动画制作论文

论文题目：中国动画技术的教育发展现状和改革上课时间：6—15周周六一二节课

姓名：黄志敏

学号： 09700930113

一、中国动画教育发展的现状

目前,中国动画教育学科才刚刚起步,把教育人才的培养应当提升到日程上来了！因为我国的从业人员水平大都是创作人员少,而动画工匠多。动画团队少,单打独斗的多。高校学科教育少,社会培训班多。懂艺术的不懂技术,懂技术的不懂艺术。所以造成了动画产业整体水平的下降。国内动画市场创作人员水平徘徊不前也是与教育的滞后是分不开的。

1、动画要以人才培养为前提

大多数从业人员仍旧是处在“吃饱穿暖”的水准上，组织与日、美教劲的团队和个体毕竟是少数，在社会发展如此迅速的客观条件下，就从业人员而论,制作者大多还是80年代毕业的中学生,找份吃饭的工作也就心满意足了,他们没有进过高等艺术院校正规化学习过。动画的质量上不去。即使有一些创作专业人士的好的剧本,而制作水平上不去,也能导致市场的萎缩。这也不排除有些好的作品.看看电视里播的国产动画片，高质量的很少,其实技法是其次，最重要的还是内涵。我相信大多数的导演和策划者不是一个纯粹为儿童服务的动画迷吧，的确有的策划者固守中国人传统的动画思想“卡通片”的概念化,不就是给小孩看的玩艺吗！当然了,一定是要具有思想教育意义的，要鼓励小朋友好好学习，教育要从娃娃做起。因为要教育他们做个品学兼优的好孩子!是的,的确如此。难道动画教育及产业就只是给那些可爱的儿童们准备的吗?流着鼻涕的娃娃们准备的? 我想这不应该是动画片存在的理由。非也,现在的动画其实从另一个角度上说,就像是古代的聊斋，当人遇到压抑及抑郁状态的时候，又没有办法与之抗衡和改变，就会产生需要一个适合表达自己想法的娱乐手段。所以,需要大人看的动画也就不难理解了。往往为我们津津乐道的好动画，都是有自己一定的思想深度。象《天空之城》《成平狸河战》等用最浅显的故事来表达最深刻的人生道理。很多公众不但得到了娱乐上的享受,也从中得到了很多的启示。存在一边倒的原因与我们国家的自身教育分不开的，毕竟还没有形成一支庞大的正规军,近年来,国外三维技术的发展为动画影视的视觉效果增添了不少法码。这也需要我们动画技术人才的不断更新。假如我们的有了好的剧本,再有了一流的技术。不怕没有好的市场。

目前我国动画片的叙述方法整体上比较保守，对创造剧情的人员的要求,思想上表现手段尚显单调，很少显示出让人眼前为之一亮的时代活力。:美国聪明的动画导演经常把各个国家的著名历史典故拿来做成商业动画片所用。获得的市场回报让人惊叹不已，例如把中国的《花木兰从军》的历史典故做成了动画,最重要的是它的故事设计的扣人心弦、一波三折、能打动观众。.大人小孩子都爱看，国产动画片剧本总体感觉缺乏灵性，单线结构，弹性跳动的调度太少，妙趣、意外、跳荡、愉悦不足。目前缺乏的就是一流的创作剧本与制作经验。这是与境外动画片之间的主要差距所在，所以，国内动画还是要不断提高创作人员的自身教育素质为己任，只有这样我们才可能使整个国内水准与国外动画相比拟。

2、动画以市场环境为导向

动画学是坚持传统观念、全力打造中国本土特色,还是与时俱进、用现代动画技术包装传统故事,还是脱胎于古老的民间故事呢?这值得动画艺术教育工作者与导演们去共同研究的课题。

在中国,国外动画的冲击从一定意义上讲促进了动画教育的前进,动画高技术的运用不得不使我们换个思想去思考。最近上影的迪斯尼动画<<海底总动员>>、<<黑客帝国>>都运用

