形式美的原理与法则ppt课件
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形式美的法则ppt课件
一套编钟
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4.自由韵律
书法"寿"
节奏和韵律
自由韵律是 没有重复单元的, 但是从中还是可 以找到一种内在 的韵律感.正如 这幅书法中的 “神韵”就是自 由韵律的表现.
22
感谢您的关注
2011.4.22
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• 线条 —— 粗细、长短、曲直、疏密…… • 形 —— 大小、方圆、规则与不规则…… • 色彩 —— 明暗、鲜灰、冷暖、轻重、进
退……
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变化与统一的例子
这个化妆品的主题是梅兰 竹菊，那么给这个化妆品做的 一些设计（包装、手提袋、产 品的宣传手册、产品的标志等 等）这些设计也遵循这个化妆 品的主题，给这个产品做的设 计和这个产品的主题也是一致 的.但是各个不同的产品的数字、 花纹形状上都存在着大小、粗 细比例上的一些变化，这样让 人视觉上感觉非常舒服,有一种 统一感,并不繁杂.
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常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
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1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色彩、 纹饰有规则的单调出现, 叫做重复韵律,正如这个 陶瓷花瓶的花纹有规则 的重复出现一样.显示出 一种有规则的韵律感.这 些陶瓷纹饰就具有一种 节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
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行变化.
变化与统一
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变化与统一
• 变化的作用： • （1) 使事物内部产生一定的差异性，产生活跃、运动、 新异的感觉（差异
感）； • （2) 使形体具有动感，克服呆滞、沉闷感，重新唤起新鲜活泼的韵味。 • （3）过度的变化将导致造型零乱琐碎，造成视觉上不稳定、不统一感。
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变化与统一
统一与变化的表现形式：
平面构成形式美法则优秀课件
平面构成中所指的平衡、均衡不是物理学的概念， 是指从视觉反映到心理的一种心理活动，即通过视 觉在心理上所达到的一种力的平衡状态。 平衡是根据力的中心、将多个形象加以重新配置和 调整，从而达到平衡的效果。平衡又可分为绝对平 衡与相对平衡，绝对平衡也称为对称、均衡。
构成基础 / 平面构成 / 形式美的原理与法则
二
形式美的 原理与法则
构成基础 / 平面构成 / 形式美的原理与法则
爱美之心人皆有之，自古至今，人们从来 没有停止过对美的追求，艺术和设计的形 成与发展是人们的一种文化和创造性的审 美活动，目的是通过艺术或设计作品传递 美的信息。
构成基础 / 平面构成 / 形式美的原理与法则
任何艺术设计作品都离不开形式美，失去形式美 就失去感染人的魅力。 现代设计有时不完全依赖内容，却常以视觉形式 为主体。因此，在环境的美化、工业产品的装饰 中形式美更有其特殊的地位。
构成基础 / 平面构成 / 形式美的原理与法则
打破常规的美
这种表现形式不是主要的，却又是不可缺少的， 这种美更具个性，常给人们带来新奇、刺激、有 趣、活跃的感觉。平面构成中的对比、特异等主 题均具有破规性质。
构成基础 / 平面构成 / 概述
{一}
平衡
PINGHENG
构成基础 / 平面构成 / 形式美的原理与法则
构成基础 / 平面构成 / 形式美的原理与法则
美的表现形式大致可归纳为两大类
有秩序的美
打破常规的美
构成基础 / 平面构成 / 形式美的原理与法则
有秩序的美
这是一种主要的变现形式，符合人们的欣赏习 惯，从心理学的角度来说，这种美给人一种平 和、安全、稳定的感觉。在平面构成的基本形 式中表现为：重复、近似、群化和带有较强韵 律的渐变、发射等主题。
构成基础 / 平面构成 / 形式美的原理与法则
二
形式美的 原理与法则
构成基础 / 平面构成 / 形式美的原理与法则
爱美之心人皆有之，自古至今，人们从来 没有停止过对美的追求，艺术和设计的形 成与发展是人们的一种文化和创造性的审 美活动，目的是通过艺术或设计作品传递 美的信息。
构成基础 / 平面构成 / 形式美的原理与法则
任何艺术设计作品都离不开形式美，失去形式美 就失去感染人的魅力。 现代设计有时不完全依赖内容，却常以视觉形式 为主体。因此，在环境的美化、工业产品的装饰 中形式美更有其特殊的地位。
构成基础 / 平面构成 / 形式美的原理与法则
打破常规的美
这种表现形式不是主要的，却又是不可缺少的， 这种美更具个性，常给人们带来新奇、刺激、有 趣、活跃的感觉。平面构成中的对比、特异等主 题均具有破规性质。
构成基础 / 平面构成 / 概述
{一}
平衡
PINGHENG
构成基础 / 平面构成 / 形式美的原理与法则
构成基础 / 平面构成 / 形式美的原理与法则
美的表现形式大致可归纳为两大类
有秩序的美
打破常规的美
构成基础 / 平面构成 / 形式美的原理与法则
有秩序的美
这是一种主要的变现形式，符合人们的欣赏习 惯，从心理学的角度来说，这种美给人一种平 和、安全、稳定的感觉。在平面构成的基本形 式中表现为：重复、近似、群化和带有较强韵 律的渐变、发射等主题。
《形式美及其法则》课件
04
CATALOGUE
形式美法则的案例分析
建筑类案例分析
总结词
现代主义建筑
建筑是空间的艺术，形式美法则在建 筑设计中有着广泛的应用。
现代主义建筑注重功能性和简洁性， 通过线条、平面和空间的组合，创造 出具有视觉冲击力的艺术效果。
哥特式建筑
哥特式建筑的尖顶、飞梁和尖拱，体 现了对称、比例和节奏等形式的完美 结合，营造出一种向上飞升的感觉。
