外国美术史参考题

1、人类最初的艺术活动产生于旧石器晚期。

2、庞贝壁画是古罗马人创造的艺术。

3、古希腊时期的建筑群叫雅典卫城。

4、镶嵌画“查士丁尼及其随从”是中世纪拜占庭艺术的代表作品之一。

5、意大利文艺复兴开始于佛罗伦萨一位名叫乔托画家。

6、威尼斯画派的代表人物提香在绘画的色彩方面对后世有很大影响。

7、晚期文艺复兴流行的风格又称为样式主义。

8、罗可可艺术产生于 18 世纪的法国。

9、委拉斯贵支是17世纪西班牙国家的名画家。

10、卡拉瓦乔被称为推开17世纪大门的艺术家。

11、巴比松画派是法国艺术史上著名的民族风景画派。

12、大卫是18世纪末法国的新古典主义画家。

13、“美杜萨之筏”是法国浪漫派画家席里柯的代表作。

14、“现实主义”一词得自法国画家库尔贝于1885年举办的个人画展。

15、法国农民画家米勒创作了大量的现实主义题材作品。

16、产生于19世纪 80 年代的法国新印象派，又被称为分色主义（点彩）派。

17、斯图尔特是美国18世纪最有名的肖像画家。

18、“少校求婚”是俄罗斯画家费多托夫的名作。

19、英国18世纪第一位风俗画家名叫威廉·荷加斯。

1
５、“春”和“维纳斯的诞生”
6
7
8?
9、伦勃朗是17的著名画家。

10、
１1
12
13
画家。

16、“自由引导人民”
18的表达。

20
一、填空（每空1分，共20分）
１、黄河流域、两河流域、印度河流域和尼罗河流域是世界上古老文明的发源地。

２、古希腊出现的三种柱式包括多利安式、爱奥尼亚式和科林斯式。

３、古埃及的著名神庙建筑有卡尔纳克阿蒙神庙和卢克索尔阿蒙神庙。

４、擅长粉色画和室内光变化的印象派画家是德加。

５、圣索非亚教堂是中世纪拜占庭艺术的代表性建筑，这一艺术还以镶嵌画著称。

６、早期文艺复兴的著名雕塑名家叫多纳太罗。

７、相传油画技术是由尼德兰画家杨·凡·艾克改进后流传开的。

８、欧洲最早的风景画开始于１６世纪的尼德兰画家勃鲁盖尔。

９、“入睡的维纳斯”一画出自于威尼斯画家乔尔乔尼之手。

１０、马奈是印象派的精神领袖，可是他从未参加过印象派的展览。

１１、２０世纪６０年代流行于欧美的波普艺术，是艺术走向生活的表现。

１２、贝尔尼尼有一件把建筑、绘画和雕塑结合为一体的作品叫《圣德列萨斯祭坛》。

1 3、克里木特是19世纪末维也纳分离派派的代表人物。

1 4、伦勃朗是伟大的油画家和铜版画家。

1 5、柯罗是法国19世纪的抒情风景画家。

1 6、哈德逊河画派是19世纪美国的一个风景画派。

1 7、列维坦、希什金是19世纪俄罗斯的著名风景画家，他们都曾是巡回展览派的成员。

1 8、英国18世纪最有名气的肖像画家是雷诺兹和康斯博罗。

1 9、“桥社”和“青骑士派”都是本世纪初产生于德国的表现主义（野兽派）派组织。

2 0、以波洛克为代表的抽象表现主义是50年代流行于美国现代艺术流派。

二、单项选择（每小题1分，共10分）：
选择出唯一正确的答案填写在横线上。

1
2
3
4建筑的典型代表。

5为目的。

6
7
8、印象派抛弃了 A固有色观念，创立了现代写生色彩学。

9。

10派的代表人物。

三、多项选择（每小题1分，共10分）：
下列各题中有2——4个正确答案，将全部正确答案的番号选出填在横线上，答案未全选，不给分。

1
2？
3
4
5
6、
7
8
9
10
１、米罗斯的阿芙洛蒂特
《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。

这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。

它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。

端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，
微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。

尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。

从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。

它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。

无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.
２、鲁本斯
彼得•保罗•鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。

鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。

鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。

鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。

在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。

由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。

鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。

鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦•富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。

