美术欣赏课——走进米罗的抽象世界-江都少年宫

美术欣赏课——《走进米罗的抽象世界》
江都区少年宫朱骏
一、教学理念：
美术欣赏课一直以来都是我们校外美术审美教育的重点内容，其教育价值极高，它不仅能通过直观教育和潜移默化的影响，培养学员审美修养，而且，对于美术的学习又有很强的技术示范作用，尤其是对艺术成就极高大师名画的赏析，上述功能就更加突出。

因此，美术欣赏课上得成功与否，直接关系到能否实现校外美术教育的目标。

大国需要有与之媲美的大师，经济崛起的中国最缺的是各领域的大师，青少年是一个孕育大师梦想的年代，处于校外美术教育一线，肩负培养未来建设者和接班人的我们要做有情怀有抱负有格调的教师，引导孩子们从小走近大师、感悟大师、追寻大师，并萌发超越大师的艺术梦想。

二、教材分析：
本课是儿童画创作班第一学期“与大师有约”美术欣赏教学单元的一环，是集知识传授、欣赏评述和动手操作为一体的综合性课程。

学画的孩子对绘画大师都非常崇拜，大师的作品往往和孩子的内心是相通的,大师所追求的纯真境界也是孩子所特有的。

在大师的艺术世界里神游,凡高的色彩,马蒂斯的线条,米罗的神奇,夏加尔的梦想,毕加索的夸张与变形,克利的梦幻与率真都会让孩子的心灵产生碰撞和共鸣,唤起相同的感动,引发孩子急于表达的愿望和激情。

本课以米罗的超现实主义绘画为欣赏学习的主要内容，通过对米罗绘画作品的认识及解码，获得对绘画大师米罗艺术创作精神和创作轨迹的理解，并融入绘画的游戏、创意活动，让学员以米罗的绘画方式积极的进行操作尝试，提高孩子的审美趣味,打开眼界,吸取营养,借鉴精华,培养学员创新意识和实践能力并拓展思维想象空间，为自己今后的绘画创作打下厚实的艺术根基。

三、学情分析：
儿童创作画班学员人数35人，年龄8至9岁。

经过两年多儿童画的系统学习，掌握油画棒画，彩水笔画，线描画、水粉画、水墨画、色彩装饰画、版画等绘画表现技法，其审美能力，绘画表现能力，想象创新能力相对较强，绘画有自己的主见，他们的抽象思维逐步发展，能够用自己独特的方式去理解并描绘作品。

四、教学目标：
知识与技能：认识米罗绘画符号语言和创作思路，欣赏读懂大师的代表作品，感悟抽象画之美，了解超现实主义绘画基本特征和创作原理，领悟艺术多元化的特点。

过程与方法：通过欣赏、比较、分析、归纳等方法获得对米罗绘画的认识，并借助摹仿大师米罗绘画风格创作一幅抽象画作品。

情感态度与价值观：体验如大师一样自由创作的乐趣，培养学员的创新精神、合作能力和探究意识，获得审美快乐和较量大师的自信。

五、教学重难点：
重点：1、欣赏并领悟米罗的绘画作品之美与抽象绘画特点。

2、借鉴米罗独特的绘画表现方法创作一幅抽象画。

难点：弄懂抽象绘画与写实绘画的本质区别。

六、教学方法：
本课努力打造直观、生动、互动、高效的教学风格，以学员为主体，教学中教师只作为学员主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。

强调师生的互动，培养学员自
主学习和合作探究能力，保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学员更多地体验成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。

（一）、教法：
1、图片赏析法。

绘画是一种视觉艺术，在美术欣赏课上图片的精选呈现必不可少。

本课在导入环节、新授环节和拓展环节都不失时机地运用多媒体课件播放大量大师照片、作品图片等，辅助学员对米罗及其作品进行欣赏、分析与感受，突显了绘画学科的形象性特色，增加了教学的实效性。

2、问题引领法。

欣赏教学的一个难点在于如何让学生主动探究和师生积极互动，避免出现教师一言堂，曲高和寡，学员不动脑不配合跟不上的课堂状态，教学中精心设计了十几个环环相扣的问题，引领学员积极思考，触发师生讨论探究，一步步走进大师的艺术世界，感悟大师，解密作品。

3、对比发现法。

本课在如何帮学员弄懂抽象绘画与写实绘画的区别时运用了对比发现法，用两幅风格迥异且有代表性的绘画作品进行直观对比分析，使学员对两种风格的作品一目了然，从而轻松突破了学员理解抽象绘画的障碍。

