浅谈流行音乐的演唱技巧

浅谈流行音乐的演唱技巧

作者：曲忠坤

来源：《北方音乐》2016年第02期

【摘要】流行唱法作为中国音乐文化的一部分，与美声、民族共同促进我国声乐艺术的蓬勃发展。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，其风格多样，形态丰富，中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，21世纪，欧美国家流行音乐唱法已经发展到了一个相当高的水平，而我国的流行唱法在多年的演唱实践中，也从最初的模仿逐渐走向成熟，在此基础上逐渐形成本土风格。但是与欧美国家相比还是有一定的差距。我们必须更深地了解、研究流行唱法的艺术特征，才能使得我国流行演唱更快、更好地发展，逐步与国际接轨。

【关键词】流行唱法；流行音乐；演唱技巧

流行音乐的演唱是指演唱风格自然，没有固定的套用模式的，运用自己最真实的声音通过扩声系统演唱的一种唱法。流行音乐的演唱在全世界的范围里受到广泛的接受和与喜爱，特别受到年轻人的追捧。我们所说的流行音乐演唱，包含范围非常广泛，技法种类丰富，技巧颇多，导致演唱上的方法与技法多而题目中所谓的“技巧”，也只是流行音乐演唱的一些自我教学和实践上的总结，可能不是很全面很系统，也希望广大的专家，声乐教师批评指正，音乐爱好者提出宝贵的意见和建议。下面我们就流行音乐的演唱涉及到的一些技巧进行一些简单的介绍：

一、流行音乐的主要的唱法

1.柔声演唱法：柔声的唱法是流行音乐唱法中一种使用范围很广的一种唱法和技法，因为柔声唱法适应流行音乐的发展和要求，创造出轻柔、委婉的艺术形象，是听者感受到柔美的内在表现。

2.气声演唱法：气声演唱法由我国是著名歌唱家李谷一最先使用。例如：《乡恋》《绒花》等。气声唱法是指气与声不按照正常的发声方法，运用以气带声的的发音方法，使声音飘忽、虚婉，而起到抒发内心情感的演唱方法。

3.直声、喊声唱法：是运用演唱者真实的嗓音，特别是在高声区，把嗓音直出，让听者感受到“粗犷”、“刚劲”与“质朴”。这在一些表现英雄主义、农民质朴的一些作品上体现的较多。例如：《好汉歌》；摇滚歌曲；再有陕北及青海的一些民歌，例如《圪梁梁》。

4.哑声唱法：此唱法有些歌者先天声音、嗓音条件不好，声带嘶哑，无法演唱一些高亢的歌曲，或者是一些特殊的声乐的作品，需要用哑声唱法来演唱。此唱法在较多作品中有广泛的使用。歌手黄绮珊的演唱得到了业内人士的认可与赞扬。

二、流行唱法的主要技巧

（一）气息的技巧

在我国的唐朝，就有关于气息的论述，并强调气息的重要性。也有人说“声音就是呼吸的艺术”，可见从古至今，都认为气息是至关重要的。流行音乐的演唱也是如此，必须的有气息的支撑才能够完成演唱，气息是演唱的基础和动力。而呼吸的方式有三种：胸式呼吸、腹式呼吸与胸腹联合式呼吸。

流行音乐演唱的正确呼吸的方式是什么呢？我们提倡的胸腹联合式呼吸的方法，可能很多的初学者都知道呼吸，但是如何能够做到，这需要长时间的练习。在这里我们只是简单的介绍，首先可以运用闻花式的办法，让学生自然站立，脚与肩同宽站立，自然放松，双手下垂，肩膀不要僵硬。心中想像如何去用鼻子深深的感觉到花香，让学生体会到如何把花香闻进到“心里”，然后用口腔缓缓把气息放掉，这样不断的重复练习，会起到一定的效果，而这只是方法之一。然后让学生带着这种感觉也就是正确的呼吸的方法在音阶的基础上进行合理的上下行的练习，逐渐的让学生体会到气息的在腹腔中的“支点”，而在训练呼吸的时候千万要注意学生的状态，不要让学生在练习的时候产生“身体僵硬”，如果上半身的机体僵硬，会导致气息不能够下沉，不能够自由的流动。

（二）真“假”声技巧

这种技巧在流行歌曲的演唱上是极为重要的，真声是歌唱者本身真实的声音，由声带正常的震动所产生的，这也是歌唱的最基本的条件，伴随着音乐的发展，声音有高低错落。而“假声”是指演唱时通过主观有意识地控制而使声带部分震动所发出的声音，这种声音是相对于真声而说的，要比实际的真声要弱、要高。想要发出美妙动听的假声，一定要有很高的发生位置，运用真假声的技巧，最主要的就是真假声转换之时。千万注意不能够产生断裂、突然的无声。“假声”其实是很缺乏力度的，表达的意思一般都是幽静、空旷、回声、回味等内涵。现在很多的流行音乐的演唱者都在熟练地使用真假声的技巧，很多的作品也是如此。例如：男声中伍思凯的《特别的爱给特别的你》、刘欢的《弯弯的月亮》等等都是真假声的结合与转换的好作品。在女生中的朱哲琴的《一个真实的故事》后面有着大段的假声的演唱，显现出用情之身，以及让听者产生无尽的回味和回想，而欧美的歌手在这方面做的更是非常出色。那么，在这其中也有一种单纯的“假声”的使用，一般在戏曲界这种形式成为“反串”，例如：李玉刚，他就是使用假声来完成作品的，他的《贵妃醉酒》就可以提现假声的独具魅力。

三、正确的咬字吐字

流行音乐所表现的大多是通俗易懂，平铺直叙的内容，它不像歌剧需要铺垫衬托，而与其正是恰恰相反，大多使用平白如话，直叙的来演唱，咬字吐字清晰也成为流行音乐演唱中的最主要的特征。那么有人会问到香港、台湾、闽南、粤语等地的歌手的演唱的问题，在这里我们

要说明一下，我们所提出的正确的咬字与吐字是指歌手无论在使用什么语言演唱时，都要遵循语言的规范，正确的使用，这是很重要的。

其实有很多的歌手也经过一些系统的训练，但是不注意对于咬字吐字的要求，含糊不清。虽然流行音乐的作品都是口语化、通俗化，但是还要注意歌词的语言性，有很多的歌唱者，听众在听完后会说，这首歌唱的声音多干净，歌词很清楚，有内涵，或者说是有意境。这就是说首先要歌唱者有好的嗓音基础，其次是歌词写的优秀，然后是演唱者吐字清晰，让听众回味无穷。也是便于流传和学唱，更是流行音乐拥有着超乎寻常的生命力的根本和原因。

以上所说的内容，都是根据笔者多年教学所发现的一些问题，会有许多不成熟的想法和看法，在这里提出来，欢迎广大的专家学者批评指正。

作者简介：曲忠坤（1989-），女，北海艺术设计学院专业课教师，专业方向：音乐学。