第三章-形式美PPT课件
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形式美PPT课件
18
1. 对称和平衡 1.2 什么是平衡
对称图形由于过于完美，缺少变化，会给人一种呆滞，单调的感觉。 所以，人们会在保持平衡的前提下，改变其部分元素，使画面具有变 化性。
由于事物在运动中，时常处于不对称的状态，便出现了各式各样的不 对称的平衡现象。如下图所示。
19
1. 对称和平衡
平衡相对于对称具有更为丰富的形态。当画面的对称关系被打破时， 可以调整力的重心使画面达到力的平衡。
23
一. 对称和平衡
2. 对称和平衡的基本形式
对称和平衡可以造成人们视觉上的满足，所以在生活和设计中应用是 十分广泛的。对于对称和平衡的学习我们可以从对称和平衡的基本形 式入手，下面我们将对称和平衡的基本的形式概括为以下四种：
●反射
反射是相同形象在左右或上下位置的对应排列，这是对称和平衡最基 本的表现形式。
2
塞尚作品
3
4
5
6
7
8
对比
对比又称对照，把质或 量反差甚大的两个要素成功 地配列于一起，使人感受到 鲜明强烈的感触而仍具有统 一感的现象称为对比，它能 使主题更加鲜明，作品更加 活跃。对比关系主要通过色 调的明暗冷暖，形状的大小 粗细、长短、方圆，方向的 垂直、水平、倾斜，数量的 多少，距离的远近疏密，图 地的虚实黑白轻重，形象态 势的动静等多方面的因素来 达到。
11
比例
是部分与部分或部分 与全体之间的数量关系。 它是比“对称”更为详密 的比率概念。人们在长期 的生产实践和生活活动中 一直运用着比例关系，并 以人体自身的尺度为中心， 根据自身活动的方便总结 出各种尺度标准，成为人 体工程学的重要内容。比 例是构成设计中一切单位 大小，以及各单位间编排 组合的重要因素。
1. 对称和平衡 1.2 什么是平衡
对称图形由于过于完美，缺少变化，会给人一种呆滞，单调的感觉。 所以，人们会在保持平衡的前提下，改变其部分元素，使画面具有变 化性。
由于事物在运动中，时常处于不对称的状态，便出现了各式各样的不 对称的平衡现象。如下图所示。
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1. 对称和平衡
平衡相对于对称具有更为丰富的形态。当画面的对称关系被打破时， 可以调整力的重心使画面达到力的平衡。
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一. 对称和平衡
2. 对称和平衡的基本形式
对称和平衡可以造成人们视觉上的满足，所以在生活和设计中应用是 十分广泛的。对于对称和平衡的学习我们可以从对称和平衡的基本形 式入手，下面我们将对称和平衡的基本的形式概括为以下四种：
●反射
反射是相同形象在左右或上下位置的对应排列，这是对称和平衡最基 本的表现形式。
2
塞尚作品
3
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8
对比
对比又称对照，把质或 量反差甚大的两个要素成功 地配列于一起，使人感受到 鲜明强烈的感触而仍具有统 一感的现象称为对比，它能 使主题更加鲜明，作品更加 活跃。对比关系主要通过色 调的明暗冷暖，形状的大小 粗细、长短、方圆，方向的 垂直、水平、倾斜，数量的 多少，距离的远近疏密，图 地的虚实黑白轻重，形象态 势的动静等多方面的因素来 达到。
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比例
是部分与部分或部分 与全体之间的数量关系。 它是比“对称”更为详密 的比率概念。人们在长期 的生产实践和生活活动中 一直运用着比例关系，并 以人体自身的尺度为中心， 根据自身活动的方便总结 出各种尺度标准，成为人 体工程学的重要内容。比 例是构成设计中一切单位 大小，以及各单位间编排 组合的重要因素。
第三章装饰图案的形式美法则 ppt课件
五、节奏与韵律
• 节奏与韵律是借助于音乐术语，将听 觉要素转化为视觉要素。建筑、绘画 、舞蹈等各类艺术形式中都有节奏与 韵律的体现，而这种节奏与韵律也是 源于大自然中万物的生长与运动的规 律：如动物的心跳，大海的潮涨潮落 ，沙漠山谷的绵延起伏，植物生长的 动势构造等都充满了节奏韵律感。
五、节奏与韵律
对比
对比产生的效果：醒目强烈，突出
动与静
纯度和色相的 对比与调和
对比色和互补色的调和
• 调和就是统一
• 指形、色、质等图案因素的近似， 把相互间的差距较小或具有某种共 同点的因素配置在一起。
• 如色的近似红与橙，形的近似圆与 椭圆，质的近似粗与糙，调和具有 平静和谐的美感。
调和产生的效果： 画面和谐
图案设计根据不同 的目的和用途，可采取 动感较强或静感较强的 不同构成方法。
静感的纹样较严肃，动 感的纹样较活泼。由于 统一与变化的程度不同， 因此动感与静感的程度 也各有不同。偏向统一 的构图为静的状态，偏 向变化的构图为动的状 态。
动感与静感
动感与静感
动感与静感
第六节 动感和静感、分解重组
人们在生产、生活实践中还发现总结了一些最佳的比例方案，为图案的设计 提供了数理性的依据。众所周知的黄金矩形比例，也称“黄金分割”，它的 长边与短边之比是1：0 618或l 618 l，即长边比短边=(长边+短边)：长边。黄 金矩形与正方形关系紧密，可根据任意一个正方形作出相应的黄金矩形。作 图步骤：
案协调。
统一
统一构图：平排式
统一构图：复排式
变化与统一的关系
注意：变化与统一 是矛盾的双方，变 化是求差异，统一 是求协调。但两者 又相互制约和相互 依赖。变化过分， 图案各部分零散、 琐碎；统一有余， 图案单调、呆板。
三形式美PPT课件
• 对应于人的各种感觉器官，作用于人的视觉器官的形式因素有 色与形；
