艺术学基础知识自己归纳 (2)
大二艺术学概论知识点归纳
大二艺术学概论知识点归纳艺术学作为一门综合性的学科，旨在研究艺术的本质、表现形式和作用。
大二艺术学概论是艺术学专业的一门基础课程，通过对艺术学的基本理论、艺术史及不同艺术门类的介绍，帮助学生全面了解艺术领域的知识和概念。
本文将对大二艺术学概论中的重要知识点进行归纳和总结。
1. 艺术的定义与特征艺术的定义是一个复杂而又广泛的问题，不同的学者对艺术的定义存在一定的差异。
然而，总体而言，艺术可以被理解为人类创造出的具有审美功能并能够表达情感和思想的有意义的作品。
艺术的特征包括创造性、表现性、审美性和传递性。
2. 艺术分类与门类艺术可以分为多个门类，包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、建筑等。
每个门类都有其独特的表现形式和表达方式。
此外，艺术还可以按照风格、时代、地域等进行分类。
3. 艺术史与艺术家艺术史研究的是艺术的历史发展过程，包括各个时期和地区的艺术特点和代表作品。
艺术家是创造艺术作品的人，他们通过自己的想象力、技巧和才华创造出具有独特艺术风格的作品。
4. 艺术与社会艺术与社会之间存在着密切的联系和互动关系。
艺术作品的创作受到社会背景、文化传统和时代变化的影响。
同时，艺术也对社会产生深远的影响，能够传达社会情感、表达社会意识和塑造社会价值观。
5. 艺术欣赏与评论艺术欣赏是指对艺术作品进行感知、理解和评价的过程。
艺术评论则是对艺术作品进行深入分析和研究，并提出个人的见解和评价。
艺术欣赏和评论有助于培养对艺术的理解和鉴赏能力。
6. 艺术理论与批评艺术理论研究的是艺术的基本原理和规律，对艺术的本质、创作方法和审美价值进行探讨。
艺术批评是对艺术作品进行评价和批判，通过分析和评论来提升艺术创作和欣赏的水平。
7. 艺术教育与艺术市场艺术教育致力于培养学生的艺术素养和创造力，为其提供专业的艺术知识和技能培训。
艺术市场是指以艺术品为交易对象的市场，艺术市场的繁荣与发展对艺术家的创作和艺术机构的运作都具有重要影响。
综上所述，大二艺术学概论涵盖了艺术的定义、分类、艺术史、艺术家、艺术与社会、艺术欣赏与评论、艺术理论与批评以及艺术教育与艺术市场等多个方面的知识点。
学艺中的知识点总结
学艺中的知识点总结在学艺的过程中，有许多知识点是非常重要的。
这些知识点涵盖了各种方面，包括理论知识、技术技巧、实践经验等等。
下面将对一些常见的学艺知识点进行总结。
1. 基础理论知识在学习任何一种艺术或技能之前，都需要了解一些基础的理论知识。
比如，学习绘画就需要了解色彩的搭配、透视原理、构图规律等；学习音乐就需要了解音阶、节奏、和弦的构成等。
这些基础理论知识可以帮助学习者建立起对所学艺术的整体认识，并为后续的技能培养打下坚实基础。
2. 技术技巧除了理论知识，学习艺术还需要掌握一定的技术技巧。
比如，学习绘画就需要掌握各种不同的绘画技法，如素描、水彩、油画等；学习音乐则需要掌握演奏技巧，如指法、吹奏法等。
技术技巧的掌握可以让学习者更加灵活地表现自己的创作，从而更好地表达自己的想法和情感。
3. 实践经验在学习艺术的过程中，实践经验同样至关重要。
只有通过实际的练习和创作，才能够将所学的知识和技巧转化为自己的能力。
在实践中，学习者还会不断地发现问题、总结经验，不断完善自己的技艺。
4. 学习方法艺术学习是一个长期的过程，学习者需要不断地积累知识、提高技能。
在这个过程中，学习方法的选择至关重要。
不同的人适合的学习方法也会不同，有的人适合通过课堂学习，有的人适合自主学习。
而对于一些具体的技术技巧，还需要学习者找到最适合自己的练习方法，比如绘画中的速写、音乐中的练习曲等等。
5. 艺术的综合应用在学习艺术的过程中，除了掌握一门具体的技能，学习者还需要了解艺术的综合应用。
比如，学习舞蹈的人需要了解舞蹈与音乐、戏剧的结合；学习绘画的人需要了解绘画与雕塑、建筑的联系。
这种跨领域的综合应用可以让学习者更加全面地了解所学艺术，并为未来的发展打下基础。
总的来说，学艺是一个综合的过程，需要学习者在不断探索中积累知识，培养技能，提高水平。
通过不断地学习，不断地实践，学习者可以逐渐掌握一门艺术，更好地表现自己，甚至找到属于自己的风格和语言。
艺术知识点培训总结
艺术知识点培训总结在培训过程中，我们学习了许多关于艺术的知识和技能，这些知识和技能对我们今后的工作和创作都有着重要的指导作用。
在此，我将总结培训过程中的关键知识点，以供大家参考和回顾。
一、艺术基础知识1. 绘画在绘画方面，我们学习了如何运用不同的画笔和颜料进行绘画，包括色彩的运用、光影的处理、构图的设计等技巧。
我们还学习了素描、水彩画、油画等不同绘画媒介的特点和用法，提高了我们的绘画技能。
2. 雕塑在雕塑方面，我们学习了雕塑的材料和工具的选择和使用，包括石头、木头、黏土等不同雕塑材料的特点和加工方法。
我们还学习了雕塑的构图和造型技巧，提高了我们的雕塑技能。
3. 艺术史艺术史是我们了解艺术发展历程，研究艺术风格和流派的重要基础知识。
在培训中，我们学习了不同时期和不同地区的艺术风格和代表作品，了解了各种艺术流派的特点和发展趋势，从而拓宽了我们的艺术视野。
二、创作技能1. 创意创意是艺术作品的灵魂，是艺术家的核心竞争力。
在培训中，我们学习了如何激发创意，如何进行头脑风暴，如何进行创意思维训练等技巧，提高了我们的创作能力。
2. 设计设计是艺术作品的骨架，是艺术家的基本功。
在培训中，我们学习了构图的原则、色彩的搭配、形式的表达等设计技巧，提高了我们的设计能力。
3. 表达表达是艺术作品的语言，是艺术家的情感表达。
在培训中，我们学习了如何运用不同的媒介和技法进行情感表达，包括绘画、雕塑、摄影、装置等不同表现方式，提高了我们的表达能力。
三、艺术理论1. 艺术哲学艺术哲学是我们对艺术本质和意义的深入思考和探讨。
在培训中，我们学习了不同艺术理论家的观点和理论，包括康定斯基、毕加索、杜尚等大师的艺术观念和创作理念，从而提高了我们对艺术的认识和理解。
2. 艺术批评艺术批评是我们对艺术作品的评价和解读。
在培训中，我们学习了如何进行艺术批评，包括对艺术作品的形式、内容、风格、情感等方面进行分析和评价，提高了我们的艺术鉴赏能力。
最新艺术学基础知识自己归纳
《艺术学基础知识》考试重点汇编音乐篇第一章音乐的基本概念以及区别于其他艺术的特性音乐是凭借声波振动而存在、在实践中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
音乐是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义性的特征，正是在这一点上它区别于口头语言艺术。
音乐是一门非描绘性的艺术，不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。
与文学和绘画等艺术相比，音乐艺术更注重严谨的形式和结构，因此有人称其为形式的艺术。
