简析幼儿绘画的再现性与表现性

幼儿创造性思维培养论文

论文：浅谈幼儿创造性思维的培养 [关键词]幼儿创造性思维家庭环境 一、启发家长，重视家庭环境对幼儿创造性思维的影响 家庭教育对幼儿的影响是十分关键的，其实幼儿的许多创造性思维在家庭中有广泛的表现，只不过这种发展的萌芽有时没有受到家长的重视而被忽视了。所以启发家长重视幼儿在家庭中的的创造性思维的培养，是幼儿的创造性思维获得充分发展的重要教育环境。幼儿园一般都开设了家长学校，因此，我们应该经常向家长宣传幼儿教育的理论，介绍幼儿教育发展方面的知识和方法，让他们能够重视幼儿在家庭中的各种求异思维的表现，使幼儿所萌发出来的创造性思维能有充分的发展空间。 二、在学习活动中发展幼儿的创造性 幼儿园的教育活动非常多，各种教育活动的内容不同，可以使幼儿不断产生新的学习兴趣和创造的欲望，所以通过教育活动可以使幼儿广泛了解客观世界的知识，丰富幼儿社会和自然的感性知识和经验，还能使其思维能力得到充分的发展。 我们在教育活动中要培养幼儿的创造力，先要重视对幼儿的观察力、注意力、记忆力思维力、想象力和语言表达能力的培养，幼儿的观察力、注意力、记忆力和语言表达能力是各种教育活动中所要培养的一般智力因素，而对幼儿未来

成长起关键作用的是其想象力和思维力的发展，这是在教育活动中要重视和加强的方面。 三、利用游戏的实践功能发展幼儿的创造思维 游戏是幼儿有目的、有意识地模仿社会生活的活动，也是幼儿以自己的条件反映现实社会生活的特殊形式。在游戏中，幼儿没有任何精神上的压力，他们以自己的知识和想象去反映和表现社会生活，所以游戏又是幼儿的主要实践活动。如在结构游戏活动中，幼儿要摆弄玩具，使用各种游戏材料进行构造性活动。 在表演游戏中，幼儿要利用已有的知识和经验，根据游戏主题的需要，进行一定的构思和表演活动，而幼儿在构思和表演过程中必须对表演内容和表演方式进行一定的想象和再创造，其结果不仅使游戏的内容和形式得到了发展同时还使幼儿的思维得到了发展。而体育游戏、语言游戏等等，都具有使幼儿进行再创造的条件。所以游戏尽管在很大程度上属于模仿性的实践活动，但它毕竟为幼儿提供了充分发展自己思维和动手能力的场所和氛围。 四、鼓励幼儿提问，让幼儿在思考中发展创造性思维 幼儿在学习活动和日常生活中经常会向教师发问，这是幼儿探索客观世界过程中必然出现的心理现象。幼儿向教师提问，本身就是一次求知活动，在幼儿主动求知的时候，教师一定要给予重视，并给予耐心细致地回答。在幼儿向教师

学前儿童绘画能力的发展

学前儿童绘画能力的发展 一、涂鸦阶段（约1.5—3.5岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向性的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望

4.“涂鸦滞后”现象 一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约3.5—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用

第七章 幼儿的创造性学习培养

第七章幼儿的创造性学习培养 教学目的 1 理解和掌握创造性的概念和特性。 2熟悉影响幼儿创造性学习的因素。 教学重难点 掌握幼儿创造性的方法。 课时分配：3课时 教学方法：分析、讨论法 教学过程 第一节创造性学习概述 一、创造性 定义：根据一定的目的和意图，在已经掌握和学习的知识经验的基础上，采用新颖和独特的方法产生具有个人价值的产品的一种心理品质。 二、幼儿创造性的表现 （一）了解和接触事物的心向是幼儿进行创造性活动的前提 （二）幼儿的创造性就是善于组织自己的“材料” （三）想象力是幼儿创造性的突出表现 （四）游戏活动是幼儿创造性体现的重要形式

第二节幼儿的创造性学习 一、幼儿创造性学习的概念 是指幼儿在学习活动中具有的创造性人格特征和创造性思维过程。 （二）幼儿创造性学习的特征 1．创造性学习强调学习的主动性 2．创造性学习离不开学习动机 3．创造性学习追求有创意的学习目标 4．幼儿的自我表现创造性创造性是幼儿创造性学习的主要体现 第三节幼儿创造性学习的培养 一、影响幼儿创造性的因素 1、过分重视幼儿的模仿，忽视幼儿创造性的自由学习 2、限定幼儿的思路，使其不能创造性地自由思维 3、过分苛求秩序，使其不能创造性地自由探索 二、幼儿创造性的培养 1、营造良好的环境，激发幼儿的好奇心和求知欲。 2、创设一种宽松的活动氛围 3、有意识地支持并促进幼儿的创造性思维 4、充分培养和发挥幼儿的想象力 5、善于利用相关的感知训练来培养幼儿的创造力 本章作业 1、幼儿创造性学习具有什么特征？