• 作用于人的听觉器官的形式因素是声音； • 作用于人的触觉器官的形式因素主要是材质； • 作用于人的味觉器官与嗅觉器官的形式因素则是味道和气味。 • 而作为形式美的构成要素，是指那些能引起人的喜爱与好感的
形式因素。
一、从形式到美的形式
• 人类的精神活动首先体现在想象力的产生与发展上。 • 有了想象，人们在物质生产活动中所受的限制有了现实
的突破的可能。 • 原始巫术、图腾崇拜、禁忌、文身、神话传说等等既是
想象力的直接产物，又是超越物质生产中所受的限制的 “现实”行动。
一、从形式到美的形式
• 这些精神性的活动与物质活动的密切联系表现在它们的 共同的功利目的上，但却有着独立的精神活动的形式。当 人们把物质活动的成功——如在跳了两三星期的野牛舞后， 野牛真的出现了并被捕获了——与自己的精神活动相联系 的时候，他们会认为是精神活动起了作用，因而对这种活 动形式产生极大的信任与满足感，这种活动形式就是美的。 形式。
• 当工具给人带来了成功时，人就感到了自己的力量和成功的快 乐亦即规律与目的相统一的自由感，同时对这些使用“顺手”亦 即规律与目的相统一的工具也产生满意的感觉。
• 在千百次、千万次的使用工具的重复中，每一次重复都加深了 满意的快感与形式感的联系，工具形式就被认为是美的形式，后 来就被广泛地应用于象征物的制作，作为货币样式等等。
二、从美的形式到形式美
• 美的形式包括内形式与外形式，强调的是与内容的联系， 也就是说，美的形式不能离开内容而独立存在。
• 原始人类对美的形式的理解，开始时是与内容密切相关 的，是不能离开内容——欲望的满足、工具的顺手、实用 以及精神上的满足等等——而单独存在的。
• 作用于人的听觉器官的形式因素是声音； • 作用于人的触觉器官的形式因素主要是材质； • 作用于人的味觉器官与嗅觉器官的形式因素则是味道和气味。 • 而作为形式美的构成要素，是指那些能引起人的喜爱与好感的
形式因素。
一、从形式到美的形式
• 人类的精神活动首先体现在想象力的产生与发展上。 • 有了想象，人们在物质生产活动中所受的限制有了现实
的突破的可能。 • 原始巫术、图腾崇拜、禁忌、文身、神话传说等等既是
想象力的直接产物，又是超越物质生产中所受的限制的 “现实”行动。
一、从形式到美的形式
• 这些精神性的活动与物质活动的密切联系表现在它们的 共同的功利目的上，但却有着独立的精神活动的形式。当 人们把物质活动的成功——如在跳了两三星期的野牛舞后， 野牛真的出现了并被捕获了——与自己的精神活动相联系 的时候，他们会认为是精神活动起了作用，因而对这种活 动形式产生极大的信任与满足感，这种活动形式就是美的。 形式。
• 当工具给人带来了成功时，人就感到了自己的力量和成功的快 乐亦即规律与目的相统一的自由感，同时对这些使用“顺手”亦 即规律与目的相统一的工具也产生满意的感觉。
• 在千百次、千万次的使用工具的重复中，每一次重复都加深了 满意的快感与形式感的联系，工具形式就被认为是美的形式，后 来就被广泛地应用于象征物的制作，作为货币样式等等。
二、从美的形式到形式美
• 美的形式包括内形式与外形式，强调的是与内容的联系， 也就是说，美的形式不能离开内容而独立存在。
• 原始人类对美的形式的理解，开始时是与内容密切相关 的，是不能离开内容——欲望的满足、工具的顺手、实用 以及精神上的满足等等——而单独存在的。
《形式美的规律》课件
结论和总结
形式美是一种普遍存在于艺术和设计中的美学概念，它对于创作和欣赏而言 都具有重要意义。 通过了解形式美的定义、元素和应用，我们可以更好地理解和欣赏美的奥秘。
时尚设计
形式美在时尚设计中体现为服装的剪裁、面料的选 择等。
包装设计
好的包装能够通过外观吸引消费者，从而提升产品 的销量。
室内设计
室内设计中的家具、灯具等元素的搭配和布局都体 现了形式美。
网页设计
网页的排版、颜色和图标的运用都是形式美的体现。
如何培养和提升对形式美的感知能力
• 观察并欣赏艺术作品和设计作品 • 学习艺术和设计的基本原理和理论 • 参与创作并不断实践 • 与其他艺术家和设计师交流和分享经验
正确的比例和对称性能够营造出和谐与平衡的 视觉效果。
颜色和材质
合理运用颜色和材质可以产生丰富的情感和意 义。
线条和形状
线条和形状的精确运用可以引导视线，创造动 态或稳定的感觉。
空间和层次
恰当利用空间和层次感能够给作品带来立体感 和深度。
形式美在艺术和设计中的应用
1
绘画艺术
形式美在绘画艺术中被广泛运用，如画面的构图、色彩的搭配。
《形式美的规律》PPT课 件
形式美是一种定义含糊但又重要的美学概念，它在艺术和设计中起着至关重 要的作用。
形式美的定义和重要性
形式美指的是事物外观和结构的美感，它是一种对整体形式的肯定评价。 形式美不仅可以带来视觉的愉悦，还能够激发情感和思考，并影响人们的体验和行为。
形式美的元பைடு நூலகம்和特点
比例和对称
2
建筑设计
建筑的形式美能够通过建筑的外观和结构，营造出特定的氛围和风格。
3
平面设计
《形式美及其法则》课件
04
CATALOGUE
形式美法则的案例分析
建筑类案例分析
总结词
现代主义建筑
建筑是空间的艺术，形式美法则在建 筑设计中有着广泛的应用。
现代主义建筑注重功能性和简洁性， 通过线条、平面和空间的组合，创造 出具有视觉冲击力的艺术效果。
哥特式建筑
哥特式建筑的尖顶、飞梁和尖拱，体 现了对称、比例和节奏等形式的完美 结合，营造出一种向上飞升的感觉。
园林设计中的形式美法则
总结词
园林设计中的形式美法则主要表现在空间布局、植物配置和景观设计等方面，通过运用借景、障景、 隔景等手法，创造出优美、宜人的园林环境。
详细描述
在园林设计中，空间布局的层次感、植物配置的多样性和景观设计的文化内涵都是非常重要的。通过 运用借景、障景和隔景等手法，设计师可以创造出富有意境和美感的园林环境，为人们提供休闲、放 松和欣赏自然美景的好去处。
总结与展望
形式美法则的意义和价值
形式美法则在艺术设计中的指导作用