音乐的几种社会功能：认识、教育、审美、实用（可出论述题详见书5页）第二章音乐的声音材料音乐建立于特殊的音响——乐音。
乐音是有规律振动的声音，它是人类有意识创造出来的。
乐音是音乐构成的最主要的物质材料音乐的声音材料主要有两个来源：声乐和器乐节奏、速度与旋律音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏体现，节奏构成了音乐的生命，任何音乐都具有节奏。
节奏的最大特点是周期性地有规律延续，强拍和弱拍循环往复、不断交替。
不同的速度直接影响着音乐的性格。
音高和节奏构成了音乐的最基本要素，几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式——旋律。
对于传统的音乐概念来说，旋律是音乐的根本。
曲式曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。
曲式的最小完整单位被称为乐段，一个乐段内部可以包含若干个乐句。
二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式（详见书10页）第三章中国音乐的历史发展简况远古中国音乐有着久远的历史，有物证可查的历史至少可以追溯到距今9000年，上个世纪80年代在河南阳县贾湖遗址出土了18支用猛禽腿骨制成的笛子。
在浙江余姚县河姆渡遗址出土了距今7000年的骨哨和陶埙证明中国的音乐文明不仅产生在黄河流域，同样出现在长江以南地区。
原始时代的音乐往往是与生产劳动、巫术联系在一起的。
夏代的乐舞《大夏》和商代的乐舞《大漢》成为昭显统治者功德的工具。
初中艺术学科知识点梳理与总结
初中艺术学科知识点梳理与总结艺术学科是初中教育中的重要部分，通过学习艺术学科，学生可以培养自己的审美能力、创造力和表达能力。
但是在学习过程中，学生往往需要面对大量的知识点，如何进行梳理和总结是一个关键问题。
本文将对初中艺术学科的知识点进行梳理和总结，帮助学生更好地掌握这门学科。
一、绘画基础知识1.线条与造型：了解线条的基本分类和运用方法，学习如何运用线条进行造型。
2.色彩理论：学习色彩的基本知识，如颜色的分类、色相、明度和纯度等，了解色彩的混合原理。
3.构图与透视：学习如何合理地安排图像的位置和大小，掌握透视原理，使作品更加立体和有层次感。
二、中国古代艺术1.中国山水画：了解中国山水画的起源、发展和特点，掌握山水画的基本构图和绘画技法。
2.国画花鸟画：学习国画花鸟画的基本构图和绘画技法，了解不同花鸟的形态特点。
3.中国传统工艺：了解中国传统工艺的种类和特点，如纸艺、剪纸、陶瓷等，了解其制作过程和艺术价值。
三、西方艺术1.文艺复兴时期艺术：了解文艺复兴时期的艺术家和作品，如达·芬奇、米开朗基罗的作品等。
2.印象派：学习印象派的起源和发展，了解印象派艺术家的特点和代表作品。
3.现代艺术：掌握现代艺术的基本概念和发展历程，了解波普艺术、抽象表现主义等流派的代表作品。
四、雕塑与立体构造1.雕塑的基本构造要素：学习雕塑的基本构造要素，如比例、块面关系和形态表现等。
2.立体造型：掌握立体造型的基本方法和技巧，了解立体装饰的设计原则。
3.环境艺术设计：了解环境艺术设计的基本概念和方法，学习如何将艺术元素应用于环境布置中。
五、音乐基础知识1.音乐的基本要素：了解音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等，学习如何进行简单的乐理分析。
2.乐器：学习不同乐器的分类和演奏技巧，了解乐器的发声原理和表现方式。
3.音乐欣赏：学习如何欣赏音乐作品，了解不同音乐形式和风格的特点。
六、舞蹈和戏剧1.舞蹈基本功训练：学习舞蹈的基本动作和技巧，掌握舞蹈的基本节奏和形态变化。
初中艺术知识的基础归纳
初中艺术知识的基础归纳艺术是人类文明发展的重要组成部分，它承载着人们对美的追求和表达。
对于初中生来说，了解艺术知识的基础归纳是培养审美能力和艺术观赏力的重要基础。
本文将从绘画、音乐、舞蹈和戏剧四个方面对初中艺术知识进行简要归纳，旨在帮助学生快速了解艺术领域的基本概念和特点。
一、绘画绘画是艺术的一种最基本形式，通过用颜料、墨水等在纸上或画布上勾勒出形象来表达艺术家的情感和思想。
绘画的艺术形式包括素描、水彩画、油画等。
素描是通过用简单的线条勾勒出物体的形状和轮廓，它强调的是形象的准确和立体感。
水彩画是用水性颜料在纸上表现出轻快和透明的效果，它适合描绘自然景物。
而油画则以油彩为媒介，色彩饱满且具有层次感。
了解了不同绘画形式的特点，初中生可以尝试自己动手创作，提升对于色彩和形象的敏感度。
二、音乐音乐是通过声音艺术地表达情感和思想的一种艺术形式。
初中生可以通过学习音乐理论，了解音乐的基本构成要素：旋律、节奏和和声。
旋律是音乐中的主要概念，它由一系列有机组合的音符组成，给人以情感上的冲击和共鸣。
节奏是音乐中的时间感，通过音符的长短和间隔来表达一首歌曲的节奏感。
和声则是指多个声音在时间上的组合关系，它使得音乐更具层次和丰富性。
此外，初中生还可以通过学习乐器来体验音乐的创作和演奏过程，培养自己的音乐能力和鉴赏力。
三、舞蹈舞蹈是一种通过肢体动作来表达情感和思想的艺术形式。
初中生可以通过学习不同的舞蹈风格和基本动作，了解舞蹈的基本特点。
舞蹈的风格多种多样，有古典舞、现代舞、街舞等等。
古典舞强调力量和优雅，要求身体姿势的协调和柔和的动作。
现代舞则更注重个人表达和自由创作，舞者可以通过独特的肢体动作展现情感和思想。
街舞则源于街头文化，以舞者的技巧和节奏感为主要表现方式。
舞蹈需要舞者的良好协调能力和灵活性，通过舞蹈的练习，初中生可以提高自己的形体和表达能力。
四、戏剧戏剧是一种通过演员间的对话、动作和表情来表达情感和故事情节的艺术形式。
艺术专业知识点总结
艺术专业知识点总结艺术是人类文明的重要组成部分，其包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多个门类。
艺术专业是培养学生对艺术创作、审美和艺术思维等方面的专业知识与技能的教育体系。
在这篇文章中，我将总结艺术专业的知识点，包括艺术史、艺术理论、创作技巧以及艺术市场运作等多个方面。
一、艺术史1. 艺术史的概念艺术史是对人类艺术活动进行研究的学科，其研究内容包括不同时期、不同地域的艺术发展历程、艺术作品和艺术家等内容。
2. 中国古代艺术史中国古代艺术包括绘画、雕塑、书法、工艺美术等多种形式，其发展历程可追溯到上古时代。
在这一时期，古人类通过绘画和雕刻等方式表现了对自然的崇拜和对社会生活的描绘。
3. 西方艺术史西方艺术史包括古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象主义、现代主义等不同时期的艺术发展历程。
每个时期都有其独特的艺术特点和代表作品，对后世的艺术产生了深远的影响。
4. 当代艺术史当代艺术史是对二十世纪末至今的艺术活动进行研究的学科，其研究内容包括后现代主义、后结构主义、当代艺术市场等多个方面。