2、如何理解幼儿的创造性学习？ 3、幼儿创造性的学习的培养可以通过哪些途径和方式来进行？ 教学后记： 通过本章的学习，学生能够积极思考，配合教师授课，并且能跟随教师引导掌握学习方法，理解重难点知识，课堂气氛较好。

学前儿童绘画能力的发展

一、涂鸦阶段（约—岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望 4.“涂鸦滞后”现象

一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用 1.保护儿童的绘画兴趣 2.提供适当绘画工具

创造性游戏的组织与指导

主题二创造性游戏的组织与指导 教学目的： 1、了解创造性游戏的分类，理解角色游戏、结构游戏、表演游戏的性质和特征。 2、会运用创造性游戏的组织指导策略制订游戏计划，创设游戏环境，科学地组织和指导角色游戏、结构游戏、表演游戏。 3、会观察、分析和评价幼儿的游戏。 教学重点：角色游戏、结构游戏、表演游戏的组织与指导 教学难点：创造性游戏的指导策略 教学准备：案例，录像，课件，观察记录、游戏计划、环境创设等范例、《儿童文学作品集》教学方法：讲授法、参与式讨论法、案例分析法、模拟教学 教学课时：6课时 教学过程： 一、创造性游戏的组织与指导概述 （一）尊重幼儿游戏的自主性，满足幼儿游戏的多种需要 【理论研讨】 1、涵义：尊重幼儿游戏的意愿和兴趣，尊重幼儿在游戏中的想象、探索和创造，创设幼儿开展各种游戏的环境。 2、提问：有的幼儿园规定周一大班玩结构游戏、中班玩表演游戏、小班玩角色游戏；有的幼儿园只玩结构游戏或角色游戏，很少玩表演游戏，有的则室内游戏多，室外游戏少，有的安静性游戏多，运动性游戏少。这种做法对吗，为什么？ 3、归纳小结： （1）幼儿游戏由教师统一安排、硬性规定活动内容和形式，失去了幼儿游戏的自主性也就失去了其本质特征而不成其为游戏了； （2）游戏的形式和内容缺乏多样性，不能满足幼儿的需要，不利于幼儿的发展。 （二）创造良好的能引发幼儿创造性游戏的环境，保证幼儿创造性游戏的时间 【理论研讨】 1、涵义： （1）游戏的环境主要包括游戏的场地及游戏材料等物质条件，以及这些物质条件之间的相互关系。 （2）良好的能引发幼儿创造性游戏的环境是开放性的，是符合幼儿发展水平和需要的。幼儿能积极投入，并自由选择、取放玩具材料，自由支配游戏的时间；游戏中的同伴关系、师生关系是平等的、互动的、和谐的。 【案例分析】 1、案例陈述： 某幼儿园，每一间活动室都被分割成了若干游戏区：饭店、医院、娃娃家、银行、商店、理发店等等。各个区域被教师精心设计和制作的精美逼真的玩具与材料装饰得“美仑美奂”，乍眼看去，如同置身于一个美丽的“小人国”。孩子们在这里做些什么呢？在“挂号台”后面端端正正地坐着一位“小护士”。在长达半个多小时的时间里，因为没有“病人”来挂号

绘画艺术的特点

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材，备课本，范画等 四、教学过程 （一）引入新课 黑板上有两个词：美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？ （美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。） 但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）

大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。 （二）讲授新课 板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。 绘画的种类：(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉 （中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注：可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种： 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:

浅谈幼儿创造性思维能力的培养

浅谈幼儿创造性思维能力的培养 昆山市绣衣幼儿园陆华英邮编：215300 具有创造性思维能力，是二十一世纪人才最宝贵的素质。正如前苏联教育家卡卢夫德斯基所说：“幼儿是我们这个星球上最勤奋的脑力劳动者，每个幼儿天生就是一个无与伦比的创造性的实验室，他们具有不受任何限制的想象力，具有无穷的不可遏制的发展趋势。”的确，从儿童心理发展的角度来看，学前期是创造能力的萌芽阶段，但还只是一种潜能，只有在正确的教育方法指导下，这种潜能才会得到进一步的挖掘。 长期以来，我们受传统教学思想的束缚，在教学中存在着不少压抑幼儿创造性思维的做法。其一，从教学活动的价值取向上来说，引导幼儿采取“照葫芦画瓢”的思维方式，孩子完全依照老师的示范进行各种活动；其二，从教学内容的选择上来说，只重视知识的传授，忽视能力的培养，把幼儿的头脑当成是储存知识的“仓库”，而不是生产知识的“工厂”；其三、从教学活动的评价模式上来说，老师只喜欢“记忆型”、“反映型”的幼儿，喜欢上课循规蹈矩的孩子。这样的教学只是一种“跟我学”、“复制式”的教学模式，限制了幼儿的思维空间，遏制了幼儿的创造性的萌芽。 《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“要避免过度保护和包办代替，鼓励并指导幼儿自理、自立的尝试”；“要尽量创造条件让幼儿实际参与探究活动，使他们感受科学研究的过程和方法，体验发展的乐趣”。那么如何来培养幼儿的创造性思维能力呢？我们不妨从以下几个方面进行考虑： 一、树立正确的儿童观，关爱尊重具有创造性的幼儿。 《纲要》明确指出：“幼儿园的教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿身心发展的规律和学习特点……，促进每个幼儿富有个性的发展”；“要创设一个能使幼儿感受到接纳、关爱和支持的良好环境”；“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法与创造”。这些要求旗帜鲜明地阐明了现代幼儿教育所倡导的先进儿童观，表现出对传统儿童观的突破。对于每一个幼儿，教师都要热爱、尊重、信任他们，对于每一个探索创新活动，

