绘画的表现性简述

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一、表现主义

“表现主义”一词据说是1901年法国画家艾尔维在巴黎独立沙龙看到了一批写实风格的风景画，称它们为表现主义。也有人认为，这个词最早出现在柏林分离派的展览评审委员会上，当时有人问一幅画是否属于印象派，保罗?卡希尔答道：

“不，它属于表现主义。”此时，绘画的表现性才成为一种手段和形式。但是表现主义绘画始终不是形式上或者材料上的类似可以概括的，由于表现主义绘画源于对人的内在性探索，绘画外在形式成为了一种媒介和手段，所以我们可以看到表现主义绘画形式多样，艺术家可以借用任何一种已经成立的绘画形式。如，从表现主义绘画中可以看到印象派、立体主义的语言，以及巴洛克的构图和野兽派的色彩。可以说表现主义绘画不存在单一的形式，其形式是复杂多样、难以归类的。表现主义的到来宣布了艺术创作和艺术判断的新标准，艺术从此意味着从艺术家的内部生成，而不再是对外部感知世界的重现与复制，评估艺术品的质量标准也从画面的结构分析变为艺术家个人的感情传达。

表现主义在美术史上特指德国的艺术运动，即德国中部桥社、南部青骑士派和北方的诺尔德等，作为响应对人类日益与世界不和谐的关系和相应失去了真实性、灵性感受的普遍忧虑。表现主义在一定程度上是对印象主义和学院派艺术的批判，尤其是对19世纪后期象征主义艺术潮流的反思。凡?高、蒙克、恩索尔尤其影响了表现主义。表现主义鼓励采用失真的形象和强烈的色彩传达各种各样的焦虑与渴望，艺术家通常以旋转、摇摆和夸张的笔触描述主题，传达自己夸张的情绪状态和对现代世界的焦虑。表现主义运动的经典阶段持续了大约15年，在1905年至1920年间传遍欧洲。它影响了现代主义绘画包括之后的抽象表现主义，它也是20世纪80年代新表现主义艺术家一个重要的参照。

二、抽象表现主义

抽象表现主义是指20世纪40、50年代在纽约盛行的艺术运动。格林伯格作为最知名的评论家支持了这场运动，他声称抽象表现主义代表了最“先锋”的现代西方艺术形式。为了证明这一点，格林伯格参照欧洲艺术家如马奈、莫奈、塞尚、毕加索的作品，认为欧洲绘画逐渐远离再现三维世界，这也是绘画逐渐回归自身平面性的过程。

抽象表现主义运动的主要人物包括罗斯科、纽曼、德?库宁和波洛克。在这个松散的画派中，艺术家几乎都不认为自己是抽象表现主义者。这些艺术家高度抽象的艺术作品也被其他学者和批评家定义成“行动画派”或“纽约画派”，其主要有两种风格倾向：行动绘画，如克莱恩和波洛克；色域画，如纽曼和罗斯科。

尽管抽象表现主义画家的风格不同，但他们都强调直接“绘”的重要性。他们超越了架上绘画，创作巨大尺幅的作品，并且往往采用商业油漆等非传统材料，他们愿意相信抽象这一表现手段具有强大的力量，可以用来传达永恒的意义。

三、新表现主义

新表现主义绘画起源于20世纪70年代到80年代初，作为艺术家对20世纪60、70年代的观念艺术和极简主义作出的反思与批判而出现，其打破了现代艺术线性的进步逻辑。新表现主义者对现代盛行的前卫教条——一味寻求所谓纯粹的艺术，将叙事性排除在绘画领域之外，关注纯然的平面形式感到不满。作为回应，新表现主义者试图使用一切被否定的手段，渴望绘画回归图像和唤起观者内在的想象力。这促使新表现主义绘画作品常常充满了感性的颜色和夸张、奇异的形状。新表现主义绘画的重要特征还包括其重视对文学性、多种文化的混合（如涂鸦、漫画、民族艺术）、形式的折中主义、大量的反讽和古怪的形象的运用，代表人物有基弗、巴塞利茨、伊门多夫、吕佩尔茨等。

表现性绘画与模仿、复刻自然等自然主义绘画相比是更倾向于主体表达的一种绘画方式。在艺术实践方面，19世纪伴随欧洲的启蒙运动，艺术家不再把重点放在如何模拟自然、复制现实上，而是把外界物象当作媒介，表达自己对绘画的理解。在此背景下，表现性也就成为绘画一种不可或缺的组成，甚至成为一种特定的表达方式。表现性不能被简单地理解为任意的或随心所欲的表现，它是在与表现对象的形式和内容产生共鸣的过程中自然而然生长的，不是艺术家情绪化的表现。表现性甚至可以是沉思的、内敛的，表现是艺术家内心与外界互动的过程，艺术家在这个过程中释放自己的真情实感，才能体验到绘画表现性的内涵。

（作者单位：鲁迅美术学院）

编辑伍宝绘画的表现性简述

□王悦

摘要：

“表现性”一词在西方绘画史上并不是一个起始就明确存在的概念。绘画的表现性是在艺术自律和艺术家主体性确立的背景下产生的。文艺复兴时期，《名人传》的作者瓦萨里就认为“艺术品完美地再现了自然对象”，即认为艺术家的主观制作能力需要与外部世界和谐对等，这才是艺术完美的决定性因素。这说明在文艺复兴时期艺术质量的评价标准还是艺术家能否凭借技巧把握客观的外部世界，当时“表现性”的概念还不够清晰，或者说还不能成为判断艺术质量的标准之一。

“表现”也不是一个孤立的概念，到了欧洲启蒙时期，笛卡儿转变了认识论的主客二元关系，认为主客体都是主体意识的组成部分，并非只有对象的属性。在这一世界观转变的前提下，艺术家确立了主体性，不再需要以能否凭借技巧还原外部世界作为唯一的艺术目标，有些艺术家于是转而向内探索作为主体的人的内部感知、情绪和心理，通过绘画把这些内在属性呈现在画面上。这一实践过程才确立了表现性相对于客观性的概念。

关键词：绘画表现性表现主义

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