浅析舞台灯光设计中的色彩的运用

浅析舞台灯光设计中的色彩的运用

作者：李文

来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第11期

摘要：舞台演出涉及的范围太广，要求也很高，需要有好的剧本、演员、导演等，还需要有好的灯光。灯光要求和剧本要求的画面相吻合，灯光也需要根据剧本的情节，和演员表现出气氛的过程，调节好演员所要表达的感情；要考虑演员的衣服色彩和灯光的搭配，灯光也要让演员表现出肤色应该达到的效果；在不同的音乐背景下，采用不同的灯光，是效果更加适合，在特殊的时候，也要考虑影响的搭配。可以看出，灯光在整个舞台表演中是必不可少的，色彩在整个舞台中也是处于重要的位置，在整个表演中都是必不可少的。本文主要从灯光、色彩、实例分析入手，使色彩在舞台灯光设计中的运用更完美。

关键词：舞台；灯光；设计；色彩

中图分类号：J714 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0110-01

色彩在灯光的照射下，产生出不同的效果，灯光在舞台设计中也是非常重要的。灯光技术也是非常关键的，是关系着整个舞台效果的关键；当然灯光在整个表演中，艺术比技术更为重要。色彩没有具体的实物，灯光也是，但是在舞台表演中灯光、色彩都是缺一不可的，舞台上不能没有灯光的照射，也不可能没有色彩的搭配。不同的情节需要不同的灯光配合，不同的情感也需要不同的灯光配合。好的灯光艺术，可以让舞台效果更佳，也能让整个舞台完美化。

一、色彩在舞台中的灯光设计

色彩从不同的角度可以分为色相、纯度和亮度。有的色彩能让人感觉到心情振奋、有的色彩让人感觉到压抑；色彩可以让人产生出不同的效果，列如红色可能让人想起血或者火之类的，蓝色，可能让人想起天空或者是大海之类的。有时候红色还有象征意义，红色容易让人想起，中国抗日战争时期的伟大革命，然而，红色在基督教中象征的却是一种关爱。

太阳光是由七种颜色的光组成的，分别是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，但是我们平时看到的太阳光却是白色的，人们制造的的光源，也是有上面这七种颜色的灯光组成。舞台设计离不开灯光设计，当然灯光设计也离不开舞台设计二者缺一不可，相互相存的；在投射景时，用灯光直接照射，灯光是唯一的媒介。有时候，灯光不是作为主要的媒介，采用不同的灯光、色彩、亮度，也可以产生不同的效果。所以，色彩与灯光在整个舞台中是必不可少的。第一，灯光和色彩他们的目标都是为整个艺术服务的，也是为演出服务的，二者都是为了使整个舞台效果更佳。第二，灯光和色彩之间也是相互互补的，也是相互依存的。色彩还可以唤起人们的情感，有时候，观众在看戏时，都在互相探讨舞台灯光的作用。舞台灯光的冷暖、强弱还影响着色彩的表现。随着科学技术的发展，色彩在舞台中的运用也越来越广泛，越来越突出。有的时候，有的戏曲就是直接运用灯光来转换的。

二、色彩在运用中的案例分析

粤剧《玉簪记》中，这个舞台剧的色彩，主要是清新、淡雅的，在灯光的照射下，使半透明的画面更加栩栩如生。根据莎士比亚的《哈姆雷特》改编的越剧《王子复仇记》，这个剧的要求较高，需要朦胧多变等具有哲学性的变化，舞台设计是由黑色作为底幕，四周运用五块直角站立的片子，一面绘有黑底红线汉马王堆漆器纹饰，一面为浅灰色白边砖刻纹饰，侧面为灰底红纹，这样的格局，加上舞台灯光，为整个表演增添了空间氛围，也达到了创作的效果。

梨园戏《节妇吟》中，这个剧是个悲剧，为了能让寡妇在深夜私奔的心情，表现出来，以白色为主的灯光，变现出在深夜的孤独，在他的决定私奔方向时，灯光由白色转变成黄色，并且色光投射到膝盖，说明他逃跑的动作，灯光的变化，表达出他对自由和爱情的急切追求。

《地质师》中，主要运用的是用光来写实，屋内的环境主要运用的是清淡的光。月亮光照进屋内，表现出的是屋内的温馨、平淡。

灯光在舞台表演的起着非常重要的作用，但是也不是万能和绝对的，也不能为舞台艺术作出质量的改变，只是可以协助让舞台增强感染力。如果有的艺术部门的技术拖了后腿，靠灯光来弥补是不可能的事情。所以说，舞台剧是一个综合性很强的剧，是需要每一个环节都要做的很好，每一个部门也需要合作的好，才能让整个舞台剧达到更好的效果。

三、总结

灯光设计师，需要懂得各方面的知识，还需要有修养、明白事理，这样才能成为一个好的灯光设计师。好的灯光设计师，在不同的天气、不同的环境、不同的时间，需要有着独有的观察和判断力，在实际超作中也要不到的总结经验，寻找规律，这样才能更好的做好舞台灯光。面对不一样的事情，不一样的人，有着敏锐的观察力和判断力。好的灯光设计师，有着独特的想象力和思考力，技术上也是有很强的判断力，灯光设计师在艺术构思上应该有着极丰富的想象力和独立的思考力，并且要在技术上熟悉，和其他部门协调配合，才能展现出让人意想不到的画面。

参考文献：

[1]胡妙胜著.阅读空间——舞台设计美学.上海文艺出版社，2002年版.