对文艺复兴时期三种主要键盘乐器的整理

对文艺复兴时期三种主要键盘乐器的整理

作者：黄哲斌

来源：《北方音乐》2015年第15期

【摘要】文章以文艺复兴时期最常用的三种键盘乐器为对象，进行初步的探讨。

【关键词】文艺复兴；键盘乐器

大量文艺复兴时期的键盘乐器乐器是从中世纪流传下来的，并逐步得到改进以适应时代的需要。本文主要从三种乐器的内部结构、操作机制与音域等等方面问题进行探讨。

拨弦键琴——“Harpsichord”

一种靠机械拨弦发声的键盘乐器。琴身包括琴键多数都为木制，弦为铜或铁制，常有华美的彩绘雕刻装饰，外形类似现代三角钢琴，16世纪至18世纪盛行于欧洲，尤其是德语地区。最早关于拨弦键琴的文字记载是1397年一位意大利法官在文章里：一位叫Hermann Poll的人，声称自己发明了一个乐器并命名为‘clavicembalum。其实物则作为雕塑装饰首次出现在1425年德国明登某座祭坛上。

拨弦键琴发声机制较为特殊。琴键被弹奏时，抬起安装在木质支柱上的活动木舌（拨片固定于木舌上），使拨片（多见硬羽管，皮革，现代亦有塑料，金属制出现）拨奏琴弦发声，放开琴键时，拨片随木舌顺势落下绕过琴弦，避免二次触弦（后期出现了转轮式的拨片），与此同时，木舌上的弹簧将舌片弹回促使琴键复位，立柱带动布制消音器贴在琴弦上阻止其继续振动（按键时，消音器随之抬起）。

其音域随形制大小有一定差异，文艺复兴时期音域较窄，多数不超过5个八度。16世纪绝大多数的harpsichord 或 virginal的音域都在 C/E–f'''左右。其音色清脆，富有金属光泽。后期双排键盘拨弦键琴琴键可联动，演奏时不仅响度更大，而且构成的八度音程使音色更饱满。它不仅可以作为独奏乐器，也可以作为室内乐重奏的一部分，巴洛克以后亦出现在管弦乐队和歌剧中。但唯一的缺憾是难以奏出强弱对比，这或许是其为现代钢琴所取代的原因。

击弦键琴——“Clavichord”

clavichord一词起源于拉丁语clavis（“键”）以及希腊语chorda（“弦”），机械击弦键盘乐器，发明于十四世纪（与拨弦键琴同源），盛行于15-18世纪的欧洲（主要是德语地区，斯堪纳维亚半岛，晚期亦在伊比利亚半岛流行）。它的外形是一个又扁又薄的长方形木制盒子，弦为铜或铁制，多有彩绘或雕刻装饰，鲜有支脚，一般放在桌上演奏。演奏时能发出清脆的金属声。这些特点与同时期在意大利、英国等地流行的维吉纳琴（virginal）很相似。

楔槌（tangent）是击弦键琴发声的关键，因为布制消音器会一直贴在琴弦上，普通敲击琴弦几乎无法出声。因此在楔槌敲击琴弦的瞬间，它首先会楔入琴弦，重构一段可震动琴弦，这时的楔槌就像是一个临时琴码或琴品。与此同时楔槌槌击琴弦，使琴弦上可震动那一段琴弦发生震动，发出琴音。它可楔入的特殊构造使它的楔槌不能像钢琴一样击弦以后马上弹回。但这赋予了它一些独特的演奏技巧，演奏家可以通过不同按键技巧奏出滑音，甚至颤音（vibrato （Bebung））。当然也可以在这件敏感的击弦乐器上奏出丰富的力度变化。最早形制的楔槌键琴是‘fretted’，它表示琴弦可以被多个琴键联动的楔槌同时楔入敲击，根据与弦轴位置的不同造出双音，三音，甚至四个不同的音。17世纪以后也出现单槌对单弦的‘Unfretted’，以及带踏板楔槌键琴。

15-18世纪，其除了作为独奏乐器，作为室内乐的一部分之外，其主要还是作为一种教学与练习乐器。究其原因在于它的小巧轻便与廉价，这使得一些管风琴演奏者在家里也可以用它练习与创作琴曲。但因为其弦短，音域窄（最早现世于1476年意大利乌尔比诺公爵宫殿里德一架琴约为四个八度 F - f'''，而且无F，G音）。楔槌结构造使琴弦振幅小，音量小，又极难扩展音域。既不能满足更高难度作品的要求，也无法适应大场合的演出。

管风琴——“Organ”

最早的管风琴应当追述到古罗马亚历山大大帝时期造出的为庆典或军用的水压管风琴（‘hydraulic organ’）。而同时期的“organ”一词含义宽泛，常用来泛指任何乐器、发明或是一种工具。直到约中世纪晚期以后，organ才逐渐被欧洲一些国家用来指管风琴。下文所述管风琴为防止混淆，只叙述教堂使用的大型管风琴。

文艺复兴使用的（教堂）管风琴是一种通过键盘弹奏（包括脚键），以音栓调音，带动一系列机械运作产生气压，推动挂在墙上的巨大琴管发声的气鸣键盘乐器。通常意义上的管风琴可以分成三大部分：气压装置，风箱和音管群（铜制或木制），键盘加音栓。

管风琴的尺寸，音域一般与配备的教堂大小有关，教堂越大，能够容下的音管也就越多，因此也就有更多排的键盘。配备脚键以后，最低音可以达到C， G'， F' 甚至C'，最高一般能达到c'''''。文艺复兴的管风琴也有很多种：小型手摇管风琴，室内管风琴，教堂管风琴等等。但最常见，最常用的是教堂管风琴。它的音量巨大，音色洪亮，音域极宽，手脚键并用可以奏出管弦乐队般的效果。也因为其体型巨大，固定在教堂墙壁上（琴身以及音管群多有精美的雕刻或彩绘装饰，多与宗教内容有关），因此只为教堂礼拜或仪式所用。

参考文献

[1]“Harpsichord”、“Clavichord”、“Organ”词条.《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》（The New Grove Dictionary of Music and Musicians Macmillan Publishers Limited 2001湖南文艺出版社引进2010重印版）.

[2]格劳特与帕力斯卡，余志刚译.西方音乐史[M].人民音乐出版社，2012.7.

[3]于润洋主编.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2013.1.

作者简介：黄哲斌，厦门大学艺术学院2013级西方音乐史专业研究生。