中国传统艺术鉴赏

中国传统艺术鉴赏——《洞天山堂图》赏析

董源《洞天山堂图》

艺术，源于生活而高于生活。所谓艺术，就是对现实以艺术化的形式进行表现。中国传统艺术，历经数千年的发展，至今仍然具有极高的审美价值，迸发出无穷的生机与活力，是中华文化的瑰宝。而中国传统山水画，作为中国传统艺术

浓墨重彩的一笔，必然不可忽视。

上图是五代时期董源所作的《洞天山堂图》，现藏于台北故宫博物院。董源，五代时期的画家，钟陵（今江西进贤）人。多画山水、牛、虎、人物画，最擅长的就是山水画，以水墨山水成就最高。此图就是其山水画代表作之一。

中国古代画家，常以自然界的山水作为画作的母题，此画也不例外。《洞天山堂图》所描绘的意象，是群山高耸入云，山腰处云雾缭绕，楼阁若隐若现，山脚处树木苍翠，右面可见潺潺溪流从山间涌出，站在桥上的游人正在欣赏远处美景，正所谓“别有洞天”，与题目“洞天山堂”完美契合，整张画作色彩淡雅，幽静苍郁，雄浑壮阔，意境深远，描绘了一幅世外桃源的景象。

从整幅画作的构图布局来看，大部分的空间都用来描绘云雾缭绕的群山。巍峨的群峰高耸入云，给人以宏观视觉上的壮阔和气势磅礴之感。在整幅图中，作者通过对云雾的描绘，巧妙地进行了大量的留白，与景色浑然一体，给了欣赏者以无穷的想象空间。而山间楼阁只在云雾之中露出了顶部，并被葱葱树木所遮挡，又赋予了整幅画远近高低的层次之感，颇有“群山郁苍,群木荟蔚,空亭翼然,吐纳云气”之感。在画作的右下脚，作者又描绘了游人三两成群欣赏景色之情景，在布局上只占据了整幅画的一角，与群山对比，显现出了置身于山间的人之渺小。

但是，本画作虽然描绘的是层峦起伏的宏大景象，却仍然不失对细节之处的描绘。作者行笔工稳坚实，苍劲有力，在描绘山脉峥嵘之势时，也着重刻画了山石脉络，即使是远景也清晰可见；潺潺溪流的波纹、水中凸起的怪石、树木的枝干与游人的动作、衣着也有细致的刻画，尤其是以白粉晕染的云雾，使得景物虚实相应，营造出了迷蒙之感，可谓气势磅礴而不失精巧细节，繁中有简，简中有繁。

中国古代山水画，气韵生动，多表现平淡、自然之美。它既是对祖国大好山河的艺术性表达，又是对虚静的人生心境追求的体现。与西方绘画注重光影和色彩的运用不同，中国传统山水画更多的在于写意，正如这幅《洞天山堂图》，它的重点在于对景物的诗意表达，从而传递出作者的幽雅心境。

作为中华传统文化的瑰宝，中华传统山水画深深植根于中华文化的土壤之中，具有深厚的文化底蕴。直至今天，中国传统的山水画仍然对人们有着深远的影响。在审美上，传统山水画总能引起人们的精神共鸣与共情，我们对于有传统山水画意境的物品也带有审美偏爱。尽管如此，我们对于中国传统山水画仍需要更加细致地品味，拥有从传统中发现美的眼睛，才能使今天的我们拥有创造美的能力。