在这一时期，艺术的形式、观念和市场运作都发生了重大变化，是当代艺术实践者和学者需要重点关注的领域。
二、艺术理论1. 艺术的本质艺术的本质是一种对现实的再现和再创造，是艺术家对自然、社会和精神世界的感悟和表达。
2. 艺术的功能艺术具有审美功能、表现功能、传播功能、批判功能等多个方面的功能。
3. 艺术的美学理论美学理论是对艺术美感和审美活动进行系统研究的学科，其研究内容包括美的本质、美的表现形式、美的历史发展等多个方面。
4. 当代艺术理论当代艺术理论是对当代艺术问题进行研究的学科，其研究内容包括后现代主义、后结构主义、身体政治、多元文化、后殖民主义等多个方面。
在这一时期，艺术的观念和形式都发生了重大的变化，当代艺术理论就是解释和诠释这些变化的重要工具。
三、创作技巧1. 绘画技巧绘画技巧包括素描、水彩、油画、版画、漫画等多种形式，每种形式都有其独特的技法和表现方式。
艺术学基础知识(美术篇)核心笔记
美术编第一章概述第一节、美术的历史、起源，美术的门类。
艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大的学科，包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏曲、电影、书法等，也包括服饰、园林设计等很大的范围。
而美术则专门用来指艺术的一个重要分支、即视觉艺术部分。
法国巴托《统一原则下的美的艺术》第二节、起源模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家,认为模仿是人类固有的天性和本能，起源于对自然的模仿。
（亚里士多德来奥那尔多狄德罗）游戏说席勒和斯宾塞，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
（席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要，情感是艺术最主要的功能.（雪莱托尔斯泰）巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。
泰勒《原始文化》劳动说希尔恩《艺术的起源》美术的发展第三节、认识功能对现实生活全面、能动的反应,感性到理性的认识，有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。
教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感,提高思想、品德和情操.审美功能最本质最普遍的功能，形成审美观念、理想陶冶情感与人格。
第四节、一、现代美术门类文艺复兴，文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类,后来电影被纳入。
历史上看分为四种：存在：空间艺术（建筑、绘画、雕刻）时间艺术（音乐、文学等）时空综合（戏剧、电影等）。
运动方式：静态艺术（建筑、绘画、雕塑）动态（音乐、戏剧、电影)动静结合（文学）.主体对对象的感觉方式:视觉（建筑、雕塑、绘画）听觉(音乐）试听综合（戏剧、电影）想像艺术(文学）。
内容特征:再现艺术（绘画、雕塑、小说、电影)与表现艺术(音乐、建筑、诗歌、舞蹈）（一）建筑（二）雕塑（三）油画（四）版画（五）工艺美术二、中国传统书画门类（一)人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科，周代劝善戒恶的壁画,战国秦汉独幅人物画作品，魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力，五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响，写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感，元明清具有萌芽状态反封建的文人人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材，开掘深意给人以美的享受，通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实的展示不同人的性格及，主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次，有详有略，…。
初中艺术学科知识点汇总
初中艺术学科知识点汇总艺术学科是初中阶段的一门重要学科，它包括美术和音乐两个方面。
在初中阶段，学生将接触到各种不同的艺术形式和技巧，以培养他们的审美能力和创造力。
以下是初中艺术学科的知识点汇总。
美术知识点：1. 线条和形状：学生需要了解不同类型的线条和形状，并学会在创作中运用它们。
线条和形状是构成艺术作品的基本元素之一。
2. 色彩：学生应该学会识别和运用不同颜色，并理解它们在艺术中的作用。
他们还需要了解主要的色彩理论，如原色、次色和补色。
3. 素描和临摹：学生需要通过素描和临摹不同的对象来培养他们的观察能力和绘画技巧。
这些练习有助于他们理解透视和比例。
4. 形象创作：学生应该学会通过不同的媒介（例如水彩、钢笔、铅笔等）来创作形象。
他们需要表达自己的想法和情感，并学会选择适当的技巧来表现它们。
5. 西方艺术史：学生应该了解一些西方艺术史上的重要时期和艺术家。
他们需要认识到不同艺术风格的演变和影响，并能够在自己的创作中体现这些影响。
音乐知识点：1. 音符和音程：学生需要了解不同音符和音程的音高和持续时间。
他们还需要学会识别和演奏这些音符和音程。
2. 节奏和节拍：学生应该学会识别并演奏不同的节奏和节拍。
他们需要掌握不同的速度和韵律，并能够在合唱或乐队中协调演奏。
3. 乐器和声部：学生需要了解不同的乐器和声部，并学会演奏其中的一种或多种。
他们还需要了解如何与其他乐器和声部合作演奏。
4. 音乐理论：学生应该学习一些基本的音乐理论，如调式、音阶和和弦。
他们需要了解音乐的结构和组成，并能够在创作中应用这些理论。
5. 音乐欣赏：学生需要听一些不同风格的音乐，并学会欣赏和评价它们。
他们应该能够表达自己对音乐作品的感受，并理解不同音乐风格的特点。
通过学习以上艺术知识点，初中学生可以培养自己的审美能力和创造力。
无论是在美术还是音乐方面，他们都可以通过实践和观察来不断提高自己的艺术水平。
艺术学科还能帮助他们发展个人特长和兴趣，并为将来进一步学习艺术打下坚实基础。
艺术学知识点总结
艺术学知识点总结艺术学是一门广泛涉及各种艺术形式和文化背景的学科，涉及到视觉艺术、音乐、表演艺术、文学等各种形式的艺术。
在这篇文章中，我们将介绍艺术学的一些重要知识点，包括艺术的定义、艺术与文化的关系、艺术创作的过程等内容。
希望这些知识点能够帮助读者更好地理解艺术并欣赏艺术作品。
一、艺术的定义艺术是一种具有审美意义和表现力的创造活动，通过各种形式的艺术作品来表达作者的情感、思想和对世界的观察。
