谈谈世界绘画艺术的发展史

印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。他们的作品刚出现时受到已经习惯于古典绘画形式的观众非难，1874年在首届印象派画展上，莫奈的《日出·印象》一画遭到批评，从此以后，“印象派”和“印象主义”就作为一个专有名词来称呼像莫奈这样一批艺术家们的作品。
从欧洲绘画史的发展进程看，正是在印象派画家笔下，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽而有生机。艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰，然后开始回落。
从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善，这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派画家虽然在开始其艺术活动时受到误解甚至嘲讽，他们共同活动的时间也没有持续很久，但他们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。到20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。
众所周知，艺术市场如艺术创作一般，是有章可循的，需要经过漫长的不间断地、循序渐进地培育才能逐步形成。例如何家英，他的书画市场运作了差不多长达20年的时间。从当年的几百元一张到几百元一平方尺，再从几千元一平方尺到几万元一平方尺，最终达到几十万元一平方尺。经过一个漫长的螺旋上升的过程，这才形成了他今天的润格。他的价格与他本身的艺术价值是有一定关系的，并非如海市蜃楼般盲目而无依据。与何家英走过相似的路的还有很多知名艺术家，如贾又福、田黎明、黄永玉等。他们也都经过当年的几百元、几千元、几万元、几十万元这样一个过程，画价增长的过程也是他们在艺术上不断积累、不断沉淀的过程。今天几十万元的润格是经历过长久以来对艺术理想的坚守，对艺术创作的坚持，以及面对金钱诱惑时的坚忍，及市场不断的检验和收藏家的认可换来的。
可惜的是，今天的许多杭州画室的画家仅仅看到了这些艺术大师高额的润格，却看不见高画价背后承载了多少辛酸与隐忍。许多画家认为凭借自己的一张嘴就可以为自己定价，今天五千明天就一万，没有经历过一级市场稳定的运作，就直接送到拍卖行拍卖，借由高额成交价格来为自己造势。但事实上这种恶意炒作得来高润格的结果，市场

却不一定认可，藏家也不一定买单。常常有的画家开口动辄三五万一平方尺，其作品在市场中的流通价往往三五千都无人问津，这实际上是画家“自助”成了一种有价无市的状态。古往今来画家多靠鬻画而生，当作品因画价虚高而鲜有问津之时，画家唯有降价才能存活于世，后续的问题就更加耐人寻味了。
就目前我国的现状来说，西沐认为：“艺术衍生品市场在整个中国艺术品发展里边所占份额不大，还处在一个起步的阶段。”而国外“已经比较成熟，并且有一定的规模，产业的主体也相对清晰，品牌效应明显。各大博物馆、画廊、出版机构作为主体的形态参与艺术衍生品的生产运作过程中来，同时整个版权市场保护、推广、授权、机制各方面非常健全，整个发展环境、法律环境、监管环境比较好”。