01
形式美法则是艺术设计的核心原则，它指导着设计师如何通过
色彩、形状、线条等元素来创造出美的视觉效果。
提高审美能力的途径
02
通过学习和掌握形式美法则，人们可以更好地理解艺术设计的
原理，提高自己的审美能力和创作能力。
促进艺术交流和传承
03
的审美价值。
形式美是艺术和设计领域中非常 重要的一个概念，它能够唤起人 们的审美情感，产生视觉上的享
受。
形式美与内容美的关系
形式美和内容美是相互依存、 相互作用的，形式美为内容美 提供表现力，内容美则赋予形 式美以意义。
形式美可以独立于内容美而存 在，但内容美却不能脱离形式 美而单独存在。
艺术美形式美PPT课件
02
艺术美强调个性和创新，追求独 特的审美体验和感受，是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构，包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一， 它能够独立于内容之外而存在，直接 作用于观众的感官，引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美 的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法，通过构思、构 图、色彩、线条等手段，创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一，注重形式元素 的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效 果。同时，艺术家还需要关注时代背景和 社会需求，创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合 总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。
艺术美强调个性和创新，追求独 特的审美体验和感受，是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构，包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一， 它能够独立于内容之外而存在，直接 作用于观众的感官，引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美 的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法，通过构思、构 图、色彩、线条等手段，创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一，注重形式元素 的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效 果。同时，艺术家还需要关注时代背景和 社会需求，创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合 总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。
形式美法则PPT课件
平面与色彩构成
第三章 平面构成的形式美法则 平面与色彩构成
随着生活的不断积累，人们认识到事物的变化 中有着内在的规律。美的形式原理正是规范形式 美感的基本法则，它通过统一与变化、对称与平 衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与分割等形 式美的构成法则来构成各种画面，把抽象美的观 点及内涵表现出来。
一、对称与平衡 1、对称
平面与色彩构成
平面与色彩构成
三、节奏、韵律---都是时间艺术的用语。 “韵”指变化、“律”指节奏。节奏有规律的
重复、连续，节奏的重复容易单调，经过有律动 的变化就产生韵律。韵律强调“韵”的变化，节 奏强调“律”的节拍。
韵律感不够指缺少变化，过于呆板。节奏感不 强是指变化缺乏条理规则，其侧重点不尽相同。
形体用对折，基本上可以重叠的图 形，或镜面反射所映出的一对左右对 称的形体。他们是等形等量的形体。 如：自然界中的物体、人。 特点：稳定统一、井然有序、庄严平 静的视觉感受 缺点：拘谨生硬、单调平乏。
平面与色彩构成
平面与色彩构成
轴对称
中心对称
旋转对称
移动对称
扩大对称
2、平衡
从视觉上来讲是指一 种等量而不等形的平衡 状态，平衡是一种比较 自由的重复形式。
特点：富于变化、趣味、 灵巧、生动、活泼、明 快有变化的统一的形式 美感。
平面与色彩构成
平面与色彩构成
平面与色彩构成
二、对比、调和 1、对比
互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所 产生的现象，各自特点鲜明突出。
物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、 凸凹等等的对比。
物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。 物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、 虚与实等等的对比。 特点：寻求变化和刺激。
第三章 平面构成的形式美法则 平面与色彩构成
随着生活的不断积累，人们认识到事物的变化 中有着内在的规律。美的形式原理正是规范形式 美感的基本法则，它通过统一与变化、对称与平 衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与分割等形 式美的构成法则来构成各种画面，把抽象美的观 点及内涵表现出来。
一、对称与平衡 1、对称
平面与色彩构成
平面与色彩构成
