理查德.克莱德曼《水边的阿狄丽娜》赏析
理查德.克莱德曼《水边的阿狄丽娜》赏析
宁翔良子
（河南理工大学，河南 焦作 454010 ）
摘要：被誉为“钢琴王子”的理查德.克莱德曼在世界近代钢琴音乐史上有着举足轻重的地位，他的琴音流畅、美妙、年轻、典雅却又通俗易懂，并受到世界各国不同年龄段和不同职业听众的喜爱。他于1992年初次来华演奏，便将他那让人心旷神怡的琴声献给了中国人民，他用真挚感人、充满梦想与激情的琴声拨动着中国人的心弦,从此便与中国结下不解之缘。他是对中国音乐影响最为深远的钢琴家。而《水边的阿狄丽娜》正是这位音乐天才的成名曲，使得他在一时间广为人知。通过赏析《水边的阿狄丽娜》，既可以学习一首优美的乐曲，又能对理查德.克莱德曼的演奏风格有所了解，更能给人们以美的享受，陶冶情操，升华生活艺术。
关键词：克莱德曼；《水边的阿狄丽娜》；创作过程；创作背景；希腊神话；演奏技巧
一、《水边的阿狄丽娜》概述
1.阿狄丽娜的美丽神话
阿狄丽娜起源于古老希腊的美丽传说。孤独的塞浦路斯国王格马利翁命人按他的要求雕塑了一个美丽的少女，每日对着雕塑痴情地看着，时间久了，他不可避免地爱上了雕塑中的少女，可又无能为力。于是，他便诚心诚意地向上帝祈祷，期盼有爱情奇迹会眷顾自己。他的执着和诚意最终打动了爱神阿芙罗狄蒂，赋予了雕像生命。于是，国王不再孤单，和心爱、美丽的女子过上了幸福美满的生活。
2.钢琴曲《水边的阿狄丽娜》创作背景、名称争议
这首钢琴曲的名称有两个不同的名称，分别是《给爱德琳的诗》与《水边的阿狄丽娜》。《水边的阿狄丽娜》是由日文名“渚のアデリーヌ”译过来的，创作背景也认为是对前文希腊神话的再现。而《给爱德琳的诗》是由法文“Ballade pour Adeline”译过来，其中曲目中的爱德琳（Adeline）与曲作家保罗?塞内维尔 保罗?塞内维尔的小女儿同名，因此有人认为作者的作品起名和创作灵感来源于在河边玩耍的小女儿。但也有人认为，此曲用Adeline这个名字纯属巧合，作者旨在用这个美丽的名字来表达对美好世界的向往与追求，别无他意。
还有一种说法是因为此首钢琴曲并没有填词，是后来钢琴爱好者的自我解释和补充，也是一种美丽的想象。故事发生在巴黎近郊的一个小镇上，起源于巴黎市区的塞纳河滋润着这个古老的小镇。1977年的某个夜深人静的秋天傍晚，当时才23岁却已小有成就的克莱德曼漫步于塞纳河的岸边，当时电视的配乐萦绕他心头，于是出门透透气。他暂且抛开工作，来到美丽、静谧的塞纳河边，给自己一个思维休息的片刻和清晰的思路、宁静的心灵。一边散步，一边欣赏塞纳河的风光实在是一件很惬意、放松的事情。远处，晚霞照耀下的巴黎的象征——埃菲尔铁塔；中处，河对岸的法国梧桐树也已经变黄，秋风把梧桐树叶吹得沙沙做响；近处，一片宽阔柔软的草地，这些景象映照在他的头脑和内心也使得他的心情格外舒畅。 克莱德曼就这样边走边看边想，时间的流逝已不被他察觉，他已陶醉在这美丽的大自然风光当中。这时，一个美丽的女子进入了他的视野，一头长长的秀发，清丽脱俗的气质，半
蹲着，迎着晚霞在河边盥洗着纱布，动作是
那么的轻柔、优雅，姿势是那么的妙曼；面
容是如此皎洁、透明、完美；神情是那么的
陶醉，仿佛不是在洗纱布，而是在弹奏一首
优美的钢琴曲。此时此刻，克莱德曼也被深
深地吸引，他惊叹人与自然的完美结合，艺
术家特有的激情此刻喷射而出，灵感突然造
访。他拿出随身的口琴一气呵成表达了当时
的心情，这首曲后来被改成钢琴曲，成为电
视的配乐，他命名为《水边的阿狄丽娜》。
3.《水边的阿狄丽娜》对于克莱德曼的
意义
克、莱德曼赋予了钢琴以生命，赋予了
音乐以灵魂。他坐在钢琴前专注而忘我的演
奏,那种全情投入让我们见识到并领略和钦
佩于一个钢琴家对钢琴对音乐的热爱的同
时也被带入了曲中的情景，思想开始浮想联
翩，不禁惊叹于克莱德曼对音乐的那份虔诚
的热爱和无穷的执着与源自心底的信仰。当
然这只是一个美丽传说，实际上这首钢琴曲
并非理查德?克莱德曼所作，《水边的阿狄
丽娜》是保罗.尚勒维作曲,理查德?克莱德
曼演奏。但正是由于这部作品使克莱德曼获
得金奖并名声大震。
二、《水边的阿狄丽娜》有关元素
1.创作者保罗?塞内维尔
保罗?塞内维尔——音乐城堡里的魔术
师。正是此首曲子的创作者。又译保罗?尚
勒维，法国人。现任法国达芬(Delphine)唱片
公司董事长及制作人。他曾当过记者和电视
节目制片人。他也是与理查德.克莱德曼合作
最为密切的两位作曲家之一。《给爱德琳的
诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、《秋日
的私语》、《神秘花园》、《星光圆舞曲》等都
是由他与理查德.克莱德曼共同完成的名曲。
保罗?塞内维尔，在成为作曲家之前是
一位相当杰出的新闻工作者以及某电视节
目制作人，他的音乐上的天赋异禀在一次意
外情况下被激发，这也促使了他创作的决
心，漫长的音乐路程一路走来，他创作了许
多脍炙人口的旋律，通过理查德.克莱德曼的
深情演奏和有力地表现，使这些曲子流传千
里，广受好评。其中，《水边的阿狄丽娜》
（《给爱德琳的诗》）是他作曲，也是克莱德
曼获得金奖并成名的曲子。创下了当时法国
艺人在全球最高的唱片销售记录。慈祥和蔼
的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗
?塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的
音乐，因为他始终坚信，“不论什么时代，
都有人追求美的音乐。”
2.演奏者理查德.克莱德曼
（1）理查德.克莱德曼艺术风格
1977年，世界乐团上升起了一颗新星，
他就是通俗钢琴音乐家法国的理查德.克莱
德曼。
理查德.克莱德曼是1953年出生于巴
黎。5岁便开始随着担任钢琴教师的父亲学
习钢琴。6岁时他在一次小型家庭聚会中弹
了自创的《菲菲圆舞曲》，受到了大人们的
赞扬，当时他便被人们视为天才。这使得幼
年的克莱德曼更加喜欢钢琴学习和演奏。16
岁时，他以优异成绩毕业于巴黎国立音乐学
院，他擅长演奏肖邦、德彪西、拉威尔等人
的作品，并奉他们为偶像。然而在偶然之间，
他对通俗音乐产生了浓厚的兴趣，并且不顾
亲朋好友的反对，毅然转变研究领域和演奏
方向。1977年，由保罗?塞内维尔作曲，他
演奏的《水边的阿狄丽娜》一曲使他一夜之
间成了名。凭借这部作品为他赢得了1990
年的钢琴金奖。他的声名从斯堪的纳维亚半
岛远播至南非，又从阿根廷传到日本，受到
不同年龄与各阶层人士的喜爱和欢迎。
理查德.克莱德曼是一位举止文静的青
年。对于自己的成名曲，他总是谦虚地说：
“我完全不敢相信我会取得这样的成
功……大概是人们对喧嚣热闹的摇滚音乐
与流行音乐感到腻烦了，因而开始想听比较
文静流畅的旋律了吧。”
克莱德曼的钢琴音乐具有极其浓郁的
抒情性。他认为“音乐不仅是供人聆听的，
还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受
不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解
音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。”听了
他的音乐，人们会在不知不觉中心情平静下
来，进入亲切、安详而愉快的音乐世界。听
完之后，又会立即产生自己演奏的强烈愿
望。他的乐曲朴实、流畅、华美，优雅旋、
律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情
画意，犹如“大珠小珠落玉盘”。特别是弹
奏起来难度不大，有过两、三年钢琴基础的
人稍加练习即可掌握，这大约也是他的音乐
广受喜爱的原因之一。
理查德.克莱德曼的主要合作者是两位
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通俗音乐作曲家——奥利维埃.图森和保罗.德.塞内维尔。由于克莱德曼早期从事古典音乐，他内在的音乐属性仍是属于古典的。因此，三人合作的音乐同时兼具两种优点——既保持着古典的韵味，又具有明晰的节奏感和现代感。因为，当人们从古老的事物中得到快乐的同时，必然会下意识地希望有一种融合时代感觉的新事物出现。
（2）克莱德曼的音乐气质
为了更好地表现克莱德曼的音乐气质，应注意以下几个方面：
A、弹奏旋律应触键明确，使音色充满光辉。尤其是高音区的单音和八度音程的旋律，由于钢琴本身的构造关系，音量变小。因此，在弹奏时要尽量克服，使音量增厚。
B、大多数的音乐都必须注入情感，悠然自得、轻松愉快地弹奏。
C、乐句不必过于精雕细琢，过分纤细反而有损整个音乐现象。
D、伴奏应有深厚的音质与明快的节奏。由于伴奏音型的跨度教宽，声音不易控制，因此要注意左手与右手旋律的音量比例。
3.曲谱及演奏技巧与方法
（1）部分难点展示和演奏提示（图略）
演奏提示
主题分为A和B两部分。A在C处反复，并以ff弹奏。请特别注意A以dolce(柔和地)触键。B的第二小节出现三十二分音符，请从容地将标有重音记号的E、D、C、B音清
晰地弹出。第五、六小节的旋律较为细腻，
需多加练习、体会。
（2）演奏技巧
首先，此曲是通俗钢琴曲，时而高亢、
时而低沉。乐谱中频繁出现的六度的不同强
弱的深入浅出，演奏者要做出轻重的对比，
但又不能将两种割裂。在C段中难点逐渐增
加，做到沉稳的同时，应确保把左右手衔接
天衣无缝。勤于练习是根本的解决办法。此
曲谱中对于踏板的运用，不一定要完完全全
按照谱子来，要注重用耳朵去听、去感受，
多听一些原演奏者的录音和有条件的音乐
会会有很大帮助。
其次，就是在基本掌握曲谱后的表达力
和连贯性。通常我们从音乐的标题入手。以
《水边的阿狄丽娜》曲谱为例，开始的几处
重复，表现了水的波纹，起到了对环境的渲
染，那么在弹奏时就得清荡、有力、清晰。
同时也要注重和声的变化色彩。
此外，节奏和强弱也是一曲完美钢琴曲
不可忽略的部分。在此提供一些笔者的实践
经验：
以自己的演奏风格和表达风格为准，自
己的风格是很重要的，是区别于原作与其他
演奏者的主要特点。但是也要分清场合。对
于钢琴等级考试而言，严格参照谱面是保证
过关的唯一捷径；比赛或者演出时融入个人
感情色彩则更有表现力和说服力，但这并不
意味着演奏者可以随心所意，而应在适当的
地方可以略微的调整（比如标强音符号的地
方在强音中分出强弱等等）。还有一点不能
忽略也是最重要的一点是要注意表情术语
的表达，在演奏中最好做到真情流露，把情
感融于表演，在演奏中享受乐趣。
三、总结
综上所述，《水边的阿狄丽娜》的创作
背景是一段美丽的传说，曲名的来源也富有
争议，但无论这些表面形式如何，由保罗?