在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。

法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。

３、油画“日出.印象”
这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。

他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。

一名新闻记者讽刺莫奈的画是＂对美与真实的否定, 只能给人一种印象＂。

莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。

它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。

日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。

当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。

有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。

该画1985年被抢劫，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日，在科西嘉岛一座别墅中查获。

４、库夫金字塔
埃及的古札金字塔是在距今四千年以前建造的。

金字塔的建造方法到了现在仍然是一个谜,到底如何用大量的石头将巨大的金字塔建成仍未能够作出解答。

对于古札金字塔的建造年代,从金字塔内的一段文字或可推算出来.金字塔的国王室上方的重力扩散室墙上刻有“在位十七年”的涂鸦,相信是当时的工人在墙上留下的,重力扩散室离地面45公尺,即是说库夫王在位十七年时金字塔建到这一个高度,因此预计金字塔花了二十多年时间建成。

与古札金字塔相连的狮身人面像的损毁情况已经非常严重,由于它是石灰岩所做成,而且它以前是被埋在泥土中,因此盐害造成了严重的破坏.到了现在,沙漠中的强风又成为了另一个问题.风化情况令这些古迹逐渐消失.因此古札金字塔已于1979年被列为世界遗产之一。

５、格尔尼卡
《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，349.3×776.6厘米，索菲亚皇后博物馆藏。

作品以强音奏出了悲怆曲，在西方绘画史上第一次单纯的以造型标注经历过的事件，并使我们感到极端的恐惧。

我们看到悲剧与诙谐，挖苦与怜悯，生命的颤动与死亡的静止。

作品充分表现了法西斯暴行的残酷和人民受难的痛苦。

四、简述（每小题8分，共24分，只选作3道题）
１、什么是巴洛克风格？它同文艺复兴盛期的风格有什么区别？
17世纪首先产生于意大利，以后风行于整个欧洲的一种艺术风格，也是区别于盛期文艺复兴艺术《意大利艺术》的一种新风格。

意大利盛期文艺复兴以拉斐尔为代表的艺术风格，强调理性，追求典雅优美，遵循构图匀称的原则，重视素描结构。

巴洛克风格恰恰好与此相反，追求运动感，戏剧性和激情的表现。

强调光线和色彩。

绘画构图常突破古典原则而趋于复杂多变，整个作品给人以宏伟感。

主要艺术家有画家鲁本斯和雕塑家贝尔尼尼等人。

绘画作品“劫夺吕西普的女儿”和雕塑“圣德列萨祭坛”均为巴洛克艺术的代表作
２、什么是哥特式建筑？其主要特点是什么？
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

最负著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。

特点：
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。

在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。

以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。

教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。

3、印象派的基本观点是什么？
1、以光和色彩作为认识世界的中心。

2、客观再现个人的瞬间视觉印象。

3、强调绘画的审美功能。

4、简述超现实主义画派。

超现实主义
时间：盛行于两次世界之间（1914-1945）欧洲的文学艺术流派，受达达主义影响。

艺术主张：一种美学思潮而非艺术风格，主张彻底放弃以逻辑有序的经验记忆力为基础的现实形象，展现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能，潜意识及梦的经验相融合。

1924年，布列东（1896-1966）在巴黎发表了“超现实主义宣言”，“超现实主义名词”。

纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语
或文字或其他任何方式去表达真正的思想过程，他是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德偏向。

艺术家及作品：
①霍安·米罗（1893-1883）
简略、抽象、天真、中世纪质朴、符号化、原始的单纯
《倒立的人》1949《向鸟投石子的人》1926《斗牛》1945《向恋人们报告未知世界的美丽的鸟》
②萨尔瓦多·达利（1904-1989）西班牙人
具象的手法、戏剧性、复制幻觉形象
《永恒的记忆》1931《内战的预感》1936《哥伦布之梦》1959
1、论述意大利文艺复兴在美术史上的地位和作用。

说到意大利艺术。

就是文艺复兴艺术的盛期，也是文艺复兴的发源地。

文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。

它最早发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。

16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，他们通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。

通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。

这种形象有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。

2、西方现代艺术同传统艺术有哪些根本区别？
1.在观念上发生了根本的转变
2.从模仿再现走向主观精神的表现——最本质表现
3.放弃了统一的绝对美的标准
4.强调艺术的审美功能和纯视觉性
5.传统艺术石封闭的，有一定模式，标准和表现手法的，，现代则是开放性的，不确定的，无固定模式和标准的
1、拜占庭艺术
从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术。

其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。

其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式葙结合，有浓厚的东方色彩。

如圣索非亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。

在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面，在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上，都有较大的成果。