园林设计中的形式美法则
总结词
园林设计中的形式美法则主要表现在空间布局、植物配置和景观设计等方面，通过运用借景、障景、 隔景等手法，创造出优美、宜人的园林环境。
详细描述
在园林设计中，空间布局的层次感、植物配置的多样性和景观设计的文化内涵都是非常重要的。通过 运用借景、障景和隔景等手法，设计师可以创造出富有意境和美感的园林环境，为人们提供休闲、放 松和欣赏自然美景的好去处。
总结与展望
形式美法则的意义和价值
形式美法则在艺术设计中的指导作用
01
形式美法则是艺术设计的核心原则，它指导着设计师如何通过
色彩、形状、线条等元素来创造出美的视觉效果。
提高审美能力的途径
02
通过学习和掌握形式美法则，人们可以更好地理解艺术设计的
原理，提高自己的审美能力和创作能力。
促进艺术交流和传承
03
的审美价值。
形式美是艺术和设计领域中非常 重要的一个概念，它能够唤起人 们的审美情感，产生视觉上的享
受。
形式美与内容美的关系
形式美和内容美是相互依存、 相互作用的，形式美为内容美 提供表现力，内容美则赋予形 式美以意义。
形式美可以独立于内容美而存 在，但内容美却不能脱离形式 美而单独存在。
形式美的规律PPT课件
天安门广场群体布局
由于功能要求不同，各幢建筑不可能设计成完全堆成 的形式，但为了保持庄严的气氛，沿轴线两侧却基本 上保持了均衡。
03
形
式
美 的
04
规
对比与微差
律
一个有机统一的整体，各个要素除了按照一定秩序结合在一起外，必然还有各种差异， 对比与微差所指的是这种差异性。对比指显著的差异，微差指不显著的差异。就形式美 来讲，这两者都是不可缺少的。对比可以借相互之间烘托，陪衬而突出各自的特点以求 的变化，微差可以借彼此之间的连续性以求的协调，只有把这两者巧妙结合，才能获得 统一性。
大的随意性。
盖里自住宅
该建筑力图表现他所追求的不完美，未完结的的建筑观念——人口处设置像临时用的木栅栏， 缺乏安全感的波形铁板，仿佛给人踩踏了的前门，好像随时会从屋顶上滚落下来的箱体，这 一切都造成了一种不完美，残缺的形象。
01
美的定义： 统
一
1.美在客观说：这种理论最初注重美的自然属性研究，发现了有关和谐，比例，对称，多样统一等美的外观形
式法则，后来侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题有精辟的论述。代表人物狄德罗。
美
2.美在主观说：这种理论认为美是人的意识，情感活动的产物或外射表现，这种理论在审美意识，审美心理，
01
统一美
引起人们美感的客观事物的一 种共同的本质属性。
01
统 一 美
什么是美？
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统
一
美
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统 一 美
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艺术美形式美PPT课件
02
艺术美强调个性和创新，追求独 特的审美体验和感受，是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构，包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一， 它能够独立于内容之外而存在，直接 作用于观众的感官，引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美 的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法，通过构思、构 图、色彩、线条等手段，创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一，注重形式元素 的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效 果。同时，艺术家还需要关注时代背景和 社会需求，创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合 总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。
艺术美强调个性和创新，追求独 特的审美体验和感受，是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构，包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一， 它能够独立于内容之外而存在，直接 作用于观众的感官，引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美 的表现形式和内涵。
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总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法，通过构思、构 图、色彩、线条等手段，创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一，注重形式元素 的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效 果。同时，艺术家还需要关注时代背景和 社会需求，创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合 总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。
第四章形式美PPT课件
09.11.2020
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（二）不同平面图形有不同审美特性 金字塔式的三角形有稳定感； 倒置三角形具有危机感； 正方形含有方正刚直的意味； 圆形则有自我满足，周而复始的意味。
这些平面形、立体形的一般审美特征，在建 筑、工艺、绘画、雕塑、摄影等造型艺术中，具 有广泛的应用价值。
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第四章 形式美
指构成事物外在形式的物质材料的属性（形状、声 音、色彩等 ）有规律的组合所显示出来的审美特性， 是客观事物的外观形式的美.