（二）、学法：
1、自主学习法。

苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。

而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。

”在本课教学中努力创设一种类似于学术研究的情境，通过学员的自主学习、课前独立地收集处理米罗及抽象绘画的信息资料，发现问题，课上在教师的引导下以“讨论——总结，再讨论——再总结”的方式对米罗作品进行赏析、交流与归纳，进而获得认知、操作与情感的发展。

2、合作探究法。

新课标倡导学员加强合作与探究，养成合作的意识。

本课在师生互动、小组讨论和创作表现环节，十分鼓励学员之间思维的碰撞，创作的协调合作，听取大家不同的看法，分享彼此的经验，拓宽创作思路，还为学员之间创造了一个增进友谊，培养互助意识和合作精神的平台。

七、教学准备：
（一）、物质准备：
1、教师制作含有米罗代表性作品（包括他的绘画作品和雕塑作品等）的多媒体课件、背景音乐选理查德.克莱德曼的钢琴曲《星空》、《蓝色狂想曲》；
2、学员准备勾线笔、油画棒、水彩笔、水粉画、水墨画工具等任意两种作画工具。

（二）、知识铺垫：教师提前一周将搜集查阅米罗相关资料的任务布置下去，学员可自由选择查找的资料类型，如米罗生平、艺术经历、创作风格、代表作品、抽象绘画的特点和代表画家等等。

八、课时：100分钟。

九、教学过程：
（一）、走近米罗。

（25分钟）
1、谈话导入，欣赏激趣：同学们，你们观察过夜晚的天空吧？浩瀚的天空中有些什么呢？西班牙有位大画家就特别喜欢看星空，想星空、画星空，他曾一口气画了几十幅星空系列名画，被世人亲切的尊称为“星星画家”！你们知道他是谁吗？他就是超现实主义的代表人物，西班牙著名画家、雕塑家、陶艺家、版画家胡安·米罗（出示米罗肖像照片），他的画以华丽的色彩和简单抽象的图案构成而闻名于世。

展示米罗名画《星空图》系列作品（同步播放钢琴曲《星空》）：看！这就是米罗爷爷画的星空，你从中看到了什么？（月亮、星星、小人、一个个黑黑的圆点……）你一定觉得画面非常奇怪吗？这与我们经常接触的画怎么不一样了呢？那好，本次课我将带领大家一同走
进绘画大师米罗的神奇世界，去解开这一个又一个的迷团。

揭示课题――《走进米罗的抽象世界》。

2、探究讨论一：米罗星空画里黑黑的圆点表示什么呢？（一闪一闪的星星）你还看到了什么？（线条）师指小人，你觉得这像什么？（娃娃）他的表情是怎样的？（惊讶、开心）你还看到了哪些有趣的东西呢？（鲜明的色彩、有许多“米”字符号）
师：画面宁静和谐、轻盈灵动、无风无雨、无血无腥，天上遥远的星辰若隐若现，人间的孩子、小鸟、女人轻舞飞扬，画面给人以温馨辽远之感。

表达了人们对和平美好生活的向往和重温之情。

鲜艳的对比色、有趣的图形、跳跃的线条，米罗爷爷就是用这些绘画元素向大家讲述了一个美妙的星空故事哦。

“米”字是米罗爷爷的中文签名吗？当然不是，其实它代表着星星哦！在他的许多作品里都可以在找到‘米’字符号，有些甚至故意藏在不起眼的角落里。

“米”字俨然成为米罗的“注册商标”呢。

3、作品对比分析：课件展示两幅作品，一幅为荷兰画家的传统油画作品《诗琴乐手》，另一幅为米罗将其转换成抽象绘画语言而画成的《荷兰室内景一号》。

学员通过形象直观的两种绘画样式的一一对比，从而进一步感受米罗爷爷如何将现实所见的具体物像，融入个人画风而呈现的童趣和幽默感。

4、探究讨论二：米罗爷爷画中的事物为什么与真实世界的不同？这究竟是一种什么画呢？
师：米罗爷爷的画叫抽象画，抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。

认知科学告诉我们，人在观察世界的时候并不只是用眼睛看，而是用感观来感受。

而感观最主要的特点就是情绪性非常强，它要选择自己感兴趣的东西来关注：删去次要信息，抓住主要环节——这就是一个抽象的过程，同学们一定会感慨原来画也可以这样画啊。

5、出示米罗作品中的常见符号图案，帮助学员理解符号的含义，如向上的箭头为我飞向无限，梯子为逃跑，一竖加一点为谜，螺旋线为无穷无尽，三根头发代表一个人等等。

6、学员绘画活动：画一画你认为米罗画中最有意思的局部细节和绘画符号，体验米罗爷爷作品中的线条、造型与色彩的特点。

设计意图：在学员自主欣赏环节中，我通过设问一步步引导幼儿去主动观察、以图片对比法分析出抽象画与传统绘画的区别、独特性和基本作画原理，捕捉米罗抽象画中丰富的艺术元素：比如关于各种似是而非、夸张幽默的人物形象的理解，比如关于各种星星的造型与各种丰富线条的理解等等，为后面欣赏并领会米罗绘画形式与艺术风格特点做好铺垫。