绘画艺术治疗的10种情绪表达技术

京师博仁 中国一迫" 绘画艺术治疗的10种情绪表达技术 1思考与感受模式 治疗师要求来访者将生活中的五件大事分别写在五张白纸上，然后再让他们将所有的纸翻过来，在纸的背面将这件事给人的感受或体验用颜色画出来，不用强调绘画技术，只选择能代表体验的颜色或简单的图形即可。这个技术帮助人认识到对事件的认识与对事件的感受是不同的，其间的差异也是相当大的。缩短这个差距就意味着学会处理内心困扰的能力。 2情绪的表露 在团体中有的成员在自我情感表露方面会有困难，这时，团体带领者将事先准备好的有各种面部表情的人像图片呈现出来，要求团体成员注视这幅图片刻，然后对这幅图作出非言语性的反馈，比如用体态语言、面部表情、手势作出反应。这个技术可以帮助性格内向羞怯的成员尝试表达情感，增强交流能力。如仍有困难，可以请这位成员独自练习，或请带领者或其他成员作示范。也可以在个体咨询中使用，可起到同样的作用。 3体验个人情绪 治疗师或团体带领者要求每个人面对自己的纸和画笔，不要关注其他人在干什么。选择一种自己喜欢的颜色，尽可能地将颜色涂满整个纸面，对着这种颜色或画出来的团静静观察片刻，就会体验到这种颜色引发了某种心情，而这种心情是难以用语言描述的。不要急于命名这种情绪，静静地停留在这种情绪中，试着体验它，再体验它。这个技术可以用于个体咨询，帮助查找情绪的缘起，也可以用在团体中，加深个体自我体察的能力。用同样的方式，换一种不喜欢的颜色，可以探索负向情绪体验。但这时如果是在团体中，指导者的控制力就很重要了，如果控制不住，负向情绪泛滥开来打到不可收拾的地步，就会带来不良影响，对团体目标形成障碍。负向情绪引发的问题来不及处理，就会使个案面临受伤的风险。在个体咨询中情形也是一样的。 4让画中人说话 治疗师或团体带领者要求来访者或团体成员思考以为生命中的重要他人及对自己的影响，想想这个人的样子，将大概的形象画出来，然后想想自己就是这个人物。这时，治疗师

如何培养孩子创造力和想象力

如何培养孩子创造力和想象力 1通过激发兴趣及引导情感培养孩子想象 所谓兴趣是人们积极探究某种事物的认识倾向，是对所从事活动产生创造性意向的重要条件，它带有很浓的感情色彩。兴趣是最好 的老师，孩子对学习有了兴趣，在兴趣中加深印象，便于横向综合 联想，开发想象力，但孩子在学习中的兴趣是靠教师来培养和激发的。孩子天生就会画画，他们会用绘画来发泄情感，同时也表现了 自己的心智，因为心灵是智慧的土壤。艺术的表面是形象，艺术的 背后是情感。 在游戏中培养儿童的创造力 游戏是孩子的主导活动，在游戏中，儿童从单纯模仿发展到创造，他们逐渐创造性地开展游戏情节，创造性地扮演游戏角色，创造性 地制作游戏道具等等。例如可以借用神奇泰山号电子图书中的各种 小游戏来培养孩子的创造力。 早期的语言训练 早期言语训练，不仅促进语言本身的发展，对于学龄前的儿童来说，语言能力主要是听和说的能力，听说能力培养主要是在日常对 话以及讲故事中进行。绝大多数的孩子都喜欢听童话故事，在孩子 听这些童话故事时，就会兴致勃勃地启发思维，即兴表述生活的语言。还可利用启发提问的方式，刺激儿童的思考与语言表达，让儿 童发挥想象和创造。 激发孩子的好奇心 孩子的好奇心特别强，什么东西都要动一动，家长应鼓励孩子多动手。在实际操作中，一方面可以锻炼孩子的手眼协调能力，锻炼 手指部小肌肉的发展，相应地也就促进这些小肌肉在脑中对应部位 的发展。 在艺术活动中培养宝宝的创造力