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第一节 形式美的构成要素
构成形式美的自然物质要素主要包括形体、线条、 声音和色彩，它们通过社会历史文化的不断积淀，往往 与特定内容形成稳固的联系，有较强的表情性、象征性 而具有审美意味。
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学习形式美法则主要是为了提高美的创 造能力，培养我们对形式变化的敏感，善于 在探索美的形式时，从内容出发，选择最恰 当的形式以加强美和艺术的表现力。
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形式美法则包括一下内容： 一、整齐一律 二、比例匀称 三、对称平衡 四、节奏韵律 五、对比调和 六、多样统一
——思维过程（声、色、形）
一 行 白鹭 上 青 天 ——阳刚（动态直线）美
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第二节 形式美的构成规律
形式美的构成规律，即构成形式美的物 质材料的组合规律，也叫形式美法则。任何 形式美的物质材料，必须按照一定的组合规 律组织起来，才会具有一定的审美特性，杂 乱无章，一般说来都是丑的。
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二、比例匀称。比例 指一个事物整体与局部以 及局部与局部之间的关系， 我们平时所说的“匀称” 就包含了一定的比例关系。 “黄金比”或叫做“黄金 分割率”,即宽与长的比为 a:b=(a+b) :a。即 1:1.618。如果一个人的身 高正好是1.618米的话， 那么，以肚脐为界，最好 的身材其上下身之比，应 为1:1.618。一般书籍、报 纸、门窗、电视机屏幕等 等，都采用这种最能产生 美感的比例。
服装设计的形式美法则PPT(共 33张)
•
1、有时候，我们活得累，并非生活过于刻薄，而是我们太容易被外界的氛围所感染，被他人的情绪所左右。
•
2、身材不好就去锻炼，没钱就努力去赚。别把窘境迁怒于别人，唯一可以抱怨的，只是不够努力的自己。
•
3、大概是没有了当初那种毫无顾虑的勇气，才变成现在所谓成熟稳重的样子。
•
4、世界上只有想不通的人，没有走不通的路。将帅的坚强意志，就像城市主要街道汇集点上的方尖碑一样，在军事艺术中占有十分突出的地位。
材质和造型强调
视错
由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不 同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差 异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为 视错。
（1）两根同样的直线，水平与垂直相 交，垂直线会错感觉比水平线长。
（2）取三个大小相同的长方形，如图 进行分割，人的视错会认为竖线多的长 方形比一条竖线的长方形长。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的基本形 式原理概括为下列7个方面：
1、比例 2、平衡 3、对比
4、节奏（重复 渐变 动感） 5、主次 6、统一 7、强调
形式美主要有三方面的特点：
1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
•
18、在人生的舞台上，当有人愿意在台下陪你度过无数个没有未来的夜时，你就更想展现精彩绝伦的自己。但愿每个被努力支撑的灵魂能吸引更多的人同行。
•
19、积极的人在每一次忧患中都看到一个机会，而消极的人则在每个机会中看到了某种忧患。莫找借口失败，只找理由成功。
•
20、每一个成就和长进，都蕴含着曾经受过的寂寞、洒过的汗水、流过的眼泪。许多时候不是看到希望才去坚持，而是坚持了才能看到希望。
形式美法则ppt课件
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韵律 韵律本来是指诗歌的声韵和格律，主要包括：音的高