塞内维尔作曲，理查德.克莱德曼演奏的《水
边的阿狄丽娜》不仅使克莱德曼声名鹊起，
获得了金奖，也使全世界的钢琴曲爱好者获
得了美的享受。在这首钢琴曲的演奏中，笔
者加入了一些个人的弹奏技巧和方法，指出
了演奏中需要加以注意的地方，笔者认为演
奏重在对琴谱演奏基础上加入个人风格的
表达，注重表情的术语表达和演奏中的真情
流露，使不仅听众，演奏者本人都是美的享
受着。此外，笔者还延伸出了克莱德曼钢琴
曲的艺术风格，以飨克莱德曼迷。
参考文献：
[1]佚名.克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选 [J].
人民音乐出版社.2009(2)
[2]佚名.理查德.克莱德曼[J].《黄河之声》.2007
（24）
[3]佚名. 保罗?塞内维尔[J].《浪漫依旧》.2002(4)
（上接第81页）
偃师市著名的剧作家段天兴先生对这支农民抗震救灾队伍进行了深入细致的采访以抗震救灾这真实感人的故事编写了七场大型现代戏《河洛汉子》。
《河洛汉子》，由河南省著名的导演：赵玉祖，董红兵执导，偃师市豫剧团副团长：郭民江扮演剧中的主人翁。
《河洛汉子》在排练过程中，征得赴川抗震救灾多数人的同意，隐去真实姓名，统统是化名。
《河洛汉子》于公元二00九年春，要偃师首场演出后，广泛收集了意见，对剧本进行了多次修改，使之日臻完整。五年来，先后在豫、晋、陕、甘、新等省（自治区）的城市和乡村演出，突破百场大关。受到了出乎意料的观众好评。
《河洛汉子》能够成功与剧作者编剧的主导思想密不可分。
剧作者认真阅读了七十年前毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，深入领会《讲话》的精神。它不但指导了当时抗日战争后期解放区文艺创作和解放以后的文学创作，也是今后任何时候的各种文学、文艺成功的发宝。在《讲话》中，他科学地提出了文艺为人民大众，首先为工、农、兵服务的方向，解决了文艺发展的根本文体。
当今社会，歌颂英雄、模范，宣传他们的事迹，这是文艺工作者义不容辞的责任。然而用戏剧形式成功地创作《河洛汉子》这一政治色彩浓郁的文艺作品，是困难重重。
如何跳出当前社会现状，不仁不义挣大钱的
怪圈子。作者牢牢抓住主人翁郭金城身上无
产阶级党性所焕发出的感情，用“阶级情”、
“工友情”、“夫妻情”、“父子情”、“母子
情”和“亲属情”作经纬，从而使郭金城这
一中心人物的形象成为有血、有肉，活生生
的感人的艺术形象。
“阶级情”贯穿了剧的始终，从动员大
会上郭金城的讲话：这次进川抗震救灾是场
恶仗，苦累艰险在所难免，不愿意去者，可
以留下来帮助当地苗族、藏族等少数民族干
些活，愿意去者请举手，出乎意料的是全体
工友异口同声地高喊“去！”一齐刷刷地举
起了手。
在抗震救灾中，这支农民队伍，用机械
挖，紧急关头用手挖，不怕沙石将十指磨破，
救出了许多掩埋在废墟下的灾民。抗震救灾
结束离别时，灾民们是热泪盈眶，恋恋不舍。
郭金城只有一个独生子，年仅十七岁的
郭玉辉，也要进川，这一举动使得了玉辉娘
从开始的反对至后来的支持，充分体现到儿
行千里母担忧的母子情肠。
在第四场的抗震救灾中，郭玉辉为救一
只受伤的梅花鹿被余震巍然埋住，生死未
卜。郭金城组强抢救，由于塌方严重，效果
很不好。发自肺腑的唱词使人感动。“玉辉
儿生来性温顺，心地良善又纯真，你是娘的
心上宝，你是爹的掌上珍。一切希望寄于你，
怎料此处夺去儿青春。”当解放军机械队疏
通道路排塌方，玉辉从山洞安然无恙走出，
郭金城的脸上才露出了微笑。
《河洛汉子》在表现社会主义新人，塑
造模范人物的艺术形象方面，取得了丰硕成
果。在当今的艺术舞台上，它以自由的时空
结构原则，以演员为中心的非自然生活形态
的表演，呈现着高度的虚拟性和表演的程式
化，以及音乐、舞蹈、美术等艺术元素的综
合性特点。
剧作者遵循“源于生活，高于生活”的
艺术原则对剧情进行了科学的、艺术的构
想。在戏曲中揉进了一些传统戏元素，突现
了传统戏与现代戏的有机结合。
豫剧《河洛汉子》的成功，对现代戏的
振兴有以下启示：
第一，在二十一世纪新的历史时期，文
艺工作者要用艺术形式及时的、准确地反映
时代，讴歌社会主义新人新事，肩负着历史
使命，从《焦裕禄》、到《河洛汉子》，河南
的文艺工作者成绩显著，这是剧作者努力学
习马克思列宁主义，毛泽东思想，掌握和运
用无产阶级文艺理论，坚持文艺为人民服务
的宗旨，为社会主义服务的方向不能动摇。
第二，文艺工作者，只有认清文艺与生
活的关系，自觉经常地深入到广大人民中
间，吸取营养，树立强烈的事业心，才能创
作出无愧于人民喜闻乐见的文艺作品。
第三，在《河洛汉子》中，我扮演了剧
中郭金城的独生子郭玉辉。通过演出，使我
了解了一个英雄模范人物成长的艰辛。我在
工作中，时时处处以他们为榜样，努力工作
学习。
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理查德.克莱德曼《水边的阿狄丽娜》赏析
作者：宁翔良子
作者单位：河南理工大学,河南焦作,454010
刊名：
魅力中国
英文刊名：Charming China
年，卷(期)：2014(23)
本文链接：https://www.360docs.net/doc/a6452984.html,/Periodical_mlzg201423073.aspx
理查德迈耶的简介
资料一 引言 20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期，由于生活逐渐 富裕，人的精神生活的要求越来越高，战前现代建筑单一的火柴 盒式的建筑形象，使人感到厌倦。现代建筑何去何从，看到以理 查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原 则和美学观，并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索，并取 得了令人瞩目的成就。 理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师，现代建筑中自色 派的重要代表。白色派的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱 俗的气派和明显的非天然效果，被称为美围当代建筑中的“阳春 白雪”。他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影 响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化 十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。 