三、节奏、韵律---都是时间艺术的用语。 “韵”指变化、“律”指节奏。节奏有规律的
重复、连续，节奏的重复容易单调，经过有律动 的变化就产生韵律。韵律强调“韵”的变化，节 奏强调“律”的节拍。
韵律感不够指缺少变化，过于呆板。节奏感不 强是指变化缺乏条理规则，其侧重点不尽相同。
形体用对折，基本上可以重叠的图 形，或镜面反射所映出的一对左右对 称的形体。他们是等形等量的形体。 如：自然界中的物体、人。 特点：稳定统一、井然有序、庄严平 静的视觉感受 缺点：拘谨生硬、单调平乏。
平面与色彩构成
平面与色彩构成
轴对称
中心对称
旋转对称
移动对称
扩大对称
2、平衡
从视觉上来讲是指一 种等量而不等形的平衡 状态，平衡是一种比较 自由的重复形式。
特点：富于变化、趣味、 灵巧、生动、活泼、明 快有变化的统一的形式 美感。
平面与色彩构成
平面与色彩构成
平面与色彩构成
二、对比、调和 1、对比
互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所 产生的现象，各自特点鲜明突出。
物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、 凸凹等等的对比。
物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。 物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、 虚与实等等的对比。 特点：寻求变化和刺激。
美的内容形式和形式美优质课件
• （三）美的形式与形式美
• 1、二者的区别 • ① 内容不同： • 美的形式（指事物借以表现自己审美价值的外部特 点），体现合规律性（合乎客观事物自身正常发展的 规律）、合目的性（符合人类生存的需要）的本质内 容的那种自由的感性形式，即显示人的本质力量的感 性形式，表现的是事物本身的美的内容，是个别的、 具体的、确定的；而形式美（指在构成事物的物质材 料的外在自然属性及其组合关系中显示出来的审美特 性）所体现的是形式本身所包含的内容，是概括的、 朦胧的、宽泛的。 • ② 存在方式不同： • 美的形式是美不可缺少的组成部分，是美的感性外观 形态，具有独立的审美价值，但不是独立的审美对象； 形式美则是独立存在的审美对象，具有独立的审美特 性。
• ② 形式美的组合规律必须与感性材料紧密结 合才有审美价值： • 如调和与对比，可以是色彩的调和与对比、 声音的调和与对比或形状的调和与对比。 • ③ 指局部与整体的和谐统一： • 整体中所包含的各个部分相互关联，呼应衬 托，局部服从整体，次要服从主要，各种形 式要素融合成一体。 • 形式美的整体性既是客观事物形式整体性的 概括反应，也符合人的审美知觉的整体性特 征。
装饰性
• （二）形式美的抽象性
• 形式美虽然感性、具体，却是生活形象的高度概括， 是“抽象的具象”，这就是形式美的抽象性。 • 形式美独立地成为人们的欣赏对象，是经历了一个从 美的形式逐渐脱离美的内容而独立的发展过程。在这 个过程中，人们在头脑里形成了某种特殊的形式感， 这种形式感又反过来促使形式的特性和规律摆脱具体 的内容，而获得更自由的表现，从而使事物的形式逐 渐演变为抽象形式，走向图案化、格律化、规范化。 原来属于具体事物的形式，变成了单纯的线、色、形 等形式元素的有规律的组合。 • 如半坡遗址中的刻画符号，最初可能是某种象形的图 案，后来逐渐成了一种文字性的记事表义的抽象符号。 抽象性特征使形式美感具有了很大的不确定性。
形式美法则ppt课件
22
韵律 韵律本来是指诗歌的声韵和格律，主要包括：音的高
低，轻重，长短的组合，音节和停顿的数目及位置。 平面构成中的韵律是节奏有规律的变化和重复产生的
一种情调。在视觉艺术中，韵律是指整体的气势和感觉， 在构成设计中，形态轮廓和空间组织总的看起来起伏变化， 流畅但不平铺直叙就是韵律了。节奏和韵律在设计中可以 达到这样的效果，整体上和谐富于变化，可以使画面内容 分别得以强调，但总体上统一。将音乐的感受运用到平面 中，是视觉有跳动和流畅的愉悦感。
16
3.对比与调和 对比与调和反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中
趋向同，对比是在差异中趋向异。
对比
对比是指在同一画面中，形与形之间，色与色之间以 及图形与背景之间由性质相同的因素产生的一种比较状态， 进而形成的一种紧张感，刺激感，强调不同元素的个性特 点，把不同的元素组合在一起，通过比较，使每个元素的 特点更加突出，形成更为明显的对比效果，这就是对比的 目的所在。
对比的本质在于强调元素的差异，这种差异的前提就 是变化，通过变化可以使自身的特点进一步加强，没有变 化的对比，会让人感到枯燥乏味，缺乏美的享受，如果变 化太多，对比因素过于强烈，画面同样会让人感到眼花缭 乱，无所适从。
17
对比的主要特点是应用异质 元素，造成画面强烈的紧张感， 从而吸引人的视线，对比使画面 产生变化，增加造型的主动性和 趣味性，是画面组织中的重要方 法。对比把没得事物中有明显差 异的两种或多种因素相互结合， 在互相映衬和对照中使各自的特 征更加突出。
多个渐变的基本形或骨格在同一画面中会变现出渐变 韵律的美感。 3变异韵律
在单一造型元素重复出现的韵律构成中，插入截然不 同的新元素，产生具有强烈视觉效果的构成形式。
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韵律 韵律本来是指诗歌的声韵和格律，主要包括：音的高
低，轻重，长短的组合，音节和停顿的数目及位置。 平面构成中的韵律是节奏有规律的变化和重复产生的
一种情调。在视觉艺术中，韵律是指整体的气势和感觉， 在构成设计中，形态轮廓和空间组织总的看起来起伏变化， 流畅但不平铺直叙就是韵律了。节奏和韵律在设计中可以 达到这样的效果，整体上和谐富于变化，可以使画面内容 分别得以强调，但总体上统一。将音乐的感受运用到平面 中，是视觉有跳动和流畅的愉悦感。