低，轻重，长短的组合，音节和停顿的数目及位置。 平面构成中的韵律是节奏有规律的变化和重复产生的
一种情调。在视觉艺术中，韵律是指整体的气势和感觉， 在构成设计中，形态轮廓和空间组织总的看起来起伏变化， 流畅但不平铺直叙就是韵律了。节奏和韵律在设计中可以 达到这样的效果，整体上和谐富于变化，可以使画面内容 分别得以强调，但总体上统一。将音乐的感受运用到平面 中，是视觉有跳动和流畅的愉悦感。
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3.对比与调和 对比与调和反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中
趋向同，对比是在差异中趋向异。
对比
对比是指在同一画面中，形与形之间，色与色之间以 及图形与背景之间由性质相同的因素产生的一种比较状态， 进而形成的一种紧张感，刺激感，强调不同元素的个性特 点，把不同的元素组合在一起，通过比较，使每个元素的 特点更加突出，形成更为明显的对比效果，这就是对比的 目的所在。
对比的本质在于强调元素的差异，这种差异的前提就 是变化，通过变化可以使自身的特点进一步加强，没有变 化的对比，会让人感到枯燥乏味，缺乏美的享受，如果变 化太多，对比因素过于强烈，画面同样会让人感到眼花缭 乱，无所适从。
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对比的主要特点是应用异质 元素，造成画面强烈的紧张感， 从而吸引人的视线，对比使画面 产生变化，增加造型的主动性和 趣味性，是画面组织中的重要方 法。对比把没得事物中有明显差 异的两种或多种因素相互结合， 在互相映衬和对照中使各自的特 征更加突出。
多个渐变的基本形或骨格在同一画面中会变现出渐变 韵律的美感。 3变异韵律
在单一造型元素重复出现的韵律构成中，插入截然不 同的新元素，产生具有强烈视觉效果的构成形式。
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韵律 韵律本来是指诗歌的声韵和格律，主要包括：音的高
低，轻重，长短的组合，音节和停顿的数目及位置。 平面构成中的韵律是节奏有规律的变化和重复产生的
一种情调。在视觉艺术中，韵律是指整体的气势和感觉， 在构成设计中，形态轮廓和空间组织总的看起来起伏变化， 流畅但不平铺直叙就是韵律了。节奏和韵律在设计中可以 达到这样的效果，整体上和谐富于变化，可以使画面内容 分别得以强调，但总体上统一。将音乐的感受运用到平面 中，是视觉有跳动和流畅的愉悦感。
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3.对比与调和 对比与调和反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中
趋向同，对比是在差异中趋向异。
对比
对比是指在同一画面中，形与形之间，色与色之间以 及图形与背景之间由性质相同的因素产生的一种比较状态， 进而形成的一种紧张感，刺激感，强调不同元素的个性特 点，把不同的元素组合在一起，通过比较，使每个元素的 特点更加突出，形成更为明显的对比效果，这就是对比的 目的所在。
对比的本质在于强调元素的差异，这种差异的前提就 是变化，通过变化可以使自身的特点进一步加强，没有变 化的对比，会让人感到枯燥乏味，缺乏美的享受，如果变 化太多，对比因素过于强烈，画面同样会让人感到眼花缭 乱，无所适从。
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对比的主要特点是应用异质 元素，造成画面强烈的紧张感， 从而吸引人的视线，对比使画面 产生变化，增加造型的主动性和 趣味性，是画面组织中的重要方 法。对比把没得事物中有明显差 异的两种或多种因素相互结合， 在互相映衬和对照中使各自的特 征更加突出。
多个渐变的基本形或骨格在同一画面中会变现出渐变 韵律的美感。 3变异韵律
在单一造型元素重复出现的韵律构成中，插入截然不 同的新元素，产生具有强烈视觉效果的构成形式。
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形式美法则分析ppt课件