音乐、绘画都是培养创造力的有效途径。心理学家和教育学家一致认为音乐是促进孩子心健康发展的好方式。因为音乐会促使右脑 的发育，而右脑发达的人往往具有非凡的创造力，象物理学家爱因 斯坦、发明家爱迪生、艺术大师毕加索都是右脑发达型人。另外音 乐可以丰富孩子的精神世界，在优美的音乐声中，孩子情绪兴奋愉快，这个时候，其创造力就处于极佳状态。同样绘画也可以促使孩 子大脑右半球的发达，增强孩子想象力、形象思维力和创造力。对 孩子绘画的评价，主要不是以像不像来衡量，而是要看他是否能发 挥想象，创造美的形象。因而孩子的涂鸦，虽然稚嫩、拙扑，但他 们每画出的一个形象，对他们来说，都是一种创造，我们应大力鼓 励儿童的这种创造。在游戏中培养宝宝的创造力游戏是孩子的主导 活动，在游戏中，儿童的创造力日益提高，从单纯模仿发展到创造，他们逐渐创造性地开展游戏情节，创造性地扮演游戏角色，创造性 地制作游戏道具等等。 通过发问来促进宝宝创造力的发展 在平时与孩子进行对话时，要因势利导，抓住时机，就儿童感兴趣的问题展开话对话，这样儿童就会兴致勃勃地启动思维，即兴表 述生动的语言。促进儿童发挥想象和创造。可以通过启发式的提问 来促进宝宝创造力的发展。孩子的小脑袋里总是藏满了各种各样的 问题，当他们着急地问"为什么"时，我们自然的反应就是尽力给他 们答案。虽然提供答案可以增加孩子的知识量，但是如果孩子总在 被动地接受这些彼此孤立的知识，思维能力很难提高。所以，家长 不妨忍住回答的冲动，在孩子问"为什么"之后，把问题反问回来。" 你认为呢?""你怎么想到的呢?""那样又会怎样呢?"，这样的反问能 帮孩子思考更多，提高他们的独立思考能力和学习能力。这种鼓励 思考的对答一般在孩子2-3岁时即可进行。你要做的是，根据孩子 的理解水平来调整提问的深度，在愉快的对话中，指导孩子从已有 的经验中得到新的主意。 要充分利用大自然 "生活就是大课堂，大自然就是活教材。"大自然中的各种景物充满魅力，是最令孩子神往的地方，是培养孩子观察力、想象力与探

幼儿创造性思维的培养

幼儿创造性思维的培养 幼儿创造性思维的培养 二十一世纪是一个创新时代，为培养大批创新人才，我们必须从幼儿开始培养，由于长期受传统教学思想的束缚，在教学中存在着不少压抑幼儿创造性思维的做法。其一，在教学方法的选择上。往往用“填鸭式”的教学方法，让幼儿机械地模仿，机械地记忆，只重视知识的传授，而忽视了能力的培养。其二，在教学活动中，经常要求幼儿完全照着老师的样子进行各种活动。其三，在教学活动的评价上，教师只喜欢记忆型的幼儿，喜欢上课规规矩矩，下课老老实实的幼儿，这样的教学压抑幼儿创造性思维的发展，如何培养幼儿的创造性思维能力呢？对此，我作了一些探索。 一、教师要有创新精神 创新教育是素质教育的一个重要组成部分，创造性人才是对世纪迫切需要的人才，那么教育如何培养创造性人才呢？我想，首先教师必须有创新精神，如果教师的思想僵化，观念传统，教法陈旧，那么不但不能培养出富有创新精神的学生来，反而会扼杀学生的创新能力。记得成都某小学教师出了一道习题问学生，“雪化了变成什么？”绝大多数学生回答，“变成水。”教师都—一给了满分，只有一名学生写

的是“变成春天”。教师却给打了零分。无独有偶，有一年考试题目是要求学生用“时间”造句，大部分学生写了“时间是金钱，时间如流水”。评卷教师都给了满分，一位学生写了“时间就像一列火车，载着我们经过人生的无数小站，最后抵达死亡。”结果评卷教师以人生观灰暗为由判为0分。试想，上面这些教师培养出来的学生还会有创新精神吗？因此，创造性的人才要有创造型的老师。 二、鼓励 幼儿积极探索 科学家爱因斯坦在物理学上有许多重大贡献，当别人问他何以有那么多的创造时，他回答说：“我没有什么特别的才能，只不过喜欢寻根究底地探索问题罢了”。可见，积极探索是创造性思维的先导。 幼儿的好奇心和探索欲都非常强，他们在不停地看、听、摸、问中，好奇心得到满足，产生求知的兴趣，教师要善于激发幼儿探索的欲望，让他们对有兴趣的现象；奇怪的事情和今后的发展等产生的好奇心，主动地进行探索实验。记得有一次，开饭的时间到了，可有几个小朋友蹲在操场旁就是不去洗手，我走过去一看，只见他们正在聚精会神地看蚂蚁，于是我蹲下身子和他们一起观察。一会儿，一个男孩问：“老

绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性

绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性 在不断进步、飞速发展的二十一世纪，需要什么样的人才呢？据社会学家预测，二十一世纪需要的是头脑敏锐、思路独特，同时又是积极进取，对社会充满爱心的人才。现在的幼儿正是二十一世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，成为新世纪的主人，是我们教育工作者义不容辞的责任。众所周知，幼儿期是各种能力形成和发展的关键时期。通过数年的工作经验所得，我认为，绘画活动对幼儿能力和发展具有重要的作用。绘画是一种感受、思考、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的发展还是个性的健全，都有不可估量的意义。 一、培养兴趣产生自信心。喜欢什么？想做什么？都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。 二、培养幼儿观察力。 画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧！观察的多仔细，多有趣啊！作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状？树冠什么形状？各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。 三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。 想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗？”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件，让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法，教师和家长都要予以鼓励，促使他们“标新立异”，提问是孩子积累知识，发展思维的重要途径，所以成人要鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度，勇于提出自己不同的意见和想法，对孩子新颖独特的想法要给予赞赏；想的幼稚或是提错了，也不要简单否定，而要耐心的告诉他错在哪，应该怎样正确的提问和回答。

儿童绘画分为涂鸦期.象征期.图示期和观察期

儿童绘画分为涂鸦期、象征期、图示期和观察期，看看你家的宝宝处于哪个阶段？ 图示概括期：随着参加社会活动的增加，知识面得到不断扩大，各方面的能力都有明显的进步，此期的儿童感觉敏锐，反映强烈，能够产生整体记忆，并且能凭整体记忆把看见的事情加以概括和重新组合，绘画创作达到高潮，开始进入儿童绘画的黄金时期。 2-3岁幼儿正处于绘画涂鸦期，是幼儿绘画的最初级阶段。 象征期：科学表明：儿童长到3岁时其脑重量已达到1000多克，到成人的60%—70%，4—5岁时，已经占成人的80%。此阶段的孩子喜欢不停地活动、说话，喜欢不停地提问题，虽然他们的思维处于萌芽状态，但有很强的求知欲望，是形象知觉的敏感期，出现了成形的形，而且还会指着图说：“这是爸爸，那是汽车……”物象经常作为一种独立的象征存在于形里，并且有一定的概括能力，能够自由大胆地运用象征符号表达生活感受。 这个时期绘画方面表现为：能够根据记忆创造象征符号，进行说明性图解，儿童绘画中的房屋，车、动物，人都是用符号来表现的，因而，我们常常称此期为象征期。 图示概括期：随着参加社会活动的增加，知识面得到不断扩大，各方面的能力都有明显的进步，此期的儿童感觉敏锐，反映强烈，能够产生整体记忆，并且能凭整体记忆把看见的事情加以概括和重新组合，绘画创作达到高潮，开始进入儿童绘画的黄金时期。 儿童在3 岁以后，便有了观察力，同时也会产生印象最深的特点并把它夸张的很大，这便是儿童特有的感觉的强调与夸张、变形。 图示期的孩子要多让孩子描述自己的画。 意象表现期（5—8岁） 此期绘画形体较为复杂，不再用模式化表现，在绘画中溶入自己的情感，画面出现了表情和动作，开始能够表现空间，在画面上出现地平线和天空。开始考虑比例关系，把夸张画法，拟人画法，透明画法，展开画法及多视点画法等各种画法应用于画面。

浅谈表现主义绘画的不同表现之根源(Word)

一·浅谈表现主义绘画的不同表现之根源 如果就一个具体派别的专有名称及其狭义而言，表现主义可仅指20世纪初德国的“青骑士”和“桥社”画派。如果就绘画的表现手法广义而言，表现主义就可冠于古今中外所有那些不重“再现”而重“表现”的画家。不仅后印象派以后的大多数西方现代派画家可称为表现主义画家，甚至还可上溯到尼德兰的博斯（Bosch 1450-1516）、西班牙的格列柯（Greco 1541 -1614）、戈雅（Goya 1746-1828）、法国的莫洛（Moreau 1826-1898）、德国的勃克林（Bocklin 1827-1903）、英国的诗人画家布莱克（Blake 1757-1827）和“拉斐尔前 派”画家等等。 至于中国画家（包括其书法），相对西方而言，从其整体的表现手法上说，都可谓是表现主义的。其中更以徐渭（1521-1593）、朱耷（1626-1705）、石涛（1636-1710）、“扬州八怪”、齐白石（1863-1957）等人为突出。 由此可见，同是表现主义画家，其风格也可能是南辕北辙，极尽丰富多彩。虽然同是以绘画形式表现人的心灵，却因其表现的心态及形式取向不同，其绘画形式就完全不同，这可说是表现性绘画的一大特点。例如后印象派的三大画家，因其所表现的心态和形式取向皆有不同而使其风格不同。但是，他们在形式的主要取向上却有相同之处，即强调用色彩进行表现，或说强调表现色彩，所以他们堪 称一派。 塞尚说：“一幅画首先是、也应该是表现颜色。” 凡高说：“我探索以红绿色来表现人类的强烈情感。”“那是一种没有一点儿现实观点的色彩，可是这种色彩暗示着一种狂纵的 情欲。”“我想用变化无穷的色调来表现一种绝对的宁静。”