艺术的定义难以准确定义，因为不同的文化和历史时期对艺术的理解和定义都有所不同。
但一般来说，艺术通常包括视觉艺术、音乐、文学、戏剧等各种形式，它们通过色彩、声音、文字等表现形式来传达作者的情感和思想。
二、艺术与文化艺术与文化有着密切的关系，艺术是文化的重要组成部分，反之，文化也是艺术的重要社会载体。
文化意味着思想和实践的整体性，而艺术则是文化的一种表现形式。
艺术作品是文化的产物，也是文化的传播者，通过艺术作品可以了解一个民族的文化传统、价值观念、审美情趣等。
同时，艺术也是文化的表现形式，它可以激发人们对文化的认同感和自豪感，推动文化的传承和发展。
三、艺术创作艺术创作是艺术家通过各种方式和手段将自己的情感和思想转化为艺术作品的过程。
在创作过程中，艺术家需要通过观察、思考、实践等方式不断深化对待创作主题的认识和理解，并最终将自己的情感和思想通过具体的形式表现出来。
艺术创作的过程是一个富有创造力和想象力的过程，艺术家需要通过不断地实践和探索来寻找最适合自己的表达方式。
四、艺术的分类艺术可以按照形式和内容等不同的特点进行分类。
按照形式，艺术可以分为视觉艺术、音乐、表演艺术、文学等不同形式；按照内容，艺术可以分为写实主义、抽象主义、后现代主义等不同的风格。
不同形式和不同风格的艺术都具有其独特的魅力和表现力，可以满足人们对于不同情感和审美追求的需要。
五、艺术的欣赏艺术的欣赏是人们对艺术作品的理解和体验过程，通过欣赏艺术作品，人们可以领略到艺术家的情感和思想，以及对世界的观察和理解。
(701)艺术学基础知识
(701)艺术学基础知识艺术学是研究艺术的学科，它涉及到广泛的艺术形式和领域，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等等。
下面我将从多个角度介绍一些艺术学的基础知识。
一、艺术的定义和特征：艺术是人类创造的一种表现形式，通过感官和情感的交流来传达思想、情感和美感。
艺术的特征包括创造性、表现性、审美性和传达性。
二、艺术的分类：1. 视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影等，通过视觉形式来表达艺术家的创作意图。
2. 音乐艺术，通过声音和乐曲来表达情感和美感。
3. 舞蹈艺术，通过身体的动作和舞蹈形式来表达情感和审美。
4. 戏剧艺术，通过演员的表演和剧本来表达故事情节和人物形象。
5. 文学艺术，通过文字和语言来表达思想、情感和想象力。
三、艺术的元素和原则：1. 色彩，艺术作品中使用的颜色，可以传达情感和表达意义。
2. 线条，艺术作品中的线条可以创造形状、轮廓和结构。
3. 形状，艺术作品中的形状可以是具体的物体或抽象的图形。
4. 纹理，艺术作品中的纹理可以是真实的或虚构的，给人以触觉上的感受。
5. 光影，艺术作品中的光影效果可以营造出深度和立体感。
6. 节奏，艺术作品中的节奏可以是音乐的旋律、舞蹈的动作或戏剧的节奏感。
7. 平衡，艺术作品中的元素在空间上的平衡感，可以是对称或不对称的。
8. 重复，艺术作品中的元素或形式的重复可以营造出统一感和节奏感。
9. 对比，艺术作品中的元素或形式的对比可以产生冲突、张力和视觉效果。
四、艺术的历史和流派：1. 古代艺术，包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术等，反映了古代文明和宗教信仰。
2. 文艺复兴，15世纪至17世纪的欧洲艺术运动，强调人文主义和个人创造力。
3. 印象派，19世纪末的法国绘画流派，注重捕捉光线和瞬间的印象。
4. 抽象表现主义，20世纪的绘画流派，强调表达内心情感和个人体验。
5. 当代艺术，包括概念艺术、装置艺术、行为艺术等，突破传统艺术形式的限制。
五、艺术与社会：艺术在社会中起着重要的作用，它可以反映社会现实、批判社会问题，也可以传递文化、价值观和思想。
(701)艺术学基础知识
(701)艺术学基础知识
艺术学基础知识涵盖了艺术史、艺术理论和艺术批评等方面的内容。
以下是一些常见的艺术学基础知识：
1. 艺术史：研究艺术作品的发展和演变历史。
包括各个时期、地区和文化背景下的艺术风格和流派。
2. 艺术理论：关注艺术的定义、目的和形式等方面的理论研究。
包括审美理论、艺术哲学、艺术心理学等。
3. 艺术批评：对艺术作品进行评价和分析的方法和理论。
包括形式分析、内容解读、历史背景等。
4. 艺术流派：不同时期和地区出现的特定风格和理念的艺术流派，例如印象派、立体主义、超现实主义等。
5. 艺术家：创作艺术作品的个人或集体。
艺术家的创作理念、风格和作品对艺术发展起着重要的影响。
6. 艺术媒介：艺术作品所使用的材料和技术。
包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
7. 艺术美学：关注审美经验和艺术价值的研究。
包括美的概念、美的标准和美的体验等。
8. 艺术市场：艺术作品的交易和流通市场。
包括艺术品鉴定、拍卖、画廊和博物馆等机构，以及艺术品的收藏和投资。
9. 艺术与社会：艺术作为社会文化的一部分，与政治、经济、社会等诸多方面相互作用。
包括艺术的社会功能、文化象征和社会批判等。
10. 艺术教育：培养艺术人才和推广艺术的教育体系。
包括学校教育、培训机构和社区项目等。
艺术方面的知识点总结
艺术方面的知识点总结一、艺术的起源和发展1. 艺术的起源艺术的起源可以追溯到人类早期的洞穴壁画和雕塑，这些作品反映了早期人类对自然界和人类生活的理解和表达。
在早期的人类社会中，艺术往往与宗教仪式、社会习俗等密切相关，是人类生活的重要组成部分。
2. 古代艺术古代艺术包括古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术等。
这些艺术形式在雕塑、绘画、建筑等方面都有重要的成就，表现了古代文明的独特魅力和创造力。
3. 中世纪艺术中世纪艺术受到基督教文化的影响，教堂建筑、壁画和雕塑成为当时艺术的重要表现形式。
中世纪的艺术强调对上帝的崇拜和对信仰的宣扬，具有宗教色彩和神圣意义。
4. 文艺复兴艺术文艺复兴艺术是欧洲文艺复兴运动中的艺术形式，它强调人文主义思想和对古典文化的追求，体现了人类对自身理性和美的追求。
在文艺复兴时期，绘画、雕塑、建筑等艺术形式都得到了重要发展，塑造了欧洲文艺复兴时期的独特艺术风格。
5. 近现代艺术近现代艺术是19世纪末20世纪初以后的艺术形式，它包括印象主义、后印象主义、立体主义、表现主义、抽象主义、超现实主义等流派和风格。
近现代艺术强调对现实世界的重新构建和再现，具有强烈的个性和创新精神，对传统艺术形式进行了重要的颠覆和挑战。
二、不同艺术形式的特点和发展历程1. 绘画艺术绘画艺术是用颜料、油墨等在平面上表现形象的艺术形式，它包括素描、水彩画、油画、国画、沙画等不同的绘画技法和风格。
绘画艺术在人类文明中有着重要的地位，它是人类对世界和自我的表达方式之一。
