浅谈声乐中“高音”的演唱技巧

浅谈声乐中“高音”的演唱技巧
[摘要]无论在声乐教学中还是在声乐演唱中高音问题的解决都是非常重要的，明晰声乐高音唱法的演唱技巧，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。

[关键词]声乐；高音；演唱技巧
声乐作品中的高音部分是整个演唱中的声乐技术难点之一。

然而这一技术通常是声乐教育者和声乐演唱者既青睐而又感困惑的重要话题。

之所以青睐，是因为它富有华丽、明亮、金属般的穿透力的特点，之所以困惑，是因为它同时又富有深奥、复杂、难以科学运用的技术难题。

这一技术难题无论在声乐教学中还是在声乐演唱中正确地解决都是非常重要的。

明晰声乐中高音唱法科学地运用，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。

笔者根据多年的实践经验，就声乐中高音的演唱技巧谈谈自己的看法。

一、用拉紧声带方法唱高音
人的本能是喉咙打开、声带也打开。

喉咙关闭、声带也关闭。

打开与集中正好是相反的方向。

声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一。

所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一与平衡。

可以看出要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”，因为这是声音响亮的基础。

要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”，让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。

任何一个人要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带，这个过程是“逐渐拉紧”的过程，也就是说声带的变短变薄，这个过程也就是在逐渐换声。

我们平时所说的高音的关闭正是这个过程的具体体现，单纯地让母音变形加“u”或其他的母音变形方式都不是根本，有的人的声带根本就没有高度“集中”、“拉紧”的能力，你让他母音怎么变形他也唱不出高音来。

而有的人的声带天生就具有这种能力，所以会轻而易举地解决高音。

这种“逐渐拉紧”的自我感觉是有一种“窒息感”。

这种感觉就叫“紧”，而且唱高音很容易，“芯儿”就是声带拉紧集中的最终结果。

用什么方法来体会声带的拉紧呢？“ei”比较有效，他能让你体会出后端拉紧的感觉，当你能体会到这种拉紧的感觉并能操作自如时，就说明你已经能基本上能控制声带了。

当我们发某些音时会感觉到拉不住，这是正常现象，一旦能让所有的音能拉住时，声音才能说是统一了。

唱高音时不必理会“母音变形”，只需体会拉紧拉紧再拉紧，如此把声音“集中”到高声区就可以了。

要想自如地控制声带并很好地控制它，首先要做的工作是正确地打开喉咙，因为喉咙打不开，喉咙和声带互相干扰，就根本体会不到这种感觉。

打开喉咙的办法也就是“放下软腭、喉头放下，再打哈欠”。

喉咙指的是“舌根到喉头里面这个空间”，打哈欠打开的是这个空间，这是正确的。

常见的错误是打开的是软腭和舌根，把舌根和小舌头都上下撑开，结果声音全“窝”在后面。

最严重的是这样打哈欠的结果是“喉咙反而关死”。

所以基诺贝基大师说开始打开喉咙时不要大张嘴就是这个道理。

“放下软腭”能让舌头马上自由灵活，此时的下巴好像“含着一口水”，这才叫下巴放松。

在这个真正打开喉咙的基础上再去体会声带的拉紧就不会出现副作用，也就可以体会到喉咙和声带各负其责，喉咙只管打开、声带只管拉紧，互不干扰。

此时的“ei”的拉紧感觉才会体会到，如果能体会到了，就可以明白声音的集中是怎么回事，就可以明白高音是怎么唱出来的。

在歌唱时要永远感觉到“口腔后面的空间要小于口腔前面的空间”，这是声音“不撑”的前提。

这样的声音永远是开放出来的。

要做到口腔后面的空间要比前面的空间小，就必须放下软腭，决不能拼命提起软腭，拼命提起软腭只能造成吐字不清，声音往后“窝”。

在歌唱时还要永远感觉到声音就发自声带上，让声带立即振动起来、声音就发自喉咙、让声带歌唱。

好多人避讳谈声带的控制，认为声带不可调、不可控制。

如果你咳嗽一下，看看能不能体会到声带关闭的感觉。

如果你发一个“ei”看看能不能体会到声带拉紧的感觉。

反过来如果你发一个“ao”或“u”看看是不是感觉声带的闭合要比“ei”差得多。

如果体会到了，为什么就不能控制声带呢？这也是提高声乐训练的有效途径。

那些认为凭着长期的训练就能慢慢的会解决高音的想法是费时费力不讨好的。

之所以有些人不必理会声带的拉紧与集中的感觉，那是因为这些人的声带能力比较强，可是大多数人并不是具有这种能力。

所以声带的调节就是一种有效的方法，方法是必需的，能力是因人而异的。

二、用正确的歌唱姿势唱出高音
歌唱的姿势也很重要，在初级阶段的演唱姿势稍仰头较好，就像芭蕾舞演员一样。

基诺贝基让学生练习打开喉咙时有一个办法就是让学生仰头唱“a”。

他打开的正是喉腔的底部，也就是真正的喉咙，就是舌根到喉头里面的空间。

那些低头的就不容易打开喉咙。

这种姿势在初期阶段要必须保持，等技术成熟后再做各种姿势也不迟，初期绝不能低头。

所以正确的姿势是“挺胸、抬头、收小腹”。

“抬头”利于喉咙的打开。

“收小腹”是指呼气的过程，在呼气过程中小腹慢慢托起收回。

吸气时要鼓出小腹，便于气息吸的更深。

吸气时稍仰头、挺起胸膛、鼓出小腹。

呼气时继续稍仰头、挺起胸膛，慢慢托起收回小腹。

三、用正确的呼吸法唱出高音
一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。

因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。

其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你
在KTV大显身手，更能让人锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。

用呼吸控制歌声底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。

平时，人们交谈时所需音量较小，气息较浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。

因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。

因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。

唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

1.吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

2.吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。

这点很重要，就好比给自行车打
足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来。

3.唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。

没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。

反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

总之，在声乐歌唱中，拉紧声带是唱好高音的关键，正确的歌唱姿势是唱好高音的基础，发高音时我们得有呼吸的基础，利用正确的呼吸法唱出高音也是不可忽视的，只有很好地把上述几方面的演唱技巧有机结合起来，声乐演唱中才能更好地发挥高音水平。