由于教会的束缚。

后期风格倾向于公式化、概念化。

它对中世纪欧洲各国，尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。

1453年伊斯兰教的土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已千终结，但其形式仍为东正教会所利用。

2、雕塑大卫像
《大卫》青铜雕刻多纳太罗所作的《大卫》（1435）是文艺复兴第一件全身裸体像，充分吸收了古典风格，准确的表现出人体结构，反映了市民的进取精神和人文主义的理想。

3、蒙克
19世纪后期的表现派画家。

表现主义绘画的先驱者，挪威著名艺术家，其艺术带有强烈的悲剧性，他刻意表现死亡，忧郁和孤独，表现现代人在充满痛苦的世界中其敏感的心灵所产生的全部怀疑和焦虑。

他的绘画用笔简练，色彩和线条十分富于表现性，以大色块构成画面，蒙克的这种悲剧性艺术对德国艺术家产生了深刻的影响，使德国表现派的青年艺术家也趋于表现那种极度痛苦的思想，对未来疑虑和紧张不安的心情。

五、简述（每小题10分，共30分）
1、什么是威尼斯画派？它有哪些主要艺术家？
威尼斯画派15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一，该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚，对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。

代表：乔尔乔内，提香等
2、多利安和爱奥尼亚柱式产生于何时？画图并说明爱奥尼亚柱式的特点。

多利安柱式是一种最基本最古老的柱式，由多利安人创造于公元前7世纪初叶，主要在希腊本土、意大利南部和西西里岛流行。

爱奥尼亚柱式略晚于多利安柱式，约产生于公元前7世纪下半叶，有爱奥尼压人创造，，分布在小亚细亚西部沿岸，爱琴海诸岛和希腊本土濒临爱琴海的沿岸
3、什么是罗可可艺术风格？
洛可可风格是18世纪宫廷艺术，它是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧，华丽。

繁琐和精致。

多采用S型和漩涡形的曲线，这种风格曾经风靡一时，他追求视觉快感和舒适实用，并有排斥和贬低精神内容的倾向。

该艺术风格的绘画标榜对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻繁琐和娇媚的画风是其普遍特征。

因其产生路易十五统治时期，故又称为“路易十五式”
洛可可艺术代表画家有华多，布歇等
建筑的代表有巴黎苏比斯府的公主沙龙，其中不乏繁琐豪华的各种装饰
1、你如何认识和评价印象派在美术史上的地位和作用？
功绩:印象主义作为一种美术思潮,在美术史上具有重要地位,具有承上启下的作用.它否认艺术创作中想象力的作用,排除叙事性的文学内容,使绘画语言得以充分发挥,适应了当时社会需求,推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美日本乃至中国的画家产生一定影响.为形式主义和抽象主义开导了先河.
局限性:重视感觉和瞬间色彩,忽视持久和永恒,使另一些表现手段受到削弱.重视对自然景物的描绘,使社会和历史内容的绘画减少.沉醉于对表面的描绘,使作品缺乏思想性.随着其他思潮的出现,印象主义逐渐淡出.
2、塞尚为什么被称为“现代绘画之父”？他有哪些新的开拓？试举例加以论述。

19世纪后期，以印象派为代表的一群年轻画家发起了向欧洲保守艺术势力的挑战。

而塞尚、高庚、凡·高以他们艰苦、孤寂、执著的艺术实践，更加强化了艺术的本体意识和主创精神。

至此，西方艺术从理论到样式上与西欧传统艺术彻底划清了界限，开创了20世纪西方现代艺术的新纪元。

其中，以塞尚的贡献为最，因此被尊为西方现代绘画之父。

野兽派
野兽派是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。

特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。

1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽！”
法国画家，野兽派的代表人物
野兽派实际上是三群艺术家的合称。

1是来自象征派画家摩罗画室的马蒂斯、路奥和马尔开：2是来自夏杜工作室的弗拉芒克和德朗：3是指法国北部的勃拉克和杜菲。

立体派
1907年至20世纪20年代产生于法国，并影响到欧洲大陆和美国的一个艺术流派。

主要的人物有毕加索。

勃拉克
影响立体派的两大因素:一是塞尚后期绘画的抽象视觉分析,"自然界的物象皆可由球形,圆锥形,圆筒形等表现出来";另一个则是毕加索在非洲民族面具上发现的,反自然主义式的表现手法.从毕加索的《亚威农少女》就可以看到这两种观念的结合.。