2. 雕塑艺术雕塑艺术是用石头、木头、铜、铁等材料雕刻出立体形象的艺术形式，它有着悠久的历史和丰富的文化积淀。
雕塑作品可以是人物、动物、风景等各种形象，表现了艺术家对世界的审美和探索。
3. 音乐艺术音乐艺术是通过声音的组合和节奏来表达音乐家的情感和思想，它包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同的音乐形式和风格。
音乐是人类文明中重要的娱乐和表达方式，它能够感染人们的情感，激发人们的思想和创造力。
艺术常识知识点总结
艺术常识知识点总结一、艺术概念1. 艺术的定义：艺术是人类创造的一种表达方式，通过对形式、色彩、音乐、文字等元素的组合来表达情感、思想和观点。
艺术可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等形式。
2. 艺术与美：艺术与美是密不可分的关系，美是艺术的重要属性，艺术作品通常表现出一定的美感和审美价值。
3. 艺术与社会：艺术是社会的反映，艺术作品通常受到社会、文化和时代背景的影响。
艺术不仅可以反映社会现实、传递社会信息，还可以推动社会变革和提升社会文明。
4. 艺术的功能：艺术作品有审美功能、表达功能、娱乐功能、教育功能等多种功能，可以满足人们的审美需求、情感表达需求、知识传递需求等。
5. 艺术的分类：艺术可分为视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、电影等不同类型，每种类型都有自己独特的表现形式和语言。
二、艺术史1. 人类早期艺术：早期人类通过岩画、雕塑等方式表现艺术创作，这些作品通常表现出原始的宗教、生活等内容，如阿尔泰山地区的石器时代壁画、古埃及金字塔壁画等。
2. 古希腊艺术：古希腊艺术是西方艺术发展的重要里程碑，其雕塑、建筑、绘画等作品展现出对人体、自然、几何形态的深刻理解，奠定了西方艺术的基础。
3. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要时期，人文主义思想的兴起、科学技术的发展为艺术的繁荣提供了条件，达·芬奇、米开朗基罗等艺术家的作品成为此时期的代表。
4. 浪漫主义：19世纪的浪漫主义运动影响了视觉艺术、音乐、文学等各个领域，强调个体的情感表达、对自然的热爱、对社会现实的批判，代表人物有德拉克洛瓦、歌德、肖邦等。
5. 当代艺术：20世纪后期以及21世纪的当代艺术呈现出多元化、多样化的特点，概念艺术、后现代主义、后现代摄影等新兴艺术形式不断涌现，给人们带来全新的审美体验。
三、艺术流派1. 印象派：印象派是19世纪末期兴起于法国的一种绘画流派，注重对光线、色彩、形式的捕捉和表现，代表人物有莫奈、雷诺阿、德加等。
艺术学基础知识
艺术学基础知识艺术学是研究艺术的学科，包括对艺术作品的研究、分析和理解，以及对艺术创作的原则和技巧的探讨。
在学习艺术学的过程中，了解一些基础知识是非常重要的。
本文将介绍一些常见的艺术学基础知识。
一、视觉艺术元素视觉艺术是通过视觉形式表达的艺术形式，其中一些基本元素对于艺术创作起着重要的作用。
这些元素包括：线条、形状、颜色、纹理、空间和价值。
线条可以用来定义物体的形状和轮廓；形状是由线条和空间共同构成的；颜色对于表达情感和设置氛围至关重要；纹理可以给作品增加趣味和变化；空间可以在作品中创造深度和透视效果；而价值是通过明暗和对比来表达。
二、艺术风格和流派艺术有许多不同的风格和流派，每个时代和地区都有其特定的艺术表达方式。
一些常见的艺术风格包括：古典主义、罗马式艺术、文艺复兴、巴洛克、印象派、立体派等。
每种风格都有其独特的特点和表现方式，通过学习这些风格，我们可以更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品。
三、艺术史和艺术家艺术史是研究艺术作品和艺术发展历史的学科，通过学习艺术史，我们可以了解不同时期的艺术动态、艺术家及其作品。
一些重要的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等对于艺术的发展和影响具有重要意义。
同时，了解艺术家的创作背景和思想也有助于我们对他们的作品有更深入的理解和欣赏。
四、艺术批评与评价艺术批评是对艺术作品进行评价和解释的学科，它可以帮助我们了解艺术作品的意义和价值。
在艺术批评中，我们需要关注作品的形式、主题、符号和表达方式，并对作品进行分析和解读。
同时，要注意将艺术作品放在其时期和文化背景中进行评价，以获得更全面和准确的理解。
五、艺术哲学与审美观艺术哲学研究艺术的本质和艺术的意义。
审美观是人们对美的理解和认识的观点和观念。
通过学习艺术哲学和审美观，我们可以了解艺术对于人类文化和社会的重要性，以及人们对于美的追求和领悟。
艺术的哲学和审美观也是艺术创作和欣赏的指导原则。
六、跨学科的艺术艺术不仅仅局限于绘画和雕塑，还包括音乐、戏剧、舞蹈、影视等多个领域。
艺术学基础知识
艺术学基础知识一．音乐第一章音乐概述（音乐的特性，社会发展进程中的音乐，音乐的功能）1。
特性：①音乐解释：音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
②声音艺术,声音材料的非语义性特征非描绘性艺术,通过时间展开音响构成的各种要素,激发和呼唤听者的情绪，意志，情感。
形式的艺术注重形式和结构2.发展进程中的音乐①原始时代：萌芽状态的音乐:实用大于审美起源：音乐具有混生性（音乐舞蹈诗歌美术）远古音乐形态：集体歌舞，长篇史诗，对歌，号子等。
②奴隶社会：音乐功能的变化（等级制度）乐器是王权和财富的象征功能：娱乐性功能，道德教化功能。
代表：《诗经》“国风”③封建时代：音乐类型和功能多样化音乐艺术成就：音乐各门类分工的细化; 专门从事音乐活动的音乐家和表演音乐的场所数量增加。
积极影响：音乐生活繁荣，音乐体裁和作品多样化。
特殊成果:宗教音乐的发展，寺庙和教堂成为宗教音乐中心。
音乐主要创造者：农民和手工业者④工业文明时代：背景:艺术创作的特征：生产力的发展；摆脱神权，尊重人道和个性解放。
创造者：市民阶级（表现手段，理论研究，记录与传播方式）特殊成果：20世纪音乐异化现象特征：以新技术和新实验为主（录音与电子技术),颠覆音乐创作基本规律和审美思维。
音乐表现可能性与音乐受众迷茫困惑的冲突影响：唱片业发展,音乐物化和工业化生产，推动音乐商品化.总结：音乐全球化和多元化3.音乐功能（认识，教育，审美，实用）①认识：音乐认识的过程：认识音响运动——认识民族特色，时代风格，体裁样式，情绪情感——音乐中的音型与现实事物音响特征相似,联想某种现象或生活场景。
（音乐与其他艺术形式的结合，认识功能增强)②教育：途径：乐曲表现的情感和情绪感染听众形式：无标题音乐：侧重形式美，通过音乐自身运动展示情感变化。
（潜移默化的教化）标题音乐: 教育目的性明确,政治,道德伦理教育明显教育功能具有间接性③美育:体现：身心愉悦，陶冶情操,提高审美鉴赏能力。
艺术知识点积累总结大全