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3.对比与调和 对比与调和反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中
趋向同，对比是在差异中趋向异。
对比
对比是指在同一画面中，形与形之间，色与色之间以 及图形与背景之间由性质相同的因素产生的一种比较状态， 进而形成的一种紧张感，刺激感，强调不同元素的个性特 点，把不同的元素组合在一起，通过比较，使每个元素的 特点更加突出，形成更为明显的对比效果，这就是对比的 目的所在。
对比的本质在于强调元素的差异，这种差异的前提就 是变化，通过变化可以使自身的特点进一步加强，没有变 化的对比，会让人感到枯燥乏味，缺乏美的享受，如果变 化太多，对比因素过于强烈，画面同样会让人感到眼花缭 乱，无所适从。
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对比的主要特点是应用异质 元素，造成画面强烈的紧张感， 从而吸引人的视线，对比使画面 产生变化，增加造型的主动性和 趣味性，是画面组织中的重要方 法。对比把没得事物中有明显差 异的两种或多种因素相互结合， 在互相映衬和对照中使各自的特 征更加突出。
多个渐变的基本形或骨格在同一画面中会变现出渐变 韵律的美感。 3变异韵律
在单一造型元素重复出现的韵律构成中，插入截然不 同的新元素，产生具有强烈视觉效果的构成形式。
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装饰图案的形式美法则PPT课件
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同， 通过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。
装饰图案的形式美法则
图中羊的造型 极为简括，排 列细密的线条 处理与黑色的 头脚形成对比， 把羊的形象表 现得整体而富
于变化
装饰图案的形式美法则
方法：变化与统一
• 1.在图案形象关系中，要以小托大，以短显长， 以窄求宽，曲直相映，刚柔相济、背向起伏的 对比关系。
2．色彩 色彩的 变化主要指颜色在 色相、明度、纯度 及冷暖上的区 别·色彩的统一则 是强调画面要有一 个总的色调，使各 种颜色有一个和谐 的搭配，这一点将 在色彩构成中已详 细讲解。
装饰图案的形式美法则
3．处理手法 处理手法是实现图案变化与统一的重 要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内 容达到协调。
案协调。
装饰图案的形式美法则
统一
装饰图案的形式美法则
统一构图：平排式
装饰图案的形式美法则
统一构图：复排式
装饰图案的形式美法则
变化与统一的关系
注意：变化与统一 是矛盾的双方，变 化是求差异，统一 是求协调。但两者 又相互制约和相互 依赖。变化过分， 图案各部分零散、 琐碎；统一有余， 图案单调、呆板。
• 在感知方面，一般所占面 积大的感觉重，直线感觉 重，粗糙肌理感觉重，通 过位置、比例、色彩等去 的良好的视觉效果
装饰图案的形式美法则
装饰图案的形式美法则
装饰图案的形式美法则
装饰图案的形式美法则
第三节 对比与调和
• 认识物与物的区别，其根据是对比。对比 也称对照，如新旧对比、黑白对比等。一般是 性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示 出“对比”的现象来。 调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差 异程度较小，是视觉近似要素构成的。
装饰图案的形式美法则
图中羊的造型 极为简括，排 列细密的线条 处理与黑色的 头脚形成对比， 把羊的形象表 现得整体而富
于变化
装饰图案的形式美法则
方法：变化与统一
• 1.在图案形象关系中，要以小托大，以短显长， 以窄求宽，曲直相映，刚柔相济、背向起伏的 对比关系。
2．色彩 色彩的 变化主要指颜色在 色相、明度、纯度 及冷暖上的区 别·色彩的统一则 是强调画面要有一 个总的色调，使各 种颜色有一个和谐 的搭配，这一点将 在色彩构成中已详 细讲解。
装饰图案的形式美法则
3．处理手法 处理手法是实现图案变化与统一的重 要途径，图案可以通过统一的处理手法，使多变的内 容达到协调。
案协调。
装饰图案的形式美法则
统一
装饰图案的形式美法则
统一构图：平排式
装饰图案的形式美法则
统一构图：复排式
装饰图案的形式美法则
变化与统一的关系
注意：变化与统一 是矛盾的双方，变 化是求差异，统一 是求协调。但两者 又相互制约和相互 依赖。变化过分， 图案各部分零散、 琐碎；统一有余， 图案单调、呆板。
• 在感知方面，一般所占面 积大的感觉重，直线感觉 重，粗糙肌理感觉重，通 过位置、比例、色彩等去 的良好的视觉效果
装饰图案的形式美法则
装饰图案的形式美法则
装饰图案的形式美法则
装饰图案的形式美法则
第三节 对比与调和
• 认识物与物的区别，其根据是对比。对比 也称对照，如新旧对比、黑白对比等。一般是 性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示 出“对比”的现象来。 调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差 异程度较小，是视觉近似要素构成的。
第三章形象设计形式美及法则ppt课件
美的事物必须是内容和形式的统 一，只有通过一定的感性形式，将内 在的意蕴现出来，才能给人以审美感 受。
.
