动画制作过程

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后期创作阶段
剪接好的原版大约制成三种影带以便于之后的制 后作业,这三种影带为 1、音响作业用影带 2、原版 3、EDL数字资料(编辑资料)
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后期创作阶段
五、配音
音响大约分成人物配音,音乐、及音效、等3大部分。
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后期创作阶段
六、试映,宣传,行销
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中期创作阶段
关键动画的作用是控制动作轨迹特征和 动态幅度的关键，原画动作设计直接关 系到未来影片的叙事质量和审美功能。 动画电影的不可替代性正是建立在这一 环节，同时这一环节具有相当的难度， 即导演能否真的让自己塑造的角色获得 性格，或者说能否赋予假定性的造型形 象以生命的活力，可以说完全要靠原画 的功力。
色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作 品个性)来设计颜色。色稿敲定之后由色彩指 定人员来指定更详细的颜色种类。
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《凯尔经的秘密》颜色设定
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前期创作阶段
七、分镜头台本（故事板）
根据剧本，由导演亲自绘制或由动画 师绘制然后由导演把关，画出的类似 连环画的故事草图，由此构造出一部 动画片的整体结构，它将剧本描述的 动作表现出来。
动画的制作流程
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二维动画制作流程简图
角色设计
前期创作阶段段
策划
剧本
风格设计
场景设计
分镜头台本
色彩设计
中期制作阶段
扫描 描线 上色 合成
动检
动画
原画 背景绘制
设计稿
后期制作阶段
剪辑
配音
ห้องสมุดไป่ตู้
输出影片
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前期创作阶段
一、策划
动画制作公司、发行商以及相关产品 的开发商，共同策划应该开发如何的 动画片，预测此种动画片有没有市场， 研究动画片的开发周期，资金的筹措 等多个问题。 主要任务确定题材、收集素材，进行 市场调查，对未来影片的概貌、特点、 目的、工艺技术的可能性以及影片将 会带来的影响和商业效应做出判断。
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后期创作阶段
四、剪辑
动画制作公司里加上特效后或完成上色的影像材料通常会制作 成一卷业务用录像带来交给影视制作公司使用剪接机来制作成一卷 按分镜图制作最后放映在电视或戏院之前的原版影片。
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后期创作阶段
在剪接室里,副导(画分镜图的人)看着分镜图给予剪接人员指示。
剪接工作的重要性在于,不管如何 精密的画好分镜图一部动画在没有剪 接之前还是看不出来整部作品哪里不 对。 剪接在「最后检验」意味上对一 部动画作品放映在电视或剧场前的步 骤来说很重要。
摄影效果由两种作业组成,一种是Camera Movement,指移动摄影机身的移 动调校。另外是使用滤镜或调镜头焦距拍摄用事先画好的特效用动画稿 。
摄影效果对日本动画相当重要.因为日 本动画的(预算少所以)张数少,使用摄影效 果可以掩盖许多张数少的缺点。
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后期创作阶段
以下是几个常见的摄影特效: 1. Fix:固定照相机位置拍摄固定位置的动画稿。大多的 镜头都是用这个方法拍摄。 2. T.I./T.B.:以画面人物为中心拉远或拉近相机。 3. F.I./F.O.:人物淡出/淡入画面,镜头焦距的调整。 4. O.L:例如重叠A.B两格用淡出A淡入B(或相反)的手法转 换画面。 5. 震动效果:拍摄地震,爆发的震动时将每一格画稿小小的 移动来拍摄震动效果。 6. 波面玻璃:一种表片凹凸不平的滤镜使画面产生扭曲的 现象。常使用于表现水里或火的镜头。 7. 背光:指由摄影台下的灯光往上照射来拍出闪烁的光点 (如星光,湖光)或闪光(如雷射炮,雷光)。 8. 柔焦:调整焦距使画面模糊或使画面看起来柔和。常常 使用在谈情说爱或强调主角的可爱或英俊。
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前期创作阶段
三、风格设计
写实性的画面风格
装饰风格
写意性艺术风格
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前期创作阶段
四、角色设计
这个阶段的角色造型包括：基本模型图和能显 示性格特点的草图。 这些草图基本能显现角色造型的风格式样， 形象特点和造型水平，直接关系到投资人对这一 选题的态度和信心。
角色设计师们需要的 工具：制图桌、铅笔、 橡皮擦和一叠白纸、 镜子、参考书籍
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《阿拉丁》故事板
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《长发公主》故事板
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中期创作阶段
一、原画
原画”也叫做关键动画，指对于物体在运动过程中若干关键动作进行规定 的设计及其形成的画面。 原画具有原创性，是非常关键的起步，它能有效控制动作的幅度，准 确且具体地描述动作的特征，和运动轨迹。 其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚号序， 标出加动画的密度标尺，活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动 作关系线索提示。