浅析绘画中的符号化形式语言

浅析绘画中的符号化形式语言 内容摘要:如今我国的艺术作品逐渐侧重于超常化形式语言的创造，绘画语言不断倾向于个体的表达，注重感受和情绪的表现。艺术家从流行文化中抽取表面化的符号进行具有象征意义的艺术创造，这种现象催生了符号化形式语言。绘画中的符号化形式语言具有个性化、独特性、不可复制性和象征性的形式风格，可以说，它是艺术家被广为人知的个人标签，它不能简单地等同于风格化，它是风格化跟随时代发展的结果。如何使自己的艺术语言更符号化，并且不断创新，是艺术家在当今纷杂的视觉环境中脱颖而出的关键。 关键词:当代绘画符号化标签创新 近年来，在中国现当代艺术中，“符号化”日趋成为一个流行词语，尤其是在绘画创作的形式语言中，更是常被提及。 那么，何谓符号化形式语言？概括来说，符号化形式语言是具有独创性、不可复制性、较强的识别性以及象征性等特征的视觉形象。它是艺术家独特的个人标识。它借助超现实主义的表现手法和时空错位的结构方式，营造出一种超常的情境与气氛，或者说，符号化的形式语言是一种超常形式的艺术语言。 从一定程度上说，符号化绘画形式语言背离了传统绘画技巧和审美法则。与追求和迷恋传统绘画语言技巧的具象写实性画家们不同，极具符号化形式语言的艺术家们在创作时抛开了构图、光影是

否合理，造型是否准确符合比例，色彩是否采用厚或薄等技法因素，着力从传统的造型体系中脱出、突破以往的视觉方式，在形的变幻与图式的重构中体现出有别于传统绘画的新锐的创意。 艺术家在确定其不同于他人的个人符号化形式语言时，都不同程度地带有自己的个人主观意识，这种主观意识可以换言之为每个创作者的个人偏爱，主要来源于对生活的不同体验。每个人都是独一无二的，所以说，艺术家通过添加主观意识而获得的这种个性化的形式语言必然是具有独创性的。艺术作品最重要的价值就在于它的独创性。 独创性决定了这种极具个性的符号化形式语言也一定是唯一的，是不可被复制的。“求新”是一切艺术创作得以发展的前提，符号化形式语言作为现当代艺术表现语言的一种类型，它之所以能够被广泛认可，正在于它不断地追求材料之新、形式之新、风格之新、视觉之新。一味地重复某一具体视觉符号而不具创新的艺术语言不能算是真正的符号化形式语言。 另一方面，一个艺术家根据个人的情感体悟确定了其不同于他人的独特的“个人符号”，并且这种符号被大众所认可和熟知，那么这个符号便成为这个艺术家用以区别于他人的“标签”，是其他任何人都不能复制和替代的。即便成功复制，也只能说是模仿，甚至可以说是一种抄袭。这也是符号化形式语言的另一个特征——强烈的识别性。

幼儿绘画中的想象力和创造力

幼儿绘画中的想象力和创造力 积极开发幼儿，自身潜力。在绘画活动中，幼儿形象思维活跃，他们创造性表现自己对世界的认识情感和幻想，本文是一篇幼儿绘画中的想象力和创造力，接下来让我们一起看看吧! 一位美国科学家说:“为啥中国孩子画的太阳都是火红火红的,而美国孩子画的太阳却是什么颜色都有”。因此有人曾说:“中国孩子缺乏想象力和创造力。”我曾不止一次地看过这样一篇文章说，美国某小学有一个班正在上美术课，老师拿了一些苹果，启发学生从视觉、味觉、嗅觉、触觉等方面让学生去感知，然后再画苹果，结果学生的作业色彩斑斓，什么颜色的苹果都有。而教师看过后还一味肯定地说：“good、good!”另一幅画面是中国某校一个班也在画苹果，教师讲过后，还不停的在班上转，不停地指点学生：苹果的颜色只有黄、绿、红(因为日常的苹果没有别的颜色)。学生就算有其他想法，这样的教师也会把他超然地想象扼杀于萌芽。 确实如今幼儿教学处在从以往陈旧的幼教模式向以幼儿发展为主、以幼儿活动为主的转化过程中，想象力和创造力对幼儿来说非常重要，但如何培养幼儿的想象力和创造力，我认为绘画起着举足轻重的作用。培养幼儿绘画的主动性是合理开发幼儿想象力和创造力的有效途径，但如何培养幼儿的主动性呢?日本研究幼儿美术活动的专家长坂光彦认为:幼儿美术活动的目的不在于教会幼儿画成一张画或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当成开发智力，培养创造意识，创造才能和高尚情操的一种手段。我认为幼儿绘画主