形式美与视觉流程
1.2 视觉形式的构成 形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构
成的规律。形式美和传播信息内容是统一的，是为内 容服务的，可增强作品的感染力，使人们在阅读作品 的过程中享受美的信息，产生吸引人注目的引导作用。 形式美以不同的形式展示和表现事物对象的存在，无 论是具体的直接可感的形式，还是比较抽象的形式， 都能给内容赋彩增色(见图11)。
形式美与视觉流程
2. 明暗的对比 黑白或明暗是色感中最基本的要素。在视觉传达设 计中也同样如此，明暗对比是广告色彩对比中最基本 的对比关系。如果色彩没有明度上的差异，其识别性 就会大大降低，色相、彩度的关系就没有基础。
形式美与视觉流程
在画面上，当明亮部分和黑暗部分形成对比的时 候，会产生时差的空间感，明亮的部分是一种环境， 而黑暗的部分好像是另外一种环境，给人以强烈的反 差。明和暗的对比，相当于光和影的对比关系，利用 这些要素可以制造从阴暗的地方窥视明亮的地方，或 从明亮的地方探视黑暗的地方的新奇感觉(见图13)。
形式美与视觉流程
韵律是构成要素连续反复所造成的抑扬调子，具 有感情的因素。韵律能给人情趣，满足人的精神享受， 它在造型中的重要作用是能使形式产生情趣，具有抒 情意味。韵律能增强设计作品的感情因素和感染力， 引起共鸣，产生美感，开阔艺术的表现力(见图5)。
形式美与视觉流程
图5 节奏与韵律
形式美与视觉流程
形式美与视觉流程
图16 质感的对比
形式美与视觉流程
6. 位置的对比 画面的位置感是和画面的区域划分相关的，如水 平分割产生的由上到下的位置变化，垂直分割产生的 由左到右的位置变化，因对角线和中轴线的分割产生 的对角和对称的位置关系等。
形式美与视觉流程
平面构成-形式美法则PPT
按一定比例渐次变化，产生不同的疏密关系，使画面呈现出 明暗调子
方向、角度的序列变化，使画面产生起伏变化，增强了画面 的立体感和空间感。
位置做有序的变化，会增加画面中动的因素，使画面产生起 伏波动的视觉效果。
在视力的强弱上施以不规则的级差变化，进行各个部分 的构成，可以表现出一种轻重缓急的抑扬效果。
均衡是心理上的平衡感，是一种心理体验。
三、节奏和韵律
节奏和韵律
在版面构 成中，节奏和 韵律指的是同 一图案在一定 的变化规律中， 重复出现所产 生的运动感。 由于节奏和韵 律有一定的秩 序美感，所以 在生活中得到 了广泛的应用， 如图所示。
节奏：
即音乐的时间 艺术用语，是音乐 中音响节拍轻重缓 急的变化和规律性 的重复。
疏密对比
“密”的关系给人一种 紧张感，窒息感和厚度 感。而“疏”的关系给 人一种空间感，轻松感 和秩序感。这两两种关 系相互互动才能产生和 谐的气氛。若画面中仅 存在一种情感，很容易 形成过于单调而缺乏变 化的作品。
大小对比
大小对比是指运用不同尺度的形象进行对比的构图方法。除了 形象大小的对比关系外，数量上多寡，也可以造成一种近似大小 对比的对比关系。
韵律
在构成中，韵 律就是规律变化的 节奏。
在设计中，节奏和韵律包含在各种构成形式中，但其中最 为突出的是表现在“渐变构成”和“放射构成”两种形式中。 如下图所示，这些采用渐变形式所构成的建筑结构，具有很 强的节奏感和韵律美。
依据近大远小的透视原理，将基本形作大小序列的变化，给人 以空间感和运动感。
调和数列：1、1/2、1/3、1/4、1/5……1/n，这种比例的 变化会先很快，再逐渐趋于平和，产生减速感（如下图 所示例子）。
相关主题
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自然界的种种现象和人们的长期生活实践所积累的经验表明.美的表 现形式大致可归纳为两大类:
一类是“有秩序的美”。这是一种主要的表现形式，符合人们的 欣赏习惯，从心理学的角度来说，这种美给人一种平和、安全、稳定 的感觉。在平面构成的基本形式中表现为:重复、近似、群
化和带有较强韵律感的渐变、发射等主题。
另一类是“打破常规的美”。这种表现形式不是主要的，却又是 不可缺少的，这种美更具个性常给人们带来新奇、刺激，有趣、活跃 的感觉。平面构成中的对比、特异等主题均具有破规性质。