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前期创作阶段
二、文字剧本
编剧：根据选定的题材制作剧本 负责人：编剧，（导演，制作人）
要求人物出场要清楚、位置环境、形状大小要正确明确； 对白要准确的表达角色个性，尽可能避免复杂的对话； 动作要明白的写出，才能提供文字画面给脚本画家； 绝对要使动画家有发挥之处； 历史剧要有考据； 服装、道具、建筑、自然物……等都要将形状写出。 不论是创作的故事，还是改编的故事，一定 要具有卡通的特色，就是有幽默、有夸张、 有紧张、又有感动。根据制作会议所得到的 资料，由作家编写剧本。
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后期创作阶段


动画业还没有数字化之前，摄影工作是在如左 图的摄影台上进行的。过程为:将背景固定,按 着计时表上指定的赛璐板画放在可左右滑动3 连式平台上。 动画制作数字化后,所有的「摄影」组或 公司都使用计算机软件来「合成」背景及动画 稿。
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后期创作阶段
在动画里可见到夕阳照在湖面的点点粼光,天空的星光,回忆镜头 的淡出淡入,炸弹爆发时的震动...等都是在这个过程里完成。数字摄影 下只要使用滤镜就可以达成许多效果。目前的摄影用词和摄影台时代 没有不同只是少了真正的摄影相机而已。
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中期创作阶段
原画
动画
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中期创作阶段
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中期创作阶段
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中期创作阶段
三、动作检查
在动画师完成中间画后，要进行动作检查，看中间动作是否连 贯、动画表演是否达到导演要求。
四、背景绘制
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后期创作阶段
一、扫描、描线、上色
工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画 师指定的部位一直涂下去而已(当然实际的上色技巧并没有 这么容易)。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前 的最后一个步骤。
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后期创作阶段

制作过程数字化前的上色人员的工作内容是：
1、将清理过的原画和动画线稿用描线机 (Trace Machine)复印在赛璐板上。 2、使用颜料(Anime Color)着色。 3、检查涂好的赛璐板是否涂错或污损。

制作过程数字化后的上色人员的工作内容是：
1、用扫描机(Scanner)将原画和动画线稿存 进计算机
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后， 要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作，完稿的分格动作须经 过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。
动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前 必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人 物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。
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前期创作阶段
五、场景设计
场景设计的目的之一是“交待时空背景”，根据剧情的设定，可以提供 给导演一个想像的空间，作为场面调度、画面构图时的参考。 场景设计场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图，平面坐标图，立 体鸟瞰图，景物结构分解图。
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前期创作阶段
1.背景设计
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前期创作阶段
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2.机械设计
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3.道具设计
长发公主道具设计
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前期创作阶段
六、色彩设计
所有的人物造型及机械道具设计完之后，导 演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲 定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外 壳的颜色，小道具的颜色..等等)。
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前期创作阶段
分镜(Storyboard)又叫分镜 图。 是指电影、动画、电视 剧、广告、音乐录像(MTV)等 各种影像媒体，在实际拍摄 或绘制之前，以图表的方式 来说明影像的构成，将连续 画面以一次运镜为单位作分 解，并且标注运镜方式、时 间长度、对白、特效等。
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《千与千寻》分镜头台本