白色派建筑 的主要特点是：1)建筑形式纯净，局部处理干净利落、整体条理清 楚。2)在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实凹凸安排，以活 泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的 雕塑风味。3>基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地 段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新 的协调。4)注重功能分区，特别强调公共空间(Public Spaces)与 私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。 迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse，1965年～1967年)是 白色派作品中较有代表性的一个。 1走进史密斯住宅， 史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里是康涅狄 格州的边垂地带，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外 桃源。而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观，尤其它 面临长岛湾，更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。 从公路进入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以整栋建 筑在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成 的对比，引导着人们的视线，使人不致迷失方向。顺着道路引导 向前，首先出现在眼前的是，位于道路末端的车库，转了45。角之 后，整幢房子才出现于眼前。而住宅这一侧入口立面比较简洁 ，只开了一些所需的方窗，将自然景观最为精彩的海景完 全阻碍了，令人只想赶快进入屋内，才能欣赏美景。一进入到房 间的内部，会有一种出人意料、豁然开朗的感觉，透过客厅的大片 玻璃，将建筑师精心安排的美景尽收眼底。整幢房子共有三层 楼，在底层的部分，作公共空间使用，设有餐厅、厨房、洗衣间和佣房。而中间楼层，则作为家人平时交流的空间和接待客人的地方。设有客厅和主卧室，客厅上下两层贯通，到了顶层则是小孩房、客房与书房。在功能布局上公共与私密空间分开，使每个家 庭成员有各自的天地，在建筑艺术上迈耶在追求一种简约、纯净的现代主义精神。 2史密斯住宅设计亮点
理查德克莱德曼钢琴曲赏析
理查德克莱德曼钢琴曲赏析理查德·克莱德曼,著名钢琴家, 1953年出生于法国巴黎。5岁开始习琴，6岁时被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲。1977年，独奏《水边的阿狄丽娜》，引起轰动。1990年，以《致艾德琳之诗》获得世界上惟一的金钢琴奖。 他以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。每次听他的琴音都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中，每次心灵都仿佛经历了一次深层次的洗涤。《秋日的私语》这是我非常喜欢的一首曲子，在他的曲中，秋日的天不再是过去的压抑灰暗或者空旷到心凉，秋的意味也不再是往日的萧杀和凄凉，我更多的感受到的是秋的诗意秋的韵味。这是一首优美的钢琴曲啊，使我想起在一个秋的傍晚，踏着飘落满地的枫叶，执着一双双纤纤细手一同走过的情景。这样优美的曲子与旋律，能让人追忆起曾经的所得所失，但心却很平静，淡淡的忧伤却也很幸福。忧郁中带着欢快，缓慢中夹杂着激昂，陶醉于音乐之中，回忆着人生的喜怒哀乐，听着秋日的私语，寄托着自己的诉说! 感受钢琴曲里的那份优雅、悠扬，消歇着心里的那些浮躁。悠扬的音乐穿过心里的阴云，有如沐浴在温柔的春风里。宛若纤尘，轻扬的琴声带走心中所有世俗的纷扰，心中剩下的就只有淡淡的相思，只要你还好一切都不再重要。心，静了，人也透露着淡淡的安详。倾听这首曲子，给我增添了对秋的无限怀念---我们踏着秋的足迹相逢在秋
的季节，与红叶、碧水、蓝天一同享受阳光，在欣赏大自然的同时，我把你的一举一动轻轻地刻在心里，不愿底头看斑驳的落叶，希望它慢点慢点再慢点，放慢与我分离的脚步。当秋风带走落叶时，随风扬起只有下一次期待！一片片秋叶悄无声息的落下，又随风扬起，将我的思绪也带到了远方，仿佛有那么一个人在岸的那边等候，那么静静地候着，留下的只有温柔片片。 命运这首曲子给我的影响最大，以前的我就像一只匍匐在地上的蚂蚁，入目的全是遥不可及，每天在这个物欲横流的社会里不停地蠕动不停地挣扎，遥想有一天我能站在那个小山丘的顶端。当我听到这首曲子重重的音点落在灵魂的最深处，他朴素的表现方法，微妙的触键之下直接表现出的对命运的不屈，以高超的技巧塑造出稳健充满斗志的氛围!欢快之中带有伤感，高潮之中带有平静！其实就像是每个人所走的道路！坎坎坷坷，大起大落！这首曲子会把你带到同样的意境！让你安静和激动！人作为动物的天性就是好斗，特别是在这个现实的已经不能再现实的世界里，那个十四亿的基数压迫者我们不停地去奋斗，不停地压榨着自己的潜力，让自己的小宇宙爆发出自己都难以想象的能量。只有这样才能在这个世界有一席立足。 真的是天籁之音，让人感动，让人产生对美好的事或有一种浑厚的怀旧，听着听着会让人不知不觉中流出了热泪，真的感谢理查得．克莱斯曼，是他用优雅的魔指，给我们的精神世界带来了让人心悦的美景和享受．真的是太美了，让我们的心灵也像画中的行云流水,温柔的流淌于大自然之间!迷失在这样悠扬的音乐里，再也不愿睁开眼睛，
理查德迈耶