（二）、感悟米罗。

（15分钟）
1、欣赏米罗名作《哈里昆的狂欢》。

小组合作讨论一：在《哈里昆的狂欢》一画中你们看到了哪些有趣的现象？
一个房间,窗户洞开,室外是黝黑的尖角形建筑和火苗般的树,黑白两色的星星抖落着光芒, 室内举行着狂热的集会，到处是舞蹈着各种各样的野兽、昆虫，显得十分开心快活。

室内空间散布着梯子、桌子、变形的几何体、五线谱等，画中还精心描绘了一位蓄着颇为风雅的胡子，叼着长杆烟斗的人看着这一切。

小组合作讨论二：画面传递给你们什么感觉？
米罗把它想表现的具体事物进行了提炼、简化、夸张、变形，把自然形体简化成符号和几何图形,又把几何图形任意地变化延伸，用他流动的线条、鲜艳的颜色、丰富的想像、充满智慧的幽默，描绘了一幅狂欢热闹的梦幻形象。

2、欣赏米罗代表作《犬吠月》。

小组合作讨论：画面中有哪些有违常规的形象？米罗为什么要这样画？
画面构图相对简单：一轮月、一只狗、一架天梯以及天地明显的分割线构成了作品的全部。

画中的梯子违返了写实物体的尺寸大小，充分突显吠月的狗心中的愿望——想从一架天梯爬上明月。

看似儿童般单纯的绘画，实际是一幅充满幻想的绘画，该作品在1943年被评为世界十大抽象画之一。

设计意图：在前一环节获取米罗绘画初步信息的基础上，通过对米罗代表作品的小组合作讨论以及教师的精讲精析，扩充抽象绘画的信息量，加深对米罗作品的理解，感悟抽象绘画之美，培养学员的观察分析和审美判断能力。

（三）、解密米罗。

（10分钟）
1、带着互动讨论的问题欣赏米罗的其他名作《诗与画》、《羽丰的鸟飞向银树》、《女巫》、《抛石向鸟的人》、《乐婆罗门》、《这个梅洛迪》、《世界的诞生》等。

问题一：米罗作品最喜欢的创作题材是什么？（女人、小鸟、太阳、星星）
问题二：在米罗的画中，吸引观众的魔力到底是什么呢？
是形吗？在他的画中没有什么复杂的形，只有一些形的胚胎，奇怪的符号、活动的变形虫、各种乱针线，有些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，还有些类似原始人在山崖上刻下的标记。

是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿。

米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或钴蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。

问题三：那为什么米罗的作品看起来如涂鸦般简单，他却是艺术大师呢？
2、师归纳解密：其实，米罗的画看起来随性，线条简单，颜色也简单，但事实上他有自己的体系。

米罗创作时并不随心所欲，他不仅有自由的幻想，也有深思熟虑。

这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多姿多彩的梦幻世界。

这就类似于优秀的诗歌给我们带来的感受一样。

有人觉得米罗爷爷的画简单，很容易复制，不过，据鉴定专家们研究，米罗的作品是世界上最难造假的作品之一，专家能够轻易分辨出是否为赝品。

米罗爷爷是与达利、马格利特、克利等大师齐名的超现实主义代表人物，超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是真实，因此在画里把生与死，过去与未来、梦境与现实融合起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。

米罗作品的风格像是一种天真无邪、贪玩的风格，你能从他的抽象画中感受到愉快、讽刺、诗意和一个妙趣横生、充满魔术般的神奇世界。

设计意图：本环节是在前期对米罗及其作品全方位介绍、欣赏、感知的基础上的一个难点突破，通过环环相扣的问题和师生互动讨论，层层推进步步深入，最终解密米罗抽象绘画，完成了一轮对陌生事物从感性上升到理性的认识过程。

（四）、摹仿米罗。

（30分钟）
学员创作活动：师：现在到了我们跟大师一起画画时间，同学们，你们知道外星人长什么样吗？不知道？没有关系，你们有想象力啊！拿起你们的画笔，摹仿米罗超现实主义画风大胆创作一幅抽象画《外星人的狂欢》，好吗？！
作业要求：
1、把自己内心的直觉感受和对外星人的神秘想象画出来。