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中期创作阶段
原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作 品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人 的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出 的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。
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中期创作阶段
二、动画
在原画师将关键的原画创作出来后，将两张原画之间欠缺的中间 画面绘制出来的步骤叫做动画。
动画专业术语及介绍
一、专业术语 摄影表 是用来描述动作时间、画面层次关系和拍摄方法的表 格 设计稿 设计稿是表示镜头影像基本构成的设计图，也可称其 为施工图，是动作设计和背景艺术家创作的基础， 也是导演用来经营摄影表的形象和空间参照依据， 其中包括：规格框、背景线图、动作线图、人景 交切线、运动轨迹、视觉效果提示等等。 原画和动画 原画也可称作关键动画，是创造性地表现动作的好 方法，它能有效控制动作幅度，准确具体地描述 动作特征，其中包括描述动作变化的空间形的 “运动轨迹”。动画是用来填补原画与原画之间 的过程动作画面。
2、清理线条
3、按色彩指定的色彩上色
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后期创作阶段
二、特效
特效有以下三种处理方法： 第一种是背景特效 第二种是使用计算机软件在上完基本色后的 镜头里加上特殊效果 第三种是在摄影部分的摄影效果
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后期创作阶段
第一种背景特效指在背景直接画上烟、雾、火焰.. 等自然现象 第二及第三种有两个步骤,第一步是原画师们在主 镜里画需要特效的部分，第二步是上色之后在原 画师们指定的部位使用计算机软件加上特效或在 之后的摄影阶段中使用摄影技巧完成。
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后期创作阶段
扫描 描线 上色
动画着色是非常重要的一个环节。计算 机动画辅助着色可以代替乏味、昂贵的手 工着色。用计算机描线着色时，界线准确、 不需晾干、不会串色、修改方便，而且不 因层数多而影响颜色，速度快，更不需要 为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般 都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调 色板等，这些设置很接近传统的绘画技术。
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前期创作阶段
造型设计师 模拟 根据编剧讲的故事及导演的风格确立模拟设计相关的角色造型
狮子王中布法沙和刀疤的形象 设计形成明显的对比，正邪分 Page 10 明。
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前期创作阶段
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前期创作阶段
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前期创作阶段
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前期创作阶段
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前期创作阶段
日本：
1. 原作 2. 原案 美国： 1. Executive Design 2. Gone show 3. Creative executives 4. Idea from outside
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前期创作阶段
2.制作经费
理论上的计算程序很简单。 假设某一家影视公司估计一部动 画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,0000 套,再假设一张DVD卖40元,10000套 x ￥40 = ￥400,000 那四十万元就是制作经费。分给 各制作部门的经费通通包含在这四十万元 中。例如动画导演,人物造型设计师,分镜 图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设 计,色稿人员,编辑人员,包装设计。
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后期创作阶段
第二种特效在动画界还没有用计算机 作业前都使用喷画来显现模糊或朦胧的效 果。现在的特效都用计算机软件完成。用 计算机软件的原因很简单，省时省力又省 钱。
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后期创作阶段
三、摄影、合成
所谓摄影,简单的说就是动画稿和背景合 成作业。摄影效果是指负责摄影的作业人员 按导演的计时表上指示位置使用摄影机或滤 镜拍摄特殊效果。
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前期创作阶段
1.确定选题：改编或原创
改编：将优秀且具有一定知名 度的作品（小说，漫画，神话， 传说等）改编为动画片剧本。 需取得原作版权持有人的许可： 通过正式洽谈，签署书面协议 的方式取得合法授权。 注：著作权法规定的属于公共 知识产权的作品不在此列
负责人：导演，制作人
原创：动画制作方自己编写故 事，市场风险较大，但省去了 版权费用，国内动画界为了节 省成本，常用！如《大头儿子 小头爸爸》、《蓝猫淘气XX问》 等。