红木文化

红木文化

红木一直以来都是名贵家具的代言人，其木材花纹美观，材质坚硬，耐久，为贵重家具及工艺美术品等上等用材。“苏作”、“广作”、“京作”、“仙作”四大名作，用不同的韵味展示了明清古典家具的中国美。

全国明清古典家具四大流派——“苏作”

苏式家具是指以江苏省为中心的长江下游一带所生产的家具。苏式家具形成较早，是明式家具的主要发祥地。苏式家具大体继承明式家具的特点，在造型和纹饰方面较朴素、大方，因此，人们把“苏式”往往看成是“明式”。但时入清代中叶以后，随着社会风气的变化，苏式家具多少也受富丽繁复、重摆设等家具风格的影响。

苏式家具的风格必然符合他们的情理和怡性，造型的方正古朴、古雅精丽便成了一种独特形式。苏式家具不仅通过精致、均称、大方、舒展的实物形体展现出造型艺术的魅力，而且在传达一种合乎自然的合度和谐中，给人一种超然沁心、古朴雅致的审美享受。由此，我们不会不领悟到苏式家具的这种“古”和“雅”的风格和特色是在文人倡导的所谓“古制”和“清雅”的文化精神中孕育产生的；从美学意义上讲，是他们对历史传统审美的总结，是对优秀民族文化的弘扬。

苏式家具其格调朴素大方，造型优美，线条流畅，素为世人所珍。其间更有大量文人参与，结合园林文化，形成其特有风格。惜清中晚期后，苏式家具也转向烦琐富丽，线条变得僵化，今日中国南方各大园林，尽是以此类家具为陈列品。全国明清古典家具四大流派——“广作”

广东家具是我国家具中的一支，向有“广式”之称。广东由于经济条件一向较佳，又地处南大门，进口东南亚出产的优质木材较为近便，而接受外国订制家

具又较诸其他省份便当些，因此一直拥有一支为数众多，并具有相当技艺的生产队伍。名工巧匠，代有传人。

作为华夏家具文化一脉支流的清代广东家具，它继承了中国优秀的家具传统，同时也吸取了外来文化艺术和家具的造型手法，创造了独具风貌的家具格式，通称为“广式家具”。广式家具以广州为中心，在清代初期仍和明式传统家具形式相似，清代中期以后，因中西贸易和文化交流迅速发展，逐渐形成了适应时代需求的各种款式，家具用材粗硕，形式繁多，著重雕刻和镶嵌装饰。

广式家具除大面积的雕花外，更突出的是利用各种不同质地的材料，如大理石、玉石、陶瓷、贝壳等进行镶嵌，其中以嵌理石和贝壳最为突出（。这些不同质地、不同色泽的装饰材料和良好的镶嵌技术，为广东家具增添了瑰丽的色彩，在出口贸易中远销东南亚和欧美各地，取得了较好的声誉。如今保存于欧美各大公共建筑和私人居室外仍有不少。

全国明清古典家具四大流派——“京作”

京式家具是指出现于清康熙年间，盛行于乾隆时期，停滞于清中晚期的具有典型的清式工艺美术风格的家具，其是中国古代家具历史发展和满汉文化结合的产物。清式家具造型品种丰富繁多，式样变化多端，结构奇巧，匠心独造，妙趣横生。在用料选取材上，其推崇色泽深沉，质地精密，纹理细腻的珍贵硬木，特别是清中期以前的宫廷家具选料更为考究。用料清一色，或紫檀或红木，各种木料互不掺用，有的家具甚至同一根木料制成。

这些紫檀家具作品的价值，早已非只是日常用具，而是一件件的艺术作品，各种参透着古朴典雅的文人气质，和潇洒自在的神情，与清洒永隽的书卷气息，然工匠精湛术更传神地表达了，大自然造物的神奇之美与人文思想的智慧，将各

种自然物象具体的提取精炼后，自然的融合于紫檀家具雅致与品味不凡的造型设计之中。何等的清闲安逸，悠然自得之情，不言而喻，拥有与感受远古的紫檀家具，倍增生活之艺术情怀与浪漫情境，予人一种对远古与自然，无法言语的艺术感动。

全国明清古典家具四大流派——“仙作”

“仙作”，这一流传千年的民间工艺在沉寂与传承交错中脱颖而出，以异军突起之势，占领行业制高点，在赞誉中昂首领赢市场，一举超过“京作”、“苏作”、“广作”三者的市场总和，占据了中红木家具市场的半壁江山，成为了中国红木家具的风向标。

“仙作”古典工艺家具主要特点：一是款式典雅，二是结构严谨，三是用料考究。从形、材、艺三方面进行欣赏“仙作”古典工艺，无处不闪耀着中国传统家具与文化的魅力，不论从工艺、文化还是从欣赏、收藏的价值来看，都能作为中国家具的典范。仙作家具巧妙融合仙游木雕工艺与传统家具的制作技艺，同时巧妙融合国画艺术与家具文化，是明清等古代家具经典款式的延续和创新。款式典雅、结构严谨、用料考究、品种齐全，历经传承创新，将“形艺材”融为一体，是追求实现使用性、观赏性、收藏性相统一的艺术家具，正是如此独特的“仙韵”，使得仙游一朝惊艳，拿下“中国古典工艺家具之都”称号，正式确立“仙作”家具在中国木雕家具中的龙头地位。