明清笔筒的鉴定收藏知识

寸竹片石，摩弄成物，动辄千文百缗。”这一时 期，文人自制成癖，工匠穷极工巧。许多精美绝 伦的笔筒，令今人叹为观止。
现在多以明清笔筒传世极多，虽形制变化不 大，但材质却颇为丰富。有竹、瓷、木、铜、象 牙、玉、水晶、端石、漆等。从装饰方法上看， 有刻、镂、雕、绘等，以瓷笔筒为例，有青花、 五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。笔筒为文房用具 中器型变化最小，装饰方法最为丰富的品种之
之说。对于中空的紫檀材料，中国人不但不弃， 反而经过文人的巧妙构思、工匠的巧夺天工，制 成颇具文人雅趣的笔筒。
紫檀笔筒的制作，大致分为两种：一种是依 托中空材质，琢圆而成；一种是用六片左右的紫 檀木拼镶而成。从工艺上看，紫檀笔筒分光素与 带雕工的两类。光素笔筒突出木质的光泽和纹 理，古雅大方；带有雕工的紫檀笔筒很少采用较 为繁复的镂雕工艺，而是利用本身的色泽、纹理
人们称之为“璧足”。到了雍正、乾隆以后，笔 筒则变得胎体略宽，胎壁也略薄，其底也由“平 底”、“璧足”改为“圈足”。
瓷笔筒除了要看胎、釉的质量外，主要看瓷 画的水平和青花的发色。瓷画水平不同，会有天 壤之别，在瓷笔筒中，以人物图案为主的青花笔 筒比山水图案的要高很多。
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笔筒风雅推竹刻
竹为文人喜爱之物，所谓“宁肯食无肉，不
可居无竹”是也。竹为气节之象征，文人雅士多 以竹雕笔筒为清供之物，赏之用之。明清之际， 苏州、嘉定、金陵、扬州、广东这些地方的竹刻 工艺十分流行，竹刻名家辈出，他们将中国画中 的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法结构再现 在笔筒之上，表现出当时文人隐逸的思想情趣， 使竹雕器物由实用型开始向实用和欣赏兼备的 类型转变，并逐渐成为收藏者的心爱之物。
标准的场面是把一壶水酒烧开了，桌上每人一杯，滚烫的水酒在
某些笔筒还保留了明代笔筒上下均略撇的特征； 清中期后，笔筒多为直身圆筒。从纹样看，有山 水人物、花鸟、松鹤、百寿字等，但以山水人物 故事为多，如虎溪相送、竹林七贤、春夜宴桃李 园等。从形制上看，到了清朝，笔筒的形制也发 生了较大的变化。顺治年间的笔筒体形高，平底 无釉，胎厚体厚。到康熙年间，则体形略为降低， 这时候笔筒胎壁适中，底中央有一小圈下凹，涂 白釉，凹圈外平坦，向外施一圈白釉，向内边的 一圈则无釉。这种底形看上去似一玉璧，所以，
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的已寥若晨星。明末天启、崇祯时期的瓷笔筒生 产量较大，以青花为主，纹饰有植物、动物、人 物等，其基本形制为直口，平底，腰微束。
清三代(康熙、雍正、乾隆)以前的这段时期， 制瓷业空前繁荣，工艺水平之高超、瓷器种类之 繁多，为历史上所罕见。民国时期赵汝珍在他著 录的《古玩指南》中载：“从来对于瓷上书字均 不注意，康瓷则非常讲究。如康瓷之大笔筒多书 古代名文。如《滕王阁赋》、《归去来自百度文库词》、《兰亭
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面综合评估，用料的高档与否只是其中的一个方 面。
紫檀木为棕紫色，好似犀牛角色，用酒泡， 紫色就会下来，而且粘在碗上。我国古代了解并 使用紫檀，据说始于东汉末期。晋代崔豹在《古 今注》中称：“紫木，出扶南，色紫，亦谓之紫 檀。”紫檀树长得慢，大约几百年方能长成材， 所以紫檀树往往内部是空的，俗称“十檀九空”。 树无大树而又极其稀少，故紫檀又有“木中之金”