艺术知识点积累总结大全艺术是人类文明的重要组成部分，它包含了绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
通过艺术，人们可以表达自己的情感、观点和想法，也可以感受到他人的情感、观点和想法。
艺术知识点的积累对于理解和欣赏艺术作品具有重要意义，本文将对艺术知识点进行详细总结。
一、绘画知识点积累1. 色彩理论色彩理论是绘画中非常重要的一部分。
基本的颜色有红、黄、蓝三种，它们是色光的三原色，而通过它们的组合可以产生各种其他颜色。
在色彩运用上，要注意冷暖对比，光影的变化和颜色的明度、饱和度等。
2. 透视原理透视是绘画中用于表现三维空间的重要手段之一，分为线性透视和大气透视两种。
线性透视是通过线条的收敛表现物体的远近关系，而大气透视则是通过颜色和明度的变化来表现物体的远近关系。
3. 素描技巧素描是绘画基础。
掌握好素描技巧，可以更好地表现物体的形态，要注意透视和比例的把握，线条的流畅和变化，以及光影的处理等。
4. 画面构图画面构图是绘画中非常重要的一环，要注意主体的选取和位置，画面的整体平衡和节奏感，以及空间的层次感和氛围的营造等。
二、音乐知识点积累1. 音乐基本理论音乐基本理论包括音高、音程、节奏、节拍等。
音高是音乐中的基本要素，音程是两个音高之间的音程关系，节奏是音乐的时间组织，而节拍则是音乐的基本脉动。
2. 音乐的风格与流派音乐有许多不同的风格和流派，如古典音乐、民族音乐、流行音乐、摇滚音乐等。
每种风格和流派都有其独特的音乐特点和表现方式。
3. 乐器知识乐器是音乐的载体，不同的乐器有不同的音色和演奏技巧。
了解乐器的知识对于理解和欣赏音乐作品具有重要意义。
4. 音乐作曲技巧音乐作曲是音乐创作的过程，要注意曲式的运用和结构的构建，旋律的编排和和声的处理，以及节奏的设置和动机的发展等。
三、舞蹈知识点积累1. 舞蹈基本功舞蹈基本功包括舞姿、舞步、舞姿和舞态等。
要注意身体的协调和柔韧，动作的流畅和精准，以及形态的表现和情感的传达等。
艺考各科知识点总结
艺考各科知识点总结艺术类的考试科目包括了美术专业、音乐专业、戏剧专业等，从不同的表演形式到理论知识都有各种内容。
而不同专业的考试内容也不尽相同，因此在备战艺术类考试时需要对相应专业的知识点做系统的总结和准备。
1.美术专业美术专业的考试内容主要包括素描、速写、色彩、构图等基础技能的考查。
另外，美术历史、艺术理论等方面的知识也是考试的重点。
（1）素描素描是美术专业考试的基本功，考生需要熟练掌握明暗、线条等元素的表现技巧，并能够准确把握构图结构。
（2）速写速写是对实景或模特的写生，考生需要在短时间内捕捉到被观察对象的形态、姿态，进行快速绘制。
（3）色彩色彩的相互关系、调和搭配等都是考试的考查内容，考生需对色彩有较深的理解和应用能力。
（4）构图构图是美术作品的基本结构，需要考生准确把握画面的整体布局和比例关系。
（5）美术史考生需要熟练掌握相关的美术史知识，包括不同时期的作品风格、流派、画家等信息。
2.音乐专业音乐专业考试内容主要包括视唱练耳、音乐理论、乐器演奏等。
（1）视唱练耳视唱练耳是对考生乐感、音准、音高、音程、旋律节奏感等方面的考查。
（2）音乐理论音乐理论包括乐理、作曲、和声等相关知识，考生需要对乐谱的节奏、音高、音符、音程等有深入的理解和掌握。
（3）乐器演奏乐器演奏考试需要对乐器的演奏技巧、乐曲的理解和表达能力有一定的要求。
3.戏剧专业戏剧专业考试内容主要包括表演、舞台设计、戏剧理论等。
（1）表演表演的考试内容主要包括角色扮演、情感表达、语言表达等方面的能力。
（2）舞台设计舞台设计需要考生对舞台布景、道具、灯光等有一定的构思和创造能力。
（3）戏剧理论戏剧理论考试需要考生对戏剧史、戏剧理论、剧本分析等有一定的了解和掌握。
综上所述，艺术类考试内容多样，备考时需要针对不同专业的考试内容进行有针对性的准备。
同时，平时的实践训练也是非常关键的，多参加各种形式的面试、考试、比赛等活动，通过实践不断提高自己的技能和能力。
(完整版)艺术学基础
(完整版)艺术学基础一、引言艺术学是一门研究艺术的学科，它探索艺术的各个方面，包括艺术作品的形式、内容、创作过程以及其在社会和历史背景下的意义等等。
对于研究艺术的人来说，艺术学基础是其研究的起点，本文将介绍一些关键的艺术学基础知识。
二、艺术的定义和分类艺术可以被理解为一种创造性的表达方式，通过形式、颜色、音乐、文字等来传达作者的情感、思想和观点。
按照创作媒介的不同，艺术可以分为绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个门类。
不同的艺术形式具有不同的特点和表达方式，但它们都是创作者与观众之间的情感交流的媒介。
三、艺术创作过程艺术创作是一个包含多个阶段的过程。
首先，艺术家会从自己的内心和观察中获得灵感，然后通过构思和规划来确定艺术作品的形式和内容。
接下来，艺术家通过选择合适的媒介和技巧来实现创作的目标，最后完成作品并展示给观众。
四、艺术作品的要素艺术作品包括多个要素，它们共同构成了艺术作品的整体形象。
主要要素包括：1. 形式，指艺术作品的外形和结构。
形式可以通过线条、颜色、形状等来表达。
2. 内容，指艺术作品所传递的信息、主题和情感。
3. 技巧，指艺术家在创作过程中所运用的技术和方法。
4. 意义，指艺术作品在社会和历史背景下的价值和意义。
五、艺术作品的鉴赏艺术作品的鉴赏是指通过观察、分析和理解来对艺术作品进行评价和欣赏的过程。
要进行艺术作品的鉴赏，需要注意以下几个方面：1. 观察作品的形式和内容，包括线条、颜色、构图等，以及作品所传递的主题和情感。
2. 理解作品的创作背景和艺术家的意图，考虑作品在社会和历史环境中的意义。
3. 运用自己的感知和理解来对艺术作品进行评价，包括审美价值、艺术技巧等。
4. 与他人交流和分享自己的鉴赏体验，从中获得更多的观点和理解。
六、艺术学与社会艺术学不仅仅是关于艺术本身的学问，它还与社会和文化息息相关。
艺术作为一种文化现象，反映了社会和时代的特点。
通过研究艺术学，人们可以更好地理解和欣赏不同文化和历史时期的艺术作品，拓宽自己的视野，丰富自己的生活。
(完整word版)艺术学基础知识复习要点
艺术学基础知识复习要点1．音乐的定义、特性：音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
音乐是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义的特征。
音乐还是一门非描绘性的艺术，它不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。