4
一、形式美与美的形式的区别
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有着质的区别。
美得形式是体现合规律性、合目的性的本质内 容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本 质力量的感性形式。
耳朵感知的是声音。声音是声波作用于耳 内骨膜引起的振动通过听觉神经传导到大脑 的一种信号。所以色彩形体声音具有独立的 审美意义是形式美构成的自然物质因素。
.
48
一、色彩
色彩是构成美的客体对象不可缺少的因素， 也是形成美的重要物质因素。
人们对色彩的辨识是认识世界的重要依据。
色彩从科学的眼光看，不过是光的不同波长。
的身姿； 艺术美中富有表现力的结构、造型、置地、
韵律、节奏等均属于形式美之列。
.
40
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41
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42
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43
6.形式美的变异性
形式美在不同的时代、不同的民族、不 同的社会中存在着差异和变化。
如：对女性美的评价，诗经中认为窈窕淑女 是美的典范，唐朝时认为肥胖为美，宋代时 以纤瘦苗条为美，现代则以丰满匀称，均衡 敏捷并强调眉清目秀、五官端正为美，并希 望在此基础上再锦上添花。
.
9
实际上事物美的内容与其美的形式的关系 是错综复杂的，大致有这么几种情况：
1.内容与形式都美
2.内容美，但形式不一定美
3.形式美而内容不一定美
4.内容和形式都不美
.
10
1.形式美的内容
形式美是自然、社会和艺术中各种感性形 式因素（色彩、线条、质感、形体、声音等） 有规律地组合所显现出来的审美特征。
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4
一、形式美与美的形式的区别
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有着质的区别。
美得形式是体现合规律性、合目的性的本质内 容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本 质力量的感性形式。
耳朵感知的是声音。声音是声波作用于耳 内骨膜引起的振动通过听觉神经传导到大脑 的一种信号。所以色彩形体声音具有独立的 审美意义是形式美构成的自然物质因素。
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一、色彩
色彩是构成美的客体对象不可缺少的因素， 也是形成美的重要物质因素。
人们对色彩的辨识是认识世界的重要依据。
色彩从科学的眼光看，不过是光的不同波长。
的身姿； 艺术美中富有表现力的结构、造型、置地、
韵律、节奏等均属于形式美之列。
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6.形式美的变异性
形式美在不同的时代、不同的民族、不 同的社会中存在着差异和变化。
如：对女性美的评价，诗经中认为窈窕淑女 是美的典范，唐朝时认为肥胖为美，宋代时 以纤瘦苗条为美，现代则以丰满匀称，均衡 敏捷并强调眉清目秀、五官端正为美，并希 望在此基础上再锦上添花。
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9
实际上事物美的内容与其美的形式的关系 是错综复杂的，大致有这么几种情况：
1.内容与形式都美
2.内容美，但形式不一定美
3.形式美而内容不一定美
4.内容和形式都不美
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10
1.形式美的内容
形式美是自然、社会和艺术中各种感性形 式因素（色彩、线条、质感、形体、声音等） 有规律地组合所显现出来的审美特征。
第三章 立体构成形式美法则ppt课件
20
第四节 稳定与轻巧
一、物理稳定与心理稳定 二、影响稳定与轻巧的相关因素
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一、物理稳定与心理稳定
立体形态中的稳定体现在物理稳定和心理稳定两个方面。物理稳定是指立体形 态的实际重量的重心落在合适的位置上，符合了稳定的条件，物体才不会倾倒。心 理稳定是指立体形态外观的量感ห้องสมุดไป่ตู้心满足了人们视觉上的稳定感觉，它是人们心理 需求的一种反映，是一种主观的视觉重心的确定，直接影响形态创造的情感表达。
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2
第三章 立体构成形式美法 则
第一节 对称与均衡
第二节 对比与调和
第三节 节奏与韵律
第四节 稳定与轻巧
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3
第一节 对称与均衡
一、对称 二、均衡
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4
一、对称
所谓对称，是指造型空间的中心两边或四周的形态相同或相等而形成的安定现象。 对称形式的特点是整齐统一，具有极强的规律性。对称形态能够创造出庄重、严肃、 规整、大方而稳定的静态美。
24
一般来说，当物体重心离开安置面距离超过物体总高的三分之一以上时，人们会感 觉物体比较轻巧；当物体重心处于物体高度三分之一处或三分之一以下时，则稳定感增 强。如下图由师菲利普·斯达克的设计作品，他通过提高作品重心，给人一种轻巧中的 稳定感。
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（二）材料质地
不同的材料质地会产生不同的心理感受，材料的稳定与轻巧感觉受两个方面的影响， 一是材料表面的肌理；二是材料密度。
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5
二、均衡
均衡是指形态不对称，但因量的感觉相似而形成的平衡现象，是形态的各造型要素 和物理量给人的综合感觉。均衡是一种力学的平衡形式，应从形体物理上的重心平衡与 心理上的视觉平衡加以理解。如果说对称是一种严肃、庄重、有条理的静态美，那么均 衡则是打破静止局面，追求一种活泼、轻松的富于动感的美。