今天我们常常提到的嘉定竹刻，即为明代朱
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鹤始创，这个流派明清两代均出现了许多著名的 竹刻艺术大师，如朱小松、朱三松、封锡禄、周 芷岩、张希黄等等。值得一提的是，朱鹤、朱小 松、朱三松为祖孙三代，世人合称“朱氏三杰”， 所制笔筒参用圆雕、透雕和高浮雕诸法，刀法深 峻，立意古雅，题材纹样以人物故事为多。迄今 所见最早的一件笔筒是南京博物院藏朱松邻制 松鹤纹竹笔筒。
笔筒是文房用具之一，为筒状盛笔的器皿， 多为直口、直壁，口底相若，造型相对简单，少 有大的变化。有关笔筒的文献记载，最早见于三 国时期。到明末，由于政权不稳，文人厌恶政治， 逃避现实，大兴奢靡之风，一味追求生活中的美 器。笔筒作为案头文具中最具装饰性的代表，备 受追捧。文人雅士无不以获取美器为荣。据《广 志绎》载：“如斋头清玩、几案床榻，近皆以紫 檀、花梨为尚„„雕镂亦皆商周秦汉之式，海内 僻远皆效尤之，此亦嘉、隆、万三朝为盛。至于
序》、《赤壁赋》等，视面积之大小而择书之。书 法精美出入于虞、柳、欧、褚之间。且有作四体 书者，定以前所未见。”这段记述可谓精辟，说 明那一时期的瓷制笔筒具有很高的欣赏和收藏 价值。
清代瓷笔筒品种涉及青花、釉里红、墨彩、 五彩、粉彩、斗彩等。其中，康熙的青花、雍正 的墨彩和乾隆的粉彩笔筒，体现了各朝瓷器烧制 的最高水平。从器型上看，清早期(顺治、康熙)
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或棕眼加以表现，这样的雕工使得笔筒更加大方 稳重，古朴典雅。
黄花梨在明代深得文人的推崇，产自南洋诸 岛，数量不多。黄花梨上常见木疖，美如狸斑， 俗称“鬼脸”。黄花梨木色橙黄，有的红紫，有 香味，纹理清晰，木性极为稳定，不易变形，分 量较轻。由于黄花梨纹理典雅华丽，明代文人与 工匠在设计与制作笔筒时，大多采用通体光洁的 做法，以突出其木材纹理的自然美和书卷气。
另外，广泛流传于民间的黄杨木雕笔筒，一 改那种以龙凤为主要图案的宫廷气，题材多取自 普通劳动人民的生活，或刻山水人物、或刻翎毛 花卉、或刻对弈、或刻听琴、或刻渔樵耕读，构 思新奇、造型小巧。
瓷质笔筒扮主角
明清笔筒的大宗产品瓷，由于其烧造相对简 单，产量高，传世品多，故为广大收藏者所喜爱。 瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但流传下来
名木纷纷为笔筒
木制笔筒在明清之际亦较为常见，有紫檀 木、黄花梨、黄杨木等，技法与竹雕大同小异。 一般来讲，明代木笔筒做工朴素浑厚，刀法遒劲 流畅；而清代木笔筒做工精致洁润，刀法细腻， 意境深幽。
鉴别木笔筒除了要懂材质外，还应熟悉雕工 刀法。现在社会上流行着一种错误观念，认为但 凡木质器具，只要是硬木，就是好东西，其实不 然，对于木笔筒还应从工艺水平、年代早晚等方
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一。清三代(康熙、雍正、乾隆)以前的瓷笔筒， 因存量很小，一直是藏家追寻的目标，但晚清和 民国时期出产的瓷笔筒存世量还很大。从年代上 讲，康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康 熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪 年间仿造，鉴定两者区别，需要从釉色、造型、 画意笔法仔细研究。
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