动性的开发，在教育教学中应注意以下几点: 一、让幼儿涂自己喜欢的颜色，鼓励幼儿在绘画中自我创造，合理开发幼儿的想象力。在一次的美术课上，我让幼儿画《我要到月球上》，在涂色时，我发现许多幼儿都把月球涂成蓝色，而有一位幼儿却把月球涂成黄色，当我轻轻提示他：“月球的颜色是什么?”他却振振有词地说:“月球上太冷了，我要让它变成另一种颜色，让它和地球上一样温暖，那样我们到地球上时，就不怕冷了。”我尊重他的观点，因为他把自己的情感融汇到绘画中去了。 二、让幼儿画自己想画的。在一次绘画活动中，我发现班上有一位幼儿画了一艘大轮船，下边没有海水，轮船上站着一个人，手里拿着遥控器，上面还有几架飞机吊着它走，我弄不懂他画的是什么。问他时，他却说：“这是空中作战活动，我站在轮船上指挥作战，我要消灭一切外国侵略者，使祖国变得更加强盛。”“那你这幅画的名字叫什么?”我又问，“《太空飞将》”，他脱口而出。通过这次活动，我真正感觉到，只要幼儿对自己作品满意，教师就应加以肯定，从而培养幼儿再造想象和创造能力。 三、积极开发幼儿，自身潜力。在绘画活动中，幼儿形象思维活跃，他们创造性表现自己对世界的认识情感和幻想。正如苏霍林斯所说：“儿童的创造——这是他们精神生活独特的范畴，是鲜明揭示每个孩子个人特征的一种自我显示和自我肯定。”这就需要幼儿教师积极丰富幼儿绘画内容，引导他们积累、贮存，促使其开发自身潜力。通过上述方法的实施，再通过自己行之有效的操作，我想：美国人不

家庭教育与儿童创造力的培养

家庭教育与儿童创造力的培养 摘要：一个人成年后的创造力如何，重要因素之一，是看其在儿童暑期创造力是否得到开发和保护，得到怎样的开发和保护，影响儿童创造力的因素有很多，而家庭教育是其中一个重要的因素。本文对家庭教育中儿童创造力的培养进行了深入的分析与探讨。 关键词：家庭教育；儿童创造力：家庭环境；开发途径；培养方法 一位教育工作者指出：“国家现代化的基础在人才，人才的基础在教育，教育的基础在家庭。”众所周知，家庭对孩童的影响是全方位的、终身的——家庭是一个人的第一所学校，家长是孩子的第一任老师，家庭教育的成功与否决定并影响孩子日后发展的潜力与趋势。对每个家庭来说，面对21世纪我国已进入知识经济时代的局面，如何调整好家庭教育策略，使自己的下一代更好地适应现时代发展的要求，无疑已成为十分重要和非常迫切的问题。而其中培养孩子的创新意识和创新能力是其关键环节，因为它在很大程度上决定着青少年一代能否成为未来社会真正的有用人才。心理学认为，所谓创造力是根据一定的目的，运用一切已知信息，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力。儿童创造力亦复如此，也能构建出新颖、独特的新事物。只是，他们的创造与成人不同：他们创造的新产品是相对于他们自身的心理结构和已有的知识水平而言的。心理学家把儿童的创造力描述为：回忆过去的经验，并对这些经验进行选择，重新组合，加工成新的模式、新的思路或创造新的产品的能力。比如，在日常生活中，有的儿童可以把积木搭成小猫的房子，可以画出在月亮上荡秋千的图画，这些对成人或许不是新鲜事物，甚至于被认为纯属胡思乱想，但对儿童而言却是全新的。这些完全可以视为儿童创造力的表现，视为真正创造力的雏形。我们认为，在现实生活中，儿童的创造力是否能得到发现和发展，一个决定性的前提就是，家长自身的观念和素质。 一、正确认识儿童的创造力 1、儿童的创造力是不断发展变化的。 成人的创造力已经基本定型，即使有变化也不大，而儿童的情况则大不相同。随