9对称的扩大形式/标志设计 10对称的扩大形式/标志设计 11对称的反射形式/标志设计
但是，大自然是在不断的运动和发展的，人们的视觉、心理需求 也是发展、前进和变化的，人们的需要是多样和丰富的，绝不会满足 于某一种形式。因此，再完美的形式也不能独霸天下，只此一家。对 称有其完美的一面，可也有其不足的一面，那就是过于完美，保守性 强，使人有限制过严、缺乏变化的感觉。因此，调整左右的部分加强 其动势增加活跃成分，使其产生新鲜感等就显得很有必要。
对称形 式在设 计中的 应用
对称的 反射形 式/招贴 设计
对称形式在设计中的应用
1对称的水平移动形式/标志设计 2对称的垂直移动形式/标志设计
3对称的回转形式/标志设计 4对称的旋转与移动形式/标志设计
5对称的水平移动形式/招贴设计
6对称的回转形式/招贴设计
7对称的扩大形式/招贴设计
8对称的综合形式/招设计
对称具有极强的稳定性和庄严肃穆的审美特征，在世界古文化 中这一形式的应用非常普遍.如公元前古埃及的金字塔、神庙等的建 筑与装饰;以及各国的皇宫和庙宇的建筑与室内陈设等。权贵阶层以 此形式体现出其神圣及至高无上的权威。
故宫太和殿内对称形式的陈设布置
埃及著名的卡纳克神庙
对称形式的结构特征是:具有极强的稳定性.因而它给人的感觉是 有规律.有秩序、庄严肃穆、安定完整.呈现出一种平和安静的美。
（一）绝对平衡（也称为对称）
对称
对称就是以中轴线或中心点为基准在大小、形状和排列上具有同 形同量的相反复的对应关系而这种同形同量的结构形式，也称为’镜 式反映’形式。对称是表现平衡的完美形态.它表现了力的均衡。
对称的形式是我们日常生活中最常见的一种自然形式.如人的身 体结构，从四肢到五官生长的形象和位置都是对称的.又如许多动物. 植物的生长结构多为对称形式.从心理角度来看.对称形式在机能上可 以取得力的平衡并在视觉上给人完美无缺的感觉，从而满足了人们生 理和心理上对平衡的需求.这种有秩序的形式美，是原始艺术和一切 设计、装饰艺术等普遍采用的表现形式.比如，平面设计中的图案纹 样招贴、封面，包装等的构图形式，在工业产品设计中大到汽车、飞 机、轮船，牌坊、庙宇建筑等，小到日常生活中的吊灯.餐具.小家电 等的外形都采用对称形式进行设计。
△形象与形象之间的明暗关系带来的层次感，使画面形成进深， 增添活力.
调整平衡的方法并不仅仅局限于某一种，而是就具体情况， 采用多种方法，变化出具有动感的多样空间，以达到预想的平 衡效果。
平衡形式在招贴设计中的应用
平衡形式在包装设计计中的运用‘
平衡形式在设计中的应用 在画面量的分配上似乎悬殊很大.但看上去却不 失平衡。这是因为画面外还有一股力量使观者 在心理上得到了平衡.
2店名招牌设计——节奏 1室内壁纸设计——疏密对比
4店名招牌设计——变异 3 05世博会韩国馆招贴设计——调和
一、平衡
平面构成中所指的平衡、均衡.不是物理学的概念. 是指从视觉反映到心理的一种心理活动，即通过视 觉在心理上所达到的一种力的平衡状态.平衡是根据 力的重心.将多个形象加以重新配置和调整，从而达 到平衡的效果.平衡又可分为绝对平衡与相对平衡， 绝对平衡也称为对称.均衡。
称为反转对称.
△4、扩大;形象按一定比例向外扩大所构成的形象，形成大小对 比的变化、却又不失平衡的效果。
对称的四种基本形式在实际运用中.通常为两种或两种以上形式 的结合，两个以上的形象通过多种形式的构成.可达到更加丰富而有 变化的效果。
对称形式在设计中的应用 1对称的反射形式/专卖店背景墙设计 2对称的反射形式/包袋设计
就平面构成中的平衡而言，就是要利用已有的空间来决定 主体的位置，从而获得预想的平衡方法，调整平衡的方法是:
△移动形象的位置，随着形象的位置调整形成疏密，比重也依 此而变化。
△调整形象的大小，变化其外形，以此来调整形象在空间中的 比重。
△利用形象与空间(已有的空间—画纸)的关系形象的方向变动， 由此产生空间的强弱和运动感。
对称构成的基本形式有四种即反射、移动、回转.扩大。
△1、反射:是以对称轴为中心，相同形象在左右或上下位置的对 应排列。反射形式也是对称最基本的表现形式。
△2、移动:是在总体保持平衡的条件下.形象按一定的规则平行 移动所完成的一种排列形式，移动的位置要适度不能破坏其对称平衡 关系.