理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1934年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 设计理念 迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。” 代表作品 千禧教堂 2003年10月26日，理查德·迈耶事务所设计的千禧教堂（Jubilee Church）在罗马正式开放。这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。 教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。 与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。 这座引人注目有特色的千禧教堂，外观上仍具传统教堂予人的那份崇高和令人敬畏之意，然而，在这一片只有一般公寓的郊区里，并不会显得过于夸大或让人感到畏惧不可亲近。尤其教堂内部，由于天窗的设置，人们可以沐浴在阳光里，再加上看似突兀即将倾倒的高墙（不论由外或由内观看），使得人们就好像在户外作礼拜一样。 圣殿旁那三座曲面墙是用三百多片预先铸好的灰白色混凝土版所制成的。墙在这栋建筑里占有决定性的因素，并具有许多功能。空间上来说，这些墙以极简的方式勾勒区隔内外，并于
理查德迈耶解读
湖南大学 硕士学位论文 创造·适应·变化——美国建筑师理查德·迈耶解读 姓名：宋炯 申请学位级别：硕士 专业：建筑设计及理论 指导教师：张卫 2001.9.1
摘要 迈耶是美国著名的第三代建筑师，本论文综合了国内大量研究迈耶的成果，并以大量原舨外文资料为直接资料来源，分别从不同角度入手，全面深入地介绍了美国著名的第三代建筑师理查德?迈 耶——包括他的壁篓丝荭理念分析、建筑哲学解析、惯用建筑语汇总结、和其他著名建筑大师的比较研究等方面。对于迈耶的一些重 要的典型建筑作品，本文也从基地、需求、设计手法、平立面布局等方面进行了分析和评价。特别对迈耶的世纪之作——盖蒂中心作了全面的分析，以期全面而整体地诠释迈耶的建筑。本文试图对国内这方面的研究成果作一个充实与概括，并结合国内的建筑发展形势提出了一些新的观点和建议。本文还特别指出现代建筑是中国建筑发展的必由之路，迈耶的建筑实践对于中国建筑有着相当的借鉴和麓舞：理姆影建筑≤立体彭纛∑［关键词］：理查德?迈耶、建筑语汇、立体耋义、纯粹主义、 现代主义、文脉 ∥）（
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理查德·迈耶的设计思想与手法
理查德·迈耶的设计思想与手法
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理查德·迈耶的设计思想与手法 指导老师:马贺红 专业:建筑学1101B 姓名：lxｌ 学号:1１3７12010２
理查德·迈耶的设计思想与手法 【摘要】现代主义建筑风格遭受巨变,建筑师陷入两难境地，许多建筑师众叛亲离、改头换面，还有一些建筑师不改初衷,在现代主义上寻求回归与超越，从而衍生出新现代主义风格。本文将对新现代主义代表理查德·迈耶进行介绍并对其设计思想和设计手法进行重点分析 【关键词】新现代主义;理查德·迈耶；设计思想；设计手法 2０世纪是个充满巨变的世纪，20世纪初尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的 折中主义、古典复兴式建筑历经新艺术运动、风格派、分离主义……等异彩纷呈 的美学思想影响，最终还是以现代主义风格的问世而画上了句号。然而好景不长， 到了20世纪后叶，现代主义风格招来了许多的质疑和非议,似乎是尚未充分辉 煌，便有随即凋萎之势。 在现代建筑遭此厄运的情况下，许多建筑师便众叛亲离、改换门庭，一时间 使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。还有一些建筑师仍不改初衷，沿着现代建 筑的基本轨迹继续探索，趋利避害，试图在现代建筑中寻觅出新的出路,从而衍 生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。新现代主义拒绝对历史与传统形式 的模仿，发展了现代主义高度理性化、抽象化的经典形式语言,尊重自然和人文 环境，通过场所精神的塑造克服了“国际式”风格的单调与冷漠,并赋予其更为 丰富的形式与文化内涵。 这种建筑风格受到评论界关注是从“纽约五人”（Nｅｗ York Ｆiｖe)的出 现开始的。他们拒绝对历史片段的模仿，追求纯净的建筑空间和体量,强调线条、 平面、体块的穿插和光影变化,呈现出白色的、无文脉的、高度抽象的风格，这 种风格在理查德·迈耶的作品中达到了登峰造极的程度。 理查德·迈耶,美国建筑师、新现代主义代表、白色派的重要代表。1935年, 生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学,曾 兼任过许多大学的教职。大学毕业后在马塞尔·布劳耶等建筑师的指导下继续学 习和工作,是“建筑界五巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶的影响,其大部分早
理查德迈耶
理查德·迈耶 理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。 理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。他的建筑作品遍布美国各大城市。迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。以下是对其设计手法及作品的简要分析。 1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法 作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。 除运用化体为面手法来丰富建筑体形变化外，迈耶还引入异形，以此来增强建筑物的表现力。如迈耶盖蒂中心，迈耶用方和圆这两个母题来处理空间和建筑造型，并在其中插入了特有的钢琴曲线形式，巧妙引入异形体量来打破建筑外观的单调感。 2、平面构成设计手法 a.平面处理 理查德·迈耶几乎在所有作品的平面中都自如地运用了圆形与方形。迈耶在规整的平面加入圆的元素，以此来打破方形的拘谨单板的形态，但是总体上还是保持最基本的平面形式。迈耶为利用圆与方的穿插，在比例适当的前提下利用圆形平面充当方形平面的节点和交接处，但又能让建筑空间布置合理，使一切不那么生硬，从而形成独特的空间形态。 b.立面处理 平面构成中点、线、面是常用的构成手法。迈耶在建筑的立面设计中多处使用此手法。把平面构成的手法运用到立面上，可以通过开窗和背景墙的关系上来体现。例如Rachofsky 住宅的立面设计，开窗和挖空的部分与实体墙面形成虚实结合的立面效果。这种设计手法虽然简单，确往往带来别样的艺术感受。 3、统一的色彩——白色 迈耶是白色派的代表人物之一，他的建筑外装饰材料几乎全部采用白色，而以绿色的自然环境景观衬托，使人觉得清新、脱俗。迈耶很好地把建筑与雕塑意味结合在了一起。他的手法简练，色彩纯净，整体感极强，使建筑具有了明显的雕塑风味。 白色派建筑的建筑形式特点是纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。而白色的运用