浅谈学前儿童绘画能力的发展与培养

浅谈学前儿童绘画能力的发展与培养 一、学前儿童绘画的重要性 绘画是幼儿园美术活动的形式之一，但要让幼儿真正的喜欢绘画，运用绘画表达自己的感受却不是一件易事，绘画所表现出来的思想感情和意境，可以加强幼儿对生活的认识和热爱，绘画中的线条、色彩、形状等最能锻练孩子的视觉敏感，提高他们的观察能力，有利于智力的培养和表现技能的提高。 知识不等于智力。在绘画中能培养幼儿多方面的能力，比如通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力；通过分析、概括、取舍发展思维能力；通过联想、虚构发展创造能力。当然，这几种能力不是孤立的，是互相联系的，就如一个人完成一项工作是多种能力的综合。 首先，观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。当然观察不是所谓的随便一看，在心理学上称为有意的、有计划地视知觉活动。各种工作都离不开观察。比如画家齐白石以画虾著称，他把虾给画“活”了。可见在此背后，有谁会想到，他用水缸养虾置于案头，每时每刻都在注意细致地观察虾的各种动态。所以在绘画中能培养孩子的观察能力，也是认识事物的一种重要途径。其次，思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西，经过分析、概括发现事物的内在联系，掌握发展规律，从而有所发明创造。思维能力的发展，对幼儿学习掌握和运用知识十分重要。要让幼儿通过画画，多看、多听、多接触大自然、接触社会，参加各项有意义的活动。在活动中鼓励幼儿多动脑筋想问题，培养动脑筋的习惯。 第三，幼儿的想象是以无意想象为主，不是有目的的想象，他们的想象也容易变化转移，一般是看什么想什么，听到什么想什么，接触到什么想什么。画画时，一会儿画这个，一会儿画那个。如果让孩子听一些歌曲、乐曲，从音乐艺术中感染、熏陶孩子的感情，也会启迪孩子的想象力，并注意引导，他们会创造出许多新奇的画面，更是激励孩子的创造火花绚丽夺目。最后，在绘画中包括记忆力、动手能力和语言能力等也进一步得到提高。 二、学前儿童绘画能力发展的特点 （一）生理上的发展特点 由于幼儿时期是小肌肉发展异常迅速的时期，幼儿手部肌肉动作从不协调到逐步协调，在操作过程中明显地表露出来。 2岁半—4岁左右的幼儿开始接触美术工具材料时，由于缺乏手眼一致和控制动作的能

“雨中人”绘画在高三心理健康教育课程中的应用

“雨中人”绘画在高三心理健康教育课程中的应用 〔关键词〕“雨中人”绘画；心理健康教育课程；高三学生 高三学生面临着繁重的学业压力。很多学生告诉自己要坚强，不能放松， 要拼命坚持，用理性压抑或隔离自己内心的真实感受。笔者在高三学生的咨询 中也发现，有的学生并不能用语言确切表达出内心的感受。高中生的问题涉及 学业、人际、情感、未来规划诸多方面。而他们又有着共同的发展主题――自 我同一性，他们想了解自己是怎样一个人。因此，认识自己，从而有效缓解压 力和表达情绪，对高三学生的心理健康有很重要的意义。 “雨中人”绘画为教育者了解学生，以及为学生认识自己提供了很好的途径。它以直观安全的形式表达个体的内心世界和真实情绪，降低学生的心理防御，让学生达到更好地认识自己的目的。 一、“雨中人”绘画的提出及理论基础 （一）“雨中人”绘画的提出 “雨中人”绘画（Drawing-a-Person-in-the-Rain，简称DAPR），是由其 发起者Arnold Abrams及Abraham Amchin设计的程序，即要求个体画一个在雨中的人，以探索个体在外界压力情境下的情绪状况以及应对方式。雨水在一定 程度上反映着个体主观感受到的困难或压力。而个体对压力的应对则可以通过 他在绘画中对雨的防御（如雨伞、雨衣、大树等）来象征地表达。 （二）“雨中人”绘画的理论基础 “雨中人”绘画同其他绘画测验一样，最主要的依据是心理动力学理论。 经典精神分析认为，绘画可以无意识地表达个体压抑或遗忘的意象、心理冲突 或防御等。分析心理学则以“原型”的角度来理解绘画，在绘画中寻找潜意识 内容的象征性表达，将绘画和梦境、积极想象等表达形式联合分析。社会文化 学派代表弗洛姆用象征语言来分析我们的内在经验和感受，并把它分为惯例的、偶发的和普遍的象征（梦、神话、水火等意象）[1]。 对于绘画而言，偶发的象征与个人经历有关，普遍的象征则为人类所共有。例如，在通过对神话和圣经中有关雨的故事（伏羲传说、诺亚方舟等）的探究中，研究者发现雨作为压力的象征具有跨文化的普遍性。作为一种心理投射活动，绘画既是一种意识的活动，又是无意识的承载物。以绘画为载体进行艺术 治疗就是依靠绘画的表达作用来物化无意识，并在绘画的表达层面与无意识进 行交流与整合[2]。 二、“雨中人”绘画的操作过程 在“雨中人”绘画课之前，教师需要提前准备好2B铅笔、A4纸以及橡皮，每人一份。“雨中人”绘画课的实施可以分为以下四个过程。 （一）导入环节 为了吸引学生对绘画的兴趣并对此有一个直观认识，教师可以让大家欣赏 几幅画作。例如旧石器时代的画在原始岩洞和石壁上的鹿或牛。在古朴的意象中，让学生体会远古人类心灵的气息。再比如挪威表现主义艺术家蒙克的《呐喊》，以及梵高的《星月夜》等，让学生去感受绘画，感受作者情绪的表达。 另外，也可以引导学生了解一些绘画心理的发展历史及其投射原理。 （二）绘画的指导语与积极想象过程 在学生对绘画有了直观了解后，接下来可以让每个小组围圈而坐，准备绘