了三维特技效果,为市场的占有提高了身价与卖点。迪斯尼耗资3.5亿美元制作的《恐龙》是世界耗资最大的一部实景拍摄与数码动画合二为一的电影。为制作出动画场面，摄制组专门到了南美洲等国家进行实地拍摄。同时由15个软件工程师编写了450个程序。假如在我们国家, 耗资3.5亿美元制作一部动画片是很不现实的事情,毕竟国情不一样，所以我们既要走自己的路,又要放眼世界。三维动画是最近几年才加入到高校学习里面的。与国外相比差距很大,所以,我们既要扬长避短,又要再接再厉。借鉴国外好的东西来充实我们的思想。

外来加工片客观上提高着中国动画的加工力量，但却使中国动画的创意力量日渐萎缩，而很大一部分创作者不是从中反思自己的缺陷，在适应中探索新路，而是对外来动画产品采取简单、粗暴的排斥态度。甚至有人责骂观众看外国片是卖国，这也是不正确的。拿出毫无时代气息的老套作品一定要人们接受他的这种“民族风格”，这样的“艺术”当然只会让观众离它更远。

艺术教育家们只求艺术，不管市场……正所谓君子言义不言利。其结果是，当国家投资越来越不能满足客观市场需求时，当计划经济体制向市场经济体制转轨时，我们的国产动画这辆漂亮的列车就停滞不前了，这样太可惜了。

历史已经是过去,在发展的道路上,不要光看过去的业绩。还是做好眼前的事情为好! 振兴中国动画，《蓝猫淘气3000问》的成功，就在于它能在国内300多家城市电视台同时播出，就在于它坚持跑完了210集的路程之后终于引来了广告商的注意。先不说他的艺术级别有多高,就看他的市场开拓也值得去学习。例如:文具、玩具、服装、食品、日用品等,几乎所有儿童消费领域签订了形象授权协议，更在于它终于叩响了投资银行和商家———金融资本的大门。“蓝猫”的成功，还在于它以周而复始螺旋上升的良性循环机制，建立了一条艺术产品生产流水线。旧有的“辉煌”只是片面的辉煌，严格说来，在国际国内两个市场中我们的动画业从未达到过真正的辉煌。虽然广电局、文化基金会也扶持动画的开发，但未有具体措施。人才短缺,仅有的动画人才还在制作“外加工”片，加工就是工业劳动，没有树立自我品牌的动画同仁，自然不会在繁重的动画流水线实现自身价值，也就不能提高自己的素质。及推崇自己的地位。

3、动画要以不断加强综合素质为已任

随着三维技术的发展，三维软件的不断升级和多元化，动画片数字化、数字化电影，对于今天的观众来说，早已不是陌生的词句。中国的动画业却没有跟上这个步伐。动画人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才的不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素之一。业内人士认为，中国对数字媒体动画专业的人才空缺需求大约在15万人左右。市场发出的“订单”引得有条件的学校纷纷打出了数字动画专业的牌子。一年一万元的学费也挡不住学生们热情的脚步，不少院校一招就是上百人，还有不少其它专业的学生也想往动画专业转行。从学生到家长，都只是模糊地觉得学点高科技加艺术错不了。不能因为市场上热闹，学校就呼啦呼啦地招进一大批学生。20世纪八九十年代，当时平面设计是个新兴行业，非常火爆，大家都看好这个专业。但是,现在在南方，平面设计专业毕业生的供需比例已经变成了7∶1,北京广播学院动画学院副院长石民勇说的好:71所高校有动画专业，应该说形成了竞争局面，是件好事。但毕竟绝大多数学校的动画系历史还太短，在师资、教材、教学体系上都不够完备。动画教育必须遵循教育规律，加强综合素质教育为已任,如果仅以自身盈利为目的，迟早会被淘汰，培养出来的毕业生也难找工作,一定要遵循教育规律及市场规律，这就意味着要建立一个比较科学的教学体系。具体来说，就是以培养优秀人才为原则。不求数量但求质量。