2．音乐的功能：认识功能、教育功能、审美功能、实用功能3．音乐构成的最主要的物质材料：乐音4．音乐的声音材料的主要来源：嗓音、器乐5．音乐的最基本要素：音高、节奏6．音乐中的曲式：二部曲式（AB）、三部曲式（ABA）、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式7．中古时期（秦——唐)时期最具代表性的音乐体裁有：鼓吹乐、相和歌、歌舞百戏8．清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称.9．琵琶乐器在中古时期传入华夏。
10．宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表。
11．燕乐大曲的代表作品是《霓裳羽衣》。
12．梨园—-是唐朝建立的音乐管理机构是有艺术水平最高的音乐舞蹈家组成。
13．现存最早的宋词歌谱是：姜夔的《白石道人歌曲》14、杂剧在元朝达到鼎盛.15．宋元时期最主要的说唱体裁是：鼓子词、诸宫调。
16．宋代诞生的古琴曲是:郭沔（mian）的《潇湘水云》17．元代反映少数民族狩猎生活的琵琶曲是《海青拿天鹅》18．18世纪末京剧诞生在“皮黄腔"基础上。
19．中国近代音乐作品及作者：沈心工、李叔同、曾志齐《送别》萧友梅、赵元任《教我如何不想他》、《问》黎锦晖《可怜的秋香》刘天华《光明行》聂耳《义勇军进行曲》黄自《旗正飘飘》贺绿汀《牧童短笛》（中国钢琴音乐的重要文献）冼星海《黄河大合唱》20．中国现代《伤逝》揭开了新时期歌剧创作的新篇章。
21．古希腊罗马音乐最发达的是它的音乐理论。
22．中世纪西方音乐的的主要形式是:格里高利圣咏、赞美诗23．音乐史上的“文艺复兴”发源地是：英国和欧洲大陆偏北地区。
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《艺术学基础知识》考试重点汇编音乐篇第一章音乐的基本概念以及区别于其他艺术的特性音乐是凭借声波振动而存在、在实践中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
音乐是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义性的特征，正是在这一点上它区别于口头语言艺术。
音乐是一门非描绘性的艺术，不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。
与文学和绘画等艺术相比，音乐艺术更注重严谨的形式和结构，因此有人称其为形式的艺术。
音乐的几种社会功能：认识、教育、审美、实用（可出论述题详见书5页）第二章音乐的声音材料音乐建立于特殊的音响——乐音。
乐音是有规律振动的声音，它是人类有意识创造出来的。
乐音是音乐构成的最主要的物质材料音乐的声音材料主要有两个来源：声乐和器乐节奏、速度与旋律音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏体现，节奏构成了音乐的生命，任何音乐都具有节奏。
节奏的最大特点是周期性地有规律延续，强拍和弱拍循环往复、不断交替。
不同的速度直接影响着音乐的性格。
音高和节奏构成了音乐的最基本要素，几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式——旋律。
对于传统的音乐概念来说，旋律是音乐的根本。
曲式曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。
曲式的最小完整单位被称为乐段，一个乐段内部可以包含若干个乐句。
二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式（详见书10页）第三章中国音乐的历史发展简况远古中国音乐有着久远的历史，有物证可查的历史至少可以追溯到距今9000年，上个世纪80年代在河南阳县贾湖遗址出土了18支用猛禽腿骨制成的笛子。
在浙江余姚县河姆渡遗址出土了距今7000年的骨哨和陶埙证明中国的音乐文明不仅产生在黄河流域，同样出现在长江以南地区。
原始时代的音乐往往是与生产劳动、巫术联系在一起的。
夏代的乐舞《大夏》和商代的乐舞《大漢》成为昭显统治者功德的工具。
求雨的《無舞》、驱鬼逐疫的《魌舞》。
音乐教育始于周代“大司乐”产生于春秋末期的《诗经》是当时的一部音乐总集，收集了从西周到春秋末期共500多年的各类音乐作品。
其中的《国风》160篇，包括了当时北方15国的民歌，音乐结构多样，表演形式新颖《楚辞》所收集的是以屈原辞赋为主的楚国音乐作品。
先秦时期的中国音乐成就是1978年在湖北省随县出土的战国时期的曾侯乙墓编钟中古乐府始建于秦朝，在汉武帝时得到极大的加强。
代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相合歌和歌舞百戏。
清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称，其中民间音乐吴歌和西曲多数为爱情体裁，风格清新自然，后来为隋唐音乐的重要组成部分。
出现阮籍、嵇康等著名琴家，琵琶是此时由印度传入华夏。
宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表。
燕乐大曲结构复杂多变、艺术精细，代表作《霓裳羽衣》。
唐朝政府建立多种音乐管理机构，梨园是由艺术水平最高的音乐舞蹈家组成。
近古南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》是现存的宋代歌谱。
宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调。
杂剧在元朝达到鼎盛。
南戏在北宋形成，元末达到高的艺术水平。
宋代郭沔创作古琴曲《潇湘水云》元代反映少数民族狩猎生活的琵琶曲《海青拿天鹅》昆山腔经过魏良辅改良创造了被称为“水磨调”的清丽委婉唱腔，风靡全国昆曲明末清初趋于衰落，“梆子腔”和“皮黄腔”影响最大18世纪末四大徽班艺人进京，以皮黄腔为主的京剧的诞生近代西方音乐的大量传入是中国近代新音乐的催化剂。
戊戌变法倡导废科举、兴学堂，导致学堂乐歌的诞生。
梁启超主张借西洋音乐创造中国的“新乐”，当时留日学习西洋音乐的有沈心工、李叔同和曾志忞，采用西洋去掉填配新词创作《送别》在“五四”新文化运动的影响下以萧友梅为首的留学生在北京成立了多个专业音乐教育机构，随后在上海成立了我国第一所独立设置的国立音乐院。
萧友梅、赵元任开始进行专业的音乐创作活动《教我如何不想他》、《问》。
黎锦晖创作《可怜的秋香》、刘天华创作《光明行》、聂耳创作《义勇军进行曲》、黄自创作《旗正飘飘》、贺绿汀创作《牧童短笛》、冼星海1939年创作《黄河大合唱》，1945年鲁迅艺术学院的革命艺术家们集体创作歌剧《白毛女》。
现代1950年无锡民间艺人华彦均（阿炳）《二泉映月》，通过打谱和录音使《碣石调幽兰》、《广陵散》复现。
“十二木卡姆”和“侗族大歌”被挖掘。
歌剧：《洪湖赤卫队》、《江姐》、《刘三姐》舞剧：《鱼美人》、《红色娘子军》大型声乐套曲：《红军不怕远征难》管弦乐：《瑶族舞曲》交响诗：《嘎达梅林》《长征交响乐》小提琴协奏曲：《梁山伯与祝英台》（详见书15页）西方音乐的历史发展简况古代与中世纪公元5世纪到14世纪，是西方音乐历史中最长的时段。