美的形态之形式美教学课件
• B、黄金分割：一条线段分为长短 两部分，长与短之比，正好等于 全长与长之比，也叫“中外比”， 比值为1.618：1
《崇拜耶稣》
• 古代绘画大师大都遵循“黄金分 割律”作画。黄金分割律在构图 中被用来划分画面和安排视觉中 心点。画面中理想的分割线需要 按下列公式寻找：用0.618 乘以 画布的宽，就能得到竖向分割线， 用0.618乘以画布的高，就能得到 横向分割线。用上述方法共能得 到四条分割线，同样也得到四个 交叉点。这四个交叉点常被画家 用来安排画面的主要物象，使之 形成视觉中心点。如西班牙画家 委拉斯开兹的《崇拜耶稣》，其 中小耶稣的头部正好处在黄金分 割线的一个交叉点上
间恰当的数量关系。匀称是指一个事物各个部分比例 恰当的状态。匀称本身也包含了一定的比例关系。
• 比例中的数量关系主要是事物各部分之间的长度、面 积等，通过大小、长短、轻重等质与量的差异显示出 来。如不同线条之间的长度比；不同色彩之间的面积 比；不同形体之间的体积比
• 比例合乎常规的事物就具有适度和谐的形式美；反之， 比例失调，就会造成畸形。
形状，实际上是一个面。点可以组成线、面。点、线、 面的有机组合构成体。
B、线条的重要性：指线条作为形体构成的基本符号而 具有重要的审美价值。线条美是一切造型美的基础， 可以说线条是形体造型中形式美的基本符号。
直线——坚硬、平衡、力量
曲线——柔和流畅、灵活多变，动态感
折线——突转、断续、变向
• 吴带当风：中国画术语。是对吴道子人物画风格的概述。 吴道子（约686-760）是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。在用
①整齐一律：是指各种物质材料的感性因素 按相同的方式组合而形成量的关系的重复一 致、整齐划一，即同一种形状、同一种色彩、 同一种音响整齐重复出现而无明显的差异和 对立。——单纯感、庄重感、规整感、气势 （单调、呆板、沉闷）
第三讲形式美PPT课件
个人化的色彩：
高庄《失败是蓝色的》，雨果：艺术是蓝色的。
兰波《彩色十四行诗》“我发明了元音的色彩！— —A黑E白I红O蓝U绿”
集体的文化象征：
北黑水恐羽智
中黄土思宫信
西白金忧商义
东蓝木恕角仁
南红火喜徵礼
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凡高的《向日葵》和《阿尔的卧室》
*
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毕加索的蓝色 时期
*
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帕斯图罗[Michael Pastoureau] 《蓝色：一个颜色的历史》
（Blue,The history of a colour）
古希腊，蓝色既丑恶又野蛮 中世纪，蓝色与圣母玛利亚与教堂装饰 12世纪，蓝色是君王之色 18世纪法国大革命赋予蓝色以自由，军
服多为蓝色 蓝色是浪漫之色 蓝色牛仔裤， 宇宙所见的地球为蓝色
*
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色彩的等级象征
唐《通典》贞观四年：“三品以上服紫， 四品、五品以上服绯，六品、七品以绿， 八品、九品以青。妇人从夫色，仍通服 黄。”
斜线如闪电划过天际，象征兴奋、迅速、骚乱、不 稳定、动感。
帕克：水平线传达一种恬静的情感，垂直线表示庄
严、高贵、向往，扭曲线表示冲突与激烈，弯曲的
线条则带有柔软、肉感与* 鲜嫩的性质。
21
*
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分与合
*
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*
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线
曲线： 软和、低声、细语、柔情、优美、柔和、动感，
蛇形线、波浪线、 扭曲线：
*
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2.线与形
点(point)：
最小的视觉元素，组成线和形，可以产生 疏密和明暗效果。
一个点有吸收视线的收敛效果，成为画面
中心；两个点是不稳定的；3、5、7个点 形成视觉平衡中心。
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• 人们在生产中按照“美的规律”来塑造物体，说明美的 规律已经成为人的一种内在尺度。
• 当人们具有了这种内在尺度后，就不仅在生产中按“美 的规律”去塑造对象，也会把它运用于其他方面，如艺术 创造。
• 而且，人们会把它作为一种评价标准，或审美标准，用 来衡量世界上的一切具有形式、形象的东西。
• 形式美就是这样形成的。
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一、从形式到美的形式
• 人类的精神活动首先体现在想象力的产生与发展上。 • 有了想象，人们在物质生产活动中所受的限制有了现实
的突破的可能。 • 原始巫术、图腾崇拜、禁忌、文身、神话传说等等既是
想象力的直接产物，又是超越物质生产中所受的形式
• 这些精神性的活动与物质活动的密切联系表现在它们的 共同的功利目的上，但却有着独立的精神活动的形式。当 人们把物质活动的成功——如在跳了两三星期的野牛舞后， 野牛真的出现了并被捕获了——与自己的精神活动相联系 的时候，他们会认为是精神活动起了作用，因而对这种活 动形式产生极大的信任与满足感，这种活动形式就是美的。 形式。
• 内容是指构成事物的内在要素的总和，包括事物的内在 矛盾运动以及由这些矛盾运动所决定的事物的属性、运动 过程、发展趋势等，是事物的本质方面；
• 形式是指内容诸要素的结构方式和表现形态，是事物的 外在表现与外观。
• 内容决定着事物的性质，也决定着事物的形式，形式是 内容的存在方式，为内容服务。但形式又有独立性，能反 作用于内容。
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二、从美的形式到形式美