2、线条自由奔放，形象单纯概括或夸张变形，可画外星人的某个局部，色彩鲜艳明快。

3、可以个人独立作画，也可以同桌多人合作作画，绘画工具材料不限。

学员作画，教师行间巡视辅导。

背景音乐为理查德.克莱德曼的钢琴轻音乐曲集《蓝色狂想曲》。

设计意图：通过绘画作业的操作实践，将对米罗绘画的认识显性化，并内化为学员自己
的知识与能力。

命题为《外星人的狂欢》，外星人的形象给了学员奇思妙想、大胆创意的无限空间，也巧妙地与米罗的代表作绘画元素相关联，给学员提供了表现超现实绘画作品形式和内容上的有力依托，从而降低了创作难度，提高了创作效果。

（五）、较量米罗。

（8分钟）
学员创作完成，从作业上可见画种上主要选择了水墨画、水粉画、彩水笔画等，绝大部分作业借助了米罗的绘画语言，外星人造型动态稀奇古怪、趣味幽默，色彩强烈，感到与过去的作业截然不同，非常神奇，连学员自己都感到惊讶与兴奋。

当然也有个别同学表现出胆小放不开，缺少独创意识，而仅以临摹米罗作品中的某些元素为主，不过造型单纯用色明快，也算基本符合要求。

展示评价：由学员自评、他评和师评构成。

先由学员自己对作业进行解读，说明创作意图，画面组成，再由其他同学进行评议，各小组推荐10幅佳作再进行全班评优较量，评出“小米罗杯”金、银、铜奖。

教师给以激励性评价，表扬奖励并将优秀作业展示于教室佳作墙。

设计意图：通过本环节的活动，既让教师全面掌握学员的学习情况，又让学员通过自评、他评和师评，了解了自己与同学的作业质量与提高的地方，通过评奖和激励性评价，保护学员的绘画自信和创作成就感。

（六）、追寻米罗。

（12分钟）
1、课程拓展：课件播放米罗雕塑作品，教师作简要介绍，强调指出米罗不仅是大师级的画家，还是大师级的雕塑家。

课后请同学们在观看米罗雕塑作品的基础上，以彩泥捏制喜欢的雕塑形象。

2、课堂小结：米罗爷爷的画不是简单的描画自己看到的对象,而是用激情、用创造、用心灵画自己对大千世界的感受,米罗曾说过这样一句话：“我的画是从心里长出来的。

”同学们与米罗的绘画较量各有千秋，不相上下！希望今后同学们能够用“心”感受身边事物，心里也能“长”出美丽的画来！因为只有自己真正付出了感情的作品才能感人，才有意义!让我们不断吸取大师的艺术养分，让自己心中的绘画树苗茁壮成长，开花结果！
设计意图：通过课程拓展，拓宽知识面，提高欣赏与动手能力，引导学员对米罗在雕塑艺术领域成就的关注，将对米罗的学习和热爱向纵深推进。

教师在作课堂小结时，帮助学员梳理这一课的各个知识点，从感性到理性，有机地联结起来，形成一个立体的关于大师米罗的知识链，并从情感上加以提炼升华。

如此教学最直接的结果就是，每一位学员都会对这一课留下深刻的印象。

十、教学反思：
经过对本课教学活动的设计与实施，我对美术欣赏教学又有了新的认识，首先美术教学需要从欣赏入手，而欣赏教学应引导学员从多个角度对作品进行直接的体验，着力培养学员观察美的眼睛，获得感知、欣赏美术作品的方法与策略，通过主动探索、分析对比、创意表现等体验活动，走近绘画大师，了解经典作品，形成开放的现代审美观念，逐步提升自己的审美能力并尊重他人的审美判断。

而建立在美术欣赏基础上的绘画创作必将呈现多元发展百花齐放的喜人局面。

充实名画作品的背景知识。

任何一件成功的艺术品的产生无不与作者所处的生存环境、文化环境、社会环境、历史环境、包括作者的成长历程、性格特点以及他们的修养品位、个人好恶等等紧紧相连。

知道其中的内容，哪怕只是一些很浅表的内容，对于学员从真正意义上欣赏名画都是大有裨益的。

美术欣赏是一个复杂的素质教育工程，需要教师拥有厚实的文化修养作为基础，同时，只要教师教学有方，引导得当，深入浅出，没有多少审美体验的少年儿童一样能够从中得到审美愉悦，丰富审美经验，增长美术知识与技能。