中世纪音乐主要是基督宗教礼拜音乐，广泛传播的音乐是教堂礼拜唱歌的格里高利圣咏、赞美诗等。
12世纪左右，复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟，音乐开始逐渐脱离宗教礼拜仪式走向艺术发展的道路文艺复兴时期15—16世纪两百年在西方音乐历史上属于文艺复兴时期。
起点不是意大利，而是英国和欧洲大陆偏北地区发起。
文艺复兴音乐是一个声乐的时代，这一时期主要是声乐复调，尤其是无伴奏的多声部歌唱是这一时期的音乐的主要风格样式。
早期有布艮第乐派以及更加重要的弗兰德乐派，弗兰德乐派成员主要来自尼德兰地区和法国北部，盛行于15世纪下半叶和16世纪上半叶，人物有：J.奥克冈、约斯堪，成就：弥散曲、经文歌和世俗复调歌曲。
16世纪是文艺复兴音乐成就最高时期，世俗音乐得到很好的发展，尚松和牧歌晚期文艺复兴，音乐中心转向意大利，罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴宗教音乐推向顶峰，威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐则发展庄严宏大的带有乐器伴奏的合唱音乐。
巴洛克时期17世纪开始，1600—1750年，记谱法以完全成熟，调性体系得到确立，是音乐历史上的一个转折时期，复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起，标志：歌剧、清唱剧、康塔塔歌剧产生于佛罗伦萨，经过早期歌剧大师蒙特威尔第，以及威尼斯和那坡里的众多作曲家的努力，意大利歌剧在18世纪前后发展成型，并传播到整个欧洲。
巴洛克时期乐器得到了前所未有的发展，第一次与声乐处在了平等的地位。
这一时期器乐的重要体裁有：奏鸣曲、协奏曲、组曲等。
提琴成为主导乐器，取代了文艺复兴弹拨乐器的地位；键盘乐器也有长足进展，管风琴、古钢琴取得很高的艺术成就。
科莱里、维瓦尔是这一时期弦乐艺术杰出代表，法国古钢琴代表人物：弗朗索阿库泊兰巴洛克晚期，向德奥转移，巴赫和亨德尔，他们在1750年左右先后去世，标志一个时代结束古典主义与浪漫主义时期18世纪下半叶，时间只有半个世纪，但影响非常大。
“维也纳古典乐派”代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬，古典时期最重要的成果:交响乐、奏鸣曲、室内乐，这些都是主调化风格、大型的多乐章器乐套曲体裁，奏鸣曲式达到空前成熟。
莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐最成功的作品，贝多芬实现了最大的突破，把音乐引入了一个新的发展方向。
进入19世纪社会思潮开始变得主观，追求个性，音乐中往往回荡着一种夸张的激情，充满幻想和富于想象，这就进入了音乐的浪漫主义时代，贯穿整个19世纪。
这一时期人才辈出、作品繁多。
“标题音乐”风行一时。
音乐与文学、戏剧、美术甚至哲学、宗教发生关系。
发端：德奥作曲家德奥：舒伯特、韦柏、门德尔松、舒曼法国：柏辽兹波兰：肖邦匈牙利：李斯特意大利：歌剧大师威尔第德国：布拉姆斯、瓦格纳西欧之外的所谓“民族乐派”兴起。
代表人物：俄国的穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫、柴可夫斯基捷克的德沃夏克挪威的格里格晚期浪漫主义，要求强烈的音响，作品篇幅庞大而复杂，最有影响的仍是德奥作曲家：马勒、理查-施特劳斯此外还有俄国的斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫芬兰的西贝柳斯20世纪20世纪音乐以第二次世界大战结束为界可分为前后两个阶段，前期的重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和民族主义。
50年代后情况比较复杂，一方面是在西欧产生了先锋派音乐，出现序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐。
另一方面在英美地区和俄罗斯沿着传统道路向前发展。
总体说与传统音乐观念有很大差别，出现多元化发展态势，音乐概念也发生了根本变化。
第四章中国传统音乐的体裁中国传统音乐通常是指在清代就已经基本成型的音乐。
大致可分为：宫廷音乐、人文音乐、宗教音乐、民间音乐四大类别我国的民间音乐是其他类型传统音乐的基础，数量占最大的比重，对人民生活影响最广泛，主要由：民间歌曲、歌舞、说唱、戏曲和器乐五大类别组成。
一、民间歌曲的主要体裁：汉族民歌、少数民族民歌汉族民歌的主要类型：号子、山歌、小调1号子劳动号子，协调与指挥动作，激励劳动者热情的实用功能，音乐风格粗犷豪迈，句副短小，律动性较强，反复出现固定的、周期性的节奏型，一领众和是最常见的基本形式。
音乐灵活自由，曲调和唱词带有即兴2山歌高亢嘹亮、自由悠长，风格坦率直露、热情奔放、直抒胸臆，伴有装饰音和较长的拖腔。
常见山歌有：信天游（陕北宁夏甘肃山西内蒙，上下句，曲调上百种，情歌诉苦歌）山曲（陕西西北陕西榆林，上下句）花儿（甘肃宁夏青海，音域广起伏大，上下句）客家山歌（音域窄，起伏小）西南山歌（四川云南贵州，悠长连绵）3小调又叫小曲，叙事与抒情相结合，曲调委婉、细腻，感情表达含蓄、节制。
节拍比较规整，旋律环绕曲折形态。
小调可分吟唱调、谣曲和时调，容易被戏曲和说唱吸收现仍流行有：孟姜女调：离情别怨《月儿弯弯照九州》、《尼姑思凡》、《送情郎》、《盼情人》、《白娘子》、贺绿汀《马路天使》插曲《四季歌》剪靛花调：欢快喜悦《放风筝》、《丢戒指》、《回娘家》鲜花调：“茉莉花”绣荷包：西北华北的时调，缠绵哀婉《走西口》、《绣金匾》少数民族民歌：蒙古族长调：气息宽广、巨幅较长伴有颤音和装饰音，历史的沧桑感藏族的箭歌：西藏东南部，夸耀箭术是所唱，《北京的金山上》朝鲜族的抒情谣：表现爱情，旋律流畅，特有三拍子节奏《阿里郎》《道拉基》苗族的飞歌：山歌，音调高亢，气息悠长节奏自由，常有滑音，句尾惯用甩音二、民间歌舞的主要体裁汉族民间歌舞的主要类型：秧歌、采茶、花鼓、花灯少数民族的歌舞与乐舞：维吾尔族的赛乃姆、朝鲜族的象帽舞、彝族的阿细跳月说唱音乐的主要体裁：京韵大鼓：骆玉笙（小彩舞）、苏州弹词：蒋月泉和徐丽仙，琵琶、三弦民间器乐的主要乐种：江南丝竹（《行街》《四合如意》《三六》《中花六板》）、广东音乐（《步步高》《下山虎》《平湖秋月》《雨打芭蕉》《赛龙舟》）、山东鼓吹、十番锣鼓西方音乐的重要体裁歌剧戏剧与音乐的结合，容纳舞蹈、舞台美术。
包含了器乐、声乐，声乐中分独唱、重唱、合唱。
独唱分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调，宣叙调用来叙事，对话，用于发展剧情，咏叹调旋律优美，用于抒发主人公内心感情。