△3、回转;是在反射、移动的基础上，以一点为中心将形象按一 定角度旋转，构成水平、垂直.倾斜和放射状等表现形式，以此增强 形象的变化.如果形象移动180度则形成彼此相反的形象，
平面构成
第二章 形式美的原理与法则
爱美之心人皆有之，自古至今，人们从来没有停止过对美的追求， 艺术和设计的形成与发展是人们的一种文化和创造性的审美活动，目 的是通过艺术或设计作品传递美的信息。
任何艺术设计作品都离不开形式美，失去形式美就失去感染人的 魅力.现代设计有时并不完全依赖内容，却常以视觉形式为主体.因此， 在环境的美化、工业产品的装饰中形式美更有其特殊的地位.
（二）均衡（打破对称的平衡）
与具有统一构造的对称平衡不同，打破对称的格局，通过对形象 大小、位置的精心配置、重组得到预想的平衡，可以表现出有动感的 空间。这种构成状态，比起完全对称的形式，更富有活力，打破对称 的平衡现象在我们的日常生活中很多，这是由于事物在运动中时常处 于不平衡状态，这就要求随时调整这种不平衡的关系。比如，杆秤的 杆、秤舵和秤盘中的物三者的关系，当秤盘里有物体时，要求得平衡， 必须调整秤舵在秤杆上的位置，重新获得重心使其平衡。当单手提重 物时，身体很自然的向相反方向倾斜，抬高另一手臂以求得平衡。
一类是“有秩序的美”。这是一种主要的表现形式，符合人们的 欣赏习惯，从心理学的角度来说，这种美给人一种平和、安全、稳定 的感觉。在平面构成的基本形式中表现为:重复、近似、群
化和带有较强韵律感的渐变、发射等主题。
另一类是“打破常规的美”。这种表现形式不是主要的，却又是 不可缺少的，这种美更具个性常给人们带来新奇、刺激，有趣、活跃 的感觉。平面构成中的对比、特异等主题均具有破规性质。
9对称的扩大形式/标志设计 10对称的扩大形式/标志设计 11对称的反射形式/标志设计
但是，大自然是在不断的运动和发展的，人们的视觉、心理需求 也是发展、前进和变化的，人们的需要是多样和丰富的，绝不会满足 于某一种形式。因此，再完美的形式也不能独霸天下，只此一家。对 称有其完美的一面，可也有其不足的一面，那就是过于完美，保守性 强，使人有限制过严、缺乏变化的感觉。因此，调整左右的部分加强 其动势增加活跃成分，使其产生新鲜感等就显得很有必要。
对称形 式在设 计中的 应用
对称的 反射形 式/招贴 设计
对称形式在设计中的应用
1对称的水平移动形式/标志设计 2对称的垂直移动形式/标志设计
3对称的回转形式/标志设计 4对称的旋转与移动形式/标志设计
5对称的水平移动形式/招贴设计
6对称的回转形式/招贴设计
7对称的扩大形式/招贴设计
8对称的综合形式/招设计
对称具有极强的稳定性和庄严肃穆的审美特征，在世界古文化 中这一形式的应用非常普遍.如公元前古埃及的金字塔、神庙等的建 筑与装饰;以及各国的皇宫和庙宇的建筑与室内陈设等。权贵阶层以 此形式体现出其神圣及至高无上的权威。
故宫太和殿内对称形式的陈设布置
埃及著名的卡纳克神庙
对称形式的结构特征是:具有极强的稳定性.因而它给人的感觉是 有规律.有秩序、庄严肃穆、安定完整.呈现出一种平和安静的美。
（一）绝对平衡（也称为对称）
对称
对称就是以中轴线或中心点为基准在大小、形状和排列上具有同 形同量的相反复的对应关系而这种同形同量的结构形式，也称为’镜 式反映’形式。对称是表现平衡的完美形态.它表现了力的均衡。
对称的形式是我们日常生活中最常见的一种自然形式.如人的身 体结构，从四肢到五官生长的形象和位置都是对称的.又如许多动物. 植物的生长结构多为对称形式.从心理角度来看.对称形式在机能上可 以取得力的平衡并在视觉上给人完美无缺的感觉，从而满足了人们生 理和心理上对平衡的需求.这种有秩序的形式美，是原始艺术和一切 设计、装饰艺术等普遍采用的表现形式.比如，平面设计中的图案纹 样招贴、封面，包装等的构图形式，在工业产品设计中大到汽车、飞 机、轮船，牌坊、庙宇建筑等，小到日常生活中的吊灯.餐具.小家电 等的外形都采用对称形式进行设计。
△形象与形象之间的明暗关系带来的层次感，使画面形成进深， 增添活力.
