陈丹青个人简介

。其中《牧羊人》一画对拥吻的情侣的描绘尤为大胆直白。生理的激情取代了革命的激情，男人仅露背影，强悍有力，女人的动作笨拙僵硬，看似不和谐的种种元素却赋予整幅画面全然不同的美感。既无关于文革时的诸般教条，在西方美术史中亦难有类似的作品可资印证。文革创作中被极力回避的爱情主题首次出现在画布之上，并且如此直露、毫不回避，毫不修饰。
刚刚看到这张画时我并没有觉得有什么特别之处，甚至觉得画的有些粗糙。后来经过了解才知道这叫做色彩团块厚重。仔细观看 你还会觉得该作是在西藏当地浓厚的生活氛围中一气呵成，环境风貌的特质，藏民生活朴实淳厚的气质，氤氲醇化给人一种感人的境界。透过画家的“观看”与刻画，鲜活的传达出粗犷动人的高原美与人性美。
是中国油画届划时代的里程碑，它放弃了当时流行的强调文革主题性思想性的做法而死直接和果断的描绘了西藏人民日常生活。这种非主题性的真实生活更真实的表达对生命的追求。西藏组图摆脱了苏联油画对中国油画的影响并带领中国油画届图片题材。激发构图等方面限制，为其后多元化形式追求树立了样板
它以现实主义的绘画语言描绘了西藏居民们普通、简单的日常生活片段，作品中洋溢着朴素而热烈的生命活力和浓厚的艺术感染力，一经亮相即在美术界引起极大轰动。文革过后不久的中国画坛，早已经习惯了主题性、思想性“大场面”的创作思路，《西藏组画》的出现无疑是对这种潮流的强烈叛逆和有力冲击，尤其是这张《牧羊人》，它所传达的平实、自然的人性与情爱,唤醒了人们心中一些久违的真挚和温情，继而在当时的社会上引起了的关于思想意识形态对与错之间的广泛争论。
绘画的动机可以是一念之间。乡村绘画大展于陈丹青是一个契机，算得上是《西藏组画》的引子。然而两相比较，撇开技术上的借鉴，《西藏组画》的文化意义远远超越了法国乡村绘画的影响。
《西藏组画》对绘画和非绘画领域的影响同样意义深远。从绘画的角度来看，《西藏组画》直接引领了国内向欧洲正统油画溯源的风气，大幅度地超越了苏俄的油画技法及单一美学。
背景：
完成好为时半年的毕业创作，对于美术研究生来说，是至关重要的。到哪儿去画呢？陈丹青马上选择了西藏。这不只是因为那里有他的妻子素宁，更主要的，是西藏留给他的印象太深、太美了。第一次进藏时，他正处逆境。这给他的艺术创作带来了意想不到的好处。正由于他自身经历过困苦、思慕和憧憬，从而使他在藏族同胞中间生活的时候，目光才能那样敏锐而深邃，思想宽广，感受强烈……使他从一些寻常的生活场景上，看到了一个民族的命运。他太爱藏族同胞的深沉、浑厚、内在的气质了。也正由于他曾长期生活在社会底层，使他在油画画法上，偏爱伦勃朗、柯罗、米勒、普拉斯托夫画中那亲切质朴和刻画细腻的古风。他觉得，没有比这更合适的语言能表达他对西藏生活的独特感受了。 在第二次来到西藏之后，陈丹青便完全沉浸到那种浑朴天然的人情风土中去了。他成天在藏族同胞中转悠，观察，画了一张又一张的速写。他的速写，从来都是画得又快又准。元宵节那天，他上街画速写，素宁在家包元宵。当他带着速写本从街上回来时，素宁还没有把元宵包完。素宁数了数：好家伙，不到半大的工夫，陈丹青画了一百多个人像速写，比她包的元宵还多呢！等到他开始组画创作时，好几幅画中的人物动态和模样，就直接取材于速写。因此，他的组画十分生动。画面上的藏族同胞，仿佛就在你的身旁，甚至，仿佛可以闻到从他们黝黑的皮肤和佩带着各种装饰的衣着上发散出来的糌粑和酥油的气味……
《西藏组画》共七幅，分别是《母与子》、《牧羊人》、《朝圣》、《进城之一》、《进城之二》、《洗头》和《康巴汉子》，1979至1980年间完成于拉萨。它放弃了当时流行的强调主题性和思想性的做法，以写生般的直接和果断，描绘了藏民的日常生活片段。
《牧羊人》一画对拥吻的情侣的描绘尤为大胆直白。生理的激情取代了革命的激情，男人仅露背影，强悍有力，女人的动作笨拙僵硬，看似不和谐的种种元素却赋予整幅画面全然不同的美感。既无关于文革时的诸般教条，在西方美术史中亦难有类似的作品可资印证。文革创作中被极力回避的爱情主题首次出现在画布之上，并且如此直露、毫不回避，毫不修饰。