理查德.迈耶
理查德.迈耶（Richard Meier） 中文名：理查德·迈耶 国籍：美国 出生地：新泽西东北部的城市纽华 克 出生日期：1935年 职业：建筑师 毕业院校：康奈尔大学 主要成就：现代建筑中白色派的重要 代表 代表作品：法兰克福装饰艺术博物院 千禧教堂格蒂中心
背景介绍: 普里茨克建筑大师理查德迈耶 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935 年，理查德麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽 华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年 曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任 职，并兼任过许多大学的教职。他最主要的工作地 点是纽约的马塞而·布鲁尔（Marcei Breuer,1902—1981）事务所——建筑大师格罗皮 厄斯的合伙人，1963年起开始了自己的职业生涯。 1970年由于“纽约五人建筑”的展览及出版成为建筑界的新星；在这一段时期，理查德大部分的作品是私人住宅，其中史密斯之屋（Smith House,1965—1967）奠定了他的声名，“道格拉丝之屋”（Douglas House,1971—1973）以与经管完美融合成为建筑学习的模范典例。1970年之后，理查德开始介入一些大型的公共建筑案件，两个计划的类型成为他建筑生涯中的重要试炼，一为大型城市区域的重整开发案，包含重生了城市中垂死区域的双园东北住宅区案以及布朗斯区医疗发展中心等；另一类的公共建筑多为学校设施及博物馆。1979年之后大量出现的博物馆设施建立了中期理查德的名声，这也正是他获得普里茨克奖的前曲，这些作品包含了位于美国中西部新和谐市（New Harmonny）的Atheneum展示观、亚特兰大市的高美术馆以及位于德国法兰克福的装饰艺术博物馆。1985年，理查德获得建筑界最高荣誉普里茨克奖时只有四十九岁，他是该奖项最年轻的得主。同年，理查德获得有史以来金额最高的单一私人建筑案—格蒂中心设计权，这座总金额高达十亿美金的展示观及研究中心的设计权可以的设计可以作为理查德进入1990年之后的设计案典型，理查德设计的大型公共设施，例如市政府厅及图书馆、美国联邦大楼及法院、艺文设施、跨国际大型公司总部等作品不只出现在美国本土，也大量出现在欧洲诸国。 风格： 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也 包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远 有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而 迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦 耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面 做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的 外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种 超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空
理查德迈耶作品与思想
理查德迈耶作品与思想(图) 象和钦佩的一些革新与创造，已经成为我的一部分建筑语汇，并得到今天人们的承认。”史密斯住宅可算是迈耶成功的开山之作，而其他的住宅项目委任书也随即而来。早年的迈耶颇受现代主义大师勒·柯布西耶的影响。在他早期的大部分作品中，都体现出柯布西耶的风格。随着不断地学习和工作，迈耶逐步形成了自己独有的设计风格。正如迈耶自己所说：“勒·柯布西耶有着非常大的影响力。但是也存在着许多别的影响，而且这些影响会不断地变化。我们都会被柯布西耶、赖特、阿尔瓦·阿尔托，还有密斯等大师所影响。当然，布拉曼特、贝尔尼尼也会给我们很大的影响。建筑是一种传统，一种连续，不论我们是打破传统还是将其发扬光大，都会和过去有所联系并不断发展的。”迈耶曾说：“我的作品不拘泥于新古典的传统之中，我抵制具象派，信奉抽象，我专注于空间，我研究表面，并一直试图巧妙地处理光线的形式，也试图通过建筑和空间来处理规模的变化，视野的变化和运动的变化。”在这样一种思想的影响下，迈耶的建筑在立面的分割组成，形体的光影明暗等方面的处理非常和谐。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是纯洁、宁静的简单结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“建筑学是一门具有相当思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面有关系的空间结构。”迈耶曾经问他的一双儿女各喜欢什么颜色。而当他们回问父亲所喜爱的颜色时，迈耶给出了他不变的答案——白色。迈耶一直认为，白色包含了所有的颜色。白色有力地表现出大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。表面材料施以白色的建筑，以绿色的自然景物为衬托，总会令人倍感清新脱俗。迈耶亦善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并对几何空间进行重新的组合。迈耶从1961年入行，到被人们称为“纽约5”之一；从被贴上“新现代”的标签，到成为“白色派”的代表人，一直不改初衷，坚持着自己的建筑理念。迄今为止，他除了完成其在康乃尔大学的建筑学专业的学习外，又在那不勒斯大学、新泽西理工学院、布加勒斯特大学等院校获得了荣誉学位。自1984年被授予建筑领域里的最高奖项普利策奖(理查德·迈耶是历史上这一奖项最年轻的获得者)，迈耶先后在1989年被英国皇家建筑师学会颁发皇室金 牌，1992年获法国政府授予的“艺术与文学大师”称号，1993年获得德国建筑奖。在1995年当选为美国艺术与科学研究院的研究员后，1997年，迈耶又获得了AIA(美国建筑师协会)授予的金牌以及日本政府为表彰他在艺术上取得的成就而授予的皇室奖金。在设计事业上取得巨大成功之后，迈耶在世界各地做了非常多的演讲，并且参加了许多评判委员会，撰写了许多书，亦成为许多图书、杂志及文章的主角。这些都使迈耶的设计风格上升到一个理论的高度。迈耶40多年的职业生涯及其取得的巨大成就告诉我们，一个建筑师应该如何走自己的路。善于从先辈身上吸取优点，又能够坚持不懈地追求自己的风格，正是迈耶作为一名建筑大师最值得我们领悟和体会的地方。插图：