调整平衡的方法并不仅仅局限于某一种，而是就具体情况， 采用多种方法，变化出具有动感的多样空间，以达到预想的平 衡效果。
平衡形式在招贴设计中的应用
平衡形式在包装设计计中的运用‘
平衡形式在设计中的应用 在画面量的分配上似乎悬殊很大.但看上去却不 失平衡。这是因为画面外还有一股力量使观者 在心理上得到了平衡.
2店名招牌设计——节奏 1室内壁纸设计——疏密对比
4店名招牌设计——变异 3 05世博会韩国馆招贴设计——调和
一、平衡
平面构成中所指的平衡、均衡.不是物理学的概念. 是指从视觉反映到心理的一种心理活动，即通过视 觉在心理上所达到的一种力的平衡状态.平衡是根据 力的重心.将多个形象加以重新配置和调整，从而达 到平衡的效果.平衡又可分为绝对平衡与相对平衡， 绝对平衡也称为对称.均衡。
称为反转对称.
△4、扩大;形象按一定比例向外扩大所构成的形象，形成大小对 比的变化、却又不失平衡的效果。
对称的四种基本形式在实际运用中.通常为两种或两种以上形式 的结合，两个以上的形象通过多种形式的构成.可达到更加丰富而有 变化的效果。
对称形式在设计中的应用 1对称的反射形式/专卖店背景墙设计 2对称的反射形式/包袋设计
就平面构成中的平衡而言，就是要利用已有的空间来决定 主体的位置，从而获得预想的平衡方法，调整平衡的方法是:
△移动形象的位置，随着形象的位置调整形成疏密，比重也依 此而变化。
△调整形象的大小，变化其外形，以此来调整形象在空间中的 比重。
△利用形象与空间(已有的空间—画纸)的关系形象的方向变动， 由此产生空间的强弱和运动感。
对称构成的基本形式有四种即反射、移动、回转.扩大。
△1、反射:是以对称轴为中心，相同形象在左右或上下位置的对 应排列。反射形式也是对称最基本的表现形式。
△2、移动:是在总体保持平衡的条件下.形象按一定的规则平行 移动所完成的一种排列形式，移动的位置要适度不能破坏其对称平衡 关系.
△3、回转;是在反射、移动的基础上，以一点为中心将形象按一 定角度旋转，构成水平、垂直.倾斜和放射状等表现形式，以此增强 形象的变化.如果形象移动180度则形成彼此相反的形象，
平面构成
第二章 形式美的原理与法则
爱美之心人皆有之，自古至今，人们从来没有停止过对美的追求， 艺术和设计的形成与发展是人们的一种文化和创造性的审美活动，目 的是通过艺术或设计作品传递美的信息。
任何艺术设计作品都离不开形式美，失去形式美就失去感染人的 魅力.现代设计有时并不完全依赖内容，却常以视觉形式为主体.因此， 在环境的美化、工业产品的装饰中形式美更有其特殊的地位.
（二）均衡（打破对称的平衡）
与具有统一构造的对称平衡不同，打破对称的格局，通过对形象 大小、位置的精心配置、重组得到预想的平衡，可以表现出有动感的 空间。这种构成状态，比起完全对称的形式，更富有活力，打破对称 的平衡现象在我们的日常生活中很多，这是由于事物在运动中时常处 于不平衡状态，这就要求随时调整这种不平衡的关系。比如，杆秤的 杆、秤舵和秤盘中的物三者的关系，当秤盘里有物体时，要求得平衡， 必须调整秤舵在秤杆上的位置，重新获得重心使其平衡。当单手提重 物时，身体很自然的向相反方向倾斜，抬高另一手臂以求得平衡。