑暗，在摄影中没有光就不会使CCD\CMOS感光也不会产生影像那么光的第一个作用就是“照明”作用，在不同光的作用下也会使被摄体得到不同的美感所以光的第二个作用就是：美化主体形象烘托画面艺术气氛的作用。光的种类：a 自然光：在摄影中主要是指太阳光 b 人工光：闪光灯、钨丝灯、白炽灯、新闻灯等 c 混合光：在摄影中自然光和人工光相混合使用的光光质：光质是指拍摄所用光线的软硬性质。不同性质的光在人物摄影中会起到不同的作用。从光线的性质特点来分，光线有直射光、散射光和反射光三种。

摄影用光教学设计

《摄影用光》教学设计大连开发区第六中学韩冬梅一、背景资料：前些年开设摄影课时，还面临着胶卷成本和冲印成本的问题，但随着最近几年数码相机的普及，摄影几乎实现了“零成本”，这成为开设摄影课的一个良好的基础条件。摄影既是一项十分实用的技术，同时也是一门艺术。学习摄影既有利于充实学生的精神生活，也有利于提高学生的多项能力和素质，是很受学生们喜爱的一门好课。所以，本文选择了“摄影”课程中有关的内容进行教学设计。摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。即使是“傻瓜照相机”和“自动照相机”也会涉及到大量的操作技能。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但同时做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。前面的课程中已经涉猎了“相机操作”和“正确曝光”等学习摄影必备的基本知识和技能。本课开始的授课内容将从前期课程“技术”层面上升到“艺术”层面。二、教学目标：本节内容将学习了解“光线”在摄影中的造型作用：由于光源与被摄物体的位置关系不同（即角度不同），会在被摄物体表面形成不同的明暗反差效果，因而有着不同的造型作用。根据这些造型效果的不同特点，在摄影中将光源相对于被摄物体的角度（光线的角度）归纳为七种。掌握并注意利用各种光线在造型作用上的不同特点，是拍出好作品的关键之一，它同“取景”“构图”等有关内容一起，是摄影创作的基础。光是摄像最重要的构成要件，对光线的处理往往要比其它要件重要且难得多。光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像，好的摄像师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。因此，本着素质教育的指导思想，结合本课内容和及学生的实际情况，确定教学目标如下： 1、知识与能力目标：使学生能认识到光线的角度在摄影中的重要作用，掌握七种光线的特点及运用的知识。通过对7种光线造型效果的对比，增强对光线造型的感性认识。培养学生动手操作能力，掌握摄影用光的技巧，养成有意识地运用光线特点进行艺术创作的习惯。提高学生的审美修养。 2、过程与方法目标：实践操作以小组为单位，通过合作完成本组的创作作品，从中培养学生的组织能力、团结协作精神和能力、与人交流的态度与能力等。

数码摄像机人像摄影的技巧.

数码摄像机人像摄影的技巧人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样： 1、主光，即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。 2、补光，也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能靠反复地试验。 3、背景光，在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意

光对于摄影的重要性

光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。接下来介绍几种不同的光所产生的不同效果。 1、顺光对景物的效果光圈 F7.1 曝光时间 1/180s 焦距 40mm 在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。 2、侧光对景物的效果

光圈 F11 曝光时间 1/60s 焦距 70mm 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。 3、逆光对景物的效果

光圈 F6.3 曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 100 逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。 4、高光对景物的效果

产品图片拍摄技巧03——光线的使用

产品图片拍摄技巧03——光线的使用商品拍摄与其它摄影题材，在光线的使用方面有一定的区别。商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西，物体的质感表现，画面的构图安排，较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多，自然光使用较少，所以在画面布局和灯光处理方面比较复杂。下面介绍两种拍摄商品的光线使用方法。 1、室内自然光：

如果使用室内自然光拍摄商品，你就应该了解这种光线的特点和使用要求。这种看似简单而且容易使用的光线条件，非常可能导致拍摄的失败。由于室内自然光是由户外自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分阴暗部分的明暗对比。即不利于追求物品的质感，也很难完成其色彩的表现。对于拍摄者来讲，运用光线的自由程度即受到限制。要改变拍摄对象明暗对比过大的问题，一是要设法调整自己的拍摄角度，改善商品的受光条件，加大拍摄对象与门窗的距离。二是合理的利用反光板，使拍摄对象的暗处局部受光，以此来缩小商品的明暗差别。利用室内自然光拍摄商品照片，如果用光合理、准确、拍摄角度适当，不但能使商品的纹路清晰，层次分明，还能达到拍摄对象受光亮度均匀，画面气氛逼真的效果。在商品拍摄光线的使用方面，如果有条件的话，还是建议你最好利用人工光源，根据自己对商品拍摄的理解认识，去进行拍摄实践。 2、人工光源：人工光源主要是指各种灯具发出的光。这种光源是商品拍摄中使用非常多的一种光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。如何使用人工光源进行拍摄，要根据拍摄对象的具体条件，和拍摄者对于表现方面的要求决定。灯光是以点状光源，或是柔光棚光源及反射光线等形式对商品发生作用。许多情况下，拍摄对象的表面结构决定着光源的使用方式。在一般情况下，商品拍摄是依靠被摄商品的特征吸引买方的注意，光线的使用会直接关系到被摄商品的表现。要善于运用光线明与暗、强与弱的对比关系，了解不同位置的光线所能产生的结果。侧光，能很好的显示拍摄对象的形态和立体感；侧逆光，能够强化商品的质感表现；角度较低的逆光，能够显示出透明商品的透明感；角度较高的逆光，可用于拍摄商品的轮廓形态。熟悉和掌握上述各种位置灯光的作用和效果，在拍摄过程中，可以先使用一只照度较大的单灯在拍摄对象的前后、左右不同的位置进行照明实验，细心观察不同位置光线，所能产生的不同效果。了解它对拍摄对象的表现所产生的作用。利用室内灯光进行商品照片的拍摄，其光线的类型大致可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、顶光、地面光等几种。在一般情况下，拍摄的过程只采用三至四种光线类型即可。对于拍摄者来说，在布置各种类型的光线时，切忌将所有的灯光一下子全部照射到被摄对象及其背景等处。这样做势必造成光影的混乱。正规的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的运用。因为主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线。当主光作用在主体位置上后，其灯位就不再轻易移动。然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，要适当掌握主光与辅助光之间的光比情况。辅助光的位置，一般都安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果。辅助光确定以后，根据需要再来考虑轮廓光的使用。

人像摄影自然光法则

一 1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。 2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光 <解释> 1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。 2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。二 1、背景亮，闪光灯 2、主体明，挡板用 3、反光板，位置清 4、光束少，塑料顶 <解释> 1、背景亮，闪光灯加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。重点：为有效加光，一是不要让衬托人物

的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。 2、主体明，挡板用减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗？只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。 3、反光板，位置清如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的T 恤衫也是很好的选择；而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料 4、光束少，塑料顶除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量（强度和色彩）。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。三 1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。 2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。