理查德克莱德曼全集8cd
CD1命运 01命运 02献给爱丽丝 03秋日的私语 04爱的纪念 05托卡塔曲 06绿袖子 07罗密欧与朱丽叶08蓝色的爱 09爱之梦 10爱的谐奏曲 11一路平安，玛丽亚12蓝色回旋曲 13拉，拉主题曲 14玫瑰色的人生 15爱情的故事 16梦里的故事 CD2水边的阿狄丽娜01水边的阿狄丽娜02爱的誓言 03德朗的微笑
04乒乓之恋 05海边的星空 06梦中的婚礼 07秘密的庭院 08伤感乐曲 09柔如彩虹 10给母亲的信 11思乡曲 12冷藏的爱 13蓝色狂想曲 14你好 15异国情 16威尼斯之旅 CD3星空 02梦中的鸟 03午后的旅行 04贝古依奈的出发05梦的传说 06向黑夜出发 07勃拉姆斯的摇篮曲
08记忆 09拉·梅尔 10爱的旋律 11野花 12情感 13瓦妮莎的微笑14海边的祈祷15欢乐之歌 16忘却的悲伤 CD4蓝色协奏曲01埃莉娜 02小妹妹 03蓝色协奏曲04沙漠鸽群 05科林·梅拉德06蓝眼睛 07自由的生活08芬兰人 09英雄交响曲10翻车鲀 11僻静的大街
12上一个春天 13多利 14玫瑰色蜡笔 15亲爱的，你听 16告别时刻 CD5星星小夜曲 02达依女士 03安娜斯塔而亚 04阿根廷、别为我流泪05生活在他乡 06脆弱的心 07恋爱中的女人 08我生活的隐密 09华沙协奏曲 10小猫白天不睡觉 11你微笑的影子 12比安科尼抒情曲 13摇篮曲 14我无法活下去 15威尼斯无名士 16落叶
CD6理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场 01爱之梦 02给母亲的信 03给艾德琳的诗 04托卡塔曲 05神奇世界伊甸园 06爱的协奏曲 07爱的纪念 08达依女士 09德朗的微笑 10杂集午后旅行：鸟之诗星之小夜曲孤独11蓝色狂想曲 12思乡曲 13柔如彩虹 14吉姆诺波蒂 15夜曲 16水边的阿狄丽娜 CD7圣诞协奏曲
理查德克莱德曼的《梦中的婚礼》
梦中的婚礼 理查德克莱德曼是大家都非常熟悉的钢琴大师。也是我异常喜爱的一位音乐大家。他的很多作品我都非常的喜欢，但最能打动我的就属这首钢琴曲《梦中的婚礼》。《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，理查德克莱德曼是法国钢琴家，他 5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。克莱德曼是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，仅中国内地，他便先后十余次举办巡回演出，访问了四十多个城市，演出场次达六十余场，几乎场场爆满。他改编、演奏并出版的乐曲包括《红太阳》、《一条大河》、《梁祝》、《山歌好比春江水》，以及《花心》、《爱如潮水》等流行音乐，98年下半年，他还在全球推出专门为中国谱写，并与中国小钢琴手合奏的最新作品《魅力中国情》和《诗意奏鸣曲》，2000年，又将《我爱北京天安门》改编成现代钢琴曲。这使他越来越受到中国观众的喜爱和青睐，艺术生命力经久不衰。前一阶段理查德克莱德曼擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，自1976年至2004年底，克莱德曼录制了约900首钢琴曲（其中220首为原创），在全球的唱片销售总量超过九千万张，取得了90个白金唱片、290个黄金唱片的佳绩。其间，他还在60个国家举办了2000余场音乐会和电视晚会。这次演奏的曲目是保罗˙塞内维尔和奥利佛?图森作的曲子。音乐魔术师保罗·塞内维尔留下了许多优秀的作品，比如说《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……，他原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。它的另一位创作者达芬唱片的大家长———奥立佛·图森，英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现
白色的魅力理查德迈耶道格拉斯住宅分析
迈耶建筑的普遍形象：轻盈、白色、轻质金属板。 1.立体主义。迈耶的立体主义，是一种综合立体主义，是在“透明机制”的设计思想影响下产生的。包含两层意思：一、真正的透明，如大片玻璃幕墙的运用；二、概念上的透明，即想象中的透明，如交叉的板墙体现出建筑内部的体量变化关系。 2.纯粹主义，也是他一贯的设计哲学。迈耶对现代主义功能做法的坚持，对白色风格的坚持，对立体构成风格的坚持，对片墙、玻璃幕墙的坚持……这些本身就是一种纯粹，理念的纯粹。 而在这一种纯粹里面，白色更是他的精髓。迈耶的建筑几乎都是白色，体量关系并非都很复杂，建筑所处的环境甚至可能会异常单调，但他所有作品都是那么完整而成熟。建筑或室内装修要素尽可能简洁且均为白色，只有光影变化而无色彩的表现，这样因质地不同产生出不同层次感和空间感，从而突出室内主体——人的活动与装饰品的陈列。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系，表面材料常用白色，辅以绿色自然景物衬托，使人觉得清新脱俗。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、
理查德 迈耶 简介
理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。 这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”
理查德克莱德曼《星空》,点亮生命之夜!