• 美的形式包括内形式与外形式，强调的是与内容的联系， 也就是说，美的形式不能离开内容而独立存在。
• 原始人类对美的形式的理解，开始时是与内容密切相关 的，是不能离开内容——欲望的满足、工具的顺手、实用 以及精神上的满足等等——而单独存在的。
• 但是在发展的过程中，形式感进一步被抽象出来，并且 脱离内容而具有独立的审美意义，这就形成了形式美。
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一、从形式到美的形式
• 人与动物的区别不仅在于人会使用工具劳动上，更在于 人类通过劳动发展起来的特有的精神属性。这也就是作为 审美的自由感。
• 人类的精神活动使他们在解决人与客观世界的对峙时， 会从物质和精神两个方面进行。
• 在物质活动方面受到的限制，可以以精神活动来超越。 这是人类特有的、在劳动中发展起来的特性，是人类具有 文化的标志。
• 形式美可以看作相对独立于内容的美的外形式。
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17
二、从美的形式到形式美
• 形式美是从美的形式中经过进一步的抽象而提取出来的。 • 美的形式一般还都与内容有着直接的联系，而形式美与
内容就脱离了直接的关系。 • 工具的装饰化造型与装饰的出现最能说明问题。
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大汶口黑陶刻绘纺轮
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二、从美的形式到形式美
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一、从形式到美的形式
• 形式作为内容的存在方式，可分为内形式与外形式。 • 黑格尔指出了形式具有“双重”性，一种是与内容有直接关
系的形式，这时的形式即内容；另一种是与内容关系比较间接 的形式，即“与内容不相干的外在存在”，也就是具有独立性 的形式。前者就是内形式，后者就是外形式。
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5
一、从美的形式到形式美
• 形式美的独立则是这种自由感逐渐强化而导致人类审美 活动与其他活动分离的产物。
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一、从形式到美的形式
• 人类的生命活动主要包括两个方面，一是生命体自身的 活动，二是谋生的活动
• 人类的生命活动在自由地开展时，就会产生生命的自由 感与和谐感。
• 因此，原始人会模仿自己的生命活动的形式，以求获得 在真正的活动中所体验到的快感。原始人类的艺术证明了 这一点。
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一、从形式到美的形式
• 在这种赋予物质以形式的制作中，人们首先会按照客观事 物的规律、特性来进行，要合“真”，只有这样才能达到 “善”，即符合自己的需要。
• 凡是能满足人的需要的人类创造物，都会给人带来愉快， 让人觉得美，而这类物品的形式也就是美的形式。
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吴越早期货币
战国早期原始货币：铲型
• 当工具给人带来了成功时，人就感到了自己的力量和成功的快 乐亦即规律与目的相统一的自由感，同时对这些使用“顺手”亦 即规律与目的相统一的工具也产生满意的感觉。
• 在千百次、千万次的使用工具的重复中，每一次重复都加深了 满意的快感与形式感的联系，工具形式就被认为是美的形式，后 来就被广泛地应用于象征物的制作，作为货币样式等等。
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7
一、从形式到美的形式
原始岩画、洞穴壁画等等史前艺术的一部分内容，也是可 以用这种观点解释的。
在这种摹仿活动中，活动的形式与活动引起的快感始终联 系在一起，这种活动对人具有审美价值，是人的审美对象， 这种形式也就是美的形式。
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8
原始岩画
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9
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10
一、从形式到美的形式
• 物质生产劳动是人类特有的活动，工具的使用与制作是人类的 劳动与动物的活动区分的标志，因为工具的使用与制作表现出人 的活动有了自由与自觉的性质。
第三章 形式美
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内容概述
• 第一节 形式美的自由历程 • 第二节 形式美的构成要素 • 第三节 形式美的基本规律 • 第四节 形式美的变迁
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2
第一节 形式美的自由历程
• 一、从形式到美的形式 • 二、从美的形式到形式美
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3
一、从形式到美的形式
• 世界上的一切事物都可以分解为形式与内容两个部分。
• 本章现在所讨论的形式，是指具有独立性的外形式。 • 世界万物都是有形式的，但它们的形式不一定都是美的
形式，美的形式是对人具有审美价值的事物特有的。而具 有审美价值的事物一定是具有感性形式的。 • 某种形式被人们认定为美的形式，是人们在实践中逐步 认识、体会与把握的，也就是伴随目的与规律统一过程方 式（形式）的自由感。
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二、从美的形式到形式美
• 形式美包括两个方面，其一是指各种形式因素，它们是一 种感性存在，是一种自然形态，能直接作用于人的各种感觉器 官，引起人们不同的心理反应。
• 对应于人的各种感觉器官，作用于人的视觉器官的形式因 素有色与形；
• 作用于人的听觉器官的形式因素是声音； • 作用于人的触觉器官的形式因素主要是材质； • 作用于人的味觉器官与嗅觉器官的形式因素则是味道和气