理查德·克莱德曼《星空》，点亮生命之夜！ 钢琴曲《Lyphard Melodie（星空）》是钢琴家理查德·克莱德曼的同名专辑《星空》的首曲，也是他最经典的曲目之一。《星空》经常被用作节目开头的背景音乐。这首曲子是法国作曲家保罗·塞内维尔和奥利弗·杜桑为理查德·克莱德曼1977年的第一张唱片所写的曲子，名字是Lyphard melodie 《赛马Lyphard的旋律》。（未考证网络资料：法国作曲家保罗·塞内维尔喜爱赛马，当时有一匹红极一时名为“LYPHARD”的赛马在比赛中夺得冠军，所以Senneville为它写了这段旋律）。《星空》这个名字是日本从法国引进唱片时，由于不知道Lyphard是什么意思，而听到乐曲第一句像“流星”一样的旋律而改名为“星空”。 聆听《星空》，那从他的指间流出的音乐，像一条多情的浪漫之河流入心田，让人完全陶醉在浪漫的童话之中；随着美妙的乐曲，又仿佛进去恬静娴雅的世外桃源。心之原野被这美丽的乐曲弥漫，心绪随之跌宕起伏。 理查德·克莱德曼《星空》链接：音乐大餐：Sofia Kallgren （索菲婭·格林）《东方西方》专辑 音乐大餐：王珺(卡洛儿)《一尘不染》专辑，柔美舒缓旋律，完美浅吟低唱 音乐大餐：班得瑞（Bandari）《Mist（迷雾森林）》专辑
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理查德·迈耶的设计思想与手法
理查德·迈耶的设计思想与手法 指导老师：马贺红 专业：建筑学1101B 姓名：lxl 学号：1137120102
理查德·迈耶的设计思想与手法 【摘要】现代主义建筑风格遭受巨变，建筑师陷入两难境地，许多建筑师众叛亲离、改头换面，还有一些建筑师不改初衷，在现代主义上寻求回归与超越，从而衍生出新现代主义风格。本文将对新现代主义代表理查德·迈耶进行介绍并对其设计思想和设计手法进行重点分析 【关键词】新现代主义；理查德·迈耶；设计思想；设计手法 20世纪是个充满巨变的世纪，20世纪初尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的 折中主义、古典复兴式建筑历经新艺术运动、风格派、分离主义……等异彩纷呈 的美学思想影响，最终还是以现代主义风格的问世而画上了句号。然而好景不长， 到了20世纪后叶，现代主义风格招来了许多的质疑和非议，似乎是尚未充分辉煌，便有随即凋萎之势。 在现代建筑遭此厄运的情况下，许多建筑师便众叛亲离、改换门庭，一时间 使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。还有一些建筑师仍不改初衷，沿着现代建 筑的基本轨迹继续探索，趋利避害，试图在现代建筑中寻觅出新的出路，从而衍 生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。新现代主义拒绝对历史与传统形式 的模仿，发展了现代主义高度理性化、抽象化的经典形式语言，尊重自然和人文 环境，通过场所精神的塑造克服了“国际式”风格的单调与冷漠，并赋予其更为 丰富的形式与文化内涵。 这种建筑风格受到评论界关注是从“纽约五人”（New York Five）的出现 开始的。他们拒绝对历史片段的模仿，追求纯净的建筑空间和体量，强调线条、 平面、体块的穿插和光影变化，呈现出白色的、无文脉的、高度抽象的风格，这 种风格在理查德·迈耶的作品中达到了登峰造极的程度。 理查德·迈耶，美国建筑师、新现代主义代表、白色派的重要代表。1935年，生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学， 曾兼任过许多大学的教职。大学毕业后在马塞尔·布劳耶等建筑师的指导下继续 学习和工作，是“建筑界五巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶的影响，其大部
迈耶(主要作品照片和解析)建筑大师理查德
建筑大师理查德·迈耶(Richard Meier) 理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕 美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。 麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。” 附:理查德·迈耶(Richard Meier)作品集
理查德克莱德曼
理查德·克莱德曼(Richard Clayderman，1953年12月28日-)，法国钢琴演奏家 秋日私语:A COMME AMOUR 绿袖子GREEN SLEEVES 爱之梦LIE BE RSTRAUM 爱情的故事LOVE STORY 水边的阿狄丽娜BALLADE POUR ADELINE 乒乓之恋PING PONG SOUS LES ARBRES 海边的星空 梦中的婚礼MARIAGE D'AMOUR 秘密的庭院 伤感乐曲 柔如彩虹COULEUR TENDRESSE 给母亲的信LETTER A MA MERE 思乡曲NOSTALGY 梦中的鸟 午后的旅行TRISTE COEUR ^ 梦的传说LES REVES DU MATIN 野花LES FLEURS SAUV AGES 瓦妮莎的微笑LES PREMIERS DE V ANESSE 理查德.克莱德曼一九五三年出生于法国，幼年开始接受钢琴教师父亲的训练。具有非凡演奏天才的理查德.克莱德曼十六岁便以优秀的成绩毕业于巴黎克恩斯东鸟的鸟鲁学校，并以演奏萧邦、贝多芬等作曲家的曲目擅长。《星空》将钢琴的演技与大自然美进景融为一体，展示了美好浪漫的诱人夜晚。从他的指间流出的音乐，像一条多情的浪漫之河流入心田，让您完全陶醉在浪漫的童话之中。 在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中分解和弦的使用是非常多的，在他的大多数作品中都使用分解和弦，不光是左手的伴奏音型中经常出现，在右手的旋律中也常用分解和弦来增加作品的色彩。(如:《爱的旋律》等) 另外右手八度的使用在作品中也常出现，(如:《梦中的婚礼》、《给艾德琳的诗》等)，连续的八度旋律进行可以说是理查德-克莱德曼的钢琴音乐中的一个难点，但同时也是他作品的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。 在高八度上重复主旋律是理查德-克莱德曼的钢琴音乐的又一个显著的特点。在高八度上重复出现的主旋律，更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。(如:《梦中的婚礼》、《梦里的故事》等) 在旋律中经常使用快速的模进和音阶的进行是理查德-克莱德曼用以使自己的钢琴音乐更为丰满和动听的一种手段，也是他钢琴音乐的一大特色和一大难点。模进和音阶进行的使用，使音乐的发展更具有规律性，也使得音乐在听觉上更具有流动性。这一点几乎在他所有的钢琴作品中都出现过。 而在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中最重要的一个特点，我认为是使用单音构成主旋律。他的钢琴作品的主旋律几乎都是用单音构成的，即使偶尔运用音程也是比较简单的音程进行(如:《蓝色狂想曲》)，用和弦作为主旋律的织体的作品就更少了。 此外，理查德-克莱德曼还常在作品中运用主题变奏、改变左右伴奏音型、从弱拍进(如:《爱情的故事》、《玫瑰色的人生》)，使用波浪音、加花(如:《瓦妮莎的微笑》)等方法对音乐进行处理，使音乐的色彩更加浪漫，旋律更具魅力。 众所周知，"钢琴王子"理查德-克莱德曼的钢琴音乐是以浪漫著称，似乎没有什么可谈论的，但是在他的钢琴作品中却有着一部分与他浪漫风格迥然不同的作品。这部分作品加入电声乐队的伴奏或是加入极具特色的手风琴或吉他等乐器的音色，与钢琴音色融为一体，一反温柔浪漫的特点，激情四溢，活力十